正文

境尚景观设计工作室（境尚景观设计工作室地址）

发布时间：2023-03-24 00:32:41 稿源：创意岭阅读： 128 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于境尚景观设计工作室的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，如需了解景观设计相关业务请拨打电话175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

1、设计IP访谈 | 李超：人文节制，共生未来
2、中式别墅庭院设计有哪些设计要点
3、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计
4、中国有会有名的家具设计师

境尚景观设计工作室（境尚景观设计工作室地址）

一、设计IP访谈 | 李超：人文节制，共生未来

“在多变的世界，

要想骄傲地前行，

唯一的答案，

是热爱、是突破，是创新、是笃行。”

本期设计IP访谈走近设计师李超——

感受这位高颜值85后设计师，

在设计过程中所拥有的快乐与天才的想象力，

聆听他在功能性的冰冷条框之上，

极具温度与热度的新思考。

▲ 李超 Steven

85后新锐设计师

圣易文设计联合创始人\创意总监

中国建筑学会会员

中国建筑学会室内设计分会会员

深圳合璧建筑设计有限公司合伙人

东西设计-WEDISGN工作室合伙人

胡润大设计论坛80后最受青睐华人设计师

中国装饰设计业十大杰出青年百人榜

INTERIOR DESIGN 美国《室内设计》中文版“中国室内设计年度封面人物”

主导和完成了上百个室内设计项目，主要包括地产、住宅、商业、酒店实现产值过10亿；成立青年为主题的设计平台，联动并鼓励更多的青年设计师参与行业交流和互动，带动设计更多产能推动；同时积极参与华侨城创意园区基层党建工作、担任东部党支部书记。在努力提升自我工作能力和素质的同时，积极推动设计产业的跨界发展；关注社会弱势群体，身体力行，用文化与设计的力量推动社会进步。

公司简介

圣易文设计事务所是中国新锐创意联盟体，成立于2014年。作为英国Urban Future Organization 的组织成员之一，圣易文精英团队具有多元设计背景和创新气质，由旅居国外的资深建筑师、海外留学多年的资深设计师及各大美院的年轻设计师共同组成。在“人文节制，共生未来”的理念引导下，事务所专注为高端房地产项目、高端豪宅提供从规划到建筑设计、室内设计以及软装陈设艺术设计和产品设计整体服务。

圣易文设计将克制平和与审美表达的自如完美营构一，呈现出源源不断的创意和空间景象演绎能力，赢得了客户的真诚信赖，持续为碧桂园、中骏集团、万科集团、保利地产、泰禾集团、美的集团、华侨城地产等一线企业提供高质素设计服务，并斩获伦敦设计奖、新加坡室内设计大奖等国内外诸多荣誉。

PART1

TA 印象

“时而清净纯粹，

时而热情恣肆，

一张一弛，

在两种极致状态中，

体验设计的平衡与无拘。”

这是外界对于李超的描述

而当天，笔者在与之交谈的过程中对此有了深切的体会

李超浑身上下透着从骨子里散发出来的文雅和淡然

他将自己的设计故事、设计理念娓娓道来

谈到高光时刻

又像一个孩童般兴奋、激动

更令人惊讶的是

在有理有条输出自己观点的同时

他还能非常认真地审阅一篇论文

这份从容淡定源于他对空间设计的熟稔把握

许多问题的答案，早已在心中

PART2

TA 语录

“设计师的称谓并不重要，

关键是设计师在这个行业做了些什么，

能让人家看到他对这个行业的发展有一定的推动。”

”人每天都需要成长，

千万别让你的认知成长落后于社会发展的步伐。

活着的每一天，最好的状态应该是：

面对过去，没有后悔；

处理当前，充满自信；

预备未来，没有恐惧。”

”人与人最大的差距，

往往在于认知思维的差异。”

”学习应该是一种随时在线的状态，

而不是觉得自己的知识储备不足的时候再去行动。”

”设计只是见解不同，

没有对错之分，

只有好与不好，合适不合适之说。”

PART3

TA 设计

「人文节制·共生未来」

设计是关于人与人的活动，是物质、生活、情感之间相互转换的发生。SEPD圣易文设计强调「人文节制·共生未来」的设计理念，探索人文、创意与生活之间的精妙连接，将克制平和与审美表达的自如完美营构一体，以源源不断的创意创造具有情感共鸣的高质素空间,满足不同的生活致趣追求。

▲SEPD新作：碧桂园凤凰智谷A栋

作品解读：“一个空间的审美愉悦以感官为基础，从形式审美走向心灵审美，进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。这就像卒姆托所说的物品或建筑的——开放而空寂的品质，” 项目主案设计师说道。“ 我们要在空间语素的表达与节制中取得某种平衡，保留空寂之余味，但也要考量项目的定位及周边环境等众多因素。最终，我们希望它是一个现代时尚简约空间，但融合了水木清湛的自然气韵。”

▲SEPD新作：大梅沙心海天誉售楼处

作品解读：李超表示，不管是商业空间还是私人住宅，我希望能打造与人产生共鸣的空间，在这里情绪可与自我对话。

在弃风格化大行其道的当下，对于空间设计而言，并不需要过多的装饰语言，而是如何处理好精神与功能层面的东西，也就是如何营造一个更具有人文关怀的“家”。“房子是给一家人使用和互动的，是独一无二的。案子实际落地的时候，论是从空间的尺度上，还是从空间的氛围上，我们希望让客户从中感觉到舒服，感受到人文的关怀。”李超如是说。

设计不仅是面对当下，同时也链接着未来。

李超谈到，“共生未来”是指SEPD圣易文设计是事业合伙人+项目合伙人制的专业团队，我们基于共同的价值观——从市场和客户的理想出发，基于未来打造可持续发展的建筑、室内技术和艺术。在这个基础上，探索风格多元化和无止尽的创意突破——形成精准的设计策略与卓越的设计表现。

在SEPD，独立思考和团队协作同等重要，通过持续性的团队建设形成高效的合作氛围和激发灵感的工作机制，点燃创意思想的火花。李超表示，我理想中的设计王国不是一个人在独自起舞，而是一个团队的荣耀，每个人都在发光。

未来，SEPD圣易文设计将以“探寻设计的品质美学,实现空间效益价值最大化”的专业精神和“尊重个性创造，拥抱多元整合的精彩”的团队经营哲学，积极探索和拥抱更多可能性，从米拉多展厅、未来办公空间、生态产业度假村、酒店式公寓……演绎多样空间形态的价值，实现“设计与情感共鸣，空间与未来共生”的愿景。

PART4

TA 对话

记者：您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么?您会如何解决?

李超：先从我自己说起。我认为我自己目前的学习和认知还是不够的，所以我需要不断学习，为自己充电。另一方面，我想做一个综合性的设计师，我现在所有做的事情偏向于比较理性的数据化的调研性设计，我需要接触更多并了解他们，然后了解我认知以外的事情。

就团队而言，我相信任何一个团队都会遇到这个问题，就是新老成员交替会出现一些认知上的高低，整体认知水平参差不齐。所以我希望团队里的每个成员都有好学进取之心，同时还要学会反思和总结。不管是做案子也好，做设计也罢，哪怕他们自己做分享，首先一定要先懂得看。观察完了思考，思考完了要去访问，访问完要去做一个复盘，并做总结。

复盘就是去思考他为什么能成功，为什么能做这样？为什么不能做那样？在我们的公司，每个人每个月最起码要分享一个东西，时装、建筑或是设计类的杂志，再比如社会上看到的一些美好事物，例如灯光、书店等等。不管你分享的是什么，你的见解代表着这个阶段你的认知水平。当你分享的时候，跟你同一个阶段的人是否会产生共鸣，而上一个阶段和下一个阶段的人又能给你一些什么启发，善于聆听，以人为镜，我想这就是我们互动学习的意义。

总而言之，我是希望大家能共同学习，针对我目前的状态，说实话，我是没有很完整的时间去学习的，有很多时候只能将觉得值得学习和思考的东西先拍照下来或记录下来，等有空的时候就认真地研究一番。

记者：就您而言，一个好的设计作品的评判标准是什么？

李超：在有限的时间内，以有限的造价完成出来，即满足经济物理学；二是在落地之后，对行业对社会有启发的，起到引领性作用；三是就商家而言，能为他带来良好的收益甚至是超出预期的价值。

但其实我更想表达的是，室内设计其实是具有典型的时效性特点，任何室内设计作品，随着时间的推移，社会生活主流意识等因素的变化，都会面临风格落后、功能退化等问题，因此决不能将室内设计的依据、功能和审美要求看成是一成不变的，设计师要与时俱进，才能跟你要打交道的客户群体同频。设计师需要去沉淀和提升，沉淀和提升是为了更好的出作品，为作品达到更高的境界不断努力。

记者：每个人的设计理念都是不一样的，但是在跟客户沟通的时候客户的理念跟我们设计师想像的又不一样，当产生这些分歧的时候，您是如何去平衡设计与客户之间的关系？

李超：我之前有一个不成文的规定，就是家庭感情不和谐、上不敬老，下不爱幼的案子我们不接，因为这不符合我们的设计价值观。

我们在做每个案子的时候，其实也在挑选客户，因为这么多年来，我一直在坚持我的客户信息，培养我的圈子，服务好我的客群。我最近在做一个项目，这个项目很小，从开始做到现在，我们总合同只收了他们5万块钱，当然很多人问我，为什么几万块钱我做了一整年，但是你知道我收获的是什么？这个业主对我师完全信任的，只要我觉得好的东西他基本都会采纳。因为这个空间非常小，我的主张是要简洁，辅以东方调性，同时确保空间的多变性。这个客户从而被我打动了。这对我来说是一个可以最大限度发挥自己想象力和创新力的项目，我在其中收获到了快乐和满足。

设计师要沉淀下来，平衡好设计与客户的关系，精准解读客户的需求再加上自己的专业意见，打造有温度有品味的家居空间。如何把握客户需求，那就需要前期认真做设计调研，花时间花心思去了解客户，多跟他去互动，跟他聊天喝茶、喝酒吃饭等，你就会慢慢发现他们生活上的一些行为习惯。

记者：请您谈谈团队未来的发展规划。

李超：关于团队未来的规划，刚好我们前几天也跟股东沟通过，我们希望团队还继续做概念设计，就是在以前所有的设计上做一次全新的调整，概念设计只做竞标概念。

我对我团队的规划是未来的3~5年，我们已经过了一个5年阶段，未来5年，我们希望我们的总人数继续控制在40人以内，我们的作品会更加多元，住宅空间占比会更大，商业地产项目会慢慢地释放，做一些稳定的工件类项目，这个时候我们需要更多具备专长的团队成员，我们的选人标准也会相应提升。

关于团队人才和培养方面，我是非常有信心。公司成立以来，所有招聘的人都是我先做海选的，挑选好优秀的种子再交给相关的人层层面试。对于选好的“种子”，我们会做一个动态的记录，他当初面试什么岗位，什么原因留下什么原因离职的，有哪方面的专长。这是我对未来团队发展所准备的计划人才储备库。

记者：在您看来，如何定义一个成功的设计师？

李超：能游刃有余地做好绝大部分的案子我认为就是成功的。把握好每一个项目中每一个环节的尺度，做出来的空间是有温度感和意境感的，能与人有情感共鸣，有深度、温情的互动。

PART5

TA 作品

▲SEPD新作：金裕星河丹堤

作品解读：一个好的设计，当在功能之外，满足人们众多生活、精神及审美诉求。本案空间以中西结合、具范兼镕的笔调描摹空间，力求实现人们对于当代墅居生活的丰富想象。于茶室、书法室、禅室中，SEPD设计用当代的设计语汇调配出东方的意境与灵性，而在公共会客空间，则更多地以优容雅致的美感烘托日常生活的情致，私密空间则尽可能以简约凝练抒写安适静宁。

采访后记：原研哉在《设计中的设计》中提到，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。正因如此，设计师能从细枝末节中捕捉到业主所需所想，并将这些观察和体悟加以梳理，通过独特美学视角和专业的设计手法，为冷冰冰的空间中注入创新的元素和温暖的力量，使最终的成品灵活多变，兼具独创性与专属性的样貌。

在作品中，李超坚持以人文涵育设计，在敏锐感知未来的基础上，平衡空间的美学趣致和理性诉求，精准表达每一位客户的个性化需要，将“人文节制”的理念完美落地。同时，他也秉承着专业、诚恳的态度进行团队建设，满怀信心地构建着自己的理想设计王国。

延伸阅读：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。

日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。

二、中式别墅庭院设计有哪些设计要点

曼洛尼软装为你解答：

中国传统的庭院景观规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家庭院景观。此时期私家庭院景观受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的庭院景观设计代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。庭院景观的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征。

“崇尚自然，师法自然”是中国别墅庭院景观设计所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国庭院景观把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。

另一方面，我国的古典庭院景观中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。

值得一提的是，中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式别墅庭院景观设计最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

庭院景观是园林的延伸和微缩，它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

望采纳，谢谢！！！

三、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计

蓝海文旅：旅游景区视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。视觉设计是一个景区最基本的设计，视觉设计是研究景观，是以观为主体。

（1）建筑景观

建筑景观应该比较丰富，但又要和谐统一。古代的建筑景观，在和谐统一方面比较突出，但是景观的丰富性不够，相当一些是靠体量大，产生一种震撼感。比如故宫，没有更多的变化，就是靠体量大，体现出皇家的威严气势。

（2）文化景观

文化景观是通过多样化的元素来吸引人的，体现的方式很多，什么都可以被视为文化景观。比如很多村子里，标语口号很多，这些都是文化景观，但却是有破坏效果的文化景观。

从正面来说，有些城市在建筑的外立面上适当点缀一些建筑符号、文化符号，游客就会觉得这个城市有味道。

（3）环境景观

环境景观首先是对环境的总体要求。一是自然环境协调，不一定只是绿，比如大漠景观，莽莽苍苍的感觉，就是协调。二是要注重细节。如果把细节做到位，一般的设计都会做好，如果做不好，再好的资源也会被破坏。

（4）视线走廊

在整个游览过程中，游客会形成一个视线走廊，视觉设计要使游客保持一个美好的视线感觉，有的地方需要贯通，有的地方需要遮蔽，总体来说应该是形断神不断，作用是通过视线走廊把各个景观连接起来。

旅游景观设计是是以旅游学基本理论为指导，在分析旅游市场需求、旅游环境容量、旅游各要素变化与发展等问题的基础上，运用景观生态学原理规划、设计旅游景观的实践活动。研究旅游景观设计，也要对旅游者和旅游景观之间的关系进行深入地分析，要从旅游者与景观之间的关系是处在动态关系入手。

旅游景区规划设计如何做好景观设计，这三大点不可忽视！

一、旅游景观

旅游景观是旅游活动形成的载体，是旅游业发展的依托，又是人类社会传播文化、传承文明的重要工具。一般而言，旅游景观按其属性可分为自然旅游景观和人文旅游景观两大类。旅游景观规划设计的目的就是要通过对自然景观和人文景观的合理布局和有效整合，创造性设计，充分展现旅游景观整体的观赏价值、历史文化价值、科学价值和生态价值，打造特色鲜明的旅游景区，更好地实现景区经济效益、环境效益和社会效益。

二、旅游景观设计与旅游规划的关系

旅游规划是对旅游未来发展全面而系统的安排；旅游景观设计是旅游规划研究中的一个重要组成部分，旅游景观设计运用技术手段、设计方法，从而表达旅游规划思想。

旅游说到底，是“做市场”，它的策划项目是为规划和设计的成果打开销路服务的，是为经济服务的，它对业主来说是“驱动力”；旅游景区市场效益的实现，需要为旅游者提供“可看、可听、可触摸”的载体，而这个载体就是旅游景观，旅游景观的感知过程对游客来说是增长见识和体验异地文化的机会，是游客真正实现旅游景区美学化、旅游项目体验化的途径。而对旅游景区规划者来讲，旅游规划和景观设计是同一个项目推向市场的两个不同“驱动力”。

（一）旅游景观设计是旅游规划重要的组成部分。

旅游景区设计中必定涉及到景观设计、建筑物布置、色彩搭配等一系列问题。旅游规划设计所创造的艺术形象应具有连续的时空动态性：这就要求所规划设计的地形、水体、建筑、植物等不但具有空间体量感，而且能随着时间的推移，会产生晨昏各异、冬夏不同的各种景象，产生步移景异之效果。

（二）旅游规划为旅游景观设计提供了总体理念及市场导向。

旅游规划总体格局的划分、市场定位等，是旅游景观设计的重要指导思想，为旅游景观项目、节点设计提供主题创意，从而设计出旅游者喜闻乐见的景观作品。

（三）旅游景观设计将旅游规划理念表现更为直观。

思想是抽象的，设计作品是具象的。旅游景观设计综合运用地形、植被、水体、景观建筑、景观小品、道路要素，使用丰富的设计手法，将旅游规划的思想直观表达出来。旅游景观的节点效果、景观布局等，加强了旅游规划思想的视觉冲击力，使旅游形象的得以直观表达。

（四）旅游景观设计加强旅游规划的可操作性。

旅游景观设计为旅游规划提供最恰当的景观改造和最适宜该地点的特色亮点方案，为旅游规划提供最合适的项目支撑；而旅游规划为景观设计成果最好的推向了市场，同时监督景观设计的游客反应和对现在、未来的市场项目开发做出预测，更好的对景观设计起到监督和反馈作用。

三、旅游景观设计引领旅游景区设计新风尚的六要素

旅游景观设计的六要素有地形、植被、水体、建筑、景观小品、道路，它们有机地组成旅游景观环境。旅游景观设计一般以地形为骨架、建筑为硬件，绿化为软件，以道路为血脉，以水景为灵性，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素，构成旅游区景观环境的要素，称为旅游景观设计六要素。

（一）地形设计与场地塑造

地形是景区三度空间的轮廓，地是旅游景观诸要素的基底和衬托，是构成整个旅游景观的骨架，地形规划设计合理得当与否直接影响到其他各要素的设计。在旅游景观设计中，根据要设计的旅游项目，合理利用和改造地形，构建具有吸引力、休闲功能、旅游卖点的景观。

（二）植物要素—— 旅游景区美丽的衣裳

植物是旅游景观设计的重要素材之一，植被具有建筑功能、工程功能、美学功能，能够有效分割空间、创造空间，丰富视觉体验。植物素材包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、地被植物等，植物被材料丰富多样，巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种旅游空间、直观表达旅游主题，还可以改善旅游区的气候环境，游客在舒适愉悦的环境里完成远足、休闲、放松、探奇等旅游活动。

（三）道路要素—— 旅游景区的血脉

旅游区道路作为旅游区空间结构的网络，是联系各个景区、景点的纽带和风景线，是旅游景观的造景要素。旅游区道路是游客观光和了解地域风情的途径，强调路线的可通达性、视觉效果及美学特征。在景区设计中常常是利用地形、建筑、植物或道路把景区分隔成各种不同功能的区域，同时道路又把各功能区联系成一个整体。通过道路的连接，旅游项目不再是一个个静止的“境界”，而是一系列运动中的“境界”。

（四）景观建筑要素—— 旅游景区的亮点

旅游区建筑景观设计主要是指以建筑外在造型为主体背景的外部空间环境设计，不同的建筑组合形成了不同的外部空间类型。景观建筑往往以其独特的立意与构思、独特的造型，成为旅游景区的亮点。景观建筑为旅游者提供了休闲、学习、放松、娱乐、购物等活动场所，成为旅游区不可缺少的因素。

（五）水体要素—— 旅游景区的灵动之气

亲水是人的天性，水体以它且柔美且广阔的特性、多变的姿态，成为旅游景区中的灵动之韵。水为满足旅游者赏水亲水的需要，目前各旅游区建设中都加大了水景、水体的应用。水是人类与自然的联系纽带，水景是旅游景观设计中最富有魅力的要素，它使旅游环境有了灵性、动感，使环境与人类更加接近。水景根据其特性可分为四种基本类型:静、流、落、喷，不同的类型水体在不同的旅游景观环境中得到应用。

（六）景观小品要素—— 旅游景区的细腻品质

四、中国有会有名的家具设计师

朱小杰简介：

石匠、木匠、钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。一九八九年留学澳大利亚悉尼，并从事室内设计。一九九四年回国，从事家具、室内、建筑设计。现任中国家具协会设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具首席设计师。

推荐理由：

世界家具大会是一种世界性的行业组织类的协会，每年会在不同的国家举行，目的是通过交流促进发展。第一届去年在西班牙举行，第二届就来到中国。9月中旬，第二届世界家具大会在上海举行，澳珀家具总设计师朱小杰受邀出席大会，并发表题为《设计与交流》的演讲。

工作室像一首民谣

朱小杰的澳珀家具工作室是一幢有着地方文化的建筑，极具特色。朱小杰坦言，设计这幢建筑时，在满足办公室功能的前提下，只希望让自己更喜欢。这幢建筑，让他很满意的部分是模糊了室内与室外的边界。参观过这幢建筑时经常有人会问：主题是什么？如果一定要给一个主题，朱小杰说，它应该是自己儿时的一种生活场景，永嘉的一首民谣能很好地表达这种场景：“爬爬山岭、吃吃麦饼、山水冰冰、蚊虫叮叮。”

设计师和工匠不曾分家

每个人都有天赋，只是如何去发现而已。每当自己被一样东西迷着，会让你忘了时间、忘了吃饭，家具设计常会让朱小杰进入这种状态。设计是父亲遗传的基因，因为父亲是一个平面设计师。小的时候，本来应该是去学校念书，但由于家境的原因，不得不跟人去学习手艺。从某个角度来说，朱小杰一直谦虚地认为自己不是设计师而是一个工匠，只是设计师和工匠从来不曾分家。

朱小杰对设计的理解是：设计是将艺术带给生活，使人们的日常生活富有情趣，设计必须是通过商品这种形式，才有可能走进千家万户，何况艺术也源自生活。

去旅行，设计才会有状态

虽然，朱小杰受过的正规教育很少，但他还是去澳洲“洋插队”了。虽然英语过不了关，没有太多机会接受西方教育，但是这种经历却让他明白很多事理。在澳洲的生活让他接触到了西方的宗教。这使他明白所有的宗教都在讲述同样一个道理。其最根本的不是修来世、要上天堂，而是有着修来世的善心，怀着上天堂的心愿去过好每一天，让人们觉得活着有多么美好。

每年，朱小杰都会到世界各地去旅游，去体会不同国家的民风，那种民风的淳朴让他心醉。他希望自己一直像小孩，保持着一颗童心去看世界，只有在这个状态下，才有可能明白事物的真相，设计才会有状态。旅行是能保持这种状态的好途径。

希望每年能出一本书

朱小杰称，自己喜欢斯达克的设计，大到建筑，小到苍蝇拍。从他的作品中，看到了生活的实质。他还喜欢北欧充满对生活有着细腻情感的设计，当然充满着激情与梦想的西班牙也不例外。

朱小杰很喜欢把自己的心得与人分享。前年，受中国当代著名设计师丛书编委的委托，朱小杰写了一本关于家具设计的书。去年又编了《乌金木的感悟》一书。今年，他又在编一本《建筑室内与家具》。朱小杰希望自己每年都能出一本书，以这种形式与大家交流，分享自己的快乐。

一个设计师，一个木匠，一个孩子，热爱自然，热爱生活。将这些合而为一，就是朱小杰。而要解读朱小杰，则最好先从他独一无二的大本营———澳珀工作室说起。

澳珀工作室主要从事家具设计，解决工艺流程，完成样品制作。它拥有各种技能的员工30多人，其中有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图工程师及摄影师。最重要的一点是，它拥有一批具有传统手艺的木工师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和机械工程师，是中国唯一具备这样系统的设计工作室。

现任中国家具设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具设计师的朱小杰对自己的定位很简单———一个木匠。朱小杰选取“麻雀”作为展览的主题，他想让一只小鸟来表达这种思想。他说,我们常常为了“远见”，而把自己丢了，生活在别人的高论中，人应能摆脱世俗的束缚，找到生命的本质，不管什么样的生活方式，一定要了解自己。

一只麻雀在灯上

森林桌

清水椅

【对话】

文/刘朝霞张茜

一向在人们心目中是中国顶尖级原创家具设计师的朱小杰，却认为“没有原创，只有自然界的万物，那才是原创”，他只是把“我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下”，美的核心就是“艺术家必须与工匠结合”。他的观点是否让你惊讶呢？朱小杰，一个不按常理出牌，十四年始终坚持原创的家具设计师，他是如何理解设计的呢？

羊城晚报：你是如何理解原创设计的？

朱小杰：没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。我们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质。知道了万物的真相，那设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的了。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计更应如此。

羊城晚报：中国家具设计的现状是怎样的？其他的设计与你的设计有什么不同之处？

朱小杰：中国设计还处在初期，包括我自己,因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。如果没有一个量的积累，很难有质的飞跃。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域差异导致对美的审视标准都不同，所以设计会很自我。

羊城晚报：第一次到国外去参展有何感想？

朱小杰：参与国际性的活动，让别人了解中国人的生活方式，这是一件重要的事。毕竟我们关起门来生活的时间太久了，久得让人有点担心。也许这次参与，会逐渐让这种担心变为喜悦，因为做家具本来就是中国人擅长的手艺。四百多年前的中国家具，即使在现代展览中，“她”仍然那样时尚。我只是给“她”换了点材料，添点新的技术而已。其实在这个世界中，很多东西都是相通的，无论东方还是西方，白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。

羊城晚报：你如何理解工匠这个词？

朱小杰：中国明式家具如此经典。追究历史，你会发现，四百多年以前的中国，元入中原，统治者为了统治而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠，大量文人的加入，提高了工匠群体艺术与文化水准。文人与工匠结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体，令世人骄傲的明式家具就是在这样的环境产生的。在中国历史中，这只不过是一个偶然，但无论过程如何，艺术家加工匠这样一个核心是相同的。

在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中让设计变得简单且富有情趣，而不是盲目地去模仿、拷贝，那样只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿，去拷贝，结果亦是如此。我想这是历史的规侓，谁都应该遵循这一规律。希望能通过这次展览，让世人从家具设计这个角度了解中国。

羊城晚报：那么这次德国科隆你的展厅上出现了哪些我们在国内没有看到过的新作呢？

朱小杰：没有。这次我个人展厅的主题是百多年前的中国古典家具，我只是把我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下，只想让国际朋友们看看中国几百年前的家具，也会如此时尚，如此经典。

羊城晚报：为什么你把这些翻新了的古典家具称为细竹系列？

朱小杰：也没有好好想过，只是脱口而出。因为所有结构都由极细的木管组成，像竹子。也许竹子是东方的一种象征，它一直伴随着我的生活；也许是一直想让竹子“刚与柔”的特征在家具设计中有所展示，并不是一定要有竹子的形象或者竹子的材料，只是希望能将“竹子”的精神赋予这个系列，确实也能表达竹子的意境。

这些家具远看时，完全是金属结构的形态，当你细看和触摸使用时，却是另一种感受。自然的材料，木头或许是竹子，让人觉得亲切与温馨，不管是形式上还是工艺上都让人兴奋。"细竹"就这样定下来了。

羊城晚报：国际上很多高端的产品都比较谨慎使用“中国制造”，但你一直坚持，有想法吗？

朱小杰：将家具做好，这本来就是中华民族所擅长的手艺。做好是正常，做不好是不应该的，不像汽车、手机，这本来就是西方的文化，我们想在这方面超越就很难了。所以一个民族得了解自己能做什么，应当很自信地讲中国家具进入国际一流的品牌，只是时间的问题。我的家具本来就是中国设计、中国文化、中国制造，为什么不敢？

“森林桌”的故事

“森林桌”的诞生就颇得其心水。朱小杰回忆说:“记得一次去码头看木头，看到一棵棵大树躺在木头堆里，很兴奋，可是后来觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？或是每一生物都会有她自己的生命周期，可这些还不能说服自己，无论如何只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态。于是，就有了用端面做家具的想法，只有这样才能保持她的原形。没有人会这样去做家具，也没有哪一本书介绍过端面切加工技术。因为这种切法违反木材加工的常理，违背了木材结构的特点。在干燥过程及加工过程中会遇到很多问题，这给设计制造带来了难度。最初，用这样的手法去表达一种想法只是一种尝试，经过无数次尝试，慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。对着做出来的家具，很多人都会问‘这真的是木头吗？’乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你在欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅是那美轮美奂的年轮肌理会让人感到不是真的，你还可以去想象‘她’站在森林里的姿态。这时，让人会很快乐。”

以上就是关于境尚景观设计工作室相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。