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    如意为主题的景观设计(如意为主题的景观设计图片)

    发布时间:2023-03-23 23:20:32     稿源: 创意岭    阅读: 125        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如意为主题的景观设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    如意为主题的景观设计(如意为主题的景观设计图片)

    一、中国古典园林植物有哪些文化内涵

    中国历史悠久,文化灿烂。中国传统园林艺术源远流长,品味高雅。作为一门艺术,它承载了丰富的中国传统精神文化。而在物质载体上,环境气氛给人以意境感受,造型风格给人以形象感知,象征涵义给人以联想认识。而本文着重讲中国古典园林中植物的精神文化内涵。

    一.情感藏体。

    在中国传统园林文化中,花木是人们赋予丰富文化信息的载体, 以及托物言志时常常使用到的媒介。比如松、竹、梅,谓之“岁寒三友”。表示在风霜严寒中结成的忠贞友谊,亦用以表示经得起严酷环境的考验,具有坚贞节操的人格:松,苍劲古雅,不畏霜雪风寒的恶劣环境,能在严寒中挺立于高山之巅,具有坚贞不屈、高风亮节的品格。孔子有“岁寒,然后知松柏之后凋也” 的著名格言:李白歌颂它:“松柏本孤直,难为桃李颜”:竹是“三教”共赏之物,积淀着深厚的文化意韵。“未曾出士先有节,纵凌云处也虚心”, 因此竹被视作最有气节的君子。难怪苏东坡“宁可食无肉,不可居无竹”。园林景点中如“竹径通幽”最为常用。松竹绕屋更是古代文人喜爱之处:梅更是广大中国人民喜爱的植物。梅具有刚直、高洁、清逸,潇洒等品格。陆游词中,“无意苦争春,一任群芳妒”,赞赏梅花不畏强暴的素质及虚心奉献的精神。陆游词中的“零落成泥碾作卞, 口有香如故”表示其自尊白爱,高洁清雅的情操。成片的梅花林具有香雪海的景观, 以梅命名的景点极多。有梅花山、梅岭、梅岗、梅坞、香雪云蔚亭等:此外梅兰竹菊“四君子”。兰被认为最雅。“清香而色不艳”。明一张羽诗中“能白更兼黄,无人亦自芳,寸心原不大,容得许多香”。清一郑臀诗曰“兰草已成行,山中意味长。坚贞还自抱,何事斗群芳?”。兰被认为绿叶幽茂,柔条独秀,无娇柔之态,无媚俗之意,香最纯正,幽香清远,馥郁袭衣,堪称清香淡稚。菊花耐寒霜,晚秋独吐幽芳。我国有数千菊花品种,目前除用于盆栽欣赏外, 已发展成大立菊、悬崖菊、切花菊、地被菊,应用广泛。陶渊明诗日“芳菊开林耀,青松冠岩列。怀此贞秀姿,卓为霜下杰”。赞赏菊花不畏风霜恶劣环境的君子品格。荷花被视作“出污泥而不染,濯清莲而不妖”:桂花在李清照心目中更为高雅。“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留,何须浅碧,画栏开处冠中秋,骚人可煞无情思,何事当年不见收”。连高雅的梅花也为之生妒。隐逸高姿的菊花也为他含羞。可见桂花的高贵。

    二.文化符号和吉祥如意的象征。

    松柏为长生和子孙兴旺的象征:梅花花开五瓣,人称“梅开五福”,成为园林铺地的吉祥图案之一。“梅”和“眉”谐音,与喜鹊组合为“喜鹊登梅”的图案,寓意“喜上眉梢”,广泛地运用在落地罩雕刻图案上,营造欢乐祥和的气氛:竹视为春天的象征,扬州“个园”,以颂竹为主题。“个”为一片竹叶之状,“个”园单取一根竹,更含有独立不倚、孤芳自赏之深意。竹还有象征子孙兴旺的意思。竹子还是佛教教义的象征:荷花为佛教的象征,为佛土神圣洁净之物,成为智慧与清净的象征:梧桐在《诗经》中就与凤凰相联系。梧桐招凤凰,成为圣雅之植物。“桐”因为与“同”谐音,常常作为吉祥图案与其他物体配合,如与喜鹊配合,组成“同喜”的图案:牡丹有“富贵花”之称,成为富贵、繁荣昌盛的象征。如牡丹与芙蓉、牡丹与长春花表示“富贵长春”,牡丹与海棠象征“光耀门庭”,牡丹与桃表示“长寿、富贵和荣誉”,牡丹与水仙是“神仙富贵”的隐语,牡丹与松树、寿石又是“富贵、荣誉与长寿”的象征,牡丹还常与荷花、菊花、梅花等画在一起,象征四季,牡丹代表春天:月季为花中“皇后”,月季花艳,月月留春,青春永驻。瓶中插上月季,象征着四季平安:春海棠成为春天的象征,海棠门就有春天永驻、春意浓浓的含义:菊花为花中“隐士”,“陶菊”象征着陶渊明不为五斗米折腰的傲骨:垂柳婀娜多姿,蕴涵文化意义颇为深厚。垂柳对环境有很强的适应能力,成为生命力的象征.“柳”与“留”谐音,“柳”也就成为寄寓留恋、依恋的情感载体,自此折柳送别成为朋友分别时的惯例。柳也是家庭和家乡的象征:杜鹃为花中西施,是人们乡恋母亲的情感寄托:桂花有“仙友”、“仙客”之称。它被烙上科举文化的烙印,蟾中折桂,象征登第:兰花象征友谊,同心的语言被称为“兰言”,结拜弟兄被称为“义结金兰”:紫荆的叶子形状如“心”,故用以象征同心和团结:石榴寓意多子:橄榄象征和平:紫薇、榉树比喻达官贵人:萱草意含忘忧:杞梓喻能人:毛白杨象征坚忍不拔、奋发向上:火棘表示大公无私、刚正不阿:甘棠喻能臣等。

    三.历史的见证 古树。

    古树指生长百年以上的老树:名木指具有社会影响、闻名于世的树,树龄也往往超过百年。古树名木具有不可替代的历史文物价值,古树之“古”作为一种文化品格,它是历史文化的积淀, 是园林中的活文物。这种古的文化品格,常常被看作民族、江山的象征。生长百年以上的古树已进入缓慢生长阶段,干径增粗极慢,形态上给人以饱经风霜、苍劲古拙之感。世界上长寿树大多是松柏类、栎树类、杉树类、榕树类树木, 以及槐树、银杏树等。名木或以姿态奇特观赏价值极高而闻名,如中国黄山的“迎客松”:或以历史事件而闻名如泰山岱庙中汉柏,是汉武帝刘彻封禅时所植。或以传说异闻而闻名, 如陕西黄陵轩辕庙内的“黄帝手植柏”,树高近2 0米,下围1 0米,是中国最大的柏树,据说是传说中的中华民族始祖轩辕氏黄帝亲手所植:北京潭柘寺内的银杏树(称“帝王树”),相传为辽代植,高3 0余米,直径4米。许多古树名木经历过朝代的更替,人民的悲欢,世事的沧桑,可借以撰写说明,普及历史知识。古树名木为文化艺术增添光彩,它们是历代文人咏诗作画的题材,往往伴有优美的传说和奇妙的故事。古树名木也是名胜古迹的佳景,如北京戒台寺的“卧龙松”,铁杆虬枝若苍龙腾飞,给人以美的享受。所以古树名木既能使人产生怀古的幽思,又可获得审美快感。中国古典园林中植物的精神文化内涵反映了中国文人和大众的精神世界和情感追求。这样的生存智慧,艺术化的文化环境和诗意人生,成为我们时代文化和艺术宝库的一部分,也是现代园林景观设计的珍贵资源。

    二、什么事景观小品?和景观雕塑?

    传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计

    传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品,在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区,有时甚至让人迷茫,咱们五千年的文化底蕴去哪了?为什么要硬生生地照搬异国的文化?在这些文化盛行的期间,很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生,将骨子里的中国情结得以充分地释放,“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。

    什么是“新中式”景观设计呢?“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。

    “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

    造园手法的应用

    新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面(图1)。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后,达到欲扬先抑的景观效果(图2)。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法,利用廊架开辟赏景透视线,有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,收无限于有限之中(图3)。奥运村南北景观主轴上,在景观廊架里能观赏到影壁墙,在影壁墙处又可观赏到廊架,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景,应用对景的手法,丰富了观景内容(图4)。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次,现代简洁的实墙与漏墙虚实结合,竹子若隐若现,含蓄雅致(图5)。

    图1 框景手法的运用

    图2 障景手法的运用

    图3 借景手法的运用

    图4 对景手法的运用

    图5 漏景手法的运用

    图6 红、黄、灰色在大门上的运用

    图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用

    图8 灰色、木原色在铺装上的运用

    图9 黑、白色的运用

    图10 灰色在铺装上的运用

    图11 绿色在植物色彩上的运用

    “新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素,“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩,即所谓的“国色”,以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上,突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上,来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等,营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择,以绿色为主,点缀一些开花植物,为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等,营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩,与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等,体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作,宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围(图6、7);万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存,对铺装纹理进行了合理的划分及拼合,形成有机的铺装纹样(图8);用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面,形成宁静纯洁的空间(图9)。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔,为营造宁静、典雅的氛围打好底色(图10)。万科第五园植物色彩以绿色为基调,杜绝大量的色叶植物的应用,营造清新、清爽的景观环境(图11)。

    中国传统符号的应用

    中国传统符号种类很多,有中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等;有五行的金、木、水、火、土;有十二干支纪法;有甲骨文、象形文字;有象征民族特色的图案:中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等;有福、禄、寿等吉祥文字;还有中国传统的宝相植物:牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵,运用形式多种多样,可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上;或以雕塑小品的形式出现;或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比(图12);西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样,表达人们对生活的祝福及祈盼(图13、14)。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上,来体现四个区域各自的特色,烙上了深深的文化印迹(图15)。

    图12 窗花图案的虚实运用

    图13 福、禄、寿等文字的运用

    图14 福、寿、祥云图案的运用

    图15 窗花图案的运用

    图16 植物的远近关系处理

    图17 简洁的植物空间

    图18 植物与水系结合

    图19 竹子与建筑的结合

    植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于,它更为简洁明朗,古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植,而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植,植物层次较少,多为二至三层,一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式,品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于,欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调,而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合,色彩以绿色为主色调,是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合,营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主,如:竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物,营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园,以竹为基调,配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等,营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物,构成远、中、近层次丰富的景观空间(图16)。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间(图17)。在水系与建筑连接处,用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系,丰富了水系的倒影,增添的空间层次(图18)。两建筑之间相邻只有6米左右的空间,用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果,对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用,对狭窄空间起到分隔空间效果(图19)。

    “新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶,人们在崇尚异国文化后,心灵得以回归,转而皈依自己的传统文化,这就使得“新中式”景观设计得以诞生,并表现出强大的生命力,被广大民众所追捧。

    三、如意在古代有着什么作用?如意为何现在只是个祥瑞的象征符号?

    说起如意,这是我国自古以来已经流行了很长时间的一种传统工艺品。在历史上的如意,大多数都是以首、柄两个部分组成的,柄的部分多半是弯曲的拱形,形状一般都是灵芝的形状或是祥云的形状。由于追求美好生活,渴望幸福光明是人们的普遍心理,基于如意名称吉利,因此人们常借助如意之音,以求事事称心,万事如意,如意长期以来受到人们的喜爱。

    最初,如意的原型是我们北方人称作“老头乐”,南方人称作“不求人”的日常用品——痒痒挠。随着魏晋南北朝时期玄学和佛教的盛行,在形制上保留着痒痒挠原始形态的如意,开始在魏晋名士和僧徒间广泛流传,如在江苏丹阳南齐景帝肖道生夫妇墓中出土的砖印壁画上就有如意的图像。又如唐著名画家阎立本所绘《列帝图》中的陈文帝,就身着南朝流行的隐逸高士之服,手玩如意,其如意“首”为山字形,呈孤形长柄,整个如意显得宽大。

    及至唐代经济的发展和佛教的昌盛,如意的地位不断攀升,不仅是帝王、士大夫阶层显示威仪和权威的象征,如《潜确类书》载:“文宗(唐文宗李昂)延学士于内廷,命李训讲易时,方盛夏。上命取冰玉腰带,及避暑犀如意赐之。曰:‘如意与卿为谈柄’。”

    而且更重要的是如意开始侧重表达佛教的教义,在装饰图案上以表现宗教主题为主,一跃成为了佛教的一种重要法器——法杖。关于此,在最初只是用作挠痒工具的“如意”,因何成为了佛教的重要法器?一文中已经论述。

    那么原本具有多种实用功能和宗教功能的如意,因何退化成为了只具备单一“祥瑞”功能的器物了呢?

    一、道教对如意的关注,引发了灵芝形如意的产生,为后代如意脱离宗教,发 挥单纯的吉祥功能奠定了重要基础

    中国有三大宗教,佛教、儒教和道教。佛教作为外来宗教,在中国传播的过程中,不断吸收中国传统文化与宗教信仰,虽然有其攻奸辨难,但在长期的交流过程中,三教的关系是相互借鉴融合的。可以说,不管什么样的宗教,都要借大众喜闻乐见的美好事物来传播自己的教义,吸引自己的信徒,因此被佛教奉为法器的如意,也是道教宫观和斋蘸科仪坛场常用的法器之一。道教认为如意的造型有三点,首尾两点作灵芝形,中央一点作圆形,取三位一体之义,即一心尊三宝也。如道教宫观神灵造像中有天尊手捧如意像,斋蘸科仪中高功法师代天说教时,也手执如意。

    由于道教对如意的关注,就引发了灵芝形如意的产生,如宋人所绘的《果老仙踪图》:仙翁坐于一蟠桃树下,有二位仙女侍立左右,其中一位仙女手执如意,旁边有竹林,白鹤在林中嬉戏,另有灵芝长于石缝之间,我们知道在我国民间民俗文化中,蟠桃、仙鹤、灵芝自古就是长寿的象征,鹿与禄谐音,而且图中仙女所持的如意与灵芝的形状极为相似。由于张果老是道教八仙人物之一,因此说灵芝形如意的产生是源于道教改造的结果。

    灵芝作为一种稀少而又可以制药的菌科植物,常被称作“仙草”,在魏晋南北朝时期就已被道教赋予了极大的神异形,被看作是可以使人得道成仙,食之可与天地同在的妙物。如葛洪《抱朴子.仙药》:“‘草芝’曰:凡此草芝,又有百二十种,皆阴干服之,则令人与天地相毕。”

    而且灵芝还被历代的统治者所推崇,被看成是吉祥的象征物,是祥瑞之兆,甚至以灵芝标榜圣德,如《宋书.符瑞志》载:“芝草,王者慈仁则生。食之令人度世。汉武帝元封二年,甘泉宫内产芝,九茎连叶。汉宣帝元康四年,金芝就茎,产于函德殿铜池内。汉明帝永平十七年春,芝生前殿......宋从帝升明二年,宣城山中生紫芝一株,在所获以献。”

    由于如意在形态上和灵芝极为相似——都是由柄、首两部分组成,而且如意本身也如同灵芝一样,具有丰富的内涵,因此在宋代社会上层人物的广泛推崇和社会上下崇拜灵芝之风的盛行下,使得如意与灵芝实体观念——健康长寿,吉祥的意念模式相结合,赋予了如意长寿、祥瑞的含义,使如意的发展开始偏向世俗化。如宋人所绘的《仙岩寿鹿图》:仙女执持如意,有一鹿相伴,可见,中国传统民俗文化中的“福、寿”观念也被纳入了如意的艺术造型。

    可以说,灵芝形如意的产生为后代如意完全脱离宗教,发挥单纯的吉祥功能奠定了重要基础。

    二、道教信仰与民俗信仰的相互关联,使得如意从宗教器物向普通民众生活靠拢,走向世俗化

    在中国历史上,宋元金辽时期,是道教发展的高峰时期,出现了许多新道派,如北方,以全真道、太一道、真大道为代表,而南方,则以正一道、净明道为代表。随着道教信仰的极度繁盛和深入民间,进一步使得如意逐渐从宗教器物向普通民众生活靠拢,如明代的民俗绘画《天妃圣母.碧霞元君众神像》就是最好的证明。

    我们知道,天妃是道教神仙,而元君是道教对女仙、女神的尊称。由于在我国民间传统观念中,碧霞元君是被视为生育的女神,因此《天妃圣母.碧霞元君众神像》表现出来的是民间对求子的期盼和愿望,可以说,不仅天妃和元君这两者都变成了民间俗神,而且《天妃圣母.碧霞元君众神像》中的“如意”也具有了“如民众之意”、“满足民众意愿”的重要内涵,由此可见,如意的吉祥观念已深入民间。

    此外,明代的如意实物也显示出了世俗化的发展趋势。根据资料记载,明代的如意多以名贵木材制成,雕有各种吉祥图案,比如明代的一柄檀香木如意:本身就是一枚大灵芝了,又在上面雕刻了九枚小如意。我们知道,在民俗观念中,九是一个吉祥数字,这源于《诗经.小雅.天保》:“如山如阜,如冈如陵,如川之方至,以莫不增......如月之恒,如日之升。如南山之寿,不骞不崩。如松柏之茂,无不尔或承。”由于这“九如”代表了美好吉祥之愿,因此后代民间就有了九九(久久)如意之说。而数字九与灵芝图案的结合,又使得这柄如意具有了九如长寿的象征意义。

    又如明代的一款白玉福禄寿的如意:上雕刻鹿、鹤等吉祥图案,如意不仅有首尾一大一小两个如意头,而且在柄的中部还另加了一个椭圆形如意头,因为有三头,故称“三镶如意”。道家认为,三镶如意“三位一体”,代表道教“一心尊三宝”或“道化三清”之意,因而这种新式如意特别受到道教的偏好,如道教宫观神灵造型中,灵宝天尊就常常手持如意,赋予其吉祥辟邪的含义。另外,这柄如意尾部还饰有一串黄色穗坠,由红色珍珠穿缀而成,坠子上部还编织有一小型盘长结,不但增加了如意的富贵性和整体的视觉美感,而且与三个如意头上所刻之吉祥图案构成一个整体,寓意福禄寿永延,极富民俗色彩。

    总之,建立在祈吉愿望基础上的如意造型工艺较之以前,显示出了极大的进步性,不仅选材更加讲究——偏重珍贵木材和玉石,而是形制也变得更加复杂——从一首一柄式发展成了三镶如意,工艺更加精美,雕刻更加细腻精致,呈现出雅而不淡的特色。可以说,明代时期如意的世俗化特征为后代如意的发展产生了广泛而深远的影响。

    三、清代吉祥文化的盛行,促使如意丧失了原有的各种功能,完全退化为了“祥瑞”的象征符号。

    清代,在经历了清初尖锐的民族矛盾斗争和对反清武装斗争的镇压之后,清王朝的统治于清代中期才趋于稳定,显示出一派“太平盛世”的景象。统治者希望这种安定和谐、健康富贵的社会局面能不断延续,以巩固自身的统治地位,因此在清代中期,吉祥文化发展至高峰,忌讳不详事物,凡事都求吉祥如意,皇家行君臣之礼时也少不得以“吉祥”作为问候语。

    由于宫廷吉祥文化的盛行,器物如意不管是从名称上还是寓意上,都迎合了清代中期人们普遍的求吉心理,因而获得了很大的发展。制造如意的各种珍贵材料进入宫廷,如意在材质上体现出多样化的特点。再加上清代工艺水平集前代之大成,达到巅峰,因此不论是在如意的材质、形制,还是雕琢图案等各个方面都将如意的“祥瑞”主题推向了极致。如清代的雕花玉如意,由新疆上品和田白玉制成,不加任何辅料,柄身光滑不加雕琢,但三个如意头上布满蝙蝠、玉磐等纹样,由于蝠与“福”同音,“磐”与“庆”同音,因此此柄如意寓意“福庆寿康”。又如清代的一柄“牡丹如意”,虽是木制,但遍涂金漆,富丽堂皇,宛若金制,如意柄为象形的牡丹花枝,三个如意头就是三朵怒放的牡丹花,无论从色泽还是造型来看,该柄如意充满了富贵之意。

    当然了清代如意的装饰图案远不止这些,有的雕刻佛手、石榴和桃,用来寓意“三多”,即多寿、多子和多福的,也有雕刻八仙或暗八仙寓意吉祥喜庆的等等很多。

    总之,清代如意装饰图案融合了我国艺术、宗教和民俗等多种文化要素,将如意的“祥瑞”主题充分表现了出来。

    结语

    现如今,如意不仅被陈列于博物馆供人观赏,还为文化交流、收藏玩耍、弘扬中华历史文化做出了贡献。如1999年澳门回归时,全球华人将一柄历时8个月完成的、制作精美、雕有凤鸣朝阳、双龙护珠、寓意深刻的巨型玉如意“中华如意”作为礼物赠送给澳门特区政府,可见,如意在现代生活中也被赋予了祖国统一和民族团结的深刻含义。

    总之,随着历史的发展,如意虽然在形制、材质和功能等各方面都发生了深刻的演变,但是,如意艺术作为是我国特有的一种民俗文化,在中国传统文化有着其独特的价值和地位。

    四、中式园林景观设计理念和手法

    中式园林景观设计理念和手法

    随着世界文化多元化的发展,中式景观设计的与时俱进,既要接纳传统古典文化的内涵,也要融合现代文化元素,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物。下面我为大家准备了关于中式园林景观设计的文章,欢迎阅读。

    一、中式景观设计的历史渊源

    中国古代园林在我国的历史可谓是源远流长,根据文献记载,早在商周时期就出现了园林的雏形“囿”,随后中国园林文化随着整个中华民族共同发展繁荣,经历了生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期五个时期,可以说中国古典园林的发展贯穿了整个中华民族的发展历程,是中华民族精神文化的有机组成部分。中国古代社会等级制度森严,园林一般都为私人所有,造园者除了皇室家族一般都是拥有一定经济实力的达官巨富,他们尊崇儒家思想,又受到道家、佛家等多方面的文化影响,通过自己的吸收融合形成自己的价值观人生观以及个人情感以园林山水的形式表现出来。儒家思想是中国的传统思想,对于古人有着深远的影响,它所尊崇“大乐与天地同和”、“仁者乐山,智者乐水”,在园林艺术中表现为将园林体系内部诸矛盾因素以整体系统的方式,建立起和谐统一而富于变化的平衡关系,同时注重水景和山石的建造,以体现主人高尚、优雅的情趣。道家学说提出“人法地,地法天,天法道,道法自然”的观点,经过千锤百炼成为了“崇尚自然,师法自然”的造园原则。佛家“一砂一世界,一花一天堂”小中见大的思想对于园林造景手法的发展更有着深远的影响。这些传统文化流派在自身发展的过程中也在影响着中国园林的发展。

    二、中式园林景观设计理念

    近年来,异国风情的设计开始在中国大肆盛行,很多居住区和商业区都采用欧美等国的设计风格,中国传统的景观设计受到了挑战。不同于欧美设计讲究规则,自由、奔放的风格,中式景观庭院设计的基本理念是尊重自然、师法自然,崇尚自然,从自然中获取设计灵感,以当地的自然条件为依托,景观的设计要在考察完周围的建筑和环境特征的后,才进行构图设计,同时在设计时要有整体意识,景点的布置要服从整体的需要,无论是植物的栽植还是假山亭廊的建造都要分清主配关系,都要为主景服务,要在什么样的环境做什么样的设计,实现周围环境与主人兴趣爱好的和谐统一,为居住地主人营造健康舒适的建筑环境。

    人是追求美、欣赏美、感受美的事物。景观设计是一种实用艺术,要同时满足人们的物质需求和精神需求,在让人们使用方便的同时,还要让他们感受到艺术的氛围,获得精神上的愉悦。中式景观设计遵循以人为本的原则,在原有生态的基础上让建筑、景观、地域文化有机的融入到自然之中,然后同自然一起成长成为整体环境的一部分,引导人们亲近自热、回归自然。

    三、中式园林景观设计特点

    中式景观特点可以用“浑然天成,幽远空灵”八个字来概括,追求的是源于自然而又高于自然,以含蓄为美,注重寓情于景,以物比德,把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征,追求天然之趣,又如常在庭院中种植竹子、玉兰、白皮松、腊梅、牡丹等极具传统特色的植物来,体现居地主人高雅的生活氛围。

    中国古典园林的造园者以文人学者和艺术家居多,园林建造的过程也是他们表达个人情感、价值感、审美观的过程,他们通过创造“第二自然”的景观来作为自己精神情感寄托的载体。因此,他们在设计时有意识的将文学中的韵律美运用于建造中,试图构建景观诗情画意的美感,在园林的建造中营造只可意会不可言传的'意境美,将有限的园林空间扩展为无限的空灵感受,实现情与景、意与象、隐与秀的完美交融,赋予园林以生命力和感情。因此在中式园林中建筑可与自然山石相临搭建, 甚至嵌入其中,或者临水而建,也可利用不加改造的树木原貌来展现自然之美。

    中式园林的设计效果追求“虽有人作,宛自天开”,讲究的是天人合一。中国南北方由于不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯,因此南方和北方的园林景观设计是各有千秋。南方由于气候温和,水量充沛,园林大多依水而建,以水为核心,以花草奇石为主要景观,整体结构偏小,风格婉约、细腻。由于北方降水量相对南方较少,气候也相对干燥,北方的园林设计多以河湖山川为主景观,强调自然山水,人造景观较少,规模宏大、气势恢宏。南方园林最基本的色调基本上有三种:以深灰色的小青瓦作为屋顶;木材一般选择栗皮色或深棕色,个别建筑的部分构件施墨绿或黑色;墙垣的颜色大多为白粉色。北方园林受皇权思想影响较重,用色主要倾向于暖色系,尤其是黄色和红色,展示君威和国力。北方干旱少雨风沙较多,在植物的栽植上多选择适应性较强的针叶林和落叶阔叶树种,南方气候相对湿润温和,园林中多以各类草本植物为主。不仅如此,南北方的园林设计还有很多的不同之处,如图案的编织,南方园林力求纤细、灵巧,北方园林则比较严谨、朴拙,再如墙面,北方园林相对显得厚重,南方园林则较轻巧。

    中式园林少不了水的滋润,纵观中国古典园林,无处不有水的影踪。可以说水景在中式园林设计中有着举足轻重的作用,园林设计中选择山石和流水,除了山石和流水本身具有趣味性外,同时借助山石可以将院内空间进行分割与联系,从而产生曲径通幽,虚实相叠,层次鲜明的表现特点。流水更能给园林景观带来生气,山石与流水结合,形成一幅深邃有意境的山水画,表现出居住主人的理想与情怀,使主人在安逸舒适的环境中享受生活。水景的设计一般是忌宽直而求窄曲,以水的开合变化、蜿蜒转折从而体现节奏感,一个曲线优美的小鱼池,或水流潺潺的假山水景,或溪流,通过宽窄曲直的对比,传达中式古典情趣。

    四、中式园林景观造景手法

    中国古典园林的构成要素主要有堆山、理水、植物和建筑四大部分,中式园林设计采用抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,营造丰富多变的景观空间。构图方式以曲线为主,讲究曲径通幽,遵循园中园式的空间布局原则,常常以木质的亭、台、廊、月洞门、花格窗等形式将园林整体分割成许多不同的形状,起到分割视线的作用,以形成丰富得似乎没有尽头的景观,实现整个空间内部的对比、主从、藏露、疏密、起伏、层次与渗透等变化,在有限的空间内让人体会到咫尺千里的自然意境。同时注重细节设计,从大门的垂花门到隔扇窗的窗格与裙板,无一处不精致、耐人寻味。

    【拓展内容】

    中式营造手法的旅游景观设计方案论文

    随着国家对国学文化的推崇和发扬,中式旅游地产项目近些年快速发展,通过对特有的地理资源加以利用,结合传统文化和中式元素进行规划,以彰显我国人文、历史、景观风貌。本方案就是利用冀南佛山景区得天独厚的传统文化资源与地理优势,打造具文化景观与现代休闲特征的景点。

    关键词 :旅游地产;中式景观;佛山文化生态旅游景区

    1、佛山的前世今生

    1.1佛山景区背景

    佛山文化生态旅游景区位于永年区永合会镇,地处太行山东麓。闻名冀南的佛光寺坐落于此,是当地传统观光、礼佛圣地,现存春秋时期的赵王观望台、凤凰回头看牡丹等历史景观,旅游资源丰富,极具开发价值。京广铁路、京港澳高速公路,107国道、青兰高速纵横交错,交通优势非常便利,为旅游景区的开发和运转提供优良基础。

    1.2项目概况

    景区依山而建,将上述景点包涵其中,丰富了文化旅游资源。本案为旅游区的东侧主入口广场,长600米,宽380米,设计面积约12.6万平方米,地势较平坦,便于设置旅游集散、停车、服务中心等功能性设施。

    2、设计宗旨与基本理念

    2.1设计宗旨

    尊重历史、尊重自然是本设计的根本宗旨。因此,本设计所要突出的是自然对人的净化,使人获得“自然、宁静、闲适、和谐”的体验。

    2.2设计理念

    在设计理念、空间布局上深挖我国南、北传统园林精髓,运用传统与现代结合的构图手法,结合佛山景区特有的人脉,打造集功能性、景观性、教育性,彰显大气、庄重、仪式感的综合场地。本设计贯彻如下三大基本理念:(1)生态融荣:强调主入口景观与风景区整个生态环境的气象贯通,以生态铸口碑,以文脉融合铸繁荣景象。(2)以人为本:强调人对自然景观的品味,人与植被和山石的亲近,使平日“困”在钢筋水泥中的人获得宁静、清幽、闲适、放松的体验。(3)效益原则:通过对景观的可持续开发、利用、保护,达到经济效益、环境效益、社会效益的协调统一。

    3、布局结构与景观要点

    3.1布局结构

    入口广场区是游人集散的区域,人流量密集,因此需要开阔,疏朗的空间,以承载游人的集合、疏导、等待、停留、休息等功能。入口景区设计力图达到以下几点目标:功能强化、品位提高,实现经济效益、环境效益和社会效益的良性循环。因此,在布局结构上划分为入口形象区,中心广场区,游客集散疏导区,游客漫步休息区,形成一系列流线型的景观单元,使自然景观和人文景观和谐地融合在一起。整个布局可概括为“四心”、“一轴”、“一环”。“四心”:游客集散疏导区,入口形象区,中心广场区,漫步休息区。“一轴”:入口形象logo——主题大牌坊——观光塔。“一环”:环绕场地的旅游电瓶车环线、消防环线、及环形景观带。

    3.2景观要点

    (1)游客集散疏导区:设置于入口北侧,附设游客服务中心、游览电瓶车乘车区、团体接待区和办公管理中心,游客服务中心和办公管理中心以特色建筑形式展示于游人面前,而不在游人游径中,以科普,环保等图片展示为主,提高旅游区品位。设置开阔场地供团队集散及景区电瓶车的乘坐及停放。

    (2)入口形象区:由景石作为入口的旗帜,上刻“清清乐园、源远流长”。彰显景区气质,配以开阔场地,打造端庄大气的形象。

    (3)中心广场区:背山面水是我国传统风水的构成。背山,是景区本以具备的地形优势,因此在设计上增添了“面水”这一项:广场由环形河道围合而成,面积约5.4万平方米,河道宽8米,上设有7座桥分别通往入口形象区和漫步休息区。形似卧龙的百米牌坊贯穿整个景区,气势磅礴,挺拔耸立的它是广场的核心景观。牌坊西侧设置大型音乐喷泉和台地跌水,在喷泉尽端设置浮雕墙,体现当地风土人情,形成宜人的亲水空间,在喷泉的西侧设计了观光塔,置身塔上,整个景区尽收眼底。喷泉的两侧共设置有6个方形景观柱,上刻有“礼、乐、射、御、书、数”的“孔子六艺”浮雕,传承做人、育人法则,使游客在游玩的同时,还能学习国学。景观柱及两侧的绿地,树阵打造出广场的仪式感,使游人倍感尊贵。

    (4)漫步休息区:环形河道的南北两侧分别设置有景观缓冲区和方形树阵,并设置围树坐凳供游人休息。缓冲区的外围设计有游园和微地形,沿路设置赏花园,春夏两季,芬芳烂漫,融入自然,达到身心释放。

    4、系统规划

    4.1系统规划

    (1)交通流线组织:以入口景石logo,牌坊,观光塔为主要人流步行轴线,呈南北辐射状。环景区设置有游园电瓶车线路,同时其兼做消防通道。

    (2)生态交通设施:主入口东侧为生态停车场,外来车及旅游车均不进入景区。停车场以乔、灌木及芒草遮掩。

    (3)路幅宽度:园路1.5~2米,踏青通道5米、消防车道4米。

    (4)地面铺装:利用当地青石,卵石,浅红色、浅黄色石头进行铺装。在图案的组合上,以简洁、素雅、质朴、大气为主。

    4.2绿化系统规划

    景区绿地系统由广场绿地、边界绿地、道路绿地组成,采用五维种植方式,打造层次饱满的植物景观。植物配置运用雪松、大叶女贞等常绿乔木;法桐、槐树等遮阴乔木;银杏、黄栌等观叶乔灌木;玉兰、晚樱等观花乔灌木;柿树、山楂树等观果植物;薰衣草、玫瑰等芳香植物,打造春夏秋冬皆有景、四季景色皆不同的景区。

    5、雨水工程

    华北平原水资源有限,因此结合俞孔坚老师的海绵城市理念,排水采取雨污分流制系统,将雨水就近排入收集水体,达到再循环利用。在局部山地坡边需设置排洪沟,将山区洪水引流入河,以保护景区。

    6、结束语

    景区入口不仅是功能性场所,更是彰显品质的形象昭示。永年佛山文化生态旅游景区正通过精雕细琢的细节打造旅游文化,丰富邯郸的软实力,从而促进城市的发展。我们相信:晋冀鲁豫四省交界的这颗明珠会继续璀璨发光。

    参考文献:

    [1]王节英,崔士忠.永年打造佛山文化生态5A级景区[N].河北经济日报,2014-09-30(005).

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