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日式现代景观设计案例分析（日式现代景观设计案例分析报告）
发布时间：2023-03-24 08:43:58
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日式现代景观设计案例分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、欧式、日式、自然式、中式庭院有什么区别，请详细解答
庭院的文化解析：中式、日式和欧式
中式庭院
中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。
日本庭院
日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。
欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。
意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。
与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。跳跃在庭院中的水、花、石、木庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。布局有很多规则可循，如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合，活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直；日本传统庭园中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好，可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径，便易生出幽深与静谧感，很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。
素材的运用是没有一定之规的，但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好，可以非常出彩。比如，在日式庭园中，树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟，都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法，真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里，围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符，围墙是景观设计中重要的的一部分，曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格，而墙洞则是欧式的铁艺窗格，一溜波浪状的矮墙，层递出密草繁花，木桩篱笆，别有一番风韵。在庭园内，矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间，造出几个小情趣版块。
水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果，模仿山泉小溪，用中国的景观石，山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画，采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高，水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘，泉水叮咚于耳，仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立，小金鱼嬉戏于荷叶间，莲叶荷田田。这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然无造作草坪，法式的精剪细造的植物图形和大理石水景，直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用，其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一，也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异（前卫手法有时故意用背于常规的方式，却往往效果很不错）。同时可以将自己的喜好融入进去。当然，还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。
庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格，这是日本庭院设计的精彩之处，也是传统的中国庭院所没有的，路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面，有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多，路面可做成小鹅卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院，就要在点和线、色调和造型上做文章，在所有的方面都要与整体风格相吻合。实瓦木亭在庭院的大门右侧，日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭，亲近自然，感受乡野。住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感，则窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类，以掩映住屋，并可在栽种的布局上形成立体情趣。庭院植物的组合要重视不同季节的视觉效果。我国北方的大部分地区，因偏干旱和寒冷，冬季往往色彩单调，所有的植物都基本上失去了鲜活的绿色。因此在北方打造庭园时，不同季节的视觉效果是一定要考虑周全的。比如冬季的色彩虽然单调，但石材与其它非植物素材的造型却不会变化。因此这些地区的庭园设计在总体构思上宜根据当地的气候条件来考虑适当减少利用植物类造景的比例，代之以在四季不变的山石类造型、枯山水、金属或石材雕塑置景等方面多动脑筋，使之在没有自然色彩的冬季也保持着另一番美感。在植物的选用上首先就要想到各类植物在本地冬季是个什么样，一年四季各类植物不同的观赏效果如何衔接等等。有些观赏树种冬天虽然落了叶，但树枝的形状也很美，也能构成整体庭院美感元素的一部分。粉红的紫薇在庭院中成了显目的色彩，也与主体住宅的颜色很协调，它盛开在水的边上，路的两旁，人的心里。
庭院是有生命的，庭院是寄托主人精神的理想之地，庭院元素是延续庭院生命的载体。
欧式庭院与中式庭院的区别
欧式庭院以华贵为主要特点，树木上以大型树木和大面积花卉灌木苗圃为主基调，全部的植物多进行大量的修剪，这与日式有很大的不同。砖石并用，草坪居多。装饰性雕塑是欧式庭院的最显著特点。另外喷泉的使用也是欧式建筑的特色。不采用假山。(234KB)
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6 u% x# D6 u% Y新浪乐居论坛国外通常做一个庭院，会自己规划，主人根据自己的喜好，喜欢什么样的花，喜欢怎样布置，喜欢亲自去打理，中国人很多，地很紧张，可能大多数人没有自己的私人小院子，但是有一些住宅、别墅区，他们有可以自己规划的庭院，但是一种为了庭院而庭院，自己也不愿花时间去打理，而是交给物业，这样根本不会去发现哪里好哪里不好，最后还是荒废掉。
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2 R8 ^' c/ e8 z买房,购房,装修论坛,房产论坛在欧洲，说到庭院设计，其实也是一个比较宽泛的范围，法国和德国的设计线条更明朗，也更谨慎，而意大利虽然基本跟法国和德国差不多，但向往天然，而英国则完全是一种天然的风格。中国的庭院设计很有趣，很讲究一种整体布局，很正式，讲究东西布局和曲径通幽，
+ ?5 G3 ?- I" k房产论坛,装修论坛,业主论坛比如天坛，中国古代皇家园林的例子，有很中规中矩的中轴线，但旁边有更自由的花园空间，是一种正规跟自由的组合。买房,购房,装修论坛,房产论坛3 i; ~) z$ }! p中式庭院设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征.
必备元素：假山、流水、翠竹 “崇尚自然，师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。
另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征.
值得一提的是，中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。庭院是园林的延伸和微缩，按照《辞海》上的解释，“园”是指“四周常围有恒篱，种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。而“园林”，在中国古籍里根据不同的性质，也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等，美英各国则称之为Garden、Park、LandscapeGarden.
它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。在当代，园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府，而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶，使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段.
一、欧式庭院—因水景而风情设计理念：欧式庭院基本上可以说是规则式的古典庭院，它非常庄严雄伟，而且蕴含丰富的想象力。其起源可追溯到古罗马时代。当时，法国人和意大利人设计的这种庭院闻名于世，从而吹响了回归古典的号角。尽管法国和意大利不同，但是它们之间的相似之处还是显而易见的。修剪整齐的灌木和纪念喷泉，是这类庭园的主要元素；此外，庭园还是有足够空间来建造一些装饰物，如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。
色彩和图案
这类庭园甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，每一个花坛四周都载黄杨，里面只种颜色单一的同类花草。
铺地和材料
草皮路、碎石路、大理石、条形石块与方形石块相结合，同时石板间可镶嵌小鹅卵石。
座椅和构筑物
这类庭院构筑物较复杂，圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙；其中活动长椅被广泛使用，通由木料制成或不上漆或者涂上一层白漆或涂上一层淡绿漆。
特色和润饰
日晷、供小鸟戏水的盆形装饰物、瓮缸和小天使；花草容器里种植可修剪植物，或放置古典装饰罐，白漆大木箱。粗糙的小壁龛是这类庭院的典型特色。
植物
欧洲七叶树、梧桐、枫树、黄杨、松类大树、铁线莲以及郁金香等
造园手法
在对景观尺度和比例非常了解的基础上，把整个庭院的小径、林荫道和水渠分隔成许多部分；长长的台阶变换着景观的高度，使庭院在整体上达到和谐与平衡。花坛的中央摆放一个陶罐或雕塑周围种植一些常绿灌木，整形修剪成各种造型。
二、中式庭院—泼墨山水
设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的使明清两代的江南私家园林。中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流，重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德，人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗画情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建，注重文化积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧，追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观，有浓郁的古典水墨山水画意境。
色彩和图案
色彩应用较中和，多为灰白色。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。
铺地和材料
铺地材料采用天然石材、卵石
构筑物
中式庭院讲究风水的“聚气”，庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。
植物
庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。
特色和润饰
浑然天成，幽远空灵
中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。
造园手法
“崇尚自然，师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，使自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体，并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法，造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的，产生“小中见大”的效果。
三、日式庭院—洗练素描设计理念：日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中，日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭园有几种类型，包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。
色彩和图案
日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙，里里外外都泛着灰色，而不是俗气的艳色，各种润饰也降到最低限度
铺地和材料
日式风格的庭院更注重地面的装饰，庭院中洋溢着一股生命的力量。
木质材料，特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。
在传统的日式风格的庭院中，铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石，还有丹波石和大理石铺装。
此外还有碎石、残木、青苔石组和竹篱笆。
特色和润饰
一尊石佛像或石龛或岩石是这类风格不可少的，同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石灯笼是日本庭院的典型特征。
植物
应用常绿树较多，一般由日本黑松、红松、雪松、罗汉松、花柏、厚皮香等；落叶树中的色叶银杏、槭树，尤其是红枫，樱花、梅花及杜鹃等。在栽培容器方面，石器是比较传统的，可摆放在庭院中关键的位置。
造园手法
日本传统庭院中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。本庭院凭着对水、石、少的绝妙布局，用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。
四、地中海式庭院—蓝色的气息 设计理念：地中海式庭园能唤起人们的一些鲜明意象，如雪白的墙壁、铺满瓷砖的庭园、陶罐中摇曳生姿的花卉等。它的基础色调源自风景和海景的自然色彩，石墙或刷漆的墙壁构成了泥绿色、海蓝色、锈红色的背景幕墙。园内有大小形状不一的花盆，是这类庭园的一个显著特征，这是因为那里夏季气候非常干燥。它遍及西班牙、葡萄牙、希腊及法国等。其中露天就餐的悠闲和纯朴的生活方式都反映在总体的庭院设计中。基本布局呈几何形状。一个成功的地中海风格庭院是两方面因素的结合，其一是不加修饰的天然风格，其二是对色彩、形状的细微感受。
色彩和图案
泥绿色、海蓝色、锈红色和暗粉红色的背景幕墙，土色和褐红色的陶罐里常种植粉红或红色的花草。
铺地和材料
地面材料可以选用未经打磨得粗糙石板，或是乡村风格的瓷砖。沙砾适用于一些比较休闲的场合，用来填充边沿和走动较少的地方。大块的鹅卵石可用来拼成曲折的线条和装饰小径路面。一般庭院和内院都铺有陶瓷砖、机制砖或石块。
座椅和构筑物
墙壁栅栏格子架棚架和柱状物都可用来支撑攀援植物，营造幽静阴凉的环境。座椅上摆放一些具有传统色彩的软垫和垫木以取得柔和效果。木材、藤条和金属则是最受欢迎的装饰材料。在地中海风格的庭院中，陶罐是必不可少的装饰元素。
植物
常见的植物有仙人掌、多肉植物和棕榈树，还有针叶类植物，此外无花果和葡萄也都是必不可少的。棚架---地中海庭院的典型特征之一，可种植一些攀援植物如叶子花、凌霄和白色茉莉花都是地中海庭院的经典植物。
特色和润饰
院内各种形状和大小的花盆是地中海庭院的一个显著特征。
造园手法
在庭院设计中，整体形状和布局至关重要，通过这两者把各种装饰元素组合在一起，从而影响着整体的观赏效果。为了达到这种既古典又时尚的效果，在材料的选择上十分重要。
五、现代风格—简约之美设计理念：现代主义风格体现的是一种简约之美。现代风格的庭院最适宜建造在现代主义风格或20世纪末建成的建筑的周围。当然任何建筑，只要不是很典型的规则风格，都可以配合现代风格的庭院。
色彩和图案
色彩对比比较强烈，颜色艳丽多彩。构图灵活简单；在形状方面，主要是简单的长方形圆形和锥形，既美观大方，又不乏实用性。
铺地材料
石块、鹅卵石、木板、用水泥和混凝土浇筑成各种诱人的外形用于地面。钢材、不锈钢水泥、混凝土及经过镀锌处理得材料，包括光亮表面锈色效果表面以及镀铅表面为主要材料。还有玻璃和钢丝的应用。
构筑物
现代风格的庭园属于简约主义的庭院，强调简单的形式，材料都是经过精心选择的高品质材料。此外，创意雕塑品、艺术花盆家具等是这类庭院的主要元素。同时也可以加入一些天然的元素，例如石块、鹅卵石、木板和竹子等。
植物
植物能够起到柔化坚硬的建筑材料的作用，垂直高大的植物在结构和形象上效果非常好。在现代风格的庭院中经常运用高大、狭长的线条来同低矮的具有雕塑风格的植物达到视觉上的平衡。可选用竹子、新西兰亚麻、丝兰及肉质长生草等。
特色和润饰
它主要是通过新材料的引用，质感的不同，小品色彩的大胆对比，简单抽象元素的加入等，突出庭院的新鲜时尚超前感。
二、求现代景观设计的论文8000字+和1000字+评论
提及住区水环境设计，自古以来就有“城有水则秀，居有水则灵”、“吉地不可无水”的说法。水体作为一个造景要素，不仅具有生态价值，而且可以调节温湿度，净化空气，增强居住舒适感，水的形态、风韵、气势、声音蕴含着无穷的诗意、画意和情意，丰富了空间环境，给人美的享受和无限的联想。古时即有“遥遥十里荷风，递香幽室”?[1]、“深柳疏芦之际略成小筑，足征大观也”?[2] 之说（明·计成《园冶》）。
现代水景住区自20世纪90年代在欧美开始流行以来，这股流行浪潮很快就影响到中国，蔓延到广州、深圳、上海、北京以及内陆省份。近年来，由于生活节奏的加快，建筑的高度密集、环境的严重污染，城市居民更加渴望能够与纯朴自然、亲切优美的湖光水色零距离接触和朝夕相处。因此，住区水景设计也就得到了极大的发展。事实上，深圳由于地理位置优越，区内山、湖资源丰富，气候湿热，经济发达，为水环境设计与建设提供了极其便利的条件，其设计达到了较高的水平。
一、水的景观特性
水景住区之所以深受人们喜爱，带给人们无穷的趣味，毋庸置疑是源于水自身的特性。
流动性：地球的重力使水从高向低不停地流动，这种位移的变化使水处于不断循环运动中，充分体现出水柔美、活泼的特性。而瀑布、海浪、激流、涌泉等不同程度的激烈状态带给人强烈的视听感受。此外，风这一时令要素也促成水的流动，在平静的湖面上，“风乍起，吹皱一池春水”，一派诗情画意。
倒影和反射：水的倒影能增加景深，扩大景面，产生虚实对比、交相辉映的画面。阳光下，水面波光粼粼，新绿、晴空和建筑交织变幻，视野收放开合；倒影、逆光、反射，波光晶莹，色彩缤纷，将建筑环境衬托得如诗如画。
可塑性：水是一种连续的物质，无形而消极，本身没有固定形状，但通过容器或喷头，却能塑造成多种形态。宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾说：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲环绕，欲肥腻，欲喷薄……”，就极为详尽地描绘了水的多种多样的形态。
声、色特性：水本没有自己的声音，基底的不同，上部剩余空气的多少决定了水的声音。涓涓细流发出的悦耳动听的水声，瀑布、海浪发出的轰鸣都有益于营造空灵超脱的意境；水虽然没有颜色，是透明的液体，但自然界中的浮游生物和光线中青蓝色的反射作用赋予它丰富的颜色；周围环境颜色的映射，也使得水面可以随着景物色彩的变化而变化。
二、水景的开发和利用
亲水是人们的天性，水体的开发利用不仅可以营造“诗情画意”的景观效果，并且也能运用一定手段去拓展空间，延伸、引导空间，用设计师的创意理念去多样化地丰富景观环境内容，达到活化空间、创造情意。
空间的拓展：规模较大的面状空间，在环境空间中有一定的控制和空间拓展作用。一方面，水虚无的形态弱化了空间界限，延展了空间范围，有助于空间的拓展；另一方面，水中的倒影，不仅给水面带来光波的动感，使水面产生虚空间，产生开阔、深远之感。
空间的延伸引导：小规模的水面或点式水景，在环境中起着点景作用，构成空间的视觉焦点，从而起到引导作用，其布置较为灵活；并且这样的水景与水面大面积不同，更易与人直接产生戏水活动，不仅增强了对景观的参与性和趣味性，也满足了人们亲水的心理。
空间的层次：水景作为视觉对象，具有丰富的视觉层次。其多样的形态和可塑性，可以灵活组织成各种点、线、面式的水景，通过不同叠合的方式形成三维立体空间；并利用周围的环境，建筑掩映、分割和充实空间，起到点景、对景、背景的作用，获得丰富的空间层次。
三、实例分析（深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸景观设计）
深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸是深圳现代住区水环境设计的成功范例之一。
该项目占地面积80万平方米，总建筑面积108万平方米，二期纯水岸位于波托菲诺的腹地，地形绵延起伏，7万平方米的天然湖泊燕栖湖穿越其中，对面环以苍翠浓郁的荔枝林、高尔夫球场，北侧是已经建成的天鹅堡一期，西侧紧靠主题公园欢乐谷。区内空气清新，含氧量高，原始环境条件得天独厚。
设计理念：
以意大利海滨小镇PORTOFINO为蓝本，设计中融合了西方古代建筑和现代社区的特色，根据原有的自然特色，以尽量减少人工对原创的干扰为原则，创造了一个以水为媒体的主题水岸住区—享受自然，回归质朴。
水景设计：
基于对基地自然环境的充分了解，遵循开发的策划理念，设计上注重利用水景、硬质铺装、植物等多种造景元素，通过不同的水景处理方式既表达了东方人“天人合一”的自然观，也体现了有趣味的西方人的“维理”观念的特征。
入口广场的线状水景：住区的中部设计了一条轻松而令人陶醉的景观轴线：入口广场—休闲步行街—圣菲诺钟楼—水岸广场和码头，构图上反映出纯粹的意大利广场式布局和建筑装饰风格。入口处拾级跌落而下，顺着缓缓而下的休闲步行商业街，一缕水带在广场中部集结，黑色石材汀步交错浮于水面，细雨落下，溅起圈圈涟漪，是整个住宅小区的焦点和精华所在；尽端高大的钟楼偏向一侧，形成整个景观轴线的高度控制，与远端开阔的湖面形成强烈的对比。 一方面尊重其自然式布景；另一方面结合建筑形式对水面轮廓进行了部分梳理改造，局部拓宽和挖进，整理邻水界面。这不但加大了湖岸线总长度，并且增加了水面的空间节奏感，消解了两岸较为硬质的景观物质；湖岸由叠石砌成，被各种自然植被覆盖，野趣横生，水面上根据高差设计了两处叠水瀑布，为止水如镜的湖面增加了无限的动感；湖水边缘自然延伸到了的TOWNHOUS的四组水庭、会所和泳池，沿着湖边或绿树成荫的小码头，以缓坡形式慢慢淹没深入湖面的入口广场，长长的木栈道顺着湖岸向水面延伸……湖水、建筑、植物融为了一个整体。
点状几何式水景：除却以上较大的水景以外，住区中还有分布于建筑组团内部的点状几何式水景。这些水景或是用麻石雕琢而成的吐水石面，或是由弧形水台形成的瀑布，或是刻有精致花纹的圆形铜质水钵与八角形的水池的组合体布置在各轴线的交汇处，甚或与燕栖湖连成一个整体，形成中心视觉焦点。
水景与人工要素的和谐处理：
人具有亲水性，喜欢和水保持近距离接触，用身体的各个部位感受它的气味、水雾和湿润。设计中在宽达5米的木栈道上面设置了木凳和木台基，可作休息之用，使人们长时间亲近湖面观赏大自然的美景；水岸广场延伸入湖水的缓坡，以及由青石板和鹅卵石铺砌而成泊船码头，即强化了港湾效果又让人们与水产生了直接的联系；湖畔步道满铺方砖，临水设置休闲咖啡座，漫步湖畔，湖水的静谧和智慧沁人心肺；凭栏远眺，广阔的水面延伸远处；极目燕含山的翠绿葱茏，涤荡胸怀；临街品茗，舒雅惬意，轻快灵透。
为了渲染地中海风情，使水面与周围环境协调起来，设计中注意人工要素的选材和色彩的匹配。 铺地以青石板、鹅卵石、亚光面花岗石、砂岩为主，水池的池底则以小块的花岗石与鹅卵石拼砌而成，栏杆、灯柱、花盆等配件多以铸铁、原木、陶土等原始材料做成；色彩上为了表现热烈的海滨气氛，采用了一些强烈的对比色，远远望去，在青山绿水的烘托之下显出油画般的效果。
建筑的布局和设计也充分考虑水景的引入。布局上采用“中央低，周边高”的形式，邻湖位置布置Townhouse和低层公建，以减少对湖面的压迫感，基地北侧布置较高层数的住宅建筑，以使在不影响湖景的前提下可以欣赏到湖景，同时在外围成为小区中心的屏风；水岸广场转角处布置弧形的建筑组合，达到视线上的通透；组团之间采用了“Z”字形的建筑拼接手法，形成较为完整，具有亲和力的内部空间。
立面造型上联排式别墅体量较小，以小四坡顶为主要形式，造型丰富多彩，提供了良好的湖面边界景观效果。多层住宅因体量相对较大，在保持坡顶形式的同时，又融合了部分现代设计元素，色调以明黄为主，线条简洁明快，配合丰富的门窗和阳台古典元素的细部，立面十分简洁和整齐。户型设计考虑以湖面为主要景观元素，强调舒适性和景观面，270°超宽双层观景阳台使得温柔宁静的湖水成为日常居家风景。
四、结语
总的来说，水景的设计要注重美学感受的营造，在保证环境健康发展的前提下，注重水景的开发利用，尺度节制，在有限的资源条件下建立优美的自然环境和开放空间，增强邻里交往，营造诗意、画意、情意的情感体验。
三、首望2020 | 日产Ariya：艺术沉淀下的日式未来主义设计
作者?陈婧涵
“是否在设计师和用户之间有什么东西在流动，而这种流动就是那力量的一部分，也是美感的一部分。”在《增长黑客》中，作者这样描述了设计中的“啊哈时刻”，这是当我们通过视觉接触到设计的信息，从而有了眼前一亮的幸福时刻。用这样的概念，去阐释日本的设计力量最合适不过了。
日料被称为是“用眼睛吃的美食”，日本被称为“用眼睛吃饭的民族”，美学设计在日本普及之高也是为人称叹的。日本建筑设计大师隈研吾也常用“由小及大，油然而生”来形容他的设计理念，日本所及的任何事物，都有由小及大的层次美学。作为日本本土企业的日产，也很好的沿袭这一传统美学，将其带入到日产 Ariya上。
永恒的日式未来主义
提起人们对日产Ariya的期待，要追溯到2019年的东京车展上，那时日产Ariya的概念车就展现出了充满前瞻性的设计理念，与平常看到的纯电动汽车有很大不同。充满柔美、灵动气息的造型被设计师称为“永恒的日式未来主义”。
日产汽车在设计之初就将日本美学理念充分借鉴到这款全新的电动车型中，以至于Ariya的每一个艺术细节，都在彰显着自己的“日式身份”。
就像枯山水景观不追求过于繁盛的植株，插花并不讲究花材的数量和花的华丽，在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。
日产Ariya的设计师主张“Less is more”删繁就简的日式美学精髓，通过摒除冗余元素，打造“余白丰盈”的极简造型，通过极致细微的光线变化，赋予汽车鲜活的生命感。
内部空间以驾驶者为中轴的对称布局打造出层次分明、凝神驾驶的理想驾舱。简洁、美观、精致的设计，精细到每个按钮的位置和触感都经过精心的考量，令驾驶更加舒适与安全。另外，内饰中触感高级的真皮方向盘等及换挡杆把手等细节方面的处理，也处处体现了个性、格调与气质。
如日产汽车公司全球设计高级副总裁阿方索·阿尔拜萨所表达的：“我们希望日产Ariya带有独特的日式基因，是日产汽车翻开品牌新篇章的标志之一，尤其代表了我们如何用一种非常艺术的方式去诠释新技术。我希望设计师们不是去单纯地追求潮流，而是找到如何在复杂的因素中寻求和谐，以此来赋予日产Ariya平滑、无缝、锋利而又张力十足的设计。”
针对Ariya“永恒的日式未来主义”的设计理念，日产执行设计总监田井悟认为这意味着一种可持续发展的思维。“这是一个基础，对于设计电动车也非常有利。所以在设计电动汽车时，我就想到我们可以把日式思维融入其中，不仅去表达日本的传统主题，也把这种思维模式融入其中。”
中国市场深入布局
说到日产品牌，距今已有87年的历史，87年是一段足够长的时间，它足以让一个汽车品牌酝酿出商业价值之外的意义。对于许多车迷和消费者来说，日产还是一个时代的符号，承载着太多传奇的故事。
《湾岸》动漫主角车Fairlady Z、越野之神途乐、可塑性极强的VQ系列发动机以及无数男人的dream car GT-R等等，这些往日里的荣耀之作，也是NEW NISSAN新篇章得以成功开启的基石。
对于中国消费者而言，提到日产可能会联想到舒适、性价比高、省油。这些是支撑日产汽车此前高速发展的基因，经过多年的传播，用户对于日产似乎已经形成某种定式思维后，往往很难改变。但这些“刻板”印象并不适合中国汽车市场未来的发展。正如日产汽车公司首席运营官古普塔所说，中国消费者对于选车有了新的追求，越来越以产品所搭载的技术为导向。
“在了解每个市场消费者需求的基础上，日产汽车会持续将先进技术以及日产DNA提供给消费者。当我们看到中国消费者的需求每天都在发生快速变化，我们需要确保我们的产品和日产DNA不断提供给消费者。我们所有的核心市场都要求制订适合当地的发展计划以获得长远持续的发展和业务增长。
基于此7月15日，日产发布了“Nissan NEXT”企业转型计划开始实施后的首款战略车型——日产Ariya，同时也标志着日产将开启下一个电动化时代。为了凸显中国市场的“优先和重点”，日产在第一时间将这款全球战略车型带到了中国。
对于日产来说，Ariya这款车型承担了其抢占电动化市场的全部“野望”。如果聆风代表的是日产电动化的上一个十年，那么刚刚发布的日产Ariya将开启日产电动化的下一个十年。
内田诚曾在2018年4月任职东风汽车有限公司总裁，对于中国市场有着深刻的认知。他提出，中国消费者需求变化的速度很快，为了满足这样的需求，持续提供日产汽车的价值，最重要的就是“适时投入产品”和“为市场定制产品”。
内田诚还特别强调，在电动化、自动驾驶、智能互联等领域，中国无疑是世界领先的市场之一。为了满足中国消费者的需求，日产需要最大限度地发挥本地化的作用，进行产品企划、开发和生产。这是日产至今为止的始终在中国坚持的发展策略。
对此，阿方索也表示“日产中国设计中心是日产汽车在全球最大的设计中心，如果没有中国的技术革新，那么全新的日产Ariya不会落地实现。”
据悉，到2022年，日产将在中国投放7款新车型，这些新车不仅会在第一时间来到中国，同时也会做很多本地化的工作。到2025年，日产将投放9款电动化车型，日产将会把日产汽车独有的技术和独特价值提供给中国的消费者。透过这些举动也足以看出日产对中国市场的重视程度。
写在最后
Ariya的诞生是日产汽车打破用户固有印象的一次非常重要的尝试，将未来汽车的“主战场”定位在电动化和智能化，也是日产汽车开启品牌新篇章的具体产品表现。日产Ariya也让现代工业设计在传统日式美学辉映下，呈现出超越冰冷机械本身而存在的生命律动之感。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
四、
以上就是关于日式现代景观设计案例分析相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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