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景观设计中的文化符号是（景观设计中的文化符号是什么意思）
发布时间：2023-03-24 20:12:02
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计中的文化符号是的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、请问城市规划与景观设计有什么不同？它们都属于园林的范畴吗？园林到底属农科还是工科？
一,城市规划是指为了实现一定时期内城市的经济和社会发展目标，确定城市性质、规模和发展方向，合理利用城市土地，协调城市空间布局和各项建设的综合部署和具体安排。城市规划是建设城市和管理城市的基本依据，是保证城市土地合理利用和开发经营活动协调进行的前提和基础，是实现城市经济和社会发展目标的重要手段。国内外的实践经验证明，要把城市建设好、管理好，首先必须规划好，以城市规划为依据指导建设和管理；要使城市得以合理发展，首先必须通过科学地预测和规划，明确城市的发展方向和发展格局，在规划的引导和控制下，逐步实现发展目标。在城市建设和发展进程中，城市规划处于重要的“龙头”地位。 城市的建设和发展是一项庞大的系统工程，而城市规划则是驾驭整个城市建设和发展的基本依据和基本手段。城市规划关系各行各业，影响千家万户，涉及政治、经济、文化、社会的广泛领域，具有很强的综合性。特别是改革开放以来的二十多年中，城市在国民经济和社会发展中的地位与作用日益增强，城市的结构和功能日趋多样化，城市各项行政管理和经济管理关系日益复杂，城市土地开发和各项建设活动日益频繁，过去没有城市规划或不按城市规划进行建设的状况，日益不适应形势发展的需要。因此，必须进一步强化城市规划的综合、协调职能，城市的土地利用和各项建设活动都必须纳入统一的规划，实施统一的规划管理，遵循统一的行为规范，才能保证城市的合理发展和协调运转。这就要求通过立法来提高城市规划的权威性和约束力，并确立其法律地位法律效力，使城市政府更加有效地行使建设城市和管理城市的职能。制定《城市规划法》不仅反映了我国经济社会发展的客观实际和迫切需要，也适应了世界城市建设和发展的趋势和潮流。 二,北极海保健品（仁化）有限公司厂区 景观规划设计说明书 一、 设计理念 该厂区的景观规划设计本着“和而不同”、“源于自然，高于自然”的原则，达到“虽由人作，宛若天成”的效果。设计者综合运用中国传统风水学的思想和造园艺术，引进大量的柔性和阴性线条，来平衡厂区过于方直、比较冲射的环境。通过植物造景、花木配置、园林小品对过于散漫的空间进行分割，“俗则屏之，佳则收之”，并给厂区的未来发展充分预留了用地。规划中始终贯彻“以人为本”的宗旨, 突出“人、健康、环保”三大主题，营造出一幅宁静、舒适、恬淡、幽雅、柔美的“天人合一”的现代花园式厂区环境。 二、 分区规划 北极海保健品（仁化）有限公司厂区还尚未全面起用，规划前厂区基本上没有进行系统的景观规划设计。厂区园林绿化和景观设计能够起到美化环境的作用，一个阴阳和谐、气场宜人的厂区环境，可以增加工厂全体员工的凝聚力和自豪感。景观规划设计在满足基本实用功能的条件下，突出“人本思想”，做到既美化环境，又能为人方便。因此设计者对厂区的几个地段做重点设计，着重于植物造景，尽量选择本地植物，并充分考虑其季相更替、色彩搭配及其遮荫效果等。 ...... 三,第四届中国北京高新技术产业国际周建筑师及规划师论坛 演讲人：俞孔坚 演讲主题：城市规划中的景观设计 时间：2001年05月09日16:50—18:00 地点：北京中国科技会堂312演播厅 各位好！今天我们探讨的题目是《城市景观设计理念与误区》。在坐的都是各地做设计的专业人员，我将配合部分案例讲一些专业问题，最后希望能有时间请大家提问题来共同讨论。 1、景观与景观设计 首先，我们来看什麽是城市景观？城市景观的概念是什麽？ 现在各地都在搞城市景观，各城市的市长都在琢磨城市景观，景观大道、景观广场、景观公园甚至绿地、大楼都被认为是城市景观。那麽城市景观的概念到底如何界定？应该怎样理解？本来这个问题是不应该也不必要讲的，因为是学科中最基本的问题，但是问题正出在这里，可以说现在大部分人对景观概念的理解比较模糊，以为景观就是栽花种树、涂脂抹粉、搞个大喷泉、做点立面处理，诸如此类。 那麽，景观到底是什麽？我说，城市景观应该是人类最伟大的创造！一座城市，上千万人的社区，为了相同或不同的目标，人们生活在一起，有时互敬互爱，有时嫉妒有加、憎恨之极以至于你死我活；有时为了交流，修驰道、掘运河，有时为了隔离，却又垒城墙、设陷阱。同样的爱和恨也表现在人对自然及其他生命的态度上：恨之切切，人们可以把猛兽和洪水视为共同的敌人，因此筑高堤盘龙以拒之；爱之殷殷，人们又不惜工本，挖湖堆山引虎狼草木入城。人类所有这些复杂的人性需求都被刻写在大地上，刻写在某块被称作城市的地方，这就是城市景观。 所以说景观是一本书，是一本关于人类社会和自然交流的书；是一个故事，讲述着人与人、人与自然的爱和恨、战争与和平的历史与经验；是一首诗，用精美而简洁的语言表达人类最深层的情感；是一幅画，展示自然与人类社会精彩的瞬间。因此，景观需要人们去读、去品味、去体验，正如读一首诗，品一幅画，体验过去与现在的生活。更因此，景观需要人们去关爱、去呵护，就象关爱自己和爱人。当然，景观也需要人们去设计、改造和管理，以实现人与自然的和谐。 以上是我对城市景观的理解和定义。为什麽中东会出现以色列人和阿拉伯人的纷争？为什麽中国历史上会出现长长短短的城墙？为什麽秦始皇统一中国后就要修驰道、挖运河？这些都说明景观就是人与自然的关系、人与人的关系在大地上的投影，这才叫做真正意义上的景观，它描写的是整个人类的历史，反映的是深层的人性。 所以，景观的含义至少有以下几个层次： 第一、观最早是单一的视觉美的含义，景观landscape即风景scenery，最早是画家描写大地上景物的，是在画框里的艺术品，这是景观最早的含义。在西方,景观从艺术品中走出来是在15-17世纪以后，确切说应该在文艺复兴后期。从画家画风景到实践家、艺术家真正去造风景，景观摆脱了画框走到现实艺术当中。但风景还是美的对象，还是视觉美的意义上的，这是景观的第一个层次的含义。 第二、景观反映的是人和人的关系，就是我们刚才讲到的景观的深层次含义。（示图）大家可以看到，这是皖南很著名的宏村，似一幅山水画。中国所有的古典园林都是从田园诗歌、田园风光中汲取营养，造就了视觉美意义上的中国园林，这是传统的造园，是传统贵族居住的环境，这个环境本身又是一个社区，这个社区是有功能的，它反映了人类的生活，反映了人与人之间的社会关系以及人与自然的关系，即美的背后人与人的和谐、人与自然的和谐，所以它美的本质是一个社区和谐的含义。 第三、景观是生态系统的含义。如果你到过皖南的村庄，你会看到水从上游流下来，经过每一家住户，流入下游的池塘，池塘里种荷花、养鱼，之后又浇灌下面的农田，这是一个完整的生态系统，一个围绕水的生命过程，里面有生物在生长，有物质和能量循环，是一个有功能的生态系统，有内在结构和特殊关系：生物与生物之间，生物与人之间，人与动物之间，动物与植物之间等等多重关系。所以说科学地讲，景观有着生态系统的含义，里面有结构和能量转换关系。设计景观，必须了解它的生态系统。 第四、景观的符号含义。（示图）这幅图片是徽州的牌坊，是世界遗产；另一幅是西藏的马泥堆，一个普普通通的马泥堆。这些都是景观的符号，它们是有含义的，它们表达了在此居住的人们一种共同的寄托，一种价值观念，一种道德，一种意识形态。所以景观是一种文化的符号，是人类理想道德和价值观念的综合反映；所以景观又是一本书，它讲述着整个人类历史的故事，人类爱和恨的故事。整个中国大地，每一寸土地都有文化的含义。 这就是我对景观的理解，我认为从以上四个层次来理解才能比较完整地把握景观的概念。 景观需要设计。既然景观是一种综合体，我们就要考虑如何设计生态系统的问题、如何设计社区的问题，如何体现文化含义的问题。因此就出现了一门学科叫作景观设计学。我简单讲一下这门学科的历史：最早这个学科叫Landscape Architecture，它的前身称Landscape Gardening,即造园。19世纪末工业化导致了景观设计学和职业设计师的产生，工业化的最大特点是职业的社会化，因此就产生了系统地整合这门学科的必要。1900年，哈佛大学出现了Landscape Architecture 景观设计学课程，应该说在此之前已有40-50年的实践经验，创始人为 Olmsted，即19世纪60年代就已开始景观设计，但真正成为一门学科是1900年哈佛开设景观设计学专业，23年后又分出了城市规划学科。这门学科是干什麽的呢？它是对土地的分析、规划、改造、管理、保护、恢复的科学和艺术，它是对土地的全面设计，它是人与自然关系的协调，是人如何利用土地的问题，这种景观设计决不是搞搞立面和花坛，它首先要对土地做整体的分析，在此基础上做规划和设计方案，改变景观.当然包括景观管理、保护和恢复。 在美国，在西方，景观设计学科涵盖哪些内容呢？ 一是区域性景，在此基础上做规划和设计方案，改变景观.当然包括景观管理、保护和恢复。 在美国，在西方，景观设计学科涵盖哪些内容呢？ 一是区域性景观设计，区域性的水系，区域性的大的城市空间格局，区域性的生态网络； 二是城市设计，城市空间的设计，城市里面建筑和建筑之间的关系，建筑和公共户外空间的关系，建筑和植被的关系，建筑和交通的关系等； 三是对社区的规划设计，特别是居住社区的整体规划设计，最早做的社区设计主要是小城镇，以后逆向到了郊区，郊区社区规划设计景观设计师搞得比较多； 四是风景旅游区的规划设计，自然和历史文化保护地的设计，这是大家都比较熟悉的。此外还有综合地产开发设计，土地综合利用设计，以及传统领域的公园和花园设计规划等。从本学科整体的发展来说，公园花园的规划设计仅是这个学科非常小的一部分，而我们国家风景园林的设计即往往被限制在这个范围。 一个景观设计的完整过程，首先是进行场地分析，对土地上的水、风、生物、植被进行整体分析，其次考虑人如何在这块土地上活动。要分析、评价土地的适宜性，这是规划和设计之前的工作，然后再进行总体研究并提出设计途径，这是一个典型的景观设计的过程。那麽景观设计师是做什麽的呢？为什麽有别于建筑师、有别于城市规划师呢？因为景观设计师最终要实现人、建筑、城市以及人的一切活动与生命的地球、生命的土地之间的和谐相处，这是景观设计师的主要特色，也就是协调人与自然的关系、人与土地的关系。那麽何谓"与土地的关系"？就是天地-人-神的和谐。既然景观是一个系统，就必须解决天、地、人的关系；既然景观是文化，是一种符号，一种文化的载体，就必须赋予这块土地一种文化涵义，使人在这块土地上寻找到自己的归宿，这即是景观设计的原则：天地-人-神之和谐。 2、认识人性 既然谈“天地-人-神”，首先就要认识人。那麽人到底是一个什麽含义呢？人是具有人性的人，认识人性是景观设计的一个根本原则，人性有那些比较突出的地方呢？举个例子：在日常行为中很多方面都表现出人性，比如选座位这一简单的举动，反映了人性对空间的需求和设计。现在大家来听课，为了听清楚要选择坐在前面，但是如果到酒店就餐，在一个非常浪漫的环境中，又会出现什麽结果呢？（示图）假设这里是一个空间，里面摆了20张桌子，你将选择哪个位置就餐呢？我们看一下，从1号到20号，希望在1、2号桌就餐的请举手，没有；希望在16-20号桌就餐的请举手，略有数位；希望在6、7号桌就餐的，一位；希望在4号桌就餐的，比较多。以上统计结果与我从前做的基本一致，大部分人选择边缘安静的地带就座，这叫边缘效应。人喜欢在边缘地带活动，不愿意离开边缘走到中间，这就是人性的反映。 要设计景观，就必须讨论怎样才能符合人性需要。我有三本书比较集中地讨论了如上问题，一本是《理想景观探源》，讨论人的景观理想从何而来以及从动物到人类对理想环境的选择；第二本是《高科技园区的景观设计》，这本书探讨了人类如何从田园发展到高科技园区、从田园开始追求一个和谐的环境，通过工业时代的不和谐走到现代高科技时代，又回到一个更高层次的和谐。第三本是《景观、生态、文化与感知》，探讨了景观的文化层次、生态系统层次和感知层次，这个感知层次就是审美的层次。所以我讲到的内容基本包括在这三本书里，因为时间关系，不能象书中讲得那麽透彻。 我们继续探讨人性，人性来源于什麽地方我稍后再讲，我们先看人是如何设计环境的。艺术家的理想基本能反映人类的理想，艺术家最超脱，为了创作能够忍饥挨饿，也就是说能基本摆脱了现实的、功利的追求，真正达到了某种境界，这种境界反映了人的一种理想。有理论认为中国文化束缚的东西太多，把人的本性抹杀掉了，实际上不一定是这样。陶渊明的理想大家都知道是桃花源模式，桃花源是一个葫芦：武陵人打渔进去，缘溪行，忽逢桃花林，两岸桃花，落英缤纷，然后水尽山出，山上有洞，仿佛若有光，洞里先窄后宽，蛇行而入，站起来，眼前豁然开朗--这就是桃花源。桃花源寄托了怎样的理想呢？只知有秦不知有汉，鸡犬相闻，老死不相往来。这就是当时农业时代的一种社会理想--反对压迫、追求天伦之乐，这种理想的景观状态不仅在陶渊明的作品里表现出来，同时在历代画家的作品中都能反映出来，中国所有的山水画基本沿用这个模式，我把它称为葫芦模式。 葫芦模式同时又反映在风水里面成为风水模式。大家多是搞建筑的，对风水比较清楚，风水强调左青龙右白虎、前朱雀后玄武的四神兽结构，这个结构又强调水口关栏、明堂开阔、再加龙、穴、砂、水、向，这七个元素构成了一个整体景观结构，这样的整体结构是什麽？就是葫芦模式。十三陵是典型的桃花源式的葫芦。艺术家的景观理想和风水理想是一脉相承的，反映的是中国人的共同理想，这是中国人生物和文化基因上的图式，中国人的基因注定了中国人就欣赏这种模式，一点都不奇怪。 两个人无意中认识，你看爱她，她爱你，并不一定是因为她长得漂亮，而是一种心灵感应，这种感应很大程度上来源于基因。又说我们方才研究的边缘效应，面对同一种环境，为什麽选择边缘？完全是不自觉的选择。 我们再看宗教如何反映景观理想：蓬莱仙境是中国人的环境理想，伊甸园是西方人的理想，它反映的也是人与自然良好相处的和谐环境。中国宗教中的几种模式基本都是葫芦模式，甚至表现得更形象更具体，它甚至把门都做成葫芦--从宗教中间你发现了中国人同样的环境理想。推而广之你更会发现整个中国都是一个理想空间，为什麽有五岳三山？就是要通过自然空间构架解释景观体系，为什麽修长城？修一道长城形成一个葫芦，形成一个相对封闭的空间，这是实实在在的构筑空间。甚至整个中国就是一个葫芦，唯一水口即是东海岸。从城市村镇结构来看，从首都北京到各州府衙门，都是以同样的模式--四神兽结构来解释它的环境体系。（示图）如果这是北京，这是石家庄，这是杭州，这是广州--在地理上，这叫做分型，就是用同样的模式在不同的尺度上重复着一种结构，从一个村庄的墓穴选址开始，一个村庄、一个城镇、甚至一个国家首府的选址，都有同样的反映。为什麽会是这种模式呢？首先是源自生物的基因，人类的基因决定就要挑选这样的环境。 我这里探讨了从土拨鼠到鲁滨逊对环境的选择，为什麽土拨鼠要选择背风向阳、有水、有草的地方生存呢？为什麽鲁滨逊要选择这样的地方来度过他的第一个夜晚呢？生物基因决定了一切。 所以说要认识人性，人性来源于人类的遗传。人喜欢爬树，喜欢采猎，你可以回想小时侯爬树是多麽的快乐，小女孩采一朵鲜艳的花是多麽的快乐--这都是人类采猎时代打在基因上的烙印。又如偷看窥视，方才讲到的边缘效应，为什麽要坐到边上呢？坐在边上可以方便偷看中间的人怎麽吃饭，偷看小姐怎麽从门口进入大堂，这是窥视心理。人类选择居住地，安放座椅、在海滨娱乐时——人们在干什麽？实际上都在看人。除此之外还有一种欲望--划分领地。（示图）把刚刚学会走路的小女孩放在沙滩上，她第一件事就是要画一个圈，为自己划定一片空间的领地。人类实际每天都在给自己划圈。人性中还有什麽类似的需要呢？人需要识别空间，一种可辨识的结构，在没有这种结构的情况下，你会感到恐怖，会不知所措。当一个陌生人走在大上海的街道上时，他会感到害怕，会失去所谓的场所性，不知道天在哪里、地在哪里，不知道方向，不知道天地中的位置，所以他找不到自己，因此人需要可辨识的结构，这是人性的需要。 所以说要进行景观设计，必须首先认识人性，而认识人性必须首先认识祖先。祖先是从哪里来的？祖先是从北京猿人、马坝人、蓝田人、元谋人来的，所以你必须认识他们是怎样生活的。研究一下就会发现，祖先生活的地方和自己的环境理想是一样的，这就是基因传承。（示图）这是考察时发现的一个情况：小南海文化，一万年以前原始人居住的地方，后来竟有一座道观恰恰盖在相同的山坡上。这并非是巧合，这说明从原始人、古代人到现代人有着一脉相承的基因。 3、阅读大地 认识了人、认识了祖先以后，你就该学会阅读大地，大地上所有的景观都是人性的反映。（示图）为什麽一个村庄要设门呢？为什麽这个寺庙门前要立一座塔？又为什麽要称为风水塔？为什麽皖南的民居前要设一块牌坊？这即是前面讲到的人类需要捍卫、需要划分领地、需要窥视、需要占据边缘。当你阅读大地的时候，你会发现，整个中国大地充满了含义。只有这样阅读，你的设计才会尊重自然，才不会随便推掉一座山头，尊重自然、尊重自然赋予我们生活空间应是设计的第一个原则。 第二个原则就是要尊重人，认识了人性之后，你才知道如何把人放在首要地位。这个人是人性的人、普通的人，不是市长，不是高高在上的某位领导。一个阔大无比的广场放在市政府门前当然很漂亮，但只是市长感到漂亮，一个普通市民感受不到它存在的好处，在它的中间整天要曝晒在太阳底下，人得不到尊重，只是让个别人有被尊重感。请注意，我们所讲的人，是更深层次的、带有普通人性的、带有人与人之间感情关系的人。所以到任何一个地方都要了解当地人性中特殊的东西，每个地方的人是不一样的。（示图）成都都江堰的人，他可以一天24小时坐在那里休闲想事情，毫不夸张，但在广州、北京你看不到这样的人。因此设计任何一个地方，首先要尊重这里人的生活方式、休闲方式。 第三个原则就是设计要尊重神，这里神的含义远比释加牟尼、耶稣基督含义要广。我前面讲的你要在你的空间中找到你的归宿，要找到你认同的东西，这就是神。你到乡下去看，到任何一个城市去看，城市以前都有城隍庙，村庄都有土地爷，祖先的墓碑前面都有土地爷，这个土地爷就是神，任何一个人离开神都不可能幸福地存在。孙悟空护送唐僧取经，到任何一个地方都要把土地爷叫出来，问问本地有何妖怪，这就是尊重神。为什麽会六神无主？就是缺乏神。这个神实际上就是当地文化，是地方精神。这个"地方"定位于自然中、空间中、人与人的关系中。我们拜祖先，拜灶王爷，在祖先在灶神面前找到自己的位置。（示图）这是西藏人的天地，西藏人很苦很艰难，但当你走进那个地方时，你会发现西藏人并不空虚，反而充满了希望，他可以整天围着马泥堆转，很是幸福。（示图）这是太行山深处的两位老人，他可以一天靠5毛钱生活，照样很幸福，因为他们有神。（示图）这是我的父母亲，当时生活在农村，非常艰苦。我到北京以后把他们接来，他们就六神无主，不知怎麽生活，我父亲坚持要回到原来那个穷乡僻壤去生活。所以说人离不开神，离不开对土地的寄托。 因此，景观设计必须尊重三个方面：“天地—人—神”。 4、城市景观设计的误区 第二部分我要讲的是目前城市景观设计中的误区，综合来看是不尊重以上的理念，给城市将来的建设带来厄运。第一个表现是不尊重自然。城市水系治理中用水泥衬底护岸就是一例，城市水系的确很脏，但是不是一定要用水泥？这是不尊重自然，不考虑生态系统的做法。第二个表现是不尊重人。比如把巴洛克式的城市广场引到中国来。凡尔赛宫是为路易十四建造的，他站在客厅里可以看到整个花园，你带人去旅游只能临时观光一下，不可能在那里居住。如果把这种东西搬到现代城市里来，结果会如何？最直接的就是把人放到了君主脚下，谈何尊重。第三个表现是不尊重神，失去地方精神。（示图）这是陕西的"白宫"，在中国传统文化最深厚的地带，秦始皇开始就定都于咸阳，现在出现这样的建筑，失去了最宝贵的东西。失去了神，人将不知自己身在何处，那是很恐怖的。这就是目前国内一味强调搞城市美化运动导致的三种弊端，我把它称为小农意识与爆发户时代，集中反映在不尊重人、不尊重神、不尊重自然，当然还有更多的内容。大家可以浏览我们的网站，最近专门有几篇文章批评爆发户时代小农意识指导下的城市美化运动，包括城市广场运动，景观大道之风，包括社区美化之风、欧陆风，包括几个大的著名的公园的建设都失去了设计应该追求的东西，违背了天地--人--神之和谐的理念。
二、论极简主义景观设计中东西方文化观的融合
论极简主义景观设计中东西方文化观的融合
本文是一篇关于景观设计类的毕业论文范文，虽然不是特别优秀，但也表明了论文的基本格式规范，大家不妨多加参考。
论文摘要： 极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。
论文关键字： 景观设计;极简主义;融合创新
极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。
一、极简主义景观设计的东方文化意蕴
“极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。
1.道家思想的影响
道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生，
而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明;二日五声乱耳，使耳不聪;三日五臭熏鼻，困慢中 颡 ;四日五味浊口，使口厉爽;五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的`境界一脉相承。其中
“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式，
影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。
中国园林之美主要是一种以自然为中介，
在自然中领悟宇宙、历史、人生，
达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚，
化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。
2.禅宗思想的影响
禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。
禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。
三、极简主义设计审美的西方文化观与实践
西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。
1.人本主义的影响
与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。
2.东方文化的影响
欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。
17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景观和日本Minato—ku的IBM大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。
3.纯净抽象的设计理念
西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握;对建筑化简约、纯粹空间的追求;对材质的关注和构造的精细;对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的 玻 璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾……
自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就，
但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。
在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。
参考文献(略)
;三、为什么有人说，水司楼是水族人民的文化符号和智慧的象征？
水司楼在一定程度上体现了水族人民特有的民族文化面貌，展现了特有的民族建筑风格，因此是水族人民的文化符号。而其雄伟壮丽的全木质结构，和长达四年之久的工程时间，则体现了水族人民的坚持不懈的民族精神，因此也是水族人民智慧的象征。而水司楼之所以被认为是文化符号和智慧的象征，具体来说则体现在一下几个方面：
一.建筑风格
要说到水司楼的建筑风格，就不得不提到其的建筑地贵州省黔南布依族苗族自治州，在这个少数民族聚居的地方，浓郁的少数民族风土人情充斥在鼻尖，而浓郁的文化氛围最终也造就了这座被全国人民热议的“天下第一水司楼”。其建筑设计师李宏进又被誉为“民间建筑工艺大师”，其建筑风格独具特色，充满民族异域风情，善于把建筑与本民族，本地的实际情况相结合，而依照风情，依山傍水而建设的宏伟壮观的水司楼则是其建筑生涯的又一代表作。
二.建筑规模，效益
四年之久的建筑，耗费了千千万万的水族人民的心血。而能在一个地势不平甚至陡峭的地区，开垦万亩良田，完全采用古代榫卯形式的建筑，全木框架则足足可以体现水族人民的用心，更体现了水族劳动人民的智慧。作为观赏性建筑，该建筑也为山区助力脱贫，具有很高的旅游价值，历史文化价值，带动相关产业，促进系列产业繁荣发展。不可为是水族人民的智慧的象征。
三.文化价值
高达99米，深240米，共24层的独特建筑，又申报了三项吉尼斯世界纪录。这一举动不仅提高了水司楼其本身的文化知名度，而且也在另一方面向世界输送了中国优秀传统文化。在经济全球化的今天，中国的文化软实力正在不断增强，水族人民带着他们的风情与智慧走向世界，也象征着中国带着中华民族人民的智慧走向世界。其文化价值不可谓不深远，意义不可谓不深厚。
最后，虽然现在人们对其评价褒贬不一，但就“建筑风格”、‘建筑的规模效益’、“文化价值”，来评价，水司楼被称为水族人民的文化符号和智慧的象征可谓名副其实。
四、什么事景观小品?和景观雕塑？
传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计
传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。
什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。
“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。
造园手法的应用
新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。
图1 框景手法的运用
图2 障景手法的运用
图3 借景手法的运用
图4 对景手法的运用
图5 漏景手法的运用
图6 红、黄、灰色在大门上的运用
图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用
图8 灰色、木原色在铺装上的运用
图9 黑、白色的运用
图10 灰色在铺装上的运用
图11 绿色在植物色彩上的运用
“新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围（图6、7）；万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存，对铺装纹理进行了合理的划分及拼合，形成有机的铺装纹样（图8）；用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间（图9）。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔，为营造宁静、典雅的氛围打好底色（图10）。万科第五园植物色彩以绿色为基调，杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新、清爽的景观环境（图11）。
中国传统符号的应用
中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比（图12）；西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样，表达人们对生活的祝福及祈盼（图13、14）。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹（图15）。
图12 窗花图案的虚实运用
图13 福、禄、寿等文字的运用
图14 福、寿、祥云图案的运用
图15 窗花图案的运用
图16 植物的远近关系处理
图17 简洁的植物空间
图18 植物与水系结合
图19 竹子与建筑的结合
植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间（图16）。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间（图17）。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添的空间层次（图18）。两建筑之间相邻只有6米左右的空间，用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果，对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用，对狭窄空间起到分隔空间效果（图19）。
“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，这就使得“新中式”景观设计得以诞生，并表现出强大的生命力，被广大民众所追捧。
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