荷兰艺术家微型景观设计师（荷兰艺术家微型景观设计师有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于荷兰艺术家微型景观设计师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、世界最成功的农业主题公园——荷兰库肯霍夫公园

• 2、西方现代景观设计师有

• 3、敢于“愚弄”德国占领军的荷兰艺术家，其实是一位“赝品大师”吗？

• 4、现代设计运动时期德国工业同盟和荷兰风格派的特征和基本内容，及其代表人物和作品?

一、世界最成功的农业主题公园——荷兰库肯霍夫公园

库肯霍夫公园位于阿姆斯特丹近郊盛产球根花田的小镇利瑟(Liess)。该公园为布伯爵夫人的所在地，霍夫(HOF)意为城堡中的庭院，用于打猎和种植蔬菜及药草以供厨房膳食，库肯(KEUKEN)意为厨房，据说这就是库肯霍夫名字的起源。

库肯霍夫公园

荷兰库肯霍夫公园在15世纪是贾各巴女伯爵的狩猎场，因园内种植烹调用蔬果而得名，后由左加特父子设计景观，直到1949年才成形为郁金香花园。位于盛产球根花田的中心城市利瑟(Liess)的库肯霍夫公园，占地32公顷，是世界上最大的球茎花卉公园。

库肯霍夫公园内郁金香的品种、数量、质量以及布置手法堪称世界之最。公园的周围是成片的花田，园内由郁金香、水仙花、风信子，以及各类的球茎花构成一幅色彩繁茂的画卷。园中各类花卉达600万株以上，还有很多难得一见的珍稀品种。每年的春天，这里都将举行为期八周左右的花展，同时还安排许多相关的活动，包括园艺与插花等的工作坊、各种主题的展览等等。

这里最让人瞩目的活动是花帽的展览，展出花卉在帽子设计方面的运用。展览将展出1950—1960年代由名牌Dior、CocoChanel设计师设计的古董花帽，以及来自世界各地100位的设计师与艺术家以花为主题所创作的作品。如果幸运，在办花展的克肯霍夫花园里还可以见到了这一传统工艺的制作，身形高大的木屐师傅向游人讲解了木屐的一些 历史 和用途，随后将一块木材放在刨木机上，很快转了一个大洞，然后熟练的磨滑表面。一双木屐通常要涂抹数次光油，这样既防潮又耐穿，尤其适合荷兰湿地的地形，据说一位技术老道的木屐师傅，只要五分钟就可以完成一只木屐的制作。除却一般的造型，荷兰木屐还分园艺型、新婚型、滑雪马靴型等，因应不同的需要，大部分是防水之用，只有新婚型的木屐需要精雕细琢，两只鞋分别写上新郎新娘的名字，据说在婚礼过后这双木鞋便要永远的保存在夫妻的房间之中，象征永结同心。

一、醉人的花海：主题鲜明是休闲农业的立意根本

游览库肯霍夫公园，印象最为深刻的当然是森林中、小河畔、温室里鲜艳夺目、五颜六色的、以郁金香为主题的花海了。

郁金香是荷兰的国花，与风车、奶酪、木鞋并称“荷兰四宝”，荷兰人民一直把它作为美丽、华贵、庄严的象征。

库肯霍夫公园占地32公顷，是世界上最大的球茎花卉公园。700万株花卉球茎全部由手工种植，所有球茎由93家皇家供应商提供，包括郁金香、风信子、水仙花、百合等。其中仅郁金香的品种就超过1000个，数量达450万株。

库肯霍夫公园还有三个设计独特、用皇室名字命名的展厅。分别是6000平方米的威廉-亚历山大馆（Willem Alexander Pavilion）、1000平方米的碧翠斯馆（BeatrixPavilion）以及奥兰治-拿骚馆（Oranje Nassau Pavilion）。

库肯霍夫公园数次荣获欧洲“最具价值 旅游 景点”奖，是世界上被拍摄最多的地点，被誉为“世界上最芬芳的春天”。

二、生态的公园：景观自然是休闲农业的发展基础

休闲农业主要是利用农业景观资源，满足公众以及游客缓解都市生活压力，渴望悠闲与宁静，体验乡野生活，亲近生态自然的需求。

库肯霍夫公园整体的景观设计以英式风格为主：高大的乔木、蜿蜒的小径、青翠的草坪、幽静的水池。公园内各种树木2500多棵，种类达87种，尤其是精心养护的百年古树群郁郁葱葱，煞是壮观。

丛林之间，青草之上，小河之旁，交织着一丛丛缤纷多彩的花圃，一个个开放式的花卉展览场地。蜿蜒15公里长的步行道，沿途是一片又一片目不暇接的花田，恰似一张张铺放的彩虹花毡。

公园内设有各种不同的主题园区，例如：音乐公园、自然公园、 历史 公园等，还特别为儿童设计了探险之旅、花园迷宫、牧场等游园路线。每年花展季，公园内的许多温室展示着来自世界各地的花卉品种与花艺装饰设计，有全球最大的“兰花展”和“百合花展”。

三、特色的活动：项目创新是休闲农业的持续动力

库肯霍夫公园大风车附近，有7个形状大小各异的花园，每个都有不同的主题和特色，叫做“灵感花园”。花园有基本的栅栏框架，尺寸从50到120平米不等。园丁们每年都会更换种植其中的植物和鲜花球茎，还有容器和花园家具，创造一种完全不同的风格。

库肯霍夫除了无数盛放的鲜花，每年还举办艺术展。公园因其大量的艺术收藏而闻名全球，是荷兰最大的雕塑公园。在公园自然优雅的环境里，荷兰著名艺术家创作的数百座雕塑及艺术品被映衬的美妙绝伦。

自2006年起，库肯霍夫公园开启了一个新的传统：每年公园都会选择一个特别的主题。2008年为“中国奥运年”主题，2013年以“英国—大花园之地”为主题，由6万个花球茎种植而成，22 x 13米壮观的鲜花马赛克大本钟和伦敦塔桥堪称最壮观的“大地艺术”。

另外，这里还有荷兰境内最负盛名的“春之容颜”花车游行盛典以及众多的节庆活动。游行队伍有大约20辆花车及30多辆用鲜花覆盖、装饰奢华的车辆组成，并由一个节日宣传车队和乐队引导前进。

四、多元的经营：发现之旅是休闲农业的市场源泉

公园主要营业收入构成：一是公园门票；二是 旅游 产品，主要包括花卉以及特色 旅游 纪念品等；三是 旅游 餐饮。公园共有五家餐馆，都有一个观景阳台；四是承办主题活动；五是导游、摄像等其他 旅游 服务。

公园每年开放时间一般是三月至五月，经营时间相对较短。票价成人€15，儿童（4-11岁）半价。过去60多年，库肯霍夫逐渐成为荷兰最具魅力的景点之一，年访客量达到80多万人次，并且已吸引了近5000万名游客前来游览赏花。荷兰皇室成员，以及挪威、英国、比利时和西班牙皇室夫妇、瑞典王储公主等都是这里的常客。

走在公园里，你可以通过现代的音频视频资料（包括录音、照片、视频和采访）随时掌握一切信息；可以走进花店和路边小集市了解花卉种植技能，为规划自己的家园增添灵感；可以踏上自行车享受阡陌交纵间的阵阵彩浪，登上环保安静的“私语小舟”在触手可及的美丽球茎花田之间物语穿行。

公园七大特色功能：

1.灵感花园：最具特色部分，各个花园大小各异，从50至120平方米不等；每座均拥有自身的特点和主题，从古典到超现代感，风格百变；游客在设计自家的花园的时候，可以借鉴灵感花园的设计。七大灵感花园每年都有一个开园主题，2015年主题是梵高，以纪念梵高逝世125周年，主题亮点在于由上千朵郁金香、葡萄风信子组成的250平方米的梵高像

2.艺术公园：由荷兰著名艺术家创作的数百座雕塑及艺术品。公园自然优雅的环境巧妙地映衬出了这些艺术品的美妙绝伦。

3. 每日花展：奥兰治拿骚庭苑 (Orange Nassau Pavilion) 每周都会有令人称奇的新品花展。威廉亚历山大庭苑 (Willem Alexander Pavilion)每年开园期间举办全球最大规模的百合展。

4. 主题花车：按照每年的主题，在主题公园运营上，公园活动期间可观赏满载百万株鲜花驶过库肯霍夫巡游大道。

5. 探索 旅行：游客可通过影音，图片，采访学习丰富的园艺知识。

7.儿童乐园：儿童可在园区内学习花卉知识，玩各种游乐设施，并且餐厅专门设立儿童菜单。潺潺流淌的溪涧，高耸云天的珍稀榉木，梦幻的郁金香花海，库肯霍夫公园，美得几乎让人窒息的“发现之旅”！

二、西方现代景观设计师有

造园时代：造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)

欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：

(1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。

(2)绿色雕塑园(Topiau：Garden)：迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。

(3)阶地露坛式园林(Terraee Garden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。

(4)平地几何式园林(Flate Geometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。

这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物外围，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。

总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden，urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。

1．2风景造园时期(Landscape Gardening)

18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。

(1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"

(2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生

肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。

应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。

2 在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展

2．1奥姆斯特德与Landscape Architecture

美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnduetion To Land-scape Architecture》中写道："一提到Landscape Architecture(以下简称L.A．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释，但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscape Architecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"

2．2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture

美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城 等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。

1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscape Architects们多次集会，酝酿针对L.A．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入IFLA，所以笔者从1983年至今，一直是IFLA总会的个人理事。

对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业，IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。

2．3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning

1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Education For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（IUCN)，EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其中特邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。

3 在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展

3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范

国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾经在1985／861FLA年报发表论文《伊甸园的探索》(1985～1986的IFLA年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二 是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"

3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家

全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(Palazzo Vecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。

中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。

中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩 (约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。

元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。

3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)

园林城市(Garden City)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。Garden City这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。

文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。

到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合Garden City的要求了。

到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。

这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。

3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家

世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。

3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家

罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(Terrace Garden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。

当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。

现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。

4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解

由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。

1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年，哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。

我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的，

英国首先采用L．A．这个名称的设汁师是Patric Geddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscape Architect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。

在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。

荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。

在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscape Architecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词，分为两个单词来翻译,L.(景观)，A．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。

笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。

全世界L．A．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有l A．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.A．学科的系或专业。日本学者当然知道L A．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．A．接轨了。

笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscape Architecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L．A．以免争论。

三、敢于“愚弄”德国占领军的荷兰艺术家，其实是一位“赝品大师”吗？

二战结束不久的1947年，荷兰一家报纸做了个民意调查——我们的国家，你最喜欢谁？

结果如下：新任的荷兰首相排第一，王储殿下排第三；而二者之间，却违和的插入了一个刚刚刑满释放的“骗子”——汉·范·米格伦（(Han van Meegeren)。

庭审中的汉·范·米格伦

要讲清楚为什么一个先被扣上了“叛国罪”，后又以“伪造罪”被起诉的艺术骗子，能在国民中坐拥如此高的人气，还得从米格伦的传奇人生开始说起。

米格伦1889年出生于荷兰小城迪文特，父辈们都是“建筑艺术”领域的从业人员（说白了，就是搞装修装潢的）。在家族“艺术气氛”的耳濡目染下，作为一个有志向的“小镇青年”，米格伦去了代尔夫特理工学习建筑艺术。

只是，学了“建筑艺术”的米格伦，显然更青睐“艺术”，所以，他毕业后并没有回到小城接手家族产业，而是选择“漂”在欧洲的各大城市，去追求“艺术”。米格伦从助理画师做起，渐渐的有了些名气，也成立了自己的工作室。

虽然开局不错，但时间一长，米格伦的绘画生涯还是陷入了瓶颈。几个业内大佬对他的评价像紧箍咒一样如影随形，米格伦被深深的打上了“二流画家”的标签，无论怎么努力提高技艺和创新题材，就是得不到专家们的肯定。

更要命的是，这段时期，米格伦正逢离婚又再婚，要定期给前妻和孩子支付赡养费，现任妻子又是个小明星，喜好各国到处逛，买买买。米格伦的经济压力非常大。

因为实在太缺钱，同时出于想给那些曾经不愿“认可”他的专家“回以报复”的心理，米格伦走上了制造赝品的道路。

米格伦发现，此时的欧洲，特别崇尚17世纪文艺复兴后期的画作。于是，他找准了自己的仿造对象，与伦勃朗、鲁本斯齐名的荷兰油画大师，约翰内斯·维米尔。

维米尔的传世名作《戴珍珠耳环的少女》

除了在技法上效仿，米格伦还摸索出来了一套“做旧”的手艺——把酚醛树脂混入油彩里，完成油画后将其放在110℃烤箱中加热使它硬化，待冷却后，把作品表面朝外卷。

此时，画作干漆表层会出现极细的龟裂细纹，再刻意让细尘夹在裂纹中，这样一通操作，画的表面就蒙上了一层灰，颇具沧桑感。等充分干透后，用画框一包装，就以假乱真去了。

在绘画内容上，米格伦主要参考维米尔的“原创”，然后在类似题材上进行“发挥”，从不“跑题”。

而当年对于古画的鉴定，也就是从绘画技法、作品年代感和创作题材三方面入手。

就这样，米格伦借助赝品冒充真迹，不但获得了巨额财富和名望，还享受着愚弄业内大佬的快感，成功骗过了大众，骗过了评论家，甚至骗过了纳粹和希特勒。

左为17世纪维米尔的原版，右边是米格伦的发挥

好了，咱们花开两朵，各表一枝，再说说德国那边的情况。

四、现代设计运动时期德国工业同盟和荷兰风格派的特征和基本内容，及其代表人物和作品?

德国工业同盟是德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。

工业同盟的宗旨是由弗里德利克·脑曼（1960-1919 ）起草的，宣言本身可以看出当时德国设计界和建筑界所关心的几个主要问题。宣言提出了下面六个方面的主要内容，即：

1 ．提倡艺术、工业、手工艺结合；

2 ．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；

3 ．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；

4 ．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；

5 ．坚决反对任何装饰；

6 ．主张标准化的批量化。

这种主张，使穆特修斯与另外一个重要的工业同盟奠基人凡德·威尔德之间产生了争论，是现代工业设计史中的第一场大争论。是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

德国工业同盟的成立是现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就（他于1914 年受工业同盟委托设计科隆展览馆）在很大程度上是与工业同盟分不开的。

德国现代主义设计的兴起，与贝伦斯的设计实践是分不开的。

彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940） 德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席设计师。

伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

德国通用电器公司（AEG）是1883年由埃米尔•拉特诺恩创建。在随后七年，发展成大型企业——康采恩。公司采用标准化生产，重视设计的作用。1907年6月，贝伦斯被聘请为其艺术顾问。开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。

他所制订的生产纲领和工业产品样品，一直到30年代仍起作用，他还制定了批量生产的技术复杂型产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。贝伦斯在AEG各方面设计的成就，就是联盟所追求的目标的一个典型范例。1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

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