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锡盟古典园林景观设计（锡盟古典园林景观设计招聘）

发布时间：2023-03-23 10:53:30 稿源：创意岭阅读： 56 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于锡盟古典园林景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、中国古典园林设计思想有哪些
2、关于园林景观设计
3、简述古典园林和现代园林的造景手法分别有哪些?
4、古典园林的构景要素有哪些

锡盟古典园林景观设计（锡盟古典园林景观设计招聘）

一、中国古典园林设计思想有哪些

中国古典园林设计思想：

一、自然观——“系统化、人情化自然”的设计思想

概括起来有两大方面：一是系统化的自然环境，二是人情化的自然环境。

二、儒家哲学思想——“建立秩序”的设计思想

儒家思想是关于修身、齐家、治国、平天下，在混乱中建立秩序的理论。中国古典园林设计体现了儒家的哲学准则，即系具有严格空间秩序。

一方面借题寓意超凡出世，另一方对园林景观却有特殊的要求。园林设计还寓含着深厚的社会意义。因此，儒家思想为园林设计建造提供了一个完全理性的理论基础。

三、禅宗哲学思想——“有声更觉静”的设计思想

禅宗思想，遵守佛教中“空”的理念，奉劝人们要达到一种完全平静安祥的精神境界，只因世上的一切事物都是无常和虚幻的，在这种境界下。人的行为方式将变得单纯和简单。

为解决现实与信仰的矛盾，他们或游山玩水、或种花造园，通过感受自然来抵达生活的真谛。古典园林为他们提供了寻求寂静冥思的场所。而古典园林中“有声更觉静”的氛围，也恰好表达了佛教的虚空和静寂，给园林渲染了禅的气氛，引起人的禅思。因此在这样的古典园林设计中，要求达到既能获得心灵上的平静，又有助于接近“空”的境界。既求得了精神的解放，又达到了归依佛教之目的。

四、道家哲学思想——“天人合一、道法自然”的设计思想

中国传统造园思想是由道家思想决定的。“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质的理解，正是建立在“道法自然”这一观念之上。古典园林设计的目标，就是将个人的情感以恰当的方式表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。这一审美方式反映了道家思想的精髓，即对世界万物给予应有的尊重。

综上所述，儒家思想中建立秩序的理论，禅宗思想中对佛国世界的向往和对平静生活的渴求，道家思想中“道法自然”的哲学观点，对中国古典园林设计思想产生了深远的影响。才能使中国古典园林达到享受自然之风致，享受自然之意趣，融入自然之中，成就人与自然的和谐统一。

二、关于园林景观设计

这是我们上景观课的参考书录，老师推荐的

古典类(中国) ：

• 《园冶》（明）计成，中国园林史空前绝后的一本书（计成积几十年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。阐述了作者造园的观点，详细地记述了作者造园的观点以及如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案）

• 《履园丛话》（清）钱泳

• 《说园》陈从周，1984 (中国古典园林最后一位巨匠对中国古典园林的总结性发言，对中国传统园林有独到精辟的见解。)

• 《中国造园史》《中国造园论》张家骥（中国园林史研究南派权威）

• 《中国古典园林史》周维权，1990（中国园林史研究北派权威）

• 《中国园林艺术论》宗白华，1987 美学大师从美学角度论中国园林

• 《中国古典园林分析》彭一刚，1986中国建筑工业出版社（系统分析中国传统造园艺术的技巧和手法，并对南北园林艺术风格的变化作了比较）

古典类(西方) ：

• 《外国造园艺术》陈志华，河南科学技术出版社（系统介绍四个流派：意大利文艺复兴园林、法国古典主义园林、英国自然风致式园林及伊斯兰国家园林，阐释产生的社会、经济和历史文化背景，深入分析了各种艺术的内在规律）

• 《西方造园变迁史》（日）钟个针谷久，西方园林景观教科书类读物

景观理论类

• 《景观科学理论基础和逻辑数理方法》（苏）阿尔曼德著李世玢译（西方人是如何数字化景观的）

• 《图解人类景观》（英）杰弗瑞•杰里柯/（英）苏珊•杰里柯，译者：刘滨谊，同济大学出版社2006（共分两部分，第一部分完整的介绍了从史前到17世纪末的人类代表景观；第二部分介绍了现代景观的演进）

• 《理想景观探源：风水的文化意义》俞孔坚，北京商务印书馆

1998（以人类进化和文化的生态经验为主线，结合大量实地考察资料，探讨风水模式和理想景观模式的结构特征及其深层意义）

设计方法类

• 《景观设计学-场地规划与设计手册》约翰.西蒙兹

• 《现代城市景观与营建技术》中国城市出版社

• 《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣.林菁,中国建工出版社

• 《德国景观设计》1、2、3、

• 《现代景观规划设计》著者：刘滨谊，东南大学出版社，1999

• 《风景园林设计》王晓俊著，江苏科技出版社

• 《西方现代园林设计》王晓峻著东南大学出版社

• 《园林设计：造园意匠论》（日）小形研三索靖之（虽然老了点，但对于设计细节的探讨仍然是最好的。）

• 《城市绿地系统与人居景观规划》李敏中建工，1999

生态类：

• 《设计结合自然》（美）麦克哈格芮经纬译

行为心理类

• 《大众行为与公园设计》(美)拉特利奇著王求是，高峰译（经典的“人看人”在这本书里论述得是最为透彻完善的）

景观工程类：

• 《景园建筑工程规划与设计》吴为廉教授著，同济大学出版社

（吴教授多年潜心研究景观工程，该书涵概了景观工程的几乎所有内容，具有较好的工具书性质）

• 《图解景观工程细部设计》（景观工程图解系列）上、中、下三册

景观实践类：

• 《世界景观设计丛书》弗朗西斯科,中国建工出版社

• “Road Form and Townscape” （道路形式与城市景观）（英）Jim MeCluskey 张仲一、卢绍曾译中建工1992年，该书对与道路（线性）相关之景观的研究极为透彻

《世界景观设计丛书》弗朗西斯科，中国建工出版社

《城市景观之路——与市长们交流》俞孔坚，中国建工出版社

《寻求伊甸园——中西古典园林艺术比较》周武忠，东南大学出版社

三、简述古典园林和现代园林的造景手法分别有哪些?

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作者简介：张振/1970年生/男/湖北天门人/硕士/湖北工学院讲师/研究方向:景观建筑学

现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”(Exposition des Arts Decora — tifs et Industriels Moderns)，20世纪30年代末，由罗斯(J.Rose)、凯利(D.Kiley)、爱克勃(C.Eckbo)等人发起的“哈佛革命”，则给现代园林一次强有力的推动，并使之朝着适合时代精神的方向发展。二战以后，一批现代景观设计大师大量的理论探索与实践活动，使现代园林的内涵与外延都得到了极大的深化与扩展，并日趋多元化。现代风景园林在其产生与形成的过程中，与现代建筑的一个最大的不同之处就在于，现代园林在发生了革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。谈继承，就必须了解各主要古典园林类型的短长，只有这样，才能弄清现代景观设计应怎样取长补短，开拓创新。

另需说明的是，由于古典园林各时期风格是不尽一致的，这里主要以其全盛期为主。

1 传统的继承与拓展

1.1 造园理念

中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达登峰造极的地步。但由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。

日本园林更加抽象和写意。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，寡无情趣。

法国园林，受以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体，而不强调玩味细节。但因空间开阔，一览无余，意境显得不够深远。同时，人工斧凿痕迹过重。

英国自然风景式园林，造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”，认为美是一种感性经验。总的来说，它更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”。园林空间也更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却

未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。钱伯斯(W.chambers)就曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”。

由以上分析可知，古典园林无论中西，无论是强调师法自然，还是高于自然，其实质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处，仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。可以说，各时期园林在风格上的差异，首先源于不同的自然观，即园林美学中的自然观。现代园林在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面：第一是由“仿生”自然，向生态自然的拓展。早在1969年，美国宾州大学园林学教授麦克·哈格(Ian McHarg)在其经典名著《设计结合自然》(Design With Nature)中，就提出了综合性的生态规划思想。在现代景观设计中，诸如为保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；保护有生态意义的低湿地与水系；按当地群落进行种植设计；多用乡土树种等基本生态观点与知识，已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下，园林中的一些工程技术措施，例如，为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段；为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施；污水的自然或生物净化技术；为地下水回灌的“生态铺地”等，均带有明显的生态成分。

自然观的另外一个重要拓展，是静态自然向动态自然的拓展。即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识地接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展进程，纳入开放的景观体系之中。典型的例子如20世纪90年代，荷兰WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹围堰旁的贝壳景观工程。基地原有的乱沙堆平整后，用黑白相间的贝壳铺成3cm厚、色彩反差强烈的几何图案，吸引了成百上千的海鸟在此盘旋、栖息，沉寂的海滩逐渐变得生机勃勃起来。若干年后，自然力的侵蚀使薄薄的贝壳层渐渐消失，这片区域将成为沙丘地。

1.2 功能定位

无论东方古典园林还是西方古典园林，其基本的功能定位都属观赏型，服务对象都是以宫廷或贵族等为代表的极少数人。因此，园林的功能都围绕他们的日常活动与心理需求展开。这实际上是一种脱离大众的功能定位，同时也反映出等级社会中，园林功能性的局限与单一。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式，引发了人们各种不同的生理及心理需求。现代园林设计顺应这一趋势，在保持园林设计观赏性的同时，从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行了重新定位。它通过定性研究人群的分布特性，来确定行为环境(behavior setting)不同的规模与尺度，并根据人的行为迹象(behavior traces)来得出合理顺畅的流线类型(如抄近路、左转弯、识途性等)；又通过定点研究人的各种不同的行为趋向(behavior trend)与状态模式，来确定不同的户外设施的选用设置，及不同的局域空间知性特征……。为了科学合理地安排这一切，环境心理学还提出了一系列指标化的模型体系，为园林设计中不同情况下的功能分析提供依据。如图形(Pattern)系数模型，潜势(Pottential)模型，地域倾向面(Trend)模型等等。总之，现代园林在功能定位上，不再局限于古典园林的单一模式，而是向微观上深化细化，宏观上多元化的方向发展。

1.3 总体设计

不同的文化模式与不同的自然观，造成了中西园林在园林组景上的巨大差异。中国古典园林的组景方式，可归纳为立体交融式，即分区设景。园中有园，景中有景，步移景异。组景讲究起景、入胜、造极、余韵的序列。注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。单是基本的组景手法，就达十余种之多，如：借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、接景、返景、点景……不一而足。赏景以近距离的小景把玩为主，全景式的远观因借为辅。

日本园林在其回游式园林中，基本上沿袭了中国的套路，但对细微处关注过多，整体则失之把握，日本学者高原荣重、小形研三在《园林建设》一书中说，日本园林“对组成外部空间秩序的表现，显得很生疏”。说明日本古典园林在整体组织上，并未达到炉火纯青的地步，具体组景手法也比中国园林欠缺得多。但日本枯山水的情况则不同，特别是石景的组织，尤为精彩。在诸如《筑山庭造传》、《筑山染指录》等日本造园典籍中，都有详尽的论述。

法国古典园林的组景，基本上是平面图案式，它运用轴线控制的手法，将园林作为一个整体来进行构图，一切都要服从比例与秩序。园景一般沿轴线铺展，主次、起止、过渡、衔接都做精心的处理。由于其巨大的规模与尺度(如凡尔赛纵轴长达3km)，创造出一系列气势恢宏，广袤深远的园景，故又有“伟大风格”之称。与中国古典园林擅长处理小景相比，法国古典园林，则更擅长处理大景。

英国风景式园林的布景，则类似中国古典园林中的“步移景异”，引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图，以不同距离、不同高度、不同角度展开，整体意境宁静而舒远，一派天然牧场般的田园风光。

同属不规整的自然式园林，中式是一种写意自然，更富想像力，但不免流于矫揉造作。英国自然风景式园林，则是一种本色自然，更舒展开阔与真切生动，完全没有中国明清私家园林的那种闭锁与沉闷。这也是近代以来，中国私园遭到批评最多的地方。中国古典园林的本意在纳自然万象于咫尺之中。为此，对自然景物必须要有相当程度的抽象，才能体现出自然的韵味。但中国私园中却大量使用巨石大树，致使抽象写意的原旨大大削弱。园林空间之所以局促、迫塞，其根本原因之一，就在于对自然景物的抽象远不如日本那样彻底。至于其他的原因后文将述及。现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有极大创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称；有时也分区设景，但各景之间流动性更强，界线也更模糊；形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。

1.4 造景元素

中西各古典园林在景观的塑造上，表现出明显的地域模仿性，如中国的千山万水，英国的平冈浅阜等等，现代园林一方面在很大程度上打破了地域的限制；另一方面又充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景潜力，进行了更深层次的开发与挖掘。

(1) 水景

水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。这方面的经典实例也比比皆是。此外，它还极其注重水体的配合组景，宋·郭熙在《林泉高致》中就写道“山得水而活，水得山而媚”。总的来说，受道家“虚静为本”思想的影响，中国园林的理水，重在表现其静态美，动也是静中之动势。

日本园林的理水，则又向抽象化推进一步，仅以砂面耙成平行的水纹曲线象征波浪万重，又沿石根把砂面耙成环状的水形，象征水流湍急的态势，甚至利用不同石组的配列而构成“枯泷”，以象征无水之瀑布，是真正写意的无水之水。

法国古典园林理水的路数，则与此大相径庭，其主要表现为以跌瀑、喷泉为主的动态美。法国古典园林中的水剧场、水风琴、水晶栅栏、水惊喜、链式瀑布等，各式喷泉构思巧妙，充分展示出水所特有的灵性，而静水则正是少了这些许灵气。但静态水体，经过高超的艺术处理后，所呈现出来的深远意境，也是动态水体所难以企及的。

英国自然风景式园林，单就对水景的处理技巧而言，虽受到中国园林的显著影响，似并无超越前三者之处。但其水体结合地形，也能造成两岸缓缓的草坡斜侵入水的美景，而为后世经常引用，这也算是它的一个独特之处吧。

现代景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如凯利设计的德州达拉斯市喷泉水景园，水面约占70％，树坛位于水池之中，跌瀑之中又点缀着向上喷涌的泡泡泉，展现在人们面前的是这样一幅“城市山林”美景：林木葱郁、水声欢腾、跌泉倾泻。

又如哈普林(L.Halprin)事务所设计的俄勒冈州波特兰大市的伊拉·凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。

(2) 栽植

中国古典园林中的栽植以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅。是故，园中林木虬曲突兀、盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时也注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向，即所渭“梅之独傲霜雪、竹之虚心有节、兰之幽谷清香……”之类。孤植以观形、观叶、赏花为主；群植讲究搭配造景。此外，在组景上注意通过疏密、高低的变化形成帷幕、屏风式的空间界面，使景观有似连又断的流动感，似遮又露的景深层次。总的来说，各类花木的运用，已形成了基本的定式，如“堤湾宜柳”、“桃李成蹊”、“栽梅绕屋”、“移竹当窗”等等。林木在诸景中占最大的空间。

四、古典园林的构景要素有哪些

中国传统山水画与传统园林营造有着密切的联系。古典园林构景上也有严格的要求。接下来就和我一起来了解一下关于古典园林的构景要素，欢迎阅读!

古典园林的构景要素

1、筑山

中国传统园林筑山是重要的造景手段，并经过数千年的发展形成独特的审美取向与技法。秦汉时期中式园林开启了人工筑山的先河，上林苑用水中砌筑三山象征东海仙山，在东汉出现用土石模仿自然山川的做法，魏晋时期逐渐发展成对自然山水的提炼加工，逐渐由写实走向写意，并在明清时期发展成熟完善，达到方寸间彰显自然万象的境界，拳山勺水气象万千。

2，理水

理水亦是为了在园林中造出自然形态，主要有以下几种形式：池塘.溪流.濠濮.泉水.湖泊.江河.渊潭.石矶水滩等自然式园林以表现静态水景为主，以水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。有时也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的跌水。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。但要注意中式传统园林中水的驳岸形式应该是自然形态的。

3、建筑

园林中的建筑主要有以下形式：厅堂、亭、室、门窗墻洞、轩、楼阁、廊子、小品陈设、榭.船厅(舫)，桥等。建筑在中国园林中所占的比例较高，园林作为天人合一思想的体现，其中建筑是“人“这一方的代表，也是构成园林景观的重要元素。园林中的建筑形式灵活多样，组合方式更为自由。它既可以是园林中的焦点，也可以成为园林的配衬，同时审美的要求也高于其他场合。

4、植物

中国古典园林中植物除了营造优美环境外，因其内涵不同，可以塑造多重的文化诉求，如在江南园林中常见的金桂和玉兰对植寓意金玉满堂等，植物是中式园林文化性和故事性的载体。同时中式古典园林是艺术家造园，尤其强调植物的艺术美，要求姿、色、味俱佳。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。

5、诗画怡情

通过诗画与景观进行呼应点景，使观者产生心理共鸣是中国传统景观特有的构景要素。拙政园水边建筑一与谁同坐轩，取自苏轼名句“与谁同坐?清风，明月，我”，月朗风清之夜，池畔小酌，看着这奇思妙想的佳句，诗画与实体景观互为衬托，诗画也成了景观的一部分。

中国古典园林构景特点

1、本于自然，高于自然。中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。这是中国古典园林创作的主旨。

2、建筑美与自然美的融合。中国古典园林中，建筑无论多寡，也无论性质功能如何，都力求与山，水，花木这三个造园要素有机地组织在一起，突出彼此协调，互相补充的积极的一面，达到一种人工与自然高度协调的境界--天人合一的境界。

3、富有诗画的情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林既可以“静观”，也可以“动观”，所以园林是时-空的艺术。中国古典园林的创作，一直以来讲究诗情画意，讲究综合运用各种艺术门类。园林的构思，立意，布局都包含着艺术的主题。游览园林，仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌，仿佛置身画境之中。

4、重视意境的表达。意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。意，即主观的理念，感情，境即客观的生活景物。意境产生于两者在艺术创作中的结合。意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。中国的诗，画艺术都很强调意境，那么富有诗情画意的中国古典园林同样也重视意境的表达。

以上的四大特点是中国古典园林区别于世界其他派系园林独树一帜的主要标志，它们的形成受到多种因素的制约，政治，经济，文化，历史背景，传统的哲学思想，思维方式等等。

中国古代园林的常见构景方法

一、抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

四、对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。

五、框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

六、漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

七、借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借;借邻近的大树叫邻借;借空中的飞鸟，叫仰借;借池塘中的鱼，叫俯借;借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。