设计·中国（设计·中国官网）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计·中国的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等

只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端

官网：https://ai.de1919.com

创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，设计相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目录:

• 1、中国十大著名设计师

• 2、中国设计启航15年 汽车设计私享沙龙

• 3、中国艺术设计的发展历程

• 4、中国古代的设计成就与经验

一、中国十大著名设计师

中国十大著名设计师有梁志天、高文安、李玮珉、马清运、苏丹、陈耀光、黄志达、萧爱华、沈雷、朱永春。

1、梁志天

梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。

2、高文安

在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。主要代表作品：深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

3、李玮珉

李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。

4、马清运

马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADAs活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。

5、苏丹

苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。

6、陈耀光

这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。

“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

7、黄志达

著名室内设计师黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱。

8、萧爱华

著名建筑室内设计师，自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。

9、沈雷

著名建筑师在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。

10、朱永春

知名华人室内设计师朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师。

二、中国设计启航15年 汽车设计私享沙龙

[汽车之家 设计解码]? 青春启航，风雨同路，中国汽车设计15载，少年已鬓白。11月20日晚，「我们的十五年·汽车设计私享沙龙」与中国汽车设计界大咖再聚广州，共同回顾和中国汽车设计走过的15年风风雨雨，以及在未来继续向上的中国汽车设计进程中，将会有怎样的雄心与行动。

「汽车设计私享沙龙」是中国汽车设计界头部设计师的盛会，历次沙龙均吸引了来自国内外众多精英设计师，本次沙龙已是第四届。

出席本次沙龙的有来自国内外十余个品牌的设计师及相关同仁、顶级美术学府的学者、独立设计公司设计师、资深媒体人等，其中包括广汽研究院副院长张帆、长安汽车欧洲设计中心总经理胡建、中央美术学院副教授王选政、BEIJING品牌造型设计总监Frank Wu、捷途设计中心造型总监曹金龙、小鹏汽车外造型总监张利华、资深媒体人王洪浩。

当晚部分嘉宾合影

汽车之家总编辑范鑫（左）与广汽研究院副院长张帆（右）

聊了什么

本届沙龙的主题是“我们的15年”，即中国汽车设计启航以来的15年。本次沙龙中，在汽车之家主编李博旭的主持下，与在场的设计师们共同回顾和发掘了中国汽车品牌的设计工作发展史，从早期的蹒跚学步，到如今开始能够打造出属于自己的设计，经历了三个阶段：

第一阶段，雇佣军与山寨军。这一时期，中国车企开始雇佣意大利的独立设计公司做外包设计，甚至在海外建立设计中心。这些拥有拥有自主知识产权技术和产品的车企们，分别走了不同的路。以上汽为代表等的实力雄厚车企，利用海外成熟技术体系发展。以长安为代表的“穷人家的孩子”，则依靠低价车市场获取第一桶金。

在依靠雇佣军的时代，中国车企同时也让中国设计师参与设计工作，在实战中培养自己的设计团队，甚至尝试自行设计。

也有不少车企，则沿着日本汽车在上世纪三四十年代的成功崛起经验，以山寨开路。有的车型获得了成功，但更多的则带来了骂名。

第二阶段，洋和尚与海龟。设计团队地位提升，让更多的国际大牌设计师和在海外车企工作的优秀中国设计师，为中国车企效力。

左起：彼得·霍布里、张帆、邵景峰

吉利收购沃尔沃之后，原沃尔沃负责设计的执行副总裁彼得·霍布里，被授命成立并负责吉利造型中心。

2011年7月，已经是梅赛德斯-奔驰德国本部设计中心终身设计师的张帆，接受广汽的邀请，离开奔驰并加入起步没多久的广汽传祺。

在上海大众成长起来的邵景峰，也在2011年，接到上汽集团任命，让他出任上汽乘用车公司技术中心设计部总监，负责荣威和MG名爵品牌的造型设计和团队管理工作。

招兵买马，积累了人才后，中国品牌再一次开启品牌闯关向上。2012-2013年，奇瑞、长安等车企相继推出了自主开发的车型，吉利在博瑞上推出了采用水滴涟漪格栅设计强化中国元素。

第三阶段，被动变革与主动向上。新能源大趋势下，新的车辆结构、造车新势力的加入导致商业模式变化，传统汽车设计模式必须变革以适应新局势。触控中控大屏智能化促使车内的人机交互模式变化，不但让设计师需要开始考虑UI以及交互模式。

连传统车辆开发模式，也开始出现如特斯拉的类似软件的开发方式，车辆或许不再是买来后就不再变化，而是像手机一样，需要定期更新升级。这对设计工作带来了全新的挑战。共享出行经济兴起，滴滴的加入，也让汽车设计和开发出现了新的模式。

随着设计团队的实力渐长，中国品牌也在这一时期进一步品牌向上，纷纷发布了全新的豪华品牌或系列。长城的WEY，吉利的领克，奇瑞的捷途与星途，长安的UNI系列。

我们预期中的第四阶段——中国设计=全球设计。中国品牌的未来目标，是走向世界市场，让中国设计成为全球设计。中国品牌们，已经在努力。

在中国汽车品牌成功向上后，作为主力军的设计师们，毫无疑问是大功臣，其所拥有的战绩与深厚经验，必然会让其成为世界车企眼中的关键人物。我们相信，在不久的将来，中国设计师必将成为国际汽车设计界和汽车发展史上重要的一员。

又一次让人回味的聚会

「汽车设计私享沙龙」不是盛大的宣传庆典，而是设计圈子Party。它既是为设计精英朋友们提供的一个暂时卸下重担，可以与同业敞开心扉聊聊天，可以思想碰撞的平台。

资深媒体人王洪浩就话题与大家分享他亲历的15年

此外，中国市场用户需求不断提升，中国汽车市场已经逐渐脱离初级阶段，对于车辆的品质、文化和情感有了进一步的要求。

汽车之家作为全球最大的专业汽车网站，作为信息桥梁，既要让设计师、车企们精准了解到用户们更高的需求，也需要让设计师的作品价值与内涵得到更广泛的认知与认可。「汽车设计私享沙龙」也是一个让设计师能够深度拥抱广大汽车用户的桥梁，能够为中国设计成为全球设计做出贡献。（文/图 汽车之家 卫江鹏）

三、中国艺术设计的发展历程

[摘要] 本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线，以世界现代设计史为暗线，阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析，以及对同一时期中国与国际设计水平的比较，阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。勾勒出中国的现代设计艺术由最初闭关自守拒绝现代设计，到“五四”时期狂热的否定传统文化的全面接受，解放初期生硬的 “复古主义”，文革时期全面的设计“为政治服务”的曲折发展，在改革开放后尝试将现代设计与传统艺术相结合，全面走向有中国特色的现代设计艺术的发展脉络。眼睛向后看，身子就不会向前，但总结过去，却是为了能更好的把握未来。借古鉴今，西体中用，回顾中国现代设计艺术的发展历程，理清思路，为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。[关键词] 世界设计史 现代设计 绿色设计 文化创意产业绪论中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样，同是社会变革的产物[1]。在社会由农业社会向向现代工业社会转型过程中，由于社会的需要，设计的重要性逐渐凸显，成为一种专门的社会活动和文化活动，现代设计艺术应运而生。文艺复兴是欧洲政治思想、文化艺术发生重大变革的历史时期，反映了西欧各国正在形成中的资本主义萌芽。同一时期的中国明朝由于社会生产力的发展，社会商品经济的繁荣，延续数千年封建社会母体萌发出新生社会的胚芽，加上外国传教士带来的西方文化和科学技术，使世界社会发展几乎处于同一进程，世界现代设计艺术同步发展。事实上，中国现代设计艺术的转型不是一蹴而就的，大致经历了这样一个过程：从最初被动的接受 “舶来”的现代设计艺术，到“五四”新文化中国现代设计艺术运动时期主动提倡向外来艺术，包括西方的设计艺术学习，再到结合外来文化，从传统文化中吸收营养的中西结合的发展历程。中国现代设计艺术的发展历程反映了中国人“实用理性”文化心理原则，作为中国人文化心理活动的结构原则，“实用理性”并非静止的、一成不变的形式，它重视的正是变化、扩展、更新和发展[2]。中国现代设计艺术正是在接收西方设计艺术的同时，得到更新和发展。从英国开始，继而席卷整个欧洲的工业革命浪潮，掀开了人类历史发展崭新的一页，欧洲率先进入以商品生产为目的的资本主义社会，工厂机器生产逐渐取代了传统的手工艺生产，工业产品设计成为西方社会最主要的设计活动，机器本身便是设计的产物。工业革命促使的社会变革奠定了世界现代设计艺术的发展基础。然而，早期的机器生产依然是没有设计或设计对生产影响很小的活动，机器只为提高产量，而不顾及人的美观感受和产品的内在质量。以威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·拉斯金（John Rushin）为首的“艺术与手工艺”运动倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补技术与艺术的隔阂，强调恢复艺术和手工艺的办法来解决技术和艺术的矛盾，“再创生活的美与浪漫将是一项重要的工作。”[3]注意到了设计艺术在现代社会中的重要作用，标志着现代设计艺术史的开端。与“艺术与手工艺”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它的兴起预示了旧时代的结束和一个新时代，真正意义上的现代设计即将来临[4]。随之而来的“装饰艺术运动”和“现代主义设计”对欧美，乃至整个世界都产生了重大影响，远在东方的中国也概莫能外。

四、中国古代的设计成就与经验

唐代金银器设计是中国古代设计成功的典范

唐代金银器的制作，有“官作”和“行作”之分。“官作”即由少府监中尚署直属的“金银器作坊院”负责。“行作”即金银行业的工匠产品。上述圆雕作品工艺复杂，设计巧妙，制作上精益求精，是否“官作”所为，有待于作进一步的研究。同时，由于这些作品均为传世器物，缺乏科学的考古发掘依据，因此在具体制作阶段的判别上有一定难度。但我们可以从它的造型、錾刻纹饰的流行时间以及文献考证上去探究端倪（因片幅关系，待以后再作展开）。至于它的功用，毋庸置疑，它和其他金银器皿一样，除了满足陈设观赏、日常生活所需，还在于它的特殊价值所产生的社会功能。引用齐东方先生的话说：金银及其器物已“成为广泛运用于馈赠、供奉、赏赐、赋税的最佳物品，作为对外交往、经济制度、政治斗争的媒介物，直接参与社会生活甚至重大政治生活……”。这方面有史为证，无须赘述。

另外，有唐一代金银器制作高度发达，从文献资料看，当时制作数量巨大，不管是地方进奉或皇室赏赐的金银器玩均不在少数，为什么长期以来唐墓出土很少有此发现？历代盗墓者的疯狂盗掘固然是一个因素，但根本原因可能还在于唐时厚葬之风盛行，上至帝王将相，下至庶民百姓，对殉葬品均不惜倾资以求，以致官府不得不明令禁止。《唐六典》卷二十八载：“凡丧葬则供其明器之属，……所有以瓦木为之”。《唐会要》卷三八记载着开元二十九年另外颁布的敕令：“三品以上明器，……皆以素瓦为之，不得用及金银铜锡……”。了解了当时的历史背景，这个问题也就不难理解了。

在华美绚丽的唐代金银器中，动物造型的塑造和运用虽不是主流，但是，其高超的制作技巧、富有想象力的艺术构思，却是人类手工艺术登峰造极的具体表现，在唐代金银器制作史上占有重要的地位。

以上就是关于设计·中国相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

国内品牌设计公司前十名（国内品牌设计公司前十名有哪些）

过桥涵洞景观设计（过涵洞桥梁用什么灯）

浦东花园景观设计工程（浦东花园景观设计工程招聘）

杭州和南京哪个名气大（杭州和南京哪个名气大些）

景观设计足球场（景观设计足球场图片）