国外校园艺术装置景观设计（国外校园艺术装置景观设计现状）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国外校园艺术装置景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、想去德国留学读硕士 景观专业 有哪些学校比较好啊？

• 2、英国读研景观设计，开始准备作品集，每个学校的作品集要求有不同吗？

• 3、有哪些产品设计专业比较好的国外艺术院校

• 4、关于西方任一时期造园艺术的文章或知识！

一、想去德国留学读硕士 景观专业 有哪些学校比较好啊？

德国作为近几年的留学热门国家，也是很多艺术生的向往之地。当然，也包括景观设计留学。所以，今天小编就给大家推荐几所德国景观设计大学以及这几所大学的申请要求。

柏林工业大学（Technische UnBerliniversitt）

柏林工业大学（Technische Universitt Berlin，缩写TUB）是世界著名理工院校，德国九所卓越理工大学联盟TU9成员之一，是柏林地区唯一所理工科大学，也是德国规模最大的工业大学。其中，柏林工业大学景观设计专业设在建筑学院。

申请要求：

在校成绩：本科平均分70-75分；

语言成绩：托福80分，雅思6-6.5分；德语授课的课程要求4级以上；

进入重点大学（国家211工程院校）四年制或五年制本科，至少修满一个学期；

进入普通大学四年制或五年制本科，至少修满三个学期。

汉诺威大学（Universitt Hannover）

汉诺威大学（Universitt Hannover）全称为汉诺威莱布尼兹大学（Gottfried Wilhelm Leibniz Universitt Hannover），位于德国下萨克森州首府汉诺威，始建于 1831 年，是德国著名的公立大学。

申请要求：

在校成绩：本科平均分70-75分；

语言成绩：托福80分，雅思6-6.5分；德语授课的课程要求4级以上。

卡塞尔大学(Universitt Kassel)

卡塞尔大学(Universitt Kassel)是位于德国黑森州卡塞尔的一所公立大学。学校的重点领域是技术与环境科学，教育与社会研究，艺术与教师深造。大学各系院分散于卡塞尔市内多个地点。

申请要求：

大学二年级以上学历;

需能过DSH考试，如未通过DSH考试，可在卡塞尔大学参加德语课程培训；

高中毕业证(公证)；

大学在读证明及成绩单；

德语水平程度证明；

若有工作经历，请提供职业培训资格证书。

慕尼黑工业大学（Technische Universitt München）

慕尼黑工业大学（Technische Universitt München）坐落于德国南部巴伐利亚州（拜恩州）首府慕尼黑，是德国最古老的工业大学之一，也是国际享有盛誉的世界顶尖大学。

申请要求：

正规的德语教学学院颁发的证书；

德语语言毕业证书II级；

DSH德语语言考试二级；

德福(TEST DAF)考试平均4分。

以上就是小编推荐的德国景观设计大学了，希望能帮助到准备去德国留学景观设计专业的艺术生。

二、英国读研景观设计，开始准备作品集，每个学校的作品集要求有不同吗？

每个学校的作品集要求不同。

景观设计，是指风景与园林的规划设计，它的要素包括自然景观要素和人工景观要素。与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。【免费领取艺术留学方案】

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三、有哪些产品设计专业比较好的国外艺术院校

1、中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design(英国)

优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画

院校地址：英国伦敦

伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼

产品设计专业(Product Design)：3年全日制

中央圣马丁艺术与设计学院产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践，也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践，以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。

2、皇家艺术学院Royal College of Art(英国)

优势专业：工业设计、交互设计、摄影

院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔

皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

产品设计专业：2年制

产品设计专业认识到设计是一个从根本上塑造世界和改变世界的过程。学校目标是为学生们找到他们自己的位置。

虽然专注产品家具设计，学校并没有限制领域，学校课程性质是多元化的，并鼓励多样化的思想、观点和意识形态。没有首选地方法或形式。他们的目标是为学生发展自己的风格。

3、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(美国)

优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术

院校地址：美国罗德岛州

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州—罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约

45分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。

4、艺术中心设计学院Art Center College of Design(美国)

优势专业：工业设计、平面设计、插画

院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市

艺术中心设计学院(Art Center College of

Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art

Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。它要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，本科生的平均年龄为23岁。

产品设计专业：四年制

本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

5、阿尔托大学Aalto University(欧洲)

优势专业：建筑设计、纯艺术、景观设计、艺术管理

院校地址：芬兰首都赫尔辛基、艾斯堡

阿尔托大学(Aalto

University)位于芬兰，是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖学府，其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。该校为北欧五校联盟Nordic

Five

Tech(N5T)成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。

四、关于西方任一时期造园艺术的文章或知识！

文艺复兴时期意大利台地园造园手法浅析

来源：《中外景观》 作者：温馨

【摘 要】：文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。

【Abstract】: The new character of the renaissance terrace garden has a new trait compare to the former design-the man-made landscape high lights the combination, but not isolation, of nature. In this precondition, the aristocratic villa built step by step, including green into full of sights to create an easy atmosphere. At the same time, a series of symbolized-topic establishments which contains full of metaphorical means was arranged in the garden routes. All of which influenced 18 century landscape architect Villiam Kent, founded the base for England picturesque garden development and provided the perfect example to modern landscape design.

【关键词】：文艺复兴；台地园；自然；绿色；象征性；威廉.肯特；意大利风

【keywords】：Renaissance;terrace garden;nature;green symbolization;William Kent; Italian Style

中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。

一、融入绿色全景 结合人工自然

强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。

新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。

于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。

就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。

而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。

另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。

在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。

二、无所不在的隐喻

1.神灵及宗教题材的吉祥寓意

人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。

与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。

由尼可洛.特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中著名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。

另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。

园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。

2、对庄园主人的歌功颂德

增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。

在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。

三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉.肯特的意大利风

18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。

这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。

更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。

现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。

除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。

因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。

【参考文献】：

[1] Roges, Elizabeth Barlow. Landscape Design: A Culture and Architecture History. New York: Harry Abrams, 2001. 第133-148页 第232-247页

[2] Lazzaro, Claudia. “cosimo de’ Medici’s Little Tuscany at Castello.” The Italian Renaissance Garden: Form the Convention of Planting, Design, and Ornament to the Grand Gardens of Sixteenth-century Central Italy. New Haven: Yale University press, 1990, 第167-188页

[3] 意大利贝利尼博物馆

文艺复兴艺术2004.12 导言

[4] Rainey, Reuben. “The Garden as Myth: the Villa Lante at Bagnaia.” Union Quanterly Review. Fall, 1981

[5] Hunt, John Dixon. “Sense and Sensibility in the Landscape Designs of Hunphry Repton.” Gardens and the picturesque: Studies in the History of Landscape Architecture. Cambridge, MA: MIT Press, 1992, 第139-168页

[6] 游泳主编，园林史，北京 : 中国农业科技出版社, 2002 第231-236页

【作者简介】：

温馨 ，女，清华大学美术学院环境艺术设计系。

节选自《中外景观》

以上就是关于国外校园艺术装置景观设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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