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景观设计中的表达方式（景观设计中的表达方式有）
发布时间：2023-03-23 12:08:51
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计中的表达方式的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、景观设计方法的内容简介
《景观设计方法》旨在介绍景观设计的理论基础、内容、特点、原则和方法、表现及流程等专业设计知识，以期使读者掌握循序渐进的学习方法，认识景观设计的本质，进而达到运用景观设计原理来进行设计的目的。《景观设计方法》以国内现代景观设计代表性实例为素材线索，深入浅出地探讨，阐述了居住区、城市公园、城市道路、河岸、校园、工业园区、风景名胜区等各类典型景观设计及其基本原理和方法步骤。《景观设计方法》结合教学实践，图文并茂，具有可读性与实用性。
《景观设计方法》可作为高等院校的城市规划没计、环境艺术设计等相关专业学生学习用书，也可作为景观设计人员和相关人员的参考资料。 前言
第1章 景观设计的理论基础
1.1 景观与景观设计
1.2 中国传统的景观设计
1.2.1 中国哲学对景观设计的影响
1.2.2 中国传统园林的艺术特征
1.2.3 中国古典园林的表现手法
1.3 西方现代景观设计的主要理论与实践
1.3.1 英国的景观设计
1.3.2 美国的景观设计
1.3.3 拉丁美洲的景观设计
第2章 景观设计的内容
2.1 地形设计
2.1.1 地形设计的作用及影响因素
2.1.2 新技术的运用及表达方法
2.2 植物景观配置设计
2.2.1 植物景观配置设计的流程
2.2.2 植物景观设计的原则与方法
2.2.3 植物造景的主要手法和注意事项
2.2.4 植物造景的发展趋势
2.3 地面铺装设计
2.3.1 铺装的功能
2.3.2 铺装设计的特性
2.3.3 铺装营造意境的设计要素
2.4 水景设计
2.4.1 水景设计的历史渊源
2.4.2 水景的类型
2.4.3 水景设计的影响因素
2.5 景观小品设计
2.5.1 景观小品的类型
2.5.2 景观小品在公共环境中的应用现状
2.5.3 景观小品设计注意事项
第3章 景观设计的特点、原则和方法
3.1 景观设计的特点
3.2 景观设计的原则
3.3 景观设计的方法
3.3.1 景观设计的思维方法
3.3.2 景观设计的艺术构图方法
3.4 景观设计方法应用的案例分析
3.4.1 设计思维与方法
3.4.2 南京市玄武湖风景区总体规划
第4章 景观设计表现及流程
4.1 景观设计步骤
4.1.1 客观合理的全面分析
4.1.2 明确项目的定位
4.1.3 制订项目发展战略
4.1.4 确立总体布局与功能分区
4.2 景观设计流程
4.2.1 设计准备阶段
4.2.2 设计构思阶段
4.2.3 初步方案设计及方案的确立与深化阶段
4.2.4 施工监理阶段
4.3 景观设计表现技法
4.4 景观设计图的构成及范例
4.4.1 设计构思草图
4.4.2 设计方案图
4.4.3 景观施工图
4.5 景观工程概预算
4.5.1 概念及目的
4.5.2 预算定额
4.5.3 计算方法
4.5.4 实例分析
4.6 景观工程设计施工合同
第5章 居住区景观设计
5.1 居住区景观规划设计概述
5.1.1 居住环境的变迁与发展
5.1.2 居住区的组织构成
5.1.3 影响居住区景观规划设计的因素
5.1.4 居住区景观结构布局
5.2 居住区景观设计的原则
5.3 居住区景观规划设计的内容及方法
5.3.1 居住区绿地景观设计
5.3.2 居住区种植景观设计
5.3.3 居住区道路景观设计
5.3.4 居住区公共环境设施景观设计
5.3.5 居住区环境小品景观设计
第6章 城市公园景观设计
6.1 公园的基本知识
6.1.1 公园的演进
6.1.2 公园的范围
6.1.3 影响公园景观规划设许的因素
6.2 城市公园景观规划设计的要素及在设计中的运用
6.2.1 地形
6.2.2 水体
6.2.3 植物
6.2.4 建筑及建筑小品
6.3 城市公园景观规划设计中的基本形式和形态构成
6.3.1 公园设计中的形式美手法
6.3.2 公园设计中的形态构成
6.4 城市公园景观规划设计的一般方法及原则
6.4.1 城市公园景观规划设计的特点
6.4.2 城市公园景观规划方案设计的方法
6.4.3 城市公园景观规划设计的原则
第7章 城市道路景观设计
7.1 城市道路景观设计概论
7.1.1 城市道路景观的构成模式与要素
7.1.2 城市道路绿地景观的类型
7.1.3 城市道路景观设计的原则
7.1.4 道路景观设计的程序
7.2 城市道路景观设计
7.2.1 道路绿带景观设计
7.2.2 街头绿地景观设计
7.2.3 林荫道景观设计
7.2.4 步行街景观设计
7.2.5 高速公路景观设计
7.2.6 交通岛景观设计
7.2.7 滨水带道路景观设计
第8章 河岸景观设计
8.1 河岸景观概述
8.1.1 河岸景观的相关概念
8.1.2 河岸景观的类型及空间构成
8.1.3 河岸景观的主要功能
8.1.4 河岸景观设计的主要内容
8.2 河岸景观细部要素设计
8.2.1 河岸景观细部要素的构成
8.2.2 河岸景观细部要素设计原则
8.3 河岸景观设计原则
8.4 河岸景观设计方法及步骤
8.4.1 “绿荫里的红飘带”案例项目背景与概况
8.4.2 现状调查与分析评价
8.4.3 定位景观功能，确定发展目标，确立核心理念
8.4.4 河岸景观规划的原则
8.4.5 从整体向细部拓展，制订设计框架，定位细部节点设计
8.4.6 河岸景观设计方法与法则
8.4.7 河岸景观规划设计的方法
第9章 校园景观设计
9.1 校园规划和景观设计理论
9.1.1 校园景观设计的概念
9.1.2 校园不同空间的景观设计
9.2 校园景观设计的内容与特点
9.2.1 校园景观设计的内容
9.2.2 校园环境景观设计要点
9.3 校园景观设计的原则
9.3.1 以人为本原则
9.3.2 连续性原则
9.3.3 文化性原则
9.3.4 整体性原则
9.3.5 多样性原则
9.3.6 可持续原则
9.4 校园景观构成要素
9.4.1 自然景观
9.4.2 人工景观
9.5 校园景观设计案例分析
9.5.1 总体概况
9.5.2 设计依据
9.5.3 规划原则
9.5.4 景观处理和总体布局
9.5.5 主要经济技术指标和设计图样
第10章 工业园区景观设计
10.1 工业园区概述
10.1.1 工业园区的概念
10.1.2 工业园区的分类和特点
10.2 工业园区景观设计相关理论
10.2.1 工业园区景观设计的概念
10.2.2 工业园区景观设计的特点
10.2.3 工业园区景观建设目标
10.3 工业园区景观设计方法
10.3.1 工业园区景观设计的理念
10.3.2 工业园区景观设计构成要素分析
10.4 规划案例——广西崇左湘桂糖厂工业园景观设计
10.4.1 项目背景
10.4.2 崇左工业园功能布局
第11章 风景名胜区景观设计
11.1 风景名胜区景观设计的相关概念
11.1.1 风景名胜区定义
11.1.2 风景名胜区发展概述
11.1.3 风景名胜区景观特点
11.2 风景名胜区景观设计要素
11.2.1 社会要素
11.2.2 物质要素
11.3 新材料和新技术的应用
11.3.1 新材料的选择
11.3.2 新技术的应用
11.4 广西南宁状元泉景区设计
11.4.1 青秀山风景名胜区基本概况
11.4.2 状元泉风景区规划总纲
11.4.3 景区专项规划
11.5 广西南宁青秀山旅游区凤凰台建筑景观设计
11.5.1 项目概述
11.5.2 规划目标
11.5.3 设计理念
11.5.4 总体规划及节点分析
参考文献 景观设计艺术是在历史的长河中由城镇建筑文化积累而逐渐形成并不断发展的一种艺术，是一个复杂的系统工程的设计，是现代社会对广大建筑师、设计师、艺术家提出的严峻的挑战。由于现代社会城市化进程的加快，出现了能源危机、生态恶化、人口膨胀等问题，已使人们不得不更加关注城市的环境。面对急速变化的时伐，面对新的生活方式的涌现，人们正不断确立新的环境体系的价值观，以种种新的理念超越技术、艺术、经济、政治等领域；延伸到更高的层面，不仅需要创造悦目的环境，而且需要创造悦心而又健康的环境。
二、环境艺术设计中的艺术手法
环境艺术设计中的艺术手法
导语：环境艺术设计是对空间进行的设计，在设计过程中，需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧，熟练掌握设计方法，同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法，希望对大家有所帮助！
一、环境艺术设计中空间的“围”与“透”
环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔，“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映，增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。
二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处
在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合，地面上突出的、主要的部分，它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分，它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理，是对环境内部设计形态的充分展现，是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。
1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中，相对比较大的空间，通常都是通过各种围隔手段来表现出来的一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计，把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态，例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间，既形成了一个通透的空间感，又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置，这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。
2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内，以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小，就只有十几平方米的建筑面积，如果还是按照传统的室内设计观念进行设计，三面都靠着墙，中间开一个小窗，这样的空间给人的感觉非常狭窄，让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话，可以打破这种封闭式的构造，对室内围合的部分进行适当改造，做成开敞式的空间形态，使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙，将封闭式的隔墙改成透窗等。这样，给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态，一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。
3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美，利用外界环境来创造新的环境，在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来，创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。
三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现
1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中，经常会用到空间与空间之间的多种对比，比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受，如空间与空间之间的对比，面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来，而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉，当人们把这两种空间进行对比之后，就会给人们一种豁然开朗的感觉。
2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，室内空间的分隔与室外分割相比，具有更加清晰明确的特点，它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理，更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性，就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。
3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中，空间的过渡是最重要的设计环节，它能够对人的'视觉产生一个过渡缓冲的作用，比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候，适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间，平缓的过渡过去，使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时，透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造，一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现，达到不同空间的对比组合，相辅相成。
4、虚空间的应用众所周知，玻璃具有透光的特点，通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度，增加光线的进入，而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用，通过利用玻璃、镜面等，可以轻松实现空间的视觉改变，这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用，能够灵活实现空间的增大和缩小，并且可以将环境与空间有一定分割，增强室内感。
5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合，使不同空间之间有流动性；室外空间视野更加开阔，因此在进行设计时，会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时，会发现时而有开阔的广场，时而是曲折通幽的小路，此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭，视野比较有限，想要实现空间起承转合不太容易，因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。
四、结语
总之，在环境设计空间中，“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑；只透不围的空间尽管是开放的，却使人感觉像置身事外一样，违反了建筑的本意。因此，在设计中应该把围与透这两种因素结合起来，使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。
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三、园林景观设计中色彩应用
园林景观设计中色彩应用
在当前五彩缤纷的世界当中，对色彩的应用可以说是无处不在，对于人们的生活以及生产起到了非常重要的影响，色彩在人们视觉上出现的变化，在人们的心理中也在悄悄的发生着变化，美丽而有协调的色彩在一定程度上能够给人们的视觉以及心理上带来享受。因此，现代园林景观设计中应用色彩设计就显得非常重要与有意义。
一、园林景观设计中色彩设计的主要内容
园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将园林景观设计要素中的地面铺装、小品规划、植被、水系、山体、碧海、蓝天等色彩的实际载体，通过结合美学原理以及当地的文化背景，将色彩进行有机的协调，以此达到理想的色彩设计效果。园林景观设计中的色彩景观能够对观赏者的心理和生理产生一定的影响，再加上园林景观设计中的色彩规划都是从园林景观的整体和谐度出发，能够真正的体现地域特色以及以人为本的规划理念，例如选择各种亮度、彩度、色相等色彩对园林景观的建筑、小品等进行设计，为园林景观提供更加丰富、多彩的景观，让人们充分的感受色彩带给人的心理享受，也能够刺激人们的视觉，解放人们沉闷、烦躁的情绪，因此，现代园林景观设计中的色彩设计越来越受到人们的关注。
二、色彩的搭配运用在园林景观设计中的重要作用
色彩是人类情感重要的象征，对人们的心理、生理都具有强烈的影响力，色彩表达方式能展示人们内心情绪的状态，是人们内心世界一种外化的表现。色彩能给人们带来不同的生理及心理感受。在园林景观设计过程中，色彩还具有标识作用，合理巧妙地运用色彩有对建筑物区分的用途功能等。在园林景观设计中，色彩的运用往往是受到民族风俗习惯、宗教信仰、地区自然环境、文化背景等的因素影响，表现的手法存在很大的差异，具有强烈的文化象征性，充分地把握人们对色彩的心理联想，以及色彩象征等作用。在园林景观设计过程中，色彩实际上是一种造型的语言，合理巧妙地色彩的搭配能够给人以美感受，形成一种视觉伤的冲击。通过合理搭配的运用色彩，能够将景观设计的元素，比如水建筑物、植物等合理的布局，塑造出各种各样风格的园林景观。
三、色彩运用的基本原理
(一)色彩的分类
色彩可以分为三种类型，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色主要有黑色、白色和灰色三种：有彩色有红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色以及紫色等基本色彩：光泽色也可以称为独立色，主要是指金、银、铜等物体的表面色。从人的`心理影响的角度进行划分，颜色可以分为暖色和冷色两种色调、暖色是以红色和黄色为主的色彩，冷色调是以蓝色和绿色为主的色彩。从人的视觉感受的角度上进行分析，色彩搭配方面可以分为同类色、邻近色以及对比色三种类型。同色类是指两种以上的颜色，主要色素比较接近。邻近色是指在色带上邻近的色彩，比如绿色与蓝色、红色与黄色等。邻近色虽然在色相上有较大的差距，但是视觉上比较接近。同类色和邻近色在园林设计应用中能够充分体现出层次感和空间感，从心理上让人一种柔和、宁静的感觉。对色是指在色相中每个颜色对面的颜色，对比色尤其是补色的对比，在园林设计应用中经常给人一种强烈醒目的视觉效果。
(二)色彩的过渡与对比
在园林绿化中，当一个色彩面转化为另一色彩面时，主要是利用中间的颜色进行过渡转化，从而避免颜色转变生硬，让人产生感觉差。目前，对比色在园林绿化中应用比较普遍。但是在应用对比色时，需要注意大统一、小对比，应该遵照整体协调的原则。
(三)色彩的选择及运用
色彩对人的心理会产生一定的影响，冷色调一般会给人一种宁静、清爽、深邃的感觉，在园林绿化中，夏天经常会种植一些冷色调的植物;暖色调一般给人一种奔放、兴奋、热情的感觉，在园林绿化中，冬天会选择种植暖色调的植物。同类色在心理上让人产生一种柔和、宁静的感觉;邻近色一般让人感觉平静、温和与典雅;而对比色则给人一种强烈、醒目的视觉效果。因此，同类色和邻近色在园林景观绿化中应用比较普遍，而对比色的应用比较少。
四、园林景观设计中色彩的应用
园林景观设计中，通过对不同色彩的应用，更够使园林景观色彩更加丰富，给人们创建一个绚丽多彩、舒适优美的园林景观环境。色彩在园林景观设计中的应用具体体现在以下几个方面：
(一)暖色系在园林景观设计中的应用
暖色系色彩的波长一般较长，色彩的跳跃感较强，是园林景观设计中常用的色彩。具体的应用中，对暖色系色彩的应用包括红、橙、黄三种，以及与其色彩相近的色彩，由于这几种暖色系色彩更够给人一种欢快、愉悦、热情的感觉，因此园林景观设计中常常用于展览、庆典等。如在公园的广场中，利用暖色系色彩设置在花坛或入口处，给人以朝气蓬勃的感觉。在河南开封龙庭景区中，每年春秋两季，都会看见用红色、黄色以及相近色彩的花卉构成的花海长廊。另外，还用金黄色的菊花构成龙形的图案，形成一种热烈的气氛，不仅激发了游客的兴趣，还体现了我国的传统文化。一般来说，暖色系色彩在寒冷地区的应用更加广泛。但是在高速公路、街道两侧不宜使用暖色系色彩，这是由于暖色系色彩给人的感觉强烈，容易分散人们的注意力，最终导致事故的发生。
(二)冷色系色彩在园林景观设计中的应用
冷色系色彩主要包括蓝色、青色以及与其相近的色彩。冷色系色彩的波长较短，具有可见度低的特点，在视觉上给人以后退的感觉。在园林景观设计过程中，在空间小的边缘地区，栽种一些冷色系的植物，能够起到扩展空间，增加空间深远感的优点。冷色系色彩还能够增强面积的收缩感，同样面积的色块，暖色系色块的面积在视觉效果上要大于冷色系色块面积，因此在园林景观设计过程中，如果要想使冷色系色块面积达到暖色系色块同样的视觉面积效果，在设计上必须适当的增加色块的面积。
;四、论极简主义景观设计中东西方文化观的融合
论极简主义景观设计中东西方文化观的融合
本文是一篇关于景观设计类的毕业论文范文，虽然不是特别优秀，但也表明了论文的基本格式规范，大家不妨多加参考。
论文摘要： 极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。
论文关键字： 景观设计;极简主义;融合创新
极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。
一、极简主义景观设计的东方文化意蕴
“极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。
1.道家思想的影响
道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生，
而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明;二日五声乱耳，使耳不聪;三日五臭熏鼻，困慢中 颡 ;四日五味浊口，使口厉爽;五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的`境界一脉相承。其中
“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式，
影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。
中国园林之美主要是一种以自然为中介，
在自然中领悟宇宙、历史、人生，
达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚，
化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。
2.禅宗思想的影响
禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。
禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。
三、极简主义设计审美的西方文化观与实践
西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。
1.人本主义的影响
与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。
2.东方文化的影响
欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。
17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景观和日本Minato—ku的IBM大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。
3.纯净抽象的设计理念
西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握;对建筑化简约、纯粹空间的追求;对材质的关注和构造的精细;对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的 玻 璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾……
自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就，
但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。
在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。
参考文献(略)
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