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平面广告设计的特点

发布时间：2023-03-23 18:39:46 稿源：创意岭阅读： 281 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面广告设计的特点的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、平面广告设计的表现形式,创意手法,画面表达之类的详细分类类别!
2、广告设计的特点及其发展
3、广告设计的特点是什么？
4、广告设计的艺术特征是什么?

平面广告设计的特点

一、平面广告设计的表现形式,创意手法,画面表达之类的详细分类类别!

平面广告就其形式而言,它只是传递信息的一种方式,是广告主与受众间的媒介,其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的.广告在经济高速发达的国家是不可或缺的.当然,广告作为现代人类生活的一种特殊产物,仁者见仁,智者见智,褒贬不一,但我们要正视一个事实,就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息,翻开报纸、打开电视、网上冲浪,处处都会看到广告.可以说它已经渗透到我们生活的方方面面.现代都市里的人已习惯于这样的生活.

现代广告自19世纪中期发展至今,已有一百年的历史.欧洲工业革命以后,印刷术的发展,彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣,人们对广告的需求也大大增加,这也就奠定了现代广告兴起的基础.随着广播、电视的出现,广告的形式也呈现出多元化和立体化.如今的广告在经济发达国家已趋于成熟,在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系,在经济和政治生活中扮演着重要的角色.面对众多的广告形式,作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识,从而把握不同广告形式的特征,更好的地发挥其优势.

从整体上看,广告可以分为媒体广告和非媒体广告.媒体广告指通过媒体来传播信息的广告,如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式,如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等.不同的广告形式其设计要求也各不相同.

平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置,也是学习平面设计必须要掌握的一门课程,不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛.表现形式可以多种多样,不象绘画那样受某种介质的限制,绘画的、摄影的、拼贴的,各种形式都可以为我所用,写实的、写意的、抽象的,各种手段都可以取其所长.这并非平面广告设计有鲜明的个性,因为广告创造是一种时尚艺术,其作品要能体现时代的潮流,设计者应该保持着职业的敏感,在不同的艺术形式中吸取营养,创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来.广告在表现内容方面也是非常广泛,大到国家的方针政策,小到一个商品,都可以成为表现的对象.具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等.如此列举下去还可以很多,这样看起来似乎有些庞杂,我也试图把内容分成几种类别,如文化类别、商品类别等.其实,当我们面对一个广告作品时,你会发现内容并不是独立的.比如,一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的,因此,没有必要在内容上划分得太清,如果把一个具体内容放在一个固定的范围,就有可能限制我们的创意思维.之所以这样列举,是为了说明平面广告设计涉猎范围之光,它从不同的角度关注着人们的生活,这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因.

在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后,应了解它的基本创作规律.概括地说,平面广告创作包括两个方面,既创意与表现.创意是指思维能力,表现是指造型能力.它们在概念上是有区别的,但在创造过程中又是统一的.道理很简单,只有一个想法,没有造型能力,即使想法再好也不可能把它表现出来.从另一个来说,没有创造力和审美意识,其想法是很荒唐的,不可行的.另外只有造型能力,缺乏创意思维,是不可能称其为广告设计的,因为广告有很强的功能性,最基本的功能就是传递信息,这个信息如何传递,所体现的就是创意思维能力.现代的广告已不仅是简单的告知功能,独到的创意思维,恰如其分的表现,是一则广告成功的关键.因此,两者既有不同,又相互统一,这两方面能力的培养具有很强的专业性.

编辑本段要求

设计是有目的的策划,平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达

广告主的诉求点.平面设计的好坏除了灵感之外,更重要的是是否准确地将诉求点表达出来,是否符合商业的需要.

平面广告,若从空间概念界定,泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定,可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定,又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看,它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素.平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,从而成为广告的主要表现手段之一.平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性,一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感,并具有设计上独特的表现手法和感情.

广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用,是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现.广告的终极目的在于追求广告效果,而广告效果的优劣,关键在于广告设计的成败.现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求,通过引人入胜的艺术表现,清晰准确的传递商品或服务的信息,树立有助于销售的品牌形象与企业形象.

编辑本段组成要素

平面广告的构成是由点线面构成的.

优秀的平面广告作品,该是点线面和谐的组合.同样不失大体,也不觉另类味道.适合大众化 .

也可以说是图片、文案.

图片和文案之间简洁地组合,以达到设计者和需求者的的要求为目的.

编辑本段设计软件平面广告设计软件

主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件.

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效.

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法.

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高.

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它

平面设计——————————关键是要有大胆的尝试.

编辑本段广告3i标准Impact(冲击力)

从视觉表现的角度来衡量,视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点,一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力,彩色的科学运用、合理搭配,图片的准确运用并且有引吸力.但要避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力,视觉效果的运用一定要让广告画面与广告诉求内容紧密和有机的结合在一起.

标题也是获取读者注意力并传递利益信息的关键武器,标题一定要简单清晰,让忙碌一天的读者能够迅速理解和明白,隐晦的标题将会失去大量读者的注意,没有标题的广告直接影响其回忆率和说服力.DMB研究表明有彩色的主题标语有助于提高广告的吸引力和回忆率,也有利于提高关键利益点的诉求效果.

Information(信息内容)

一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点.广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素.不用让读者辛苦的寻找内容,当读者需要花很多精力去弄明白广告“到底在讲些什么”的时候,则该广告会失去很多的读者；平面广告也不应该用多余的内容让读者分心,如果广告堆积多余的内容让读者分心,则不要指望读者会主动来发掘你产品的功效,因为他们不习惯作太多额外的思考.

正文的作用是通过生动化的描述来支持标题所提到的利益要点,通过利益支持信息来加深读者的对广告产品的印象,它是属于额外的内容.广告正文应该通篇明晰易读,篇幅过于紧凑和难以阅读的正文都将失去大量的读者；小插图、子标题在一定程度上能够增强说服力,但并不是越多越好；正文空白有助于回忆,但不利于说服力读者；幽默的表达方式可以增强广告的新鲜感和娱乐性,从而提升回忆率,但不能滥用更不能作为平面广告的创作目标

Image(品牌形象)

从品牌的定位策略高度来衡量,一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本,其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性.

广告创作评估应该站在广大读者的角度,了解他们对于广告的真实感受,抛开专业的视角,回归原点进行分析.少数人的喜爱或创意花费的多少绝不可以用来作为评估广告成功的标准,一则广告即使从专业的角度可能是完美的,但对于读者来说未必能够接受和理解.

编辑本段广告设计思想设计思想形状：视觉表述的基础设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素,均可将其提炼为形的呈现,由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉,因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用.

l、对各种形状的认知与理解,大多得益于自然的启示.如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意,是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉,则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路,使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔,这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益.

2、所有的形归纳为点、线、面、体四类.

点的显著特点具有定位性与凝聚性,最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动,进而制造心理张力引发潜在意念.对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性,二为多点的视觉引导作用,三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响.毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点.由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”,在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用.

平面广告

线是设计中最基本的构成.美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的.”线条语言的最感性之处是传达情感,效果要比点强烈.但线条又是理性的,具有很强的造型力,线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果,刻画了它的性格,同时代表着特定的风格与形式,能带给我们不同的感觉.尤其是多线之间的构成关系,即线的排列、组合方式,渐进、转折、渐隐、方向性延伸等,可在塑型的基础上启发连续思维,带来节奏与韵律的美感,甚至会产生某些幻化与象征的意象等. 面是视觉形式上最直接的设计语汇,所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多,其形式感和状叙形体的作用也更强.面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化,是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体.它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等,一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼.而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想,拓展知觉空问,再现生命的秩序,发掘受众思维潜能的有效手段.另外,对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系.

将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示.利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”,它产生于视觉的深度错觉.这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力,使之在直觉层面被感受到一种心理空间.设计中许多梦幻般的构图受此启发,一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此.基于这种思维的设计,更容易打破常规、经验的“定势”,寻找到信息传达的最佳切入点.

3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约.点与点之间的视线流动有线的感觉,多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面,而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征.设计中应把握秩序和整体两点,“秩序”即“美”,“整体”为“宗”.多元素的设计,无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意,只要归于秩序与整体之中,设计的主题和意旨就会达到呼之欲出,不言自明的境界.

色彩：创造设计的生命

色彩的直感性最强,通感度也最大,从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的. 我们能感受与设计的色彩有成千上万种.红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷.感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理,即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡.比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的,色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一,中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感,属性相近的色之间视觉感知的互融,而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等,均是视觉生理的调和与影响的结果.色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告,白底红字的宣传标语,中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙,网点制版所依据的原理,彩色电视的空混成像等.

更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理,它是人与色之间的一种互动过程.比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围,这是色的信息,就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等.这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果,并且带有相对性.再进一步思维会直达具象的物,如暖调橙色的朝阳,冷调蓝色的大海,但这时常常会带上明显的个性特征,对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验,如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉.有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的,这一过程谓之情感联想.情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验.设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次.

用色的美学在设计中应统领把握四个方面：

(1)色的单纯.设计用色的单纯化为首要原则,单纯用色会更韵味悠长,原则上一般用色在2—3种之间. (2)色的节奏与韵律.节奏是变化中的秩序,韵律为秩序中的变化.最具魅力的用色可从音乐中感悟,七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面,有不少相通互易之处.

(3)色的主从与色调.主次分明反映了自然本质,也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序,在设计用色中也应有主有从.关键在于设计引导在哪里,主题意旨为何,设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调.

(4)色的对比与调和.对比与调和为设计用色的基本原则.设计中可调动对比的因素很多,如色彩明度、色相、彩度三属性,色的面积大小,色的形状与走向等.而实现调和可掌握几点：首先,无彩色间最易调和.像中国传统书法的运笔,水墨画分色等.其次,关注各种色彩在消色环境中的魅力.比如灰色,不少色彩掺灰之后会很有“色”味.另外,处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础.

质感：强化内蕴的手段

事物多样的结构与组织形式,带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理,主要通过视觉和触觉感知.注重设计元素,特别是主要元素质感的成功再现或创造,对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用,还可增强吸引力,增加注目性甚至引发戏剧效果. 设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式.再现质感的最佳手段是摄影,摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感,甚至高度凝炼精细刻画.创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生.成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养.手法包括：

(1)强化各种对比,明暗、凸凹、走向.比如利用投影与耀斑的色光不稳定性,形与形边缘的交叠与互映,粗细线条渐次交织的排列等.

(2)调动设计因素,形状、色彩、光影.如点、线、面的各种肌理构成法,色彩不同属性间强化对比的效果等.

(3)采用特殊结构形式,如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等.

(4)利用错觉、幻觉.如视觉矛盾的幻觉空间,视觉暂留的波动光栅效应,视觉经验的远近错觉.

(5)模拟自然.常用绘画工具的独特肌理印迹,常见绘画手法的不同肌理效果,电脑设计软件模拟材质的感觉等.

(6)不经意中所得.从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感,得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的,甚至还会有夸张的戏剧效果.

再现与创造质感,无论何种方式,对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性.肌理的美,在于真实,真实的事物更易引发信任与亲和感.肌理表现,可以化单一为丰富.视觉肌理可实现知觉迁移,调动情感联想和强化内蕴.

构成：状与味的桥梁

平面广告编排设计[1],罗列起来要素众多,但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质.构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体.好的构成是一座以形达意、以状表味的桥,这种形式与内涵的沟通与联结,目的是揭示主题和传达思想. 首先,无论设计元素的多寡,触一发而动全身.形与形之间,形与色之间,色与色之间,还有质的表现,均为相互联系和共同作用.比如：一行标题文字的编排,将其以正常字距纵向置于画面正中,可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面,但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布,每个亨即可感受单独的形.前者中规中矩有平衡对称的形式感,后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间.其表意与主题内涵各异,可依据产品定位与目标群体逆向思维.

其次,传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础.比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等,此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段,循此便是一种捷径.广告设计探求反常规的构图与超经验的手法,已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点.

平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型,也即基本的构成模式,如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等. 一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础,有其自身的特点与特征,也有其各自的优势与不足.关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式,具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑,才会有正确选择.

创意:永恒的回忆与突破

对于创意,每次设计起点为零.这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质,创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”,创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破.平面广告创意,睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维.这是一个回归与突破的循环,就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达,代表永恒.本质上有着哲学思辨的意味,是成功创意的思维基础. 1、创意突破的起点.创意突破在于自身,常讲的“灵感突发”其本质,不在于客观、外界、物象的“启”,而在于主观、内在、心神的“悟”,“启”与“悟”相连.广告创意灵感的产生,强调自身长期的积累.詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻,有助于我们形象地理解此点.珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”,这是一个从“此”到“彼”,从“量”到“质”的过程.量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的,而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的.此种积累,应是自觉、有意识、全方位的.比如：对广告学专业知识的学习与深入理解,对心理学、生理学有针对性的研究,对哲学思维方法的领悟,对美学与艺术思考的深度,对自然、社会、人文知识的认知程度等.

2、创意灵感的源泉.种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”,但决非凭空而来,来源于“创意库”,即灵感进发的源泉.创意设计作品灵感显现最重要的突破点,就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素,并且挖掘出二者本质的关联.这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙,但却是最关键、最重要的联结点.这样,最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉.

3、创意思维的启发.创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程.打开思路的方法可从以下方面着手：

(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取.

(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁.理性与疯狂交织,是现今商业设计的时尚,有限为无限的基础,摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提. (3)注意启发想象.一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式,之所以易引发注目与加深记忆,是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律.比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识,从生理感应到心理感知应有的平衡被打破,人们对之直觉经验的思维与联想受阻,势必会激发其多维的想象与探索的好奇.

(4)诸多新、奇、独、特的表现,总能从中发现似曾相识的因素与形式,都是新秩序中旧元素新组合的结果.对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合,可创造无穷的变异,是设计思维中常用的有效手法.

(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维,尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式,多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率. (6)不忽略偶发性的启示.墙上随手的涂鸦画,无关的事物间偶然的关联,对某表象直觉的领悟,自然物生长、衰落间变化的过程,蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式,电脑设计过程中无意得到的奇异效果等,都是宝贵的财富.

二、广告设计的特点及其发展

广告设计的特点及其发展

广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。下面是我搜索整理的关于广告设计的特点及其发展，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

广告是知识、技术、人才密集型的高新技术产业，是市场经济的先导产业，一个国家广告发展水平，体现了其市场繁荣的程度，从而反映出其科技、综合经济实力和社会文化素质。我们身处在一个广告无处不在，无时不有的时空里，感受着广告文明带给我们的冲击与震撼。

竞争在这个残酷的社会是我们所有人及公司所面临的问题，如果在想立足于这个社会并且有着长远的发展，创新和发展是必不可少的。广告公司也不列外，所以，正在到来的是一个充满变化的阶段，有很多未知的变量。机会与挑战是并存的，中国的广告业必须正视变化，习惯于在变化中生存，在变化中迎接挑战，寻找机会，创造自己的发展空间。笔者总结了中国广告业要想在长远的生存的几个必备条件。

一、广告设计的概念及形式

广告设计是科技与时代的结合点，体现了时代的脉络和特征，精神和文化的观念。广告设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济发展的晴雨表”。清晰展示学科的概念以及涉及的范畴，为我们建立科学有效的展示专业教学体系提供了明确的方向。广告设计是基于对资讯收集、策划、传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求广告设计的作品要具有功能和精神的内涵，还应具备传播与接受的双向互动性，并且符合经济活动的规律。现代人在展示活动中寻求的是交流、对话和劝服，而不是训诫和灌输。广告设计是一种多元整合的'信息传播媒介，同时也是与时俱进的设计形式，因此在教学上需要了解展示设计的发展历史和现状、时代要求，明确专业学科的概念以及所涉及的范畴，建立科学有效的教学体系来指引我们的教学工作，使我们的教学工作与社会，与科技文化，与经济水平的发展相同步，这样才能给展示设计的发展拓展美好的前景，使广告设计能更好地为建设有中国特色的市场经济服务。广告设计需要用策划设计、空间设计、VI设计，多媒体设计等表现手段和方法来达到展示的目的。今天的广告设计已经发展成为一条多元整合的设计链索，涵盖了众多的设计门类及形式：建筑结构设计、空间设计、工业设计、平面设计，广告设计等，成为使用多种形式综合表现的，与市场关系日益紧密设计形式。换句话说，今天的广告设计可以理解为以空间作为资讯传播载体，整合多种设计元素，进行信息高效传递和接受的一种媒介。展示设计以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的魅力，提供了人与人之间信息传递交流的一种时空平台。

二、要具备个性化设计需求

20世纪40年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的便捷。电脑的出现使传统繁琐的手绘表达到现在只需要掌握相关软件，拥有不一样的思维及想法便可在电脑上表达设计出来。它也大大缩短了广告公司与客户之间需要沟通的时间，只需要通过电子邮件便可确定最终客户满意的方案。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

三、要有人性化设计需求

人性化设计需求是21世纪的设计主题，设计承载了对人类心灵慰藉的重任。年轻的我们需要张扬个性，表达青春激情。不管什么作品除了要在贴切实际外，要有自己的想法，把自己想法融入到作品中，让别人一眼能看出来你想表达什么，说明什么，或者值得人们赞扬，或者值得人们深思。平面海报就是这样，一张海报你得有中心主题，你得想办法吸引别人眼球。再者要融入你自己的创意、想法、认知。当然，追求个性化不是一味的给别人强加自己的想法，那是不可取的，而是将自己作品设计的更能打动人，更有文化底蕴，那样才能更胜一筹。

四、更注重创新发展

创新发展在当今社会一大发展的主流，为了迎合广大的消费者，广告商不断的利用智慧与现代技术的相结合。创新出一代又一代的新产品。就拿户外广告举例，还在20世纪80年代的时候户外广告仅限于广告字，招贴、或者有少部分的广告灯箱。那时候广告灯箱这块国内还没有像样的自主品牌喷绘机，研发成本很高，只有少部分的大公司进口的外国喷绘机，因为价格昂贵，出来的产品价格同样也不低，以至于那时候广告灯箱不是很普及。而如今，在大街上，马路边、甚至小到公共卫生间，到处都是写真、喷绘、更甚于霓虹灯、LED、发光字等等。这些东西在很大一程度上吸引了更多的消费者，使消费者认识并且认知到这些技术，从而使最初那些创意的公司获取更多的利益而更好的发展下去。我想这就是人类智慧和科技的结晶，更是人类创新的结果。

五、应具有绿色设计理念

绿色设计需求给平面广告设计师提出了一个重要的课题。绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响、将可拆除性，可回收性、可重复利用性等融入到设计的作品中，在满足人类需求的同时，也考虑到于环境的兼容性。我们在设计作品中要充分的考虑到二次利用、循环回收、节约资源。着重利用绿色材料、绿色结构设计、绿色能耗设计、绿色包装设计以及绿色制造过程。以人为本、和谐发展、低碳生活的绿色设计将是中国平面广告设计发展的目标。

总之，要做好平面设计就必须与时俱进，紧跟时代步伐。此外，还要有独立的思维与创意，大胆进行理论研究与设计创新，积极探讨具有现代化特色的平面广告设计规律、理论体系及其发展前景，为平面广告设计产业打好基础。

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三、广告设计的特点是什么？

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培养目标是专业培养社会主义建设需要的德、智、体全面发展的,重点面向基层的应用型高等专门人才。在政治思想道德方面，拥护党的基本路线，热爱祖国,具有全心全意为人民服务的精神；遵纪守法,有良好的社会公共道德和职业道德。在业务知识和能力方面，既具有广告学基本理论知识、更能熟练掌握基本美术技能、计算机平面设计技能；还要具有较强的动手能力与实际工作能力，富有创新精神和自主学习能力。学习基础部分，使学员掌握扎实的电脑应用基础，遇到电脑故障能够独立解决问题，以免影响工作进展。学习平面设计软件，让学生掌握电脑广告设计行业的所需要的技能和软件应用知识，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。学习美术基础，培养学生的美感和色彩应用知识，是学生具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。学习平面实战，让学生亲自了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程，具备专业的设计人才的综合能力。

练习案例设计，让学生在实际工作案例中，提高综合应用能力，从而为走入工作岗位，做好后一战。平面实战课程包括：学习商业字体设计、特效字体、POP广告字体设计。POP广告招贴、海报设计、展板设计、菜谱、名片、修图、抠图、CD光盘的设计。学习CIS企业形象策划：标志VI、手册、设计制作。

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四、广告设计的艺术特征是什么?

特征：对图象、文字、色彩进行处理

广告设计（职业）

广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

设计形式

广告设计包括所有的广告形式：二维广告，三维广告，媒体广告，展示广告等等诸多广告形式。

路牌广告

路牌从其开始发展到今天，其媒体特征始终是一致的。它的特点是设立在闹市地段，地段越好，行人也就越多，因而广告所产生的效应也越强。因此路牌的特定环境是马路，其对象是在动态中的行人，所以路牌画面多以图文的形式出现，画面醒目，文字精炼，使人一看就懂，具有印象捕捉快的视觉效应。现今路牌广告的发展趋势是逐渐采用电脑设计打印（或电脑直接印刷），其画面醒目逼真，立体感强，再现了商品的魅力，对树立商品（品牌）的都市形象最具功效，且张贴调换方便。所用材料也有防雨、防晒功能。

霓虹灯广告

霓虹灯是户外广告中灯光类广告的主要形式之一，它的媒体特点是利用新科技、新手段、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，从而提高信息的接受率。霓虹灯广告一般都设置在城市的至高点、大楼屋顶和商店门面等醒目的位置上。它不仅白天起到路牌广告、招牌广告的作用，夜间更以其鲜艳夺目的色彩，起到点缀城市夜景的作用。

公共交通类

公共交通类广告如车船广告是户外广告中用得比较多的一种媒体，其传递信息的作用是不容忽视的。广告主可以借助这类广告向公众反复传递信息，因此它是一种高频率的流动广告媒介。

特别是公共交通车辆往返于市中心的主要街道，在车辆两侧或车头车尾上做广告，覆盖面广，广告效应尤其强烈。这类户外广告大多还是采用传统的油漆绘画形式，结合部分电脑打印裱贴的方法。

灯箱广告

灯箱广告、灯柱、塔柱广告、街头钟广告和候车亭广告的媒体特征都是利用灯光把灯片、招贴纸、柔性材料照亮，形成单面、双面、三面或四面的灯光广告。这种广告外形美观，画面简洁，视觉效果好。

其他

1、横幅广告

2、按钮广告

3、浮动广告

4、竖幅广告

5、弹出窗口广告

6、空闲时间弹出窗口广告

创意

随着中国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词。 “ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。

“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。对于创意和艺术表达形式对消费者的引导和直接亦或间接的行为理念做出了长达万字的研究报告分析，表达和艺术之间存在不可磨灭的关联。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。

在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。

表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。

原则

广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引人注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。

广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性。其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。

意念

企业的广告宣传是以群众为对象。群众会被好的广告意念所吸引，历久难忘。因此，企业与广告策划人在策划广告策略时，先要从群众的生活习惯，民族意识，教育水平，文明认知，情绪感受和喜好厌恶等作出分析和理解。不要只针对一小部分消费者的心理，和过份迁就他们的喜好（特殊情况例外），而忽略了向大多数的群众传达创意，今天的群众，就是各类不同企业的顾客。所以一则好的广告意念，会令人激赏，在激赏作用引致情绪高涨的时刻，人的观念与情思意念，会与激赏的事物共鸣契合，原先的主观与偏见，会在短暂时刻中被这种精神现象所支配。这种现象，在你难得与最崇拜的人物相聚时，就容易表现出来。

其实很多时消费者的心理是矛盾的，有时购买了东西也不知道为什么。不能否认的事实，购物行为本身就是一种精神现象，一种情绪的发泄和享受！广告意念创作人，若深明此理，融会贯通，灵活运用，不论身处何地，只要投稿生活，从人群中去细心观察，敏锐捕捉，好的广告意念便会脱颖而出，源源不绝，取之不尽，用之不竭。

有时，出色的创意是种因缘契合，灵光一闪，意念便成。反之，就算日思夜想，抓破头颅，也未可得，企业要有独具慧眼的人才，晓得辨别好坏。不要以为凡事多做几次，从中挑选，便有着数。很多时创意灵感如临战阵，要一鼓作气，方为佳作。每见一些好的意念方案，负责人未能抓住先机，还不断强作修改，画蛇添足，浪费时间，妨碍生产，可谓犯了兵家大忌，再而衰，断而竭矣！在此一品威客要补充一点，免成误导，这里强调的创意，是创作人事前充分准备，至精神情思蕴酿成熟时，情绪突然触及某种因素，触动灵感而产生的意念。

一则好的广告标语，是广告成功的要素。意念隽永的广告标语，能一语双关，一面带出企业的形象、一面强调产品的优点，香港维他奶公司：“维他奶·点只汽水简单”，可谓一句成名天下知，多年来，企业形象鲜明，深入民心，都有赖这句成功标语历久常新和广告魅力。

一则广告要设计美观，有意念，收效大，家喻户晓，不是容易的事。要看企业与广告策划机构之间的合作态度，能否坦诚沟通，彼此信任，除去人为的万岁因素造成的隔膜，取得共识。企业要提供准确的资料，甚至商业上的一些秘密。所谓知己知彼，百战百胜。当然，最后还是要看广告创作人的才华了。

好的意念广告，不一定是为了新奇而新奇，故弄玄虚的。好的意念有时可能会很简单，诚恳、亲切、不夸张、便叫人信服，取得成功。记得十多年前，美国有则小汽车租赁公司的报纸广告，画面有尾大鱼，一尾小鱼，小鱼快要被大鱼追及吞吃，这时小鱼回头面向读者，很有信心和诚恳地说：“大鱼吃小鱼，本是常见的事，但作为小鱼的我，一定会尽力奋斗，忠诚服务，以争取生存的机会，请你们支持我好吗？我定不会令你们失望的”。这则广告十分成功，企业越来越大。而这则广告的意念，更成为经典，因它充分利用了人类同情和扶弱心理。广告人要了解群众的心理，善于运用情节，看准后只轻轻一击，便可成功。

广告的策略，有时是用较长的时间来达成的。不要为第一则广告推出后，没有太大的反应而灰心，因为它可能是为第二则广告推出时，将会造成震撼而部署的。

广告设计意念，就是一门人类传意的哲学。它会随时代需求而变化，没有固定的形式和法则，既定的学问和方法，只可作借鉴和参考。

常识

1、大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2、明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。

初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3、粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4、曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5、质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6、位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7、主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8、动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部分。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部分占大面积。「静」部分占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部分虽只占小面积，却有很强的存在感。

9、多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

10、起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

11、图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

12、平衡

走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部分的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。

13、对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

14、强调

同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

15、比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

16、韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

17、左右的重心

在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！

18、向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部分。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部分，好像如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

19、JUMP 率

在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

20、统一与调和

如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用能创造出统一调和的效果。

21、导线

依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。

22、形态的意象

一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，

可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

23、水平线