舞板排行榜（舞板什么牌子比较好）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于舞板排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、艺考培训排行榜

• 2、谁能告诉我动新第51期的动画人气排行板?

• 3、了解N多摇滚乐队的人进

• 4、钢琴10大品牌排行榜

一、艺考培训排行榜

艺考培训排行榜如下：

1.老鹰画室

老鹰画室是一家成立于2001年浙江杭州，目前在成都、象山、温州等七个城市均设有分校区的知名美术培训辅导机构，招揽了大批毕业于国内各大知名高校，有着丰富从教经验的专业老师，每年招生范围遍布全国多个城市。

2.水木源画室

水木源画室是一家隶属于华夏视听教育，总部位于北京，在国内美术教育领域中具有较高影响力及威望的培训品牌，虽然是以美术高考为主要培训业务，但却也是专注于培养经美术精英人才的品牌。

3.白塔岭

白塔岭是一家成立于2002年杭州，专注于美术类教育培训的连锁绘画培训机构，目前除了针对考生的考前培训、线上教育和基础知识培训外，还有单独出版书籍，还可对艺术类学生进行教师培训，让其成为一位合格的艺术类老师。

4.艾艺荷马

艾艺荷马是一家成立于2009年，以高考培训、学历教育、职业教育和素质教育为主营业务，并且其中以绘画美术为主要服务领域的科技集团，除了覆盖了高考、高中基本课程外，还开设有针对中小学的兴趣班。

5.中影人艺考

众影人艺考是一家从2014年开始办学，专注为消费者提供包括编导、音乐剧、舞蹈、摄影摄制、播音主持、影视表演多个类型艺术培训的知名机构，因与国内一些艺术学院达成合作，掌握有较多资源，并培养出多位以优秀成绩进入中戏、中传、北影并在其中毕业的毕业生。

6.微力量

微力量是一家涉足互联网在线教育、影视传媒、艺术教育等多个领域的国内多元化艺术教育集团，于2016年已经在新三板挂牌上市，自2011年成立以来，至今除了位于长沙的本部以外，还在北京、深圳等国内大中城市开设有分公司。

7.湃乐思

湃乐思是一家成立于2004年北京，还于2015年设立有同名网校的传媒培训机构，学校可为学生提供全流程一站式教学报考等系列服务，除此之外，线下业务还可谓学生提供艺考相关书籍。

8.星干线艺术

星干线艺术是一家由华媒控股于2006年推出的国内知名艺术教育品牌，进入这家艺考机构的学生可以覆盖到音乐剧、舞蹈、摄影、音乐、导演等多个领域，并且可为这些学生提供专业化，符合不同学习需求的一站式艺术培训服务。

9.天籁教育

天籁教育是一家成立于1998年，是可为美术类、舞蹈类、表演类、编导类艺考生提供较为专业艺术培训的综合性机构，旗下设计的艺术门类较多，且在二十多年的发展过程中，将位于重庆的总部公司的销售网络遍布全国11个省市。

10.舞研艺考

舞研艺考是一家总部设在北京，可为舞蹈艺术考生提供中国舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞等物种在内的多类型专业培训，除此之外，还可为消费者提供文化课、初中升高中、升大学、考研的考试培训。

二、谁能告诉我动新第51期的动画人气排行板?

读者票选动画声优人气排行榜

男性声优 主要配音角色 票数

1．石田彰 阿斯兰 萨拉,渚薰,八戒 821票

2.山口胜平 犬夜叉,工藤新一,早乙女乱马 756票

3.保志总一朗 基拉 大和,悟空,前原圭一 737票

4.关智一 相良宗介,紫刘辉,寺岛伸夫 710票

5.樱井孝宏 洛基,涉谷有利,春华 683票

6.置鲇龙太郎 手冢国光,三井寿,DARK 642票

7.福山润 四月一日君寻,川平启太,阿鲁贝托 611票

8.杉田智和 阿虚,坂本银时,真山巧 552票

9.铃村健一 真 飞鸟,冲田总悟,常陆院光 519票

10.森田成一 黑崎一护,星矢,Tidus 463票

女性声优 主要配音角色 票数

1平野绫 凉宫春日,芹泽蕾拉,舞 815票

2朴璐美 爱德华 埃里克,大崎娜娜,日番谷冬狮郎 803票

3林原惠 绫波丽,灰原哀,恐山安娜 800票

4田中理惠 拉克丝 库莱恩,小叽,水原历额 751票

5水树奈奈 日向雏田,胧,希丝卡,江户川铃 722票

6雪野五月 日暮戈薇,千鸟要,四枫院夜一 706票

7能登麻美子 阎魔爱,冢本八云,安哥尔 摩亚 642票

8牧野由依 樱,梅燕 619票

9坂本真绫 神崎瞳,露娜玛利亚 霍克,藤冈春绯 586票

10皆川纯子 越前龙马,青柳立夏,尤修亚 克里斯托夫 523票

或许是受到上期杂志里那张清爽帅气的照片的推动,本期排行榜上赫然出现了杉田智和的名字,这位之前一直不被国内的恋声族看好的声优,多年来一直凭借着自己的实力和不断的努力,如今终于获得了一致的肯定和认可,实在让人为他取得的成绩而感到开心.不仅声优事业发展规律得相当顺利,这个多才多艺的男生还打着一手干净利落的少林拳法,更时常在休息的闲暇填写歌词和创作脚本.看着眼下的阿虚,银时和真山巧都是人气爆棚的角色,可以预见杉田智和今后的道路将充满了光明.

女声优方面,终于出现了更让人惊诧的大变动!上期还只是排在第八位的平野绫,本期竟然以不可思议的速度飙升到了第一位的位置上!这样大的跃进在排行榜上尚属首次,可见不仅凉宫春日本身的无敌魅力 ,平野绫充满活力的歌声也一样得到了大家的认可.上期杂志影像光盘里收录的采访节目,估计让许多平野绫的粉丝大跌眼镜,原来荧屏上无比喧闹的团长大人,现实中竟然可爱得让人想尖叫,对主持人说的那一句”变声”版台词,简直萌得无法形容!眼下<<NANA>>里由平野绫配音的蕾拉已经登场,作为原作中招牌式的偶像角色之一,在动画中的人气也一样不低,究竟平野绫这次的声音变化又是怎样的,赶紧自己去听一听吧!由于已经升入大学的缘故,如今的平野绫可以正式地接下更多的声优工作了,这位近期内最被看好的偶像女声优接下来的档期早就安排得很满,我们的耳朵在下半年也有耳福喽!

读者票选动画歌曲人气BEST10

歌曲名称动画名称

1. 晴天好心情 凉宫春日的忧郁 ED 779票

2. 万物初始之风 彩云国物语 OP 7 21票

3. GOD KNOWS 凉宫春日的忧郁 IN 703票(NEW)

4. 曾有你的森林额 FATE/STAY NIGHT ED 686票

5.秘密人偶 STRAWBERRY PANIC ED 675票

6.逆蝶 地狱少女 OP 627票

7.GROEING OF MY HEART 名侦探柯南 OP 603票

8.我的步伐 BLEACH ED 586票

9.梦想歌 传颂之物 OP 509票

10.樱花之吻 樱兰高校男公关部 OP 478票

<凉宫春日的忧郁>的完结,将那首以绚丽舞姿闻名大街小巷的ED,趁热打铁地推到了首席的位置上.而根据ORICON排名情况统计结果显示,包括角色歌曲在内的每一张单曲,在发行后都顺利地取得进入TOP20的绝佳销售成绩----这样一个成绩,在日本动画史上都是少有的,也使得<凉宫春日的忧郁>这样一部仅仅只有14话的短篇作品,凭借着不可思议的人气提升速度,超越了<BLOOD+>这部全年份年度大作,成为今年最热门的抢收作!与ED的夺冠一样取得好的成绩的,还有在动画中团长所演唱的剧中歌,一上榜就打入了前3强的成绩表明了团长的歌声加上长门的吉他,是一个绝对无双的豪华组合!

<秘密人偶>的名次在本期又有提升,与此同时,动画的第二季ED再次带着话题出炉.依旧延续了<秘密人偶>里的暧昧氛围,两位女声优的百合情节更加挑战观众的接受尺度---究竟实际上是怎样的养眼画面呢?请期待<动新>接下来的精彩内容!

动画角色人气排行榜

日本男性动画人物热气BEST10

1.阿虚(凉宫春日的忧郁)

2.基拉 大和(机动战士高达SEED DESTINY)

3.阿斯兰 萨拉(机动战士高达SEED DESTINY)

4.小狼(翼 年代记)

5.哈吉(BLOOD+)

6.ARCHER(FATE/STAY NIGHT)

7.四月一日君寻(XXXHOLIC)

8.哈赛欧(HACK//ROOTS)

9.所罗门(BLOOD+)NEW

10.白皇(传颂之物)NEW

中国男性动画人物热气BEST10

1.须王环(樱兰高校男公关部) 796票

2.阿虚(凉宫春日的忧郁) 773票

3.基拉 大和(机动战士高达SEED DESTINY) 752票

4.阿斯兰 萨拉(机动战士高达SEED DESTINY) 706票

5.ARCHER(FATE/STAY NIGHT) 676票

6.江户川柯南(名侦探柯南) 631票

7.日番谷狮郎(BLEACH) 607票

8.朽木白哉(BLEACH) 583票

9.小狼(翼 年代记) 519票

10.黑崎一护(BLEACH) 493票

日本女性动画人物人气BEST10

1.凉宫春日(凉宫春日的忧郁)

2.拉克丝 库莱恩(机动战士高达SEED DESTINY)

3.音无小夜(BLOOD+)

4.长门有希(凉宫春日的忧郁)

5.樱(翼 年代记)

6.SABER(FATE/STAY NIGHT)

7.卡嘉丽 尤拉 阿斯哈(机动战士高达SEED DESTINY)

8.壹原侑子(XXXHOLIC)

9.朝比奈实玖留(凉宫春日的忧郁)

10.藤冈春绯(樱兰高校男公关部)

中国女性动画人物人气BEST10

1.SABER(FATE/STAY NIGHT) 786票

2.凉宫春日(凉宫春日的忧郁) 753票

3.藤冈春绯(樱兰高校男公关部) 706票

4.大崎娜娜(NANA) 673票

5.拉克丝 库莱恩(机动战士高达SEED DESTINY) 621票

6.壹原侑子(XXXHOLIC) 606票

7.长门有希(凉宫春日的忧郁)NEW 573票

8.绫波丽(新世纪福音战士) 521票

9.卡嘉丽 尤拉 阿斯哈(机动战士高达SEED DESTINY) 505票

10.夏娜(灼眼的夏娜) 477票

男性角色无责任分析

一无是处的吐槽男竟然战胜了无往不利的基拉大神,不过同样的状况还不仅仅发生在日本的榜单上---国内方面,阿虚也一路扶摇直上,轻松拿下了亚军的位置.大概对于广大女性读者来说,阿虚这样一来一个任劳任怨听话能干的男生才是最佳情侣候选吧?更何况他基本上也没什么大缺点,除了偶尔喜欢罗哩八唆地自言自语外,综合看来还是个不错的玩伴.

日本方面新上榜的还有个性绝对拉风的所罗门,以及<传颂之物>里一直以面具男形象示人的某怎么看怎么不觉得像好人的第一男主角,想必这样不够没美型的角色在国内想得到足够的支持力还得再努力一把吧!

女性角色无责任分析

已经3大制霸了---从班性角色人气榜,到女性角色榜再到动画作品榜,所有的第一名次尽数被SOS团侵占,现在只剩下一个古泉老狐狸就能够完全到齐的伟大盛况了!顺带提一句不负责任的题外话:无良的某A目前正沉迷于某款公测中的网游中,并连续注册了五个ID名为”SOS团”的公会,以此表明自己对凉公团长的热烈支持---那么喜欢玩网游的读者朋友们,赶紧开始在游戏中寻找某A所建立的SOS团吧!

国内方面的排名里,很有趣的崖乁个现象是长门有希和绫波丽紧靠在了一起：两位同样以冰冷著称的少女，凑在一处会不会令周围的人都觉得无比的寒冷呢？

动画作品人气BEST10

日本排行

1．凉宫春日的忧郁

2．机动战士高达SEED DESTINY

3．BLOOD+

4．翼 年代记

5．机动战士高达SEED

6．XXXHOLIC

7．FATE/STAY NIGHT

8．樱兰高校男公关部

9．ARIA The NATUAL(NEW)

10．犬神（NEW）

中国排行

1．樱兰高校男公关部 833票

2．FATE/STAY NIGHT 825票

3．凉宫春日的忧郁 816票

4．彩云国物语 768票

5．BLESCH 734票

6．机动战士高达SEED DESTINY 715票

7．名侦探柯南 690票

8．公主X公主 642票

9．翼 年代记 581票

10．XXHOLIC 556票

日本方面的排名冠军，本月依旧被《凉宫春日的忧郁》轻松拿下，即使《机动战士高达SEED DESTINY》正在各地方电视台火热重播，也无法撼动SOS团的超强实力，再加上如今官方已经基本肯定了续篇的拍摄计划，所以可以预见的是，在未来很长一段时间里，这股“跟外星人，未来人，朝能力者一起玩”的疯狂风潮，还将在亚洲乃至世界全宇宙蔓延下去。不过根据资料显示，京都动画今年下半年的制作计划是《KANON》，所以保守估计的结果是，凉宫系列的最新动画可能要到明年才会正式列入制作计划中了。根据京都动画一贯的严谨制作态度，基本可以预见到秋季的《KANON》也会成为一部不可多得的精品动画了，但是能否延续之前《AIR》的狂热，就要看实际播出时的市场反映了。《ARIA》第二季的开播，依旧为动画市场注入了难得的清新之风。对比起来，像〈犬神〉这样的小品之作，虽然胡闹加擦边球不断，倒也为那些吃腻了大餐的人，提供了一些休闲消遣的不错选择。

国内方面的排位基本上没有太大的变动，依旧是美男们霸占着冠军的宝座不放，已经完结了一段时间的〈FATE/STAY NIGHT〉已经进入了读者们的“怀念期”，短时间内人气还很稳定，看看下个月还会出现怎样的变化吧。

(动画角色人气排行榜及动画作品人气BEST10统计来源：《NEWTYPEW》《动感新势力》)

参考资料：http://post.baidu.com/f?kz=132214873

三、了解N多摇滚乐队的人进

1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’s All Right》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机。这首歌曲由Arthur Crudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。

查克·贝瑞录下首张小样

1955年5月，查克·贝瑞(Chuck Berry)录下了一张四首歌的小样——没有重复录音技术，只能一次录好，错了就重来，贝瑞一共录了36次。许多年后，吉他大师艾里克·克莱普顿(Eric Clapton)说，这次事件为摇滚乐的演奏方式定下了法则。

“布莱尔大厦”的传奇

“布莱尔大厦”(Brill Building)是位于纽约时代广场附近的一幢十层高的大楼。当年有大约160个音乐界、唱片业界人士在那里办公。整个1960年代，这栋大厦为流行乐界贡献了无数的上榜金曲。1960年11月，卡罗·金(Carol King)在那里灌录了“Will You Love Me Tomorrow”，六周后，这首歌爬到排行榜首，并开启了女子组合的风潮。

Motown上路

1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，为了提高影响力，创始人贝瑞·高蒂(Berry Gordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演。这次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。

“灵歌教父”背水一战

1962年，有“灵魂乐之父”称号的詹姆斯·布朗(James Brown)在纽约哈莱姆区的阿波罗剧场演出，受到雷·查尔斯(Ray Charles)1960年的现场专辑《In Person》影响，布朗向唱片公司提出将整个演出录下并发行。但唱片公司老板坚称歌迷只对新的单曲感兴趣，不会花钱买一张他们已经花过钱欣赏过的演唱会。于是布朗只好自资出版，他花了5700美元，这张唱片当年卖出了100万张，早已成为灵魂乐史上的经典。

车房摇滚国歌诞生

1963年4月，五个来自美国俄勒冈的小伙子走进录音棚，为了捕捉现场气氛，乐队中的四人围着麦克风站成一圈，主唱站在中间，他们录下的这首名叫“Louie， Louie”的歌很快成为车房摇滚(Garage Rock)史上的经典。它不但被包括蒂娜·特纳(Tina Turner)、贝瑞·怀特(Barry White)等许多人翻唱，也启发了The Kinks和范·莫里森(Van Morrison)等人。

“讨厌”的金星录音室

“我想，人人都喜欢与我一起工作，但人人都讨厌‘金星’录音室。”菲尔·斯派克特(Phil Spector)说。不过正是在那间充斥着蟑螂和粪便的龌龊录音间里，诞生了“Be My Baby”这首金曲，自那以后，从1962至1966年间，菲尔·斯派克特名下的大热歌曲超过20首，金牌制作人的地位稳如泰山。

史上最伟大的灵魂歌曲

“一天晚上，他打电话叫我过去听他新写的歌，”山姆·库克(Sam Cooke)的吉他手鲍比·沃麦克(Bobby Womack)回忆起他第一次听到“A Change is Gonna Come”这首歌的经历。“他家里有一大堆音箱，于是他唱给我听了，我骨头都在打颤，我跟他说：‘山姆，这首歌能听到人想死。’”山姆后来承认，这是他写的最艰难的一首歌。

砸碎吉他

1964年夏天，以吉他手彼特·汤申德(Peter Townshend)为核心的“谁人(The Who)”乐队开始了巡回演出，彼特·汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’m the Face》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。

鲍勃·迪伦开启民谣时代

1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。

“Trips”音乐节

“Trips”音乐节使旧金山成为迷幻摇滚(Psychedelic Rock)以及嗑药文化的大本营。Grateful Dead的主脑如此描述他们的现场音乐：“有时我们会连续演奏几个小时，要么就是弹上十分钟，然后便晕倒在台上。”

Beach Boys经典《Pet Sounds》面世

1966年1月，当Beach Boys前往日本巡演时，他们的主脑中途因为精神分裂不得不返回家中，歪打正着，他在家中养病时产生了创作《Pet Sounds》专辑的灵感。

“大门”的开启

1966年8月，吉姆.莫瑞森(Jim Morrison)还是加州大学电影专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(Ray Manzarek)组成了乐队“大门”。他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。

嬉皮运动登堂入室

1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。这一年的夏天，被称为“爱之夏(summer of love)”。

阿丽莎·富兰克林惊艳Fame录音棚

1967年1月，24岁的阿丽莎·富兰克林(Aretha Franklin)来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚，在钢琴前坐下，开始唱一支蓝调，两小时后，她已经录好了她在Atlantic唱片公司的首张大碟的主打歌。鼓手罗杰·霍金斯(Roger Hawkins)如是说：“我从未见过有人能够传达出如此多的情感。”

“甲壳虫”的新世界

1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。

吉米在Monterey音乐节点燃吉他

1967年6月16日至18日这场著名的音乐节被拍摄成纪录片，并以DVD的形式发行了。亨德里克斯用牙齿拨弦，在“Wild Thing”一曲快结束时，他把打火机里的液体倒在吉他上，随后将它点燃。

世外桃源月桂谷

月桂谷(Laurel Canyon)是位于好莱坞的一个桃花源式的所在，1968年夏天，那里成为了摇滚青年的公社，也是原创力的温床。乔尼·米歇儿(Joni Mitchell)在那里有间房子，她本人称那里为“嬉皮士的天堂”。而Crosby，Stills＆Nash在她的卧室里唱歌也被传为一时佳话。

爱与和平！

1969年8月15日－17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。

旧金山大灾难

1969年12月6日，“滚石”乐队以一场群星慈善演唱会来纪念他们美国巡回演唱会的成功，结果这场免费演唱会变成了一场灾难，雇来的保安公开吸毒并殴打观众，一场混战就此展开，一名歌迷当场死亡。

“滚石”登上巅峰

1972年5月，“滚石”乐队推出双碟《大街上的流亡者》(Exile main Street)，这张唱片是“滚石”乐队的巅峰之作，虽然乐队成员的个人生活在这一时期先后陷入泥沼，但他们的巨星地位已不可动摇。

大卫·鲍伊开创Glam－Rock风潮

1972年7月8日伦敦的皇家音乐厅里，正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说。“我是‘星尘齐格’(Ziggy Stardust)。”这个“星尘齐格”就是大卫·鲍伊(David Bowie)，那次演唱会启动了以妖艳、中性打扮为大宗的Glam－Rock风潮。

“齐柏林飞艇”统治美国

1973年5月－7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。

CBGB开启朋克时代

1975年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。

鲍勃·马里一夜成名

1975年7月18日是当晚在伦敦举办的一场音乐会让这位“雷鬼”(Reggae)歌手成为世界巨星。众多乐迷企图冲过障碍挤向舞台，场面一度混乱。当马里唱起他的新歌《No Woman，No Cry》时，获得了全场观众最强烈的反响。从此这首歌也成为了马里家喻户晓的名曲。那一夜让“雷鬼”成为一种全球的音乐现象，而鲍勃·马里(Bob Marley)也成为了来自第三世界国家的一个音乐符号。

斯普林斯廷的重要演出

1975年8月美国蓝领摇滚代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在发表第三张让他们扬名世界的专辑《天生劳碌命》(Born to run)之前，他和E街乐队(E Street Band)所属的唱片公司请来超过1000名行内人士观看他们在纽约一家酒吧“底线”(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暂停表演，但这次演出为他们奠定了成功的基础。

the band乐队告别演出

在1967年到1976年间迪伦与“乐队”(The Band)一起进行了巡回演出，在伍德斯托克居住了一段时间。1976年11月25日洛杉矶的最后一场演出上嘉宾云集，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。

英伦朋克风暴

1976年12月，“性手枪”(Sex Pistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首支单曲《英国的无政府主义》(Anarchy in the UK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。

P－Funk全美巡演

1976年冬天*由乔治·克林顿(George Clinton)统领的P－Funk全美巡演是整个1970年代最Funky、最大胆的摇滚巡回演出。在每场演出的高潮到来时，会有一部耗资100万美元太空船降落在舞台上。P－Funk将超现实外星联想融入Funk音乐，成为一大特色。

舞曲称霸排行榜掀起迪斯科热潮

1977年新年前夕，由当娜·夏天(Donna Summer)引发的迪斯科(Disco)舞曲风潮席卷美国。纽约的54录音室(Studio 54)云集了包括Calvin Klein、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“滚石”乐队主唱米克·贾格、摇滚铁公鸡洛德·史都华德(Rod Steward)在内的众多了流行符号，而当娜1975年的专辑《Love to love you baby》开创了迪斯科的风潮。

弗里伍德·麦克70年代的摇滚专辑

弗里伍德·麦克(Fleetwood Mac)的摇滚专辑《谣言》(Rumours)经过一段艰难岁月后终于出炉。当时，这支乐队正经历着它的艰难时期，成员离婚的离婚、分手的分手，一塌糊涂，就在这样恶劣的情况下，灵魂人物尼克(Nick)花了一个晚上的时间写出了脍炙人口的舞曲《梦》(Dreams)，并把它录在小型录音机中，从而奠定了这张专辑诞生的基础。（1977年2月 ）

约翰·列侬的凋落

1980年12月10日，约翰·列侬和妻子小野洋子一道录制小野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列侬先生”，接着疯狂的歌迷大卫·查普曼对着他连开了四枪，约翰·列侬中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。

MTV入侵美国

由于当时英国乐队杜兰·杜兰(Duran Duran)的歌曲被禁止在美国电台播放，他们从开始对MTV一无所知到成为第一支沾了这种现代科技光的乐队。为了与“文化俱乐部”(Culture Club)和“人类联盟”(Human league)抗衡，他们惟有靠电视音乐频道进行宣传。而这一尝试也让他们的专辑获得了巨大的成功。一年之间，美国的MTV观众也从250万急增到930万。（*1981年8月1日 ）

“月亮步”飘走全球

1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。

U2乐队美国红石公园音乐会

1983年6月5日在美国落基山脉的红石国家公园里的演出，成为U2乐队最成功的一次户外大型演出。超过9000个座位和国家公园的天然美景为他们的音乐提供了最壮观的舞台。当天他们演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成为U2乐队反抗暴力的标志性歌曲。

麦当娜的骇人之举

1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖礼上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。

Rap浮出水面

1985年夏天，“野兽男孩”(BeastieBoys)和Run－DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。

“拯救生命”大型摇滚乐音乐会

1985年7月13日名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。义演为非洲灾民募集到5000多万美元。

Beastie Boys与Run DMC巡回演出

1986年Run DMC推出了在商业上大获成功的专辑《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的销售数字也在一路飙升，眼看就要成为整个上世纪80年代销量最高的说唱专辑。于是1987年夏天，他们联手开始了一场巡回演出。“正是那次巡回把Hip－Hop带到了城市以外的地方，你无法拒绝它，无论你是白人，还是日本人。”

N.W.A开创街头饶舌风

1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight Outta Compton》，这张制作费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动，风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司，抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运，但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张。

西雅图之声发出号角

1991年8月17日，Nivana乐队录制了《Smells Like Teen Spirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。

饶舌天王之战

1994年11月30日，饶舌巨星Tupac Shakur被劫匪开枪打伤，他认为幕后指使者是其好友，另一位饶舌歌手B.I.G。从那一天起，当时饶舌歌坛上最优秀的两位歌手展开了人身攻击战，这场战争以Tupac的一位朋友丧生而告终。

Radiohead渐入佳境

1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。

女性势力抬头

1997年夏季，首届Lilith Fair音乐节打破了女歌手叫座力不如男歌手的神话。首届音乐节为期37天，参加歌手全部为女性。至1999年，三届音乐节共有250位女歌手参加，门票收入达6500万美元。虽然这一音乐节在三届后停办，但已在音乐史上造成了深远的影响。

白人也饶舌

1998年夏天，阿姆推出首张大碟《The mothers LP》，其中的歌曲“My Name is”开创了白人饶舌音乐的先河，从此之后，饶舌乐队不再是黑人的专利。

Napster引领互联网时代

1998年秋天，Shawn Fanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。

青少年偶像称霸

2000年3月，男孩组合’Nsync推出专辑《No Strings Attached》，首周销量达240万张，将20世纪90年代开始的青少年流行偶像潮流推至巅峰。

纪念“9·11”

2001年9月21日，U2、Neil Young等数十位歌手为“9·11”举行纪念音乐会，筹得2亿美元善款。在此之后，保罗·麦卡特尼等巨星举办了一系列纪念音乐会，将所有门票收入捐赠给“9·11”的死难者家属。

iPod带来唱片工业革命

2001年10月23日，苹果公司推出最新mp3播放器iPod，这部可收录1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收录1万首歌曲)，从此改变了人们听音乐的方式。

新的乌托邦

2002年6月21－23日，首届Bonnaroo音乐节在田纳西州举行，参加者均为基层乐队，组织者也未做任何宣传。但其名声不胫而走，成为美国音乐爱好者的最新圣地。

四、钢琴10大品牌排行榜

作为一款全世界受欢迎的键盘乐器，钢琴被广泛应用于古典爵士乐和其他各种音乐中，特别是在独奏表演时。自从17世纪初发明以来，虽然钢琴的体积和重量并不便于移动而且价格昂贵，但这并不能阻挡钢琴成为世界各地最熟悉的乐器之一。

Steinway and sons

Steinway and sons自160年以来，Steinway致力于制作一些最好的钢琴，Steinway and sons生产了世界上最受关注的钢琴之一。Steinway于1853年由德国移民亨利·恩格尔哈德·斯坦威（Steinway）创立，是一家着名的钢琴公司，以钢琴发展高品质钢琴和有影响力的发明而闻名。Steinway钢琴以精确和谨慎的方式建造，没有任何事情匆忙 - 每个Steinway大钢琴需要将近一年的时间才能完成。最后，我们将以无与伦比的品质获得著名的乐器。这些钢琴无论在内在和质量上都是无可挑剔的，因此英国女王伊丽莎白二世（Royal Elizabeth II）授予了施坦威皇家贡献勋章。

Bosendorfer

Bosendorfer是钢琴历史上最古老的钢琴制造商之一，于1828年由Ignaz Bosendorfer创立，具有丰富的历史，在其历史上制作了一些高度完美的乐器。目前，贝森多夫制造了七种型号的三角钢琴和两种立式钢琴。拥有9英尺6英寸的大小和97键的贝森多夫皇家钢琴是世界上最大的钢琴之一。来自贝森多夫钢琴的黑暗和更丰富的声音与Steinway and Sons或Yamaha等当代和较新的竞争对手不同。使用Bosendorfer的表演者名单包括不同时代的音乐家和作曲家，如Franz Liszt，Leonard Bernstein，Wilhelm Backhaus以及许多时代的着名音乐精品。

Bechstein

Bechstein是由于卡尔·贝希斯坦（Carl Bechstein）于1853年在德国成立了钢琴演奏家生产基地，因此Bechstein的名字反映了最高级的直立和三角钢琴之一。在其热门人气的缩影中，着名作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）的喜剧引用了贝克斯坦（Bechstein）的钢琴音乐。Bechstein自19世纪以来一直被誉为独一无二的钢琴钢琴制造商，钢琴用钢笔，手工雕刻的细节和手绘艺术装饰。而在音乐方面，Bechstein则以无与伦比的音乐，包括Freddie Mercury，Beatles，Bob Dylon，John Elton以及许多其他用户一次又一次的为歌曲创作音乐。

　YAMAHA

雅马哈YAMAHA是世界上最大的钢琴生产商之一，也许是最受欢迎的钢琴。它是这个业务中最通用的公司之一； 他们生产各式各样的钢琴。类别包括高级钢琴，大钢琴，钢琴，钢琴混合钢琴，钢琴钢琴，钢琴和钢琴数字钢琴。雅马哈以其出色的功能和新的技术而闻名于世。其钢琴的铸铁板独特的铸造方式可以产生一种独特的声音。雅马哈钢琴产生明亮，清晰和清晰的音乐。在国际市场上的品牌价值和认知度方面，很少有品牌接近雅马哈。在耐用性方面，雅马哈落后于其一些制作手工钢琴的同行。

　Kawai

kawai是由Kuwai乐器制造有限公司创建的，该公司于1927年由日本滨松的天才钢琴工匠Koichi Kawai创立。从那时起，公司刚刚成长为世界上最大的和最着名的乐器公司之一。Kuwai品牌只提供钢琴，数字钢琴以及音乐人的专业键盘。

查尔斯·沃尔特

查尔斯·沃尔特钢琴的历史最早可以追溯到1901年的Jassen钢琴，1975年，在收购了Jassen钢琴后查尔斯·沃尔特先生决定以自己的名字来命名钢琴品牌，在查尔斯·沃尔特夫妻和孩子们的共同努力下制造出了极富盛名的查尔斯·沃尔特钢琴。

沃尔特Charles Walter

沃尔特Charles Walter钢琴每年不建造太多乐器，每年将其钢琴生产限制在1000左右。然而，这些乐器的细节和做工，得到了钢琴家，技术人员甚至竞争对手的好评。查尔斯·沃尔特钢琴被视为目前最优秀的钢琴之一，有些甚至称之为21世纪的施坦威。

　Stuart and sons

Stuart and sons在1990年创建起来后一直活跃在在手工制作的三角钢琴的舞台上。这家位于新南威尔士新城堡的澳大利亚钢琴制造商的创始人是Wayne Stuart。在2001年，Stuart and Sons和 澳大利亚的Albert Investments公司建立了伙伴关系，从而使用了Albert and Sons的名称。作为钢琴制造商，斯图尔特对钢琴的热爱和机械和技术方面的深厚兴趣，以及Albert and Sons 的品牌愿景使Stuart and Sons钢琴成为世界上不可多得的音乐杰作之一。

Fazioli

这些乐器作品由Fazioli Pianoforti（一家位于意大利Sacili的钢琴公司）创建。Fazioli钢琴非常受欢迎，仅2007年，从一家工厂生产的110架钢琴，总收入超过600万欧元。Fazioli Pianoforti由六个儿子中最小的保罗·法齐奥里（Paolo Fazioli）和一位热心的音乐人才开始。从1982年建成的600平方米的生产区域开始，每月初始生产2-3个钢琴，现在工厂扩大到了14000平方米的大规模生产区域，每年创造了150多个钢琴杰作。

Mason and Hamlin

Mason and Hamlin1854年由亨利·梅森创立的，梅森和哈姆林在二十世纪之交成为钢琴黄金时代的一个代表。即使是着名作曲家莫里斯·拉韦尔（Maurice Ravel）也曾经引用过，“在保持打击乐器的所有品质的同时，梅森和哈姆林钢琴也是通过其广泛的动态范围以及音调质量，为作曲家的创作做出了巨大的贡献。梅森和哈姆林是一个真正的艺术作品。“梅森和哈姆林钢琴仍然在马萨诸塞州哈佛山市制造，并分布在美国，加拿大，欧洲和亚洲各地。

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