小教堂室内景观设计（小教堂室内景观设计效果图）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于小教堂室内景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、圣家族大教堂的建筑设计

• 2、哈尔滨圣索菲亚教堂

• 3、法式花园特点

• 4、谁能帮偶介绍下维也纳的建筑，有点急用请朋友多多帮忙

一、圣家族大教堂的建筑设计

高迪最初计划建造18座高塔，按照高度上升的顺序依次是十二门徒、玛利亚、圣经四福音书的作者和最高的耶稣基督。截至2010年，对应诞生立面四门徒和受难立面四门徒的八座高塔已经建成。

四福音书作者对应的高塔将会立有他们各自的象征雕塑：公牛（路加）、天使（马太）、鹰（约翰）和狮子（马可）。中央的耶稣高塔上将立有一个巨大的十字架；由于高迪认为自己的作品不能超越神明的创造，塔总高（170米）比巴塞罗那的蒙特惠奇山低一米。较低的高塔上则立着成捆的小麦、圣餐杯和葡萄，象征圣餐礼。

高塔的完工将会使圣家族大教堂成为世界上最高的教堂。 圣家族大教堂共有三个立面：面向东方的“诞生立面”、面向西方的“受难立面”和面向南方还未完工的“荣耀立面”。诞生立面早在1935年教堂施工中断前就已完工，受高迪风格的感染最为直接。 受难立面则是按照高迪1917年的设计构想建造的，于1954年在简要的规划基础上动工，后于1976年完工。受难立面的整体特征简朴而饱经风霜，塔顶的十字架上的耶稣受难像形象憔悴。这些饱受争议的设计来自雕塑家约瑟·苏维拉齐斯（Josep Maria Subirachs）。 荣耀立面的建造始于2002年，将会是三个立面里最大、最有纪念意义的一个，主要象征的是耶稣升天。立面同样也会描绘诸如地狱、炼狱等场景，还会包括七宗罪和七美德等元素。 诞生立面 于1894至1930年间建造的诞生立面是首个完成的立面。 着重展现耶稣降生的内容，并装饰有不少令人联想到生命的元素。受高迪的自然主义风格影响，雕刻作品大量采用了自然景观和图像，各自都表现着自己的特质。例如，三条门廊被两根立柱分开，立柱下分别有一只海龟、一只陆龟，各自象征海洋和陆地，同时有因为各自的始终不变就又成了时间的象征。与之形成对比的是位于立面两侧的变色龙，象征着变化。

立面朝向东北太阳升起的方向——象征耶稣的诞生。立面分为三个门廊，各自代表一个神学三德（有信、有望、有爱）。有爱门廊上雕有生命之树。该立面上的四座高塔分别对应一个门徒（马提亚、巴拿巴、犹达和西门）。

高迪选择这个立面来为整个教堂的架构和装饰定型。他很清楚自己等不到教堂完工的那天，因此必须要为后人留下可参考的艺术和建筑方面的样例。 他选择这一立面首先进行建造的原因是，这一立面对公众最有吸引力，最贴近大众。他认为如果从受难立面开始建造，会给人无情、赤裸的感觉，这样在诞生立面开始建造之前人们就会对其敬而远之。 受难立面 与装饰丰富的诞生立面相比，受难立面更为朴素简单，由大量光秃秃的石头组成，上刻有醒目的直线，与骨架上的骨骼相仿。为展现耶稣的受难、被钉在十字架上的折磨，立面旨在描绘人的罪过。立面的建造基于高迪留给后人的设计图纸和指导，开始自1954年。 立面的高塔在1976年完工，1987年在约瑟·苏维拉齐斯的带领下一队雕塑家开始对其上的诸多场景和细节展开雕刻。他们的目标是通过刚硬的表现形式引发出极富表现力的效果。高迪的设计意图是为了让立面将恐惧感带给参观者。通过“破坏”弧线、“切断”立柱，凭借明暗配合，进一步展现耶稣受难的深重与残忍。

朝向日落的方向——象征、暗示耶稣的死亡，受难立面由六根倾斜的红杉树般的巨大立柱支撑，上端则是由八根骨头型支柱组成的金字塔状的三角楣饰，最顶端是十字架和荆棘编成的冠冕。四座高塔分别代表一个门徒（雅各、多马、腓力和巴多罗买）。与诞生立面相仿，受难立面有三个门廊，各自代表三德中的一个。

立面上雕刻的场景可分为三个阶段，呈“S”型排列，展现的是耶稣的“苦路”。最低的一层来自于耶稣受难前夜，中间层描述的是耶稣受难当天，第三层描述的则是耶稣的埋葬和复活。连接代表多马和巴多罗买的两座高塔的，是象征耶稣升天的铜像。 荣耀立面 最大型最引人注目的荣耀立面自2002年开始修建。荣耀立面将会成为三个立面中的主立面，从这个里面可以直接进入中殿。立面展现耶稣成神升天的经历：死亡、最后的审判和荣耀，而地狱则是留给那些违背上帝旨意的人的。意识到自己等不到教堂完工的那天，高迪制作了教堂模型，该模型在1936年被摧毁，但模型的碎片为立面的建造提供了基础。该立面的建设将会涉及拆除教堂南方街道上的街区。荣耀立面的阶梯将会接续从街道原址建造的有象征地狱和罪恶的装饰的地下通路。立面的门廊将会立有七个石柱，象征属灵的恩赐。立柱底端会有七宗罪的象征物，顶端则会有七美德的象征物。 圣家堂的设计为拉丁十字架式，内有五条走廊。中殿的拱顶高达45米，侧殿拱顶高30米。十字型翼部有三条走廊。立柱间隔7.5米。半圆形后殿的立柱，由于基于比利亚尔的设计间隔稍有不同，部分立柱的设计在回廊中进行了过渡调整，使得平面图上立柱的分布呈马蹄铁形。十字架构的汇聚处是四根斑岩立柱，支撑起了巨大的双曲面结构，周围则还有十二个围成环形的双曲面（仍在建设）。圣家堂中央的弧顶高达60米，半圆形后殿上另有一个高至75米的双曲面穹顶。高迪的设计意图是让站在主入口的参观者能够直接看到中殿、十字和后殿的拱顶；所以拱顶的高度依次升高。

内部的立柱是高迪独特的设计作品。除了分叉以进一步支撑重量，它们千变万化的表面纹理是多种几何图形拼合的结果。最典型的一个例子是基底方形的立柱随着高度的升高变成了八边形，接着又成了六边形，最后变化成了圆形，这是螺旋状立柱三维拼合的产物。

教堂内部各种构造的面都不是平面，内部装饰全面而丰富，多数的抽象形状由平滑的曲线和锯齿状的节点组合而成。即便是细节层面的设计，例如楼梯的铁栏杆也经过了富有曲线美的加工。

高迪巧妙地利用了光效增强了圣家族大教堂的感染力与庄严感。他曾说色彩是生命的动人之处，这也正是圣家堂表现出的独有特质。高塔和屋顶的许多画龙点睛的细小元素等等，是由威尼斯琉璃做成的马赛克，并涂以异彩纷呈的釉饰。内部的光影效果，除去各种各样的石料等建筑材料的辉映外，还因有不少象征性的装饰，例如彩色玻璃等等。 管风琴 2010年，教堂内殿安装了管风琴。 管风琴有26个音栓（1492个音管），2个手键和1个脚踏板。

为了克服教堂的建筑设计和规模大带来的独有的声学挑战，教堂内部的其他地点还会额外加装几座管风琴，这几座管风琴既可以单独（借助各自的控制台）也可以同时（借助一个可移动的控制台）演奏，全部完工时约有8000个音管。

二、哈尔滨圣索菲亚教堂

圣索菲亚教堂位于哈尔滨市内，是远东地区最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。1986年列为市级一类保护建筑；96年11月，列为全国重点文物保护单位；97年6月，圣索菲亚教堂修复并更名为哈尔滨市建筑艺术馆。

圣索菲亚教堂巍峨壮美，具有浓郁的异国情调，成为哈尔滨市一道独具特色的风景线；她历尽风雨，饱经风霜，是沙俄入侵东北的历史见证和重要遗迹。

公元1903年，随着中东铁路建成通车，沙俄军队也侵入了哈尔滨。为了稳定远离家乡士兵的军心，1907年，圣索非亚教堂破土动工，当年落成。1923年9月27日，圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼，一座富丽堂皇，典雅超俗的建筑精品竣工落成。

圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂平面设计为东西向拉丁十字，墙体全部采用清水红砖，上冠为巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐蓬顶，形成主从式的布局。四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座响铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声。

三、法式花园特点

法式花园只是一个称呼，没有具体标准。

参考

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

四、谁能帮偶介绍下维也纳的建筑，有点急用请朋友多多帮忙

奥地利号称“欧洲的心脏”，其首都维也纳则是“心脏的心脏”。自古以来，维也纳就是连结东西欧的交通枢纽和来往于波罗的海和亚得里亚海之间的重要通道。

维也纳盆地最早的人类居住遗迹可以追溯到石器时代。公元前400年起，凯尔特人就已经在这里居住。1198年，维也纳逐渐发展成一个城市，当时除了是宫廷爱情诗歌的文化中心外，经济也有了重要的发展。13世纪末，哥特式建筑在这里如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，“音乐城”的美名由此传开。

维也纳环境优美，景色诱人。宛如波浪起伏的维也纳森林、碧波粼粼穿城而过的多瑙河、各种风格的教堂建筑、气势宏伟宫殿群、可口精致的糕点，这一切都让人回味无穷、流连忘返。

以上就是小编对于小教堂室内景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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