流动空间景观设计案例分析（流动空间景观设计案例分析题）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于流动空间景观设计案例分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

文章目录列表:

• 1、景观空间设计手法是什么

• 2、现代居住区景观设计风格

• 3、园林景观造景艺术手法介绍

• 4、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

一、景观空间设计手法是什么

空间，从建筑设计的角度，一般是指通过墙体围合起来的建筑物所形成的区域。“空间”的概念延伸到景观设计，是指通过前述的景观材料和景观细部等结合起来所形成的区域或场所。景观空间通过使用不同的景观材料，如青砖、石材、不锈钢及玻璃等，带给观赏者不同的空间风格和品味，如中式或欧式、现代感或历史感等。景观空间通过不同的景观细部组合，形成了空间的的功能、形式和特色。如苏州博物馆的主要景观空间——中庭，通过铺装、植物等景观材料与石景、水景，亭台等景观细部，共同形成了一个将中国传统与现代融为一体的景观空间。在中国这样地域广阔的国家，景观空间的尺度一般大于建筑设计和室内设计的尺度，是一个结合考虑山水、绿化、建筑和休闲活动场所的尺度。

中国传统园林的空间设计，是在东方哲学思想的影响下逐步形成、发展和完善的。其中有一个核心的哲学思想是“天人合一”，它深刻地烙印在中国传统文化的内核之中，因此古人认为任何事物都不是绝对的，而是相对的，即所谓的“有生于无，有无相生”。万事万物都在周而复始地向它的对立面转化，即所谓的“阴”和“阳”。为了达到完美的和谐，两者互相依存，辩证统一。在中国传统园林设计上，这个哲学思想就体现在空间布局的“内和外、动和静、虚和实、有和无”等一系列对立统一的关系之中。“内和外”是指在中国传统园林中，建筑物的室内和室外（指园林）这两个空间不是对立的，而是通过空间上的渗透，虚实的对比，让人感觉到两者能很好地融合成为一个整体。“动和静”是指静态空间安静祥和，动态空间生机勃勃，两者在建筑和园林中大量存在，并和谐共存。“虚和实，有和无”都是在探讨“有形和无形”的空间。“虚”和“无”都是指“没有”，但这都是让人体会到强烈自由感的空间，这有时比实体建筑物的空间更为重要。总之，东方哲学思想赋予中国传统园林的空间理念是通过有组织地结合与对比，形成空间秩序的对立统一，最终达到人与自然的“天人合一”。

中国传统园林的空间设计手法很多，主要有空间布局、路径引导和观景体验这三个部分。第一、空间布局。中国传统建筑物具有厚重的屋顶和坚固的结构，其空间给人一种安全和稳固的感觉，而室外的园林宰却给人通透、流动和变化的感觉。因此，在传统园林中居住或游赏时，始终能感觉到这两种不同空间的对比和融合。#page#而造园者也恰恰利用了这些特点，巧妙地布局园林空间。第二、路径引导。通过说长廊道等路径的引导，让人们穿过多个亭台楼阁及假山水景，从而一步步地观赏到整个曲径通幽的庭园。这种手法把室内空间、半室内半室外空间（灰空间）与室外的园林空间相互交融起来，让游人在行走中感受到园林的空间。第三，观景体验。这种手法可通过精心布局，将外部的景致引入观赏者的视线，产生借景和对景的效果，或是让人体验到疏密结合与虚实对比的感觉，然后让游人去领悟其中的巧妙构思，达到与造园者的共鸣。总之，造园者通过空间布局来营造园林的整体结构，用路径引导让游人根据造园者的意图来观赏景点，并结合观景体验来感受其中的意境。

因引，中国传统园林的空间设计目标主要是营造意境，形成艺术审美情趣。中国传统的诗画强调意境，而传统园林更是诗画意境的延伸与集中展示。园林的主人，一般也是自家园林的设计者。他们往往一边写田园诗、画山水画，一边设计园林，并不断修改完善。造园者从一开始就是按照诗画的创作原则进行设计，并追求诗情画意。园林中所有的空间、细部和材料等也都是为了表达造园者所追求的意境，这也是传统园林立意，这也是传统园林的立意、风格、口味和情趣的集中体现。

西方现代的景观空间设计以人的需求为根本，从功能出发来设计空间。他们认为，只有人的参与、体验和活动，才能创造出有生命力的空间。因此，景观空间的设计一方面要满足各种功能的要求，在形式上追求生态自然、简洁明朗、大气优雅的现代风格。另一方面要以现代科学技术为依托的，讲究比例、尺度和秩序，遵循建造的工程原理，用科学的方法来分析不同的空间作法，然后再根据分析的结果，调整不同的空间形态，最后设计出好的空间效果。这是运用系统控制理论，把景观空间的形态、功能以及可能出现的各种问题都进行统筹考虑的科学设计方法。

源于中国的现代景观设计，在空间手法上要遵循以下三点：

第一、要把中国传统的、造园经验、与西方现代的科学技术有机地结合起来。中国这些传统的造园经验是感性的，但是它是中国几千年文化的体现。继承了这些，无论我们的空间形式怎样变化，我们的设计始终都有一颗“中国心”。

第二、要把中国传统园林营造意境的设计思路，与西方现代主义的简洁大气的审美品味有机结合起来。营造意境，是中国传统园林的精华所在，至今依然是我们要学习借鉴的重要原则。同时要更多考虑现代人生活的需求和审判观念的改变，在景观设计中注意不要封闭、繁琐和复杂化。

第三、要把中国传统园林空间设计的三个重要手法，与西方从功能出发进行科学控制的设计手法有机地结合起来。在重要的体现中国历史文化的景观节点上，要灵活运用传统的空间手法来营造意境，增强审美情趣。而在大多数的景观空间设计中，应充分考虑以满足功能的要求来进行设计。

二、现代居住区景观设计风格

现代居住区景观设计风格

设计师为人们提供一个私密的心灵庇护所，丰富了人们的精神家园。下面就来和我一起看看现代居住区景观设计风格吧。

1.极简主义的现代居住区景观设计

1.1极简主义概述

极简主义强调纯粹空间的单纯性和简洁性，除去多余的装饰，将空间简化至光、量及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此。

1.2设计原则

1.2.1强调环境景观的生态性：生态性在景观设计语境中表现为人工元素介入自然空间的方式，其终端表现为“最少介入”; 在当代景观设计中，其中突出的实践是将景观赋予生产功能，将第二自然介入到景观中。

1.2.2强调环境景观的地域性：应充分利用区内的地形地貌特点，保留地域文脉的多样性，塑造出富有创意和个性的景观空间。

1.2.3强调环境景观的人性化：表现为人性场所的设计，这依赖大量的调查、分析以及经验，表现为在空间尺度与结构的把握，场地色彩、微气候的营造，以及行走、逗留空间的设计，还包括不同人群的偏好和针对弱势人群的关照，及针对残疾人的无障碍设计等等。

1.3设计手法和风格

简约、现代是现代居住区景观设计的格调，通过对景观要素的简化处理，包括形式和空间的简化，在满足功能要求的基础上为人们提供开展活动的空间，加强人与自然环境之间的沟通和交流。

2.对广州亚运城媒体村景观设计进行分析，浅谈极简主义景观风格

2.1项目概况和建筑风格

媒体村位于广州亚运村西北部，建筑用途为广州在2010年时举行亚运会来访媒体采访队伍提供住宿和休憩使用，赛后作为商品房出售。媒体村建筑群体疏密结合，高低错落;形体上强调线条的组合，建筑造型挺拔、简洁雅致、格调脱俗。

2.2设计构思

在景观设计上从一种“肌理”和“纵”、“横”两条线索上深入。

2.2.1一种“肌理”：

在研究岭南水乡聚落特色基础上，通过现代景观设计手法使“水乡河网”的肌理和现代化的居住区共生和协调。经过设计后的肌理表现在园区的硬景(环形散步道)和软景(行道树、花带等)。

2.2.2“纵”、“横”两条线索

外围行列式、内部点式和拼接式结合的建筑布局要求景观设计上用线索将它们联系起来，设计中用笔直便捷的交通道形成了“纵”的景观线索。这条“纵”线索不仅在平面上将建筑群有机联系起来，也拉近了邻里之间的距离。“横”的景观线索则是对“纵”线索的呼应和交融，用理性的设计手法体现感性的居住区环境。明朗的线性元素，与水乡河网的肌理之间既形成了鲜明的对比，又能相互联系构筑项目的整体风格，在植物的衬托下显示出清晰的景观构成秩序。

2.3设计风格

为和建筑取得协调统一，该项目的景观设计体现出简约、洗练、纯粹的极简主义风格，使人们在情感上回归自然与宁静，不同的绿色空间形式，不同层次的景观，构成了一个纯净与素雅的景观空间。

2.4设计手法

2.4.1模糊边界的手法：

首先表现在景观布局上。通过软硬景的穿插交错，如道路和其边上绿地的相互渗透，如水池和铺地的咬合，以弱化生硬的边界，使景观空间感受更为丰富。

其次表现在对消防道的处理上。设计中以嵌草路面、木栈道和铺设植草格的方法相结合，减少为满足消防要求带来的人工化景观的生硬感，减少硬地面积，消解道路尺度。模糊边界的手法同样应用在架空层与室外空间的交接——如果架空层与室外空间的界面是一堵死板的墙面，即便是植物围合，也会缺乏生气。界面如果没有生气，室外空间难于取得成功。方案在这个界面上通过室外铺地的延伸、室内平台的挑出、室内外植物的交融、植物的疏密种植使室内外的边界变虚、变通透，变得有空间层次，同时在室内外之间造成了近人的半围合空间。

2.4.2一气呵成的手法

有选择地呼应延续建筑的现代风格，使建筑与景观有机融合，使“有限”空间通过整体设计的手法回环联系、呼应有致，获得“无限”的感受。

2.5空间的营造

该项目的景观空间一方面强调建筑环境的层次感、秩序感，使主空间从城市空间通过一系列的秩序延续，由全开放空间到半开放空间逐步过渡到私密空间。同时以序列化与秩序化的空间分别予以各自不同的景观特征，强调出城市到家庭细胞的过渡，最终完成生活与自然，感受到自然的天人合一的“家”。另一方面景观空间还强调自然和建筑的融合性、渗透性，使相对独立的建筑空间布局密切联系。

2.6设计内容

由于该项目景观成本的限制，决定了该居住区的景观不可能面面俱到，必然有所侧重有所简略，因此该项目景观设计在以下几个区域重点布置。

2.6.1南入口

社区入口并不彰显，秩序化的景观设计拉开了整个园区的设计风格。社区入口以最简单的方式出现：一边是开敞的车行道，一边是惬意的人行道。而穿过入口，却会发现不简单的品质：水池、木栈道、绿带、林荫道依次展开。铺地的渗入，使棱角分明的黑色长方形水池被分隔出锯齿状的休息场地。水池中央还“渗透”进一方绿地。明镜般的水面映射出不断变化的天空和水池中间鸡蛋花优美的枝干。水池边溢出的水缓缓地流入周边铺满鹅卵石的水槽。林荫道上的木制树池结合木栈道，此起彼伏，树池可供人坐憩，也可让人斜躺。木栈道一直延伸到中心花园，成为“纵”线索其中一条。如果说木栈道前半段是处于开敞的集散空间，那后半段的木栈道就是穿行在树影婆娑的疏林草地间。同一种材质给人不同的空间感受。

2.6.2中心花园

黑色长方形水池再次出现，它据于一隅，它镶在另一条木栈道边，由两级水池构成跌水景观。平地面的水池池壁设计成从地面倾斜至浅浅的.池底，当无水的时候水池也可成为活动的场地。水池上悬浮的轻盈钢亭，给社区注入现代气息。水池是“纵”线索，那么水池边的树阵广场就成了与之呼应的“横”线索：广场上“横”的桥、“横”的铺装、“横”的树阵、“横”的长椅、“横”的花带……

木栈道继续指引我们到花园更深处。这里碎砾石铺设的休闲广场，条石、长凳、草地穿插其间，长木凳或摆放景石，或种植乔木，自然、朴实。

2.6.3西入口

西入口同样采用简洁朴实的手法。中央长方形绿地设计成两边倾斜的草坡，每块绿地相互交错，丰富了入口空间层次。绿地上错落地种植枝叶层次分明的尖叶杜英。林带尽端，轻盈的钢亭再次出现，它仿佛是林间向外敞开的一扇窗口，欢迎远方来客。所有的“设计”只是为了让人们更好地欣赏这处难得的绿荫。

2.6.4环形散步道

一条条线形优美的模拟水乡河网的散步道把广场、绿地和建筑连成一体，形成了具有完美构图的高层建筑群中的第五立面。散步道在最惬意的位置围合一个个象孔雀羽毛的休闲绿地。开阔的大草坪，任人仰卧，四肢放肆地写成“大”字，享受春风冬日，呼吸着大自然泥土的气息。

2.7景观材料

景观材料上整体风格与建筑统一，以具现代感的灰色为基调，强调表面肌理的质感，园路选用透水砖或透水艺术地坪，较经济环保，而在主要广场则穿插石材、木材及金属等，在现代简约的大原则下统一材料，突出重点部位。设计中局部使用了碎砾石作为铺地材料，使整个园区看起来更加朴实，另外这种材料具有透水性和低反射性，能够降低水土和热量的流失。我们最大限度地减少了硬质材料的品种数量，最大限度地增加了常绿植物的种植量，使环境色彩朴素沉静，以保持简洁明快的建筑立面的完整性。

2.8灯具及小品

在灯具及小品设计上选用与建筑相协调的风格和形式，也起到点景的作用。路灯、庭院灯、草坪灯的灯型、色彩、风格都保持一致，区内的小品，如指示牌、垃圾桶、标识等都与环境相协调。

2.9植栽

种植设计力求简洁，植物种类精简，植物色彩素雅，营造清爽怡人的绿化空间。采用自然式为主、局部规则式的种植设计。如主要广场采用阵列式栽植;环形散步道种植行道树，强调肌理;中心花园设计开阔的大草坪和休闲的疏林草地;组团庭院则采用疏密有致的自然式种植;跟以往的园路种植设计不同的是沿路不再种植整齐的行道树，而是以自然式种植来弱化道路生硬的边界。植栽以乡土树种为主，以常绿阔叶树为主，主景点点缀开花植物，营造“万绿丛中一点红”的效果。植物的选择除了常规考虑的气候、品种、搭配、胸径、冠幅等因素外，更强调树形姿态的选择，重点部位要求棵棵精确到位，与硬质景观配合默契，交相辉映。

3.结语

简洁明快的线条，干净的色彩，精致的小品，静静流淌的水流，清爽的植栽，辅以温馨的灯光，现代语言的建筑等，共同营造一个愉悦、轻松、富有生活气息的社区休闲地带，这里没有极富冲击力的构筑物，没有太多吸引眼球的色彩，一切归于平淡、朴素、自然。设计师为人们提供一个私密的心灵庇护所，丰富了人们的精神家园。我想这将会是中国现代居住区景观发展的趋势。

三、园林景观造景艺术手法介绍

1．主景与配景（次景）

造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。

2．抑景与扬景

传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。

3．实景与虚景

园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4．夹景与框景

在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5．前景与背景

任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。

6．俯景与仰景

园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7．内景与借景

园林景观空间或建筑以内部观赏为主的`称内景，作为外部观赏为主的为外景。

如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。

园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。

8．季相造景

利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

四、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

以上就是小编对于流动空间景观设计案例分析问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

推荐阅读：

抖音里的流动文字怎么弄的（抖音里的流动文字怎么弄的啊）

流动ip是什么意思（流动ip是什么意思呢）

开网店需要多少流动资金（开网店需要多少流动资金合适）

飞瓜数据免费版（千瓜数据）

正高国际家居建材市场（正高国际家居建材市场几点关门）