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电子音乐人排行榜（电子音乐人排行榜最新）
发布时间：2023-03-23 15:16:22
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本文目录:
一、世界上有哪些电声音乐大师？
著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。
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;W ck [8U+Z.o0 仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。中青社区门户Y,ru+c ] p+b
hvO!Wy0h0 在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！ 中青社区门户 R~1|g!G#n`[
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雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！
二、欧美电子音乐歌手
真正的电子音乐应该是MOBY,Tommy
Guerrero等等等等
而且电子乐有很多分支
流行电子乐最近很火的有：3OH!3
TAIO
CRUZ
FLO
RIDA
LA
ROUX
他们的歌都是电子混音的，都很悦耳很HIGH
有些电子乐很沉闷的。。。。
我很喜欢MY
FIRST
KISS
楼主可以去听听看啊！
三、中国电子音乐使用的第一人
西游记片头曲就是电子乐
四、介绍几个世界著名的‘男、女高音音乐家’的名字
男高音（tenor）是一名音域占C－c2共15度的歌唱家。他们按音色、音区等不同特点分为：抒情男高音（lyric tenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
1恩里科•卡鲁索（Enrico CARUSO，意大利，1873年－1921年）
2沃夫冈•文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德国，1914年—1974年）
3马里奥•德•摩纳哥（Mario del MONACO，意大利，1915年－）
4弗兰科•科莱里（Franco CORELLI，意大利，1921年—2003年）
5尼可莱•盖达（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯•金（James KING，美国，1925年－）
7杰姆斯•麦克莱肯（James McCRACKEN，美国，1926年－）
8阿弗雷多•克劳斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十岚喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10卢奇亚诺•帕瓦罗蒂（Luciano PAVAROTTI，意大利，20世纪后半叶三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世纪后半叶三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世纪后半叶三大男高音，1946年—）
13锦织健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14罗伯托•阿蓝尼亚（Roberto ALAGNA，法国，1963年—）
女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C3-A4）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。
1. 意大利女高音歌唱家：希尔维亚•达拉•贝内塔
1992年贝内塔以优异的成绩毕业于贝内戴托•马尔切洛音乐学院。随后在阿尔多•切卡托、德尼亚•马佐拉和卢西亚娜•萨拉等音乐大师的指点下继续深造。
贝内塔作为花腔女高音，在众多世界大赛中获奖无数，其演出足迹遍布世界各大著名剧院和音乐厅。演唱曲目范围之广，几乎涵盖了从巴赫到布里顿时代的所有主要歌剧作品。著名指挥家伯纳德、阿莱曼迪、切卡托、布雷辛、卡米纳蒂、韦伯、莫兰蒂和欧文等都曾与她同台献艺。
2. 意大利女高音Giorgia Fumanti
意大利跨界女高音乔琪亚•芙曼蒂 从2004年以来，就已经凭着那一口优美的女高音征服欧洲、亚洲和北美各地，被誉为新世代的美声跨界天后。这位谦虚而美丽的意大利女高音，来自中世纪古城斐维扎诺，留着一头乌黑长发、带有几束紫色的挑染、一双蓝色的大眼睛。乔琪亚•芙曼蒂原本是演唱古乐闻名的合唱团员，后来成为瑜珈导师和气功师，还是一位积极投入公益，长期帮助残障儿童、满怀爱心的社会工作者。乔琪亚因为当初发掘波切利的意大利流行巨星苏可洛慧眼独具，认为她是个可造之才，因而崛起。当时她正在帕玛音乐院进修，并找老师接受私人声乐训练。随后乔琪亚因为登上欧洲著名的电视音乐会而一夕成名，之后更因为电子音乐大师范吉利斯(《烈火战车》、《南极物语》配乐)钦点她合作专辑，把她推上了跨界美声天后的宝座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯从众多歌唱家中挑选出来并成为歌王2006年年底世界巡演的特别表演嘉宾，而从2004年以来，就已经凭着那一口优美的女高音征服欧洲、亚洲和北美各地，被誉为新世代的美声跨界天后。
3. 苔芭尔迪
意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公认为声乐史上1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。无数的艺术家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子题献给她，她的歌声也为罗西尼、威尔蒂、李斯特等众多作曲家所激赏，也影响了一代的歌唱家们。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都经历了十九世纪末，但他们是处于两个世纪交替阶段的歌唱家，他们的演唱录音也预示了二十世纪声乐技术风格的变革，但帕蒂是纯粹的十九世纪的美声演唱风格（虽然她也唱了威尔第），她完全是属于十九世纪的最优秀的歌唱家。在她1906年63岁在伦敦阿尔伯特音乐厅举行了告别音乐会后，早已年过中年的梅尔巴才成为所谓“首席女高音”。
帕蒂，1843年生于马德里，1919年卒于威尔士。意大利歌唱家，1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。1859年，早在16岁，她便在《拉美摩尔的露契亚》中扮演女主角。1861年，她登上伦敦科文特花园剧院，首演剧目是《梦游女》，并被立即公认为当时最伟大的女高音，年仅十八岁。1868年，她和歌剧史上伟大的女中音阿尔波尼一起在罗西尼的葬礼上演唱。她的音域极其宽广，声音充分体现美、活、正，高音达到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟诗人》中的莱奥诺拉和《茶花女》中的薇奥莱塔、《阿伊达》这样戏剧性的角色。她在伦敦科文特花园剧院连续25年演唱多尼采蒂、罗西尼、贝利尼、威尔蒂、梅耶贝尔等歌剧角色达30个以上。1906年在伦敦举行告别音乐会，从而正式结束她唱达50年的歌唱生涯，在1914年，71岁的帕蒂复出举行了一次义演。（《外国音乐辞典》/上海音乐出版社，《牛津简明音乐辞典》/人民音乐出版社）
无数的艺术家为她的歌声所倾倒。萧伯纳曾这样描述帕蒂：“这精彩的声音工具有着宽阔的音域，像小鸟一样灵活，这是独一无二的一个真正女人和儿童的富有魔力的声音的组合！向人施加她的魔力。多伟大的女性！一个最高级的艺术家，能够完美完成每一项技术上的难度，象萨拉萨蒂在小提琴上那样”，然而威尔弟说得更简洁：“她是大自然产生无与伦比的完美的艺术家”（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)写了长笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》献给帕蒂。
帕蒂也影响了一代的歌唱家，女高音大师Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌剧院首演，而在她首演前三个月，帕蒂和波兰男高音Jean de Reszke刚在古诺指挥下在同一地点演出了《罗米欧和朱利叶》（这是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自从她小时在波士顿看过帕蒂的演出后，就成了帕蒂的崇拜者。她后来充满感情的回忆道：“我不能想象还有什么从嗓音出来的声音比这更美……。帕蒂的歌唱显示了完美的理论，她用最小的努力取得最大的效果”（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。
马勒的爱将，伟大的德国花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影响下成长的。在Selma Kurz的女儿Desi Halban写的回忆其母亲的长篇文章中，她向我们讲述了不少鲜为人知的关于其母亲的趣事，例如她母亲Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小时候经常在晚上邻居聚会时站在桌子上为大家唱歌，而后来的钢琴家施纳贝尔正是她家的邻居和童年的玩伴。Desi Halban还提到一件事，当她母亲还是个年轻姑娘时，有一次去伦敦，当她母亲模仿帕蒂的方式在旅店练习咏叹调时，她住的旅店正好帕蒂也下榻。这位令人尊敬的艺术家听到了，听了一会后，她派人把母亲请去，问她如何知道用这些方式唱她这些没有出版过的旋律片断，Kurz解释说，她是一个歌剧的真正爱好者，知道点音乐知识，还有着惊人的记忆，所以平常她能随口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂给了Kurz鼓励，告诉她，她有美丽和训练有素的声音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。
在她晚年62、63岁时，她录制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目录了两次，还有1首谈话录音，共计32首录音存世。除了英国男中音Charles Santley (1834-1922)的录音外，帕蒂的录音也许是演唱者距今年代最久远的录音，而且还是十九世纪“歌唱女王”的录音，因此，帕蒂的这二、三十首录音是我们所能听到的最珍贵的声乐历史录音。关于这些录音，Pearl公司帕蒂专辑的评论者认为，帕蒂的这些录音需要聆听者有训练有素的耳朵和声乐知识，因为我们听到的声音已经远远不在其最巅峰时期了。录音技术到来和完善得太晚了。我们能听到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌声，这些录音显得换气声较大，有的歌曲被降调到次女高音的演唱音域，与她那些伟大的岁月相比，这些录音甚至是微不足道的。能肯定的是她的这些录音距离她巅峰期极富魔力的声音已相去甚远，但对于一个训练有素的耳朵来说，我们还是能从这些录音中发现帕蒂的伟大，她令人愉快的温暖的演唱风格。无疑帕蒂自己对她这些非常有限的录音是感到愉悦的，因为她在晚年经常在威尔士庄园放这些录音给她的客人听。
大约有三家唱片公司出有比较完整的帕蒂的录音，英国Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收录有帕蒂的六首录音，在其网站上还可以听到1906年63岁的Patti演唱的Yradier：La Calesera，这也是她极少的录音中最优秀的之一，令人难以置信的保持了少女一样充满魔力极其新鲜的气息，令人百听不厌（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英国Pearl公司1988年出的Patti专辑，我认为是欣赏帕蒂的最佳选择，非常真实的记录了帕蒂的21首不同曲目的录音。Marston公司的Patti的录音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次录音，但我认为Pearl公司的更可信些。其余的公司如EMI等在个别集锦唱片中收有个别帕蒂的录音，例如《梦游女》中的“花儿凋谢”(Ah!Non credea mirati...) 唱段，这也是帕蒂留存的最优秀的录音之一。
Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家说明：
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html
（第6首可在线收听1906年63岁的patti演唱的Yradier：La Calesera）
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html
Marston公司的patti专辑和歌唱家说明：
http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti专辑：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
长笛大师Rampal录制的 Doppler (1821 - 1883)献给patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
http://www.towerrecords.com/product.aspx?pfid=1190975&cc=USD
帕蒂的数本研究专著之一：
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books
5. 塞西莉亚•芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生于罗马，她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员，母亲是抒情女高音。芭托莉自幼喜欢音乐，因为生活在歌剧院这样的环境里，芭托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中。
1985年，芭托莉参加了罗马电视台组织的“天才”节目，第一次亮相就与著名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同时还演唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调。芭托莉皎好的容貌与惊人的声乐技巧引起了人们的重视，初露锋芒。1986年，芭托莉的演唱受到指挥大师卡拉扬的赞许，晚年的卡拉扬竭力提携后辈，于是，芭托莉幸运地被邀请参加1990年萨尔茨堡复活音乐节。
1989年，芭托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间。这次成功为芭托莉赢得了声望，汉堡、苏黎世、科隆等地歌剧院相继邀请她出演歌剧。
1990年7月，芭托莉参加了在纽约举行的莫扎特音乐节，当时她演唱的莫扎特歌剧角色得到了广泛认同。芭托莉的艺术道路与迪卡唱片公司的音乐总监与资深制作人克里斯托弗•雷本慧眼识才不无关系。芭托莉的首张专辑《罗西尼咏叹调》，获得了20万张的销量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成为当年古典音乐唱片发行的奇迹，芭托莉也成了首录专辑即获成功的典范。1992年2月，巴伦伯伊姆邀请芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，赢得了评论界的很高评价。
1992年是芭托莉事业辉煌的一年，她同时荣获《时代》《美国音乐》《BBC音乐杂志》授予的年度最佳古典艺术家奖。1994年芭托莉在苏黎世歌剧院成功演唱了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。她的声音低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹，爆发力很强，音色丰满。
在此次迪卡公司推出的CD《玛丽娅》中，芭托莉以其极具个人特色的深情演唱，引领乐迷体验十九世纪的音乐风情。也正是由于玛丽亚与芭托莉的音域同属次女高音，并拥有着相似的艺术经历，使得这张专辑的演绎更加迷人。
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