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手工体验馆建筑景观设计（手工体验馆建筑景观设计方案）

发布时间：2023-03-23 07:14:27 稿源：创意岭阅读： 55 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于手工体验馆建筑景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、想自学建筑设计，希望专业的能指导一下我需要自学哪几门主要课程？
2、世博由来及场馆介绍
3、建筑有几个种不同的风格
4、建筑设计需要学习什么？

手工体验馆建筑景观设计（手工体验馆建筑景观设计方案）

一、想自学建筑设计，希望专业的能指导一下我需要自学哪几门主要课程？

多年以来，建筑学院的新同学们普遍地要经历一个"困惑"的阶段，对建筑学（尤其是建筑设计）如何去学习、为何去学习感到困惑。而困惑之后，或者因无奈而颓废，或者放弃思考，或者转向其他，当然也有的能够在挣扎之后豁然开朗。可惜据我所知，最后一类结果，在本科的阶段能达到的实属少数。

解除困惑最有效的方法莫过于去广泛的获得知识。这也是本文主旨。

一、简介

1.本文的主要内容和适用对象

本文主要介绍建筑学专业学习在入门阶段所需要学习的知识体系概况，作为进一步深入学习的指导。主要适用建筑学专业本科一～三年级同学参考，一般的，四年级以上就应该能独立进行学习了。学科上主要偏向建筑学基础和建筑设计，关于城市的内容暂不列入，一来不是本人专业，二来也不是三年级以前特别需要的。

2.详细到书目

一般的，大学本科的教学应该以传授方法、引导方向和建立系统的知识框架为主要目标，大量具体的知识需要学生自行学习，这是和各位中小学教育主要的不同。不能进行有效的自学对于大学学习将是致命的。这当然需要教师给出一个系统框架的指导。自学主要依靠阅读书籍（现场实践学习虽然同等重要，但由于总体教学制度和经济条件的制约，只好暂且搁置），所以对于学生的指导应该详细到书目，这也是本文力图达到的精度。当然更好的是对于这些书目的基本内容给予说明和评价，但是限于精力原因尚难以做到。这篇文章里只推荐基本中的基本，以免新手犯晕。出于负责，这些书一般都是我比较熟悉的书籍（偶尔间杂一些可靠的师友推荐但是没看过的书）。随着个人阅读的增加，我可能会逐步更新这些书目。

3.远期改进计划

本指南将会逐步的更新主要是书目方面的细节内容。其实也是我自己阅读、学习的一个总结。并且会逐步增添一些新的项目，这要视本人的学习研究发展而定。同时也计划逐步增加一些实用的内容，比如现代建筑、城市的人物、理论、作品发展的总表，这些在国外都已经有较为成熟全面著作，只是需要做一些整理翻译工作。当然所谓远期，恐怕得且等两年吧。

二、心态上的准备

在开始学习建筑学这样一门"新鲜"的学科之前，还有必要在认识上做一些准备。

1.应试教育的缺陷和因此产生的障碍

首先告诉大家一个不幸的消息：诸位从前擅长的十八般武艺，诸位赖以获得多年荣耀和挤进清华的利器，多数都要失效了。诸位曾经如鱼得水的学习方法、思维习惯、知识对象多数也将失效，甚至将会成为下一步前进的障碍。因为我国的中学教育，是非常狭小和机械的。虽然具体的知识并不错，但是局限于小圈子的思维将难以适应更大更复杂的新形势。所以当你对新的课程、学习工作方式感到不适应、困难、迷茫的时候，不要先急于用自己过去的经验去评判和指导自己，甚至希望退回到过去简单愉快的思维中去。因为多数的同学仅仅受过这样一些教育：科学上是简单的18世纪牛顿时代的数理逻辑的训练；哲学上是被严重简单化（或歪曲的）的辩证法；艺术上完全无知或者仅受过一点机械的技能训练；宗教上不但无知而且有错误认识；方法上习惯于被动接受知识，并且在少量固定的知识内容里兜圈子；对于文化、社会、政治、经济等各方面的问题也所知极少。这样的相当局限的思想基础对于建筑学这样的综合学科当然是相当不利的，但这也是目前我系教学无法逃避的实际问题。所以明智的对策是不要固执己见或者轻下断言，而是先尽快广泛的了解各方面的知识，等到自己大概齐对各种问题都有了一个初步的了解之后，再开始慢慢重建自己的知识体系。这个过程至少需要大概1~2年的时间。

当然在此过程中，新生过去的训练也不是没有用。其实有两样关键的东西是需要继续发扬的：一是积极向上的态度，二是坚忍不拔的意志。这也是残酷的应试教育带给大家仅有的两样好的东西。当然，各位的中文修养，学习新事物的能力，和勤于思考、严谨认真的作风，如果有的话，也是应该继续保持的。平时的各种文体爱好，丰富的人生经验，对于建筑学也是很有好处的。

2.建筑专业的学习方法

如果说建筑学和各位以前的中学学习有所不同的话，最主要的应该是在建筑的人文内容上。作为工程的建筑，各位可以很轻松的以工科的思维去把握；但是作为人文的建筑却需要截然不同的思维方式和学习模式。而建筑的人文属性，却恰恰是建筑最核心的、我们的教育中又最缺乏的品质。

具体的说来，方法上主要的是整体思维和经验积累。整体思维是个比较大的话题，下面再说。经验积累的方法是个基本的方法。因为建筑学没有一劳永逸的解决之道，也没有固定不变的规律法则，关键靠见多识广（基本上，人生主要是见多识广）。所有建筑的问题，都要依靠大量的阅读和实地调查去获得经验。在大量的实例学习中知识水平和操作能力将会逐渐提高，这将是一个漫长的过程，一般以5年计。（个人以为实际上学习任何一门知识和技能，这都不算长，只不过中学的教学实在太简单化了，以至于大家对新知识的正常学习周期产生了误解。）

3.耐心的态度

由于建筑学作为工科招生，社会上对于建筑学专业也了解颇少，所以大一新生往往是对建筑学一无所知。没关系，实践表明，新生此方面的不足，包括绘画和艺术素养的缺失，都不会成为太大的问题。而心态才是第一重要。

第一是耐心。建筑学的素养提高通常是以十年计的。40岁还可以自称青年建筑师，60岁才算经验丰富，90岁还在干设计的也颇有一些。对于前面18年的基础来说，后面的50年显然更为重要。很幸运，建筑学博大精深而且就业出路宽广，基本上不需要天分和幼年基础的行当也可以干得很好，不像音乐和绘画。如果你不是要和高迪、柯布这样的顶级天才火拼的话，尽可不必着急，安安稳稳的坐下来慢慢的发力。靠自己的耐心学习，持续而愉快的长期学习来赢得美好的专业前途。总的来说即便是比较功利的做法，也不必像中学考试那样每个学期的就能排出个一二三来。当然，虽不必悬梁刺股三天两头突击熬夜x天，但是踏踏实实的努力，而且是持续的不间断的努力，长达十年以至五十年的不停止，也不是每个人都能做到的，尤其是在极度浮躁的当代中国，有几人不希望能如超女般一夜成名呢？不过等到你对本系的老教授有所了解的话，你会发现数十年如一日勤奋工作的绝对不少。不像发达国家有健全的社会条件、成熟的明星机制，能在中国做出成就的老同志们，其惊人的耐心和超长的寿命，有时会令后来者绝望--不过考虑到社会发展的加速度以及他们被历史耽误的二十年，各位新人还是大有机会的。

关于这方面，读一些传记大有好处。《建筑师梁思成》是首选的好书。另外一些著名的大师传记也都值得一看。了解一下这个行业的从业人员的艰辛历程以及可能达到的最高成就，对你是否决定这么一条路走到黑大有好处。比如如果你一心希望40岁挣够了钱退休或者18岁成为万众瞩目的超级XX，又或者希望成为与世无争的科学家，那还是尽快改行的好。

4.长远的人生规划。

想对人生有个长远的合理的规划，是从事建筑学所必须的但又是很有难度的。这时候，有个世家的背景会好太多了。信息就是力量，你看梁启超的儿子们个个成就惊人，少不了老梁先生百科全书式的博学和高瞻远瞩。如果你没有这么走运，那就多花些力气吧，多做一些概论性的阅读和调查，努力成为 "世家第一代"。本系的教学因为种种原因，基本上集中在建筑设计上。然而真正到毕业的时候继续设计下去的其实相当有限。没办法，现在简直是干什么都比干设计轻松和来钱。与中学最不同的，大学里学什么和学到什么程度，以及以后如何工作和生活，需要你自己拿主意了。不幸的是，为自己安排计划拿主意这件至关重要的事情，中学偏偏没有教过。这个恐怖的缺陷将会在4年后推研定专业和5年后研究生选题的时候集中体现。建筑历史、城市规划、景观园林其实都有各自很专门的基础知识和很不同的就业出路，相关的房地产行业也是就业热门。早一点搜集相关信息并不费力气，而且这些方面的知识对于一个全面的建筑从业人员也都是有用的。不要等到4年后匆匆拍脑袋，选错方向/选错导师的人简直如过江之鲫。即使选对了路线，早点开始阅读和适应非设计类的专业，也很有帮助。比如相对于本系薄弱的规划教学，如果你以后从事遍地黄金的规划行业，你会发现那些本科就接受规划训练并且师资力量庞大的同济对手相当可怕（且不和国外比）。而早点开始看研究资料会使你研究生选题轻松不少。

三、基础知识

由于考入本系的，一般都是人文素质相当欠缺的理科学生，所以恶补人文知识是逃不掉的。人文知识并不直接帮助你学好建筑学。其实，只是能帮助你达到一个基本健全的普通大学生的水平。它们是底线，不是目标。

不过不必担心，这些知识只要达到普及的水平就可以。这个其实《建筑十书》里就说过。而且大家知道，初次接触到一个新的学科时，因为是全新的内容，对于开拓视野和增长知识都是非常高效率的，兴趣也特别大，学习起来往往事半功倍。这里关键是要在设计课之前抢先学习，越早越好。这些本不是建筑学专门研究的，但是因为中小学教育的残缺，需要通过补习达到一个基本健全的水平，否则这些方面的缺陷会越来越明显的影响学生后来的发展。

具体的讨论有兴趣的可以看《读书》2006.4月号的大学人文教育的专题。看完也令人绝望：即便是MIT这样的理工大学，其人文社科大要求也是恐怖的。文中说"美国大学的通识课程相当于我国大学生前两年的主课，而不是仅仅相当于我们目前的通选课。"--没办法，不管发达但人文教育是一流大学的原因还是结果，你不能真的以为一个发展中国家的仅有百年历史并饱经战祸困扰的大学能这么快"国际一流"，这个目标太遥远了……

1.哲学和宗教

人文学科的研究者不可能躲开哲学。而中国教育最残缺的一面，也是哲学。但要命的是人不能没有哲学思想--不学哲学就意味着你有的是一团糟或者很原始的哲学思想：方法论，认识论，世界观，伦理道德观念。

中学的思想政治教育非常局限，对于仅仅做一个思维健全的起码的人都只是杯水车薪，更何况对于综合复杂的建筑学的学习。比如最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方法论，基本美学概念，绝大多数学生这些都不知道，更不用提什么混沌、天人合一这些东西方理论了。这样的哲学基础应该说进行基本的大学学习都成问题。

任何学科的学习都需要从学科的历史学起。如果是前两年，我会首先推荐罗素的《西方哲学史》，不但是好书，而且好看，几乎必读。不过现在有了新出的斯特龙伯格的《西方现代思想史》，要更简单更好看，可以放在罗素之前先看。中国方面冯友兰的《中国哲学史》也是必读。另外特别值得推荐的是，再有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究写论文有着"基础的基础"的作用。

宗教是中国教育根本没有的项目，却是西方文明的基础（其实对东方也是）。中国宗教的一般性的知识看过《中国哲学史》就大概齐了，佛教史可以看南怀瑾的《中国佛教发展史略》，比较轻松。基督教最基本的书目就是《圣经》和《基督教史》，鉴于我们的学习对象主要是西方文明，西方建筑发展又和基督教密不可分，只好啃了它（不过《圣经》在清华图书馆仅有两本，哎哟….）。

2.社会学以及政治法律经济学等。

社会学是个很关键的学科，尤其是要走规划路子的话。对于理解建筑深层问题也很有好处。我看过的书里《江村经济.生育制度》是最好看的一本，《消费社会》也还不错。基本是用到什么看什么，总能有很丰富的收获。可能也是因为国内这方面的知识特别欠缺的缘故。象韦伯的《新教伦理和***》或者《经济与社会》就比较艰苦了。社会学是个急迫的领域但是又过于庞杂。一般的，新生看过《西方现代思想史》就差不多了，对于普选民主、社会契约这些可以慢慢的了解起来。对于理解中国社会以及乱七八糟的建筑现象也大有好处。

法律、政治还有经济学这些，需要选择性的看一些，否则常识上会有缺陷。我都是零星的看着学着，倒也不必着急。

3.艺术

虽然入学要求美术加试，但是实际无关紧要。事实证明入学前是否学过美术不是关键问题，入学以后一样可以学好。而且最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。学好美术对于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。艺术关键是亲历亲为。不拘那一类，至少学一门。因为艺术集中代表了感性思维方式的作用，和整个科学的理性思维互补共鸣。尤其是整体思维和综合感知。艺术其实起步的时候并不难，难在下决心入手。绘画、古典音乐是基础，比较容易入门。直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。学艺术最好有活人当老师，光自己琢磨恐怕比较难，这也是学艺术的重要难点之一。好在现在媒体发达，要好一些。不必犹豫，谁知道你不是一个艺术天才呢。

我个人认为我系的美术教学还是相当成功的。但是对于确实美术上存在困难的同学应该认真对待，坚决补上。书目当然还是《西方美术史》和《中国绘画史》，不同的版本问题不大。自从美院来了以后有很多很好的画册看了，这比我们以前强多了。不看美术史，以后去了国外美术馆是要抓瞎的。

4.历史

特别的，历史本身是值得认真读点书的，否则看史的时候会晕。历史在中国是巨无霸学科，恨不得5000年都在搞这个。像汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》这样的大砖头可能比较难看（不过也物有所值）。黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》那几本就很轻松愉快了，还有吴思的《潜规则》和《血酬定律》是必看的。具体历史的柏杨的《中国人史纲》可看性很强。

四、专业路线：

按照秦佑国教授的说法，现在的建筑教育的问题是建筑学/建筑术不分，以致于教育相当的混乱。不管系里教改如何运行，各位自己弄清楚自己以后可以学什么，学什么会有什么样的效果，从而考虑自己应该学什么，大有必要。基本上，以后从事实践工作的，不惧怕下工地与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。当然即使目标明确，也不能过于偏废。能全面发展最好。还是那句话，见多识广是建筑学习的关键。

1.建筑设计技能为主的路线.

打算毕业出去打拼挣钱养家糊口的,务必重视建筑术.也就是进行建筑设计的实际技能.

基本上,包括:

1)全面理解建筑设计任务的社会流程。

建筑设计不是一个"问题--答题"的简单过程。它更多包含服务行业和创造的内容。理解设计任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全过程。从策划立项到了解业主的意图，理解并能自行编订合理的任务书，了解建筑设计从接任务到提交方案以致于工地监督直到交付使用，这一整套业务流程的必须熟练掌握。其中特别不同于正常教学的是制定任务书。任务书的背后是对整个设计事件的综合把握能力，值得大家从第一个案子开始留意。再说一遍：建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，而是一个理解驾驭业主动机和社会环境限制并协调各方面利益的价值实现过程。这一能力的培养要花费多年的事件，一般在本科毕业之前多数人达不到这一要求。

调研也是一项很重要但是本系教学因为种种困难而比较薄弱的环节。把与设计任务相关的方方面面的信息在短时间内搜集到并整理出来，是一个基本功。调研发现的，总有很多超出所有人意料之外的影响因素，这是一个完善题目和逐步形成答案的过程。相关的书籍，个人觉得首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考，核心期刊里有无数这样的文章。

2) 快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。

简单的说，就是要能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特色和基本功能结构的顺畅）。这一点没有别的办法，一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。在本科阶段比较实用的是根据设计题目搜集案例。这是建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。因为本科的阶段，主要是学习而不是创造。所以我个人以为这个搜集和咀嚼经典案例的过程是本科学习的主体，而随后的设计方案基本是以之为基础的照猫画虎照葫芦画瓢。由此我个人以为目前系里教学一上来就是方案设计，是典型的急功近利的做法。

草图构思总的来说是必须用手的，电脑到大脑的距离比手到大脑的距离远太多了。同时构思平面关系和透视效果是必须的。草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系，而不是平面－立面－形象这样的流水线。综合的形象和逻辑同步的思维很重要。

这一能力当然也是要多年培养的，但是比第一条见效更快。参考书首推C?亚历山大的《模式语言》，然后就是各大著名建筑师的经典案例。

3) 基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。

什么是建筑学的基本功？过去的建筑教学一直把墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功。我个人的意见是，这在当时是没错的。因为那时候墨线和渲染确实是建筑设计的基本工具。至少在我刚入学的几年，针管笔、喷笔都是干私活挣钱的必备利器。我以为基本功就是指针对当时（而不是过去）建筑行业基本设计工具而练习的技能。今天电脑制图作为建筑设计的基本手段已经无庸置疑，只是是否在本科阶段尤其是低年级阶段引入可能还有争议。我看来cad和3d软件才是今天的建筑学基本功。当年针管笔的粗细今天变成了Cad的线型和分层，当年水彩渲染的笔法变成了今天3dMax的布光和材质，当年保养疏通针管笔的技术，今天变成了软件安装杀毒绿色到技术。工具发展了，基本功的具体内容也变了。

同样是手头功夫，容易混淆的是把修养和基本功混为一谈。相对墨线渲染，草图能力手绘透视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。

具体操作上，我的意见是双管齐下，构思草图用手绘，正式成图用电脑。早期认真花几张墨线图当然还是好事，而且不可不画。但是cad制图也一样最好从小抓起。可惜的是据我了解系里能教cad制图的寥寥无几，主要是年纪大些的老师们都没有学过，年轻一点的也多年没有机会亲自上机了。其实手工墨线固然能画的漂亮（如莫宗江先生的图绝对是典范），电脑绘制的线条图一样能画出云泥之别。这和工具无关。比如我见过我的班主任的cad平立面图，虽然是简单的现代建筑，但是画得简直如入化境。我想如果当年莫先生是学CAd起步的，他的cad文件一样会画成艺术。新手上路，只好看书学或者找别的同学学了。另外良好的操作和存盘习惯也很重要，这里就没法子细讲了。

4) 大量经典和时尚作品的资料积累。

没有办法，学建筑就是要见多识广。学建筑尤其要行万里路。一般来说建议是从经典现代主义作品看起，一直看到当下的时尚名作。再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。再有时间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。看建筑的时候，顺便把规划和环境景观也了解了解。关肇邺先生就说自己是从小看画册受的建筑启蒙。初学者看图册难免看不出趣味来，完全正常。经典作品本来就是要反复体会的。但是也不尽然。伟大的艺术就算是投射到纸上也依然有夺人魂魄的能力。我至今还记得第一次看见泰姬玛哈的幻灯片的惊艳，不过看出康的作品的好处来就是数年以后的事情了。

按照一般艺术和文学教育的正常步骤，先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，象咱建筑系这么急功近利上手就要"创作"的其实少见，早就该改革了。系里的赏析类课太少。不过许愗彦教授开的通过模型学习大师作品的课我觉得相当的好。有精力的同学更可以辅助以3D模型来细致体验名作的妙处，可以深入到细部、材质、光线和环境，虽然费时较多，但效果也好，宜量力而行。

说句闲话，我以为早先巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实决不如今天看来那么死板。当时渲染的仿古立面，其实正是当时的"当代建筑"，渲染也是当时的主要绘图手段，其训练极为实用，就如同我们现在用软件搭赫尔佐格的作品那么的实际，转手就能拿去挣钱。另一个启发就是，建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当独立的训练项目，正如同语文里学习组词造句的训练，整篇文章的写作是很高端的事情，尤其是大部头。在本科就加入数万平米的旅馆设计，我以为实在没有什么价值。复杂的功能设计完全可以在功能组织专项训练里解决，不必搞成整个设计。很多很多大师，也就是能把小住宅设计好了而已。本科阶段做一整个建筑物的设计的话，我觉得有个几百平米小题目就很好了，比所有建筑类型走马观花的草草设计有价值多了。如今街上那么多大而糙（甚至小也糙）的建筑，多少和这种粗陋的建筑设计教育有关。

二、世博由来及场馆介绍

捷克馆将分为主要展示区域、多媒体大厅、主题馆和纪念品商店等几部分。为了更好地体现“文明的果实”这一主题，捷克馆结合了过去与未来的元素。展馆将重点体现环保概念，如展馆外部将设计一个模拟天然降水的装置，向参观者展示如何循环利用自然降雨。捷方表示捷克馆的主展厅将营造一种积极向上的氛围，参观者可以和部分展品进行互动。展馆内的多媒体展厅呈现了捷克用其独特的方案解决交通拥堵、环境污染等城市问题。主题馆部分将用创新形式强调捷克的现状，把当地的多元文化遗产呈现出来。捷克展馆通过“文明果实”的形式体现了上海世博会主题“城市，让生活更美好”，它既保留了大量的原始历史城区，又结合了21世纪城市设计。捷方表示，捷克首都布拉格还将积极参与“城市最佳实践区”的案例申报。

[编辑本段]印度国家馆

“小”展馆融合“大”景象上海世博会印度馆面积4000平方米，设计灵感全部源自印度最古老、最气势恢宏的建筑。展馆的圆拱形大门，建筑灵感来自位于艾哈迈达巴德的“Siddi Syed”寺；广场地面为陶土与青石修建，灵感来自瓦那纳西的兰浦尔宫殿，通过内置水管实现制冷；中央穹顶象征着印度“万象和谐”的主题，设计灵感来自桑奇佛塔，是印度教、佛教、伊斯兰教、耆那教、锡克教以及基督教中经常出现的建筑风格，让参观者宛若置身于佛法圣地，找回内心的宁静。印度馆设计师之一Naidu表示，古色古香的印度馆其实内含高科技元素。印度馆使用的建筑材料大部分均为可再利用材料。建筑设计中大力推行低能耗的手工材料，鼓励重复利用。采用最先进的制冷与照明系统，实现低能耗高效率。小型风车与屋顶上的太阳能电池充分利用永久性的可再生能源。零化学物质的场馆设计，安全排放无污染。经过工厂处理的再循环水将用于绿化灌溉，并将展示一个雨水收集系统。中央穹顶外覆各种草本植物，配以铜质生命之树，楠竹网格与钢筋混凝土的使用织就了一个吸音天花板。太阳能电池板、风车以及穹顶上草本与竹木等建筑元素的运用，充分体现节能高效的理念。从古印度走向未来 “展馆每小时能接待1500名参观者，平均每15-20分钟接待450名。参观者将通过影片、演出、美食和特产触摸印度。”印度展区总代表希拉表示，“丰富的传统文化、多样化的宗教信仰、传统与现代科技发展、城市和农村的融合都将是印度馆的展示内容。”。据悉，印度馆所有的展示都围绕“城市与和谐”的主题展开，通过由古至今的印度城市时空之旅，从公元前2000-3000年的莫汉佐达罗和哈莱潘文明，到中世纪时期的Mohallahs城市生活形态，都被惟妙惟肖地描绘了出来。同时，印度展馆也展现了城市生活的演变，在不断增长的人口压力和不断严重的环境问题面前，社会不同部门、不同阶层、城乡之间如何以贸易和服务的交换获得最大程度的和谐共处。此外，近年来发展迅速的印度科技产业，如创意设计、科学技术以及最新技术的展示也将是展示重点，包括信息技术、卫星通信技术、生物科学技术等领域的多家印度前沿公司也都将在世博会上得到充分的展示。

[编辑本段]瑞典国家馆

主题：创意之光造型亮点：展现城市与乡村的互动，采用传统的城市建筑，并突出展示木材在现代建筑领域的运用。瑞典展馆的设计灵感来自于城市与乡村生活的互动。整个展馆的建筑式样采用传统的城市建筑，由四个相互链接的建筑物组成。建筑外型还将突出展示，木材是如何应用于现代建筑领域，以及如何选用适当的材料来实现节能效果的内容。 “可持续发展”、“创新”以及“交流”是瑞典馆的三个主题词，具体展示了瑞典面对挑战时采取的解决方案，展现瑞典提高城市环境水平的措施和能力，以及新技术环境下，加强交流的重要性等方面内容。每位参观者都可以在瑞典展馆中，兴趣盎然地体验到瑞典的文化、社会精神、工程技术、传统、对自然的热爱，以及最重要的创新精神。

[编辑本段]新加坡国家馆

主题：城市交响曲造型亮点：音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成了一曲完美的协奏。以“城市交响曲”为主题，“音乐盒”就成为了新加坡馆的基本造型。在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。被誉为“花园城市”的新加坡，无论在哪，都能闻到泥土的芳香，新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。而闻名遐迩的新加坡花园景观将在展馆顶部绽放，即使站在卢浦大桥上，这座“空中花园”依然清晰可见。在城市的主题下，环保节能永远是展馆的亮点。天然的温度调节系统、可回收再利用的建筑材料都会让每一个走进新加坡馆的游客感受到“花园城市”的惬意与美好。

[编辑本段]韩国国家馆

主题：和谐城市，多彩生活(Friendly City, Colorful Life) 特色：韩国打造有史以来境外规模最大的世博展馆位置：世博园区A片区韩文，作为韩国最优秀的发明之一，被直接体现在展馆的外观设计之中，韩文特有的几何特征也在建筑上得到完美阐释。游客们可以在上海“踏上”首尔的土地，展馆一层就是缩小了三百倍的韩国首都首尔；文化、人性、科技、自然这些韩国的城市信息将在二层，通过各种高科技的手段演绎，在这里，游客们可以体现韩国城市的各个图景，包括韩食、韩服、韩国音乐等。 2012年的丽水世博会，将在这里提前展现。在描述未来的“I Ocean”部分，游客可以看到形象化的“海浪”，了解丽水世博会的海洋主题。

[编辑本段]世界气象馆

一、上海世博会世界气象馆主题为了人民的平安和福祉二、位置与范围：世界气象组织馆位于浦东B片区西部B02街坊内，邻近轨道交通13号线世博园站，距浦东世博轴约600米，西侧与联合国馆为邻。世界气象组织馆总用地面积2200平方米。世界气象组织馆总建筑面积1230平方米。三、“云中水滴”展馆外形设计说明 1、设计理念：气象馆的展示内容与建筑物外观进行一体化设计，以达到最充分的体现自建馆特色和优势。在整体建筑设计上：将充分考虑到节能减排，气象馆的建筑将是一个“会呼吸的皮肤”，即以人的“皮肤”来比喻“墙体外层”,使整体建筑不仅能防风、防雨,而且还要能透气,使用节能的方式，降低空调使用率，使展馆成为一座会呼吸的建筑。 2、建筑造型构思：从气象概念出发，以“云”为构思的基本出发点。以四个大小各异、方向不同的白色的扁圆球体相结合，形成的组合体从各个角度看很容易让人联想到一朵云。亮白色的膜结构造整个建筑外形，简单轻便，节省材料，符合临时建筑定位，又有展览建筑需要的亮丽外观。膜布上均匀布满点，当喷雾都开启时候，整个建筑呈现一团云雾的效果，如果阳光高度角小于42度，在中间步行广场上的观展游客，面向气象馆，还可能看到包围建筑的彩虹。东北部设咖啡厅，咖啡厅外膜采用透明膜，让咖啡厅可以直接借“特钢大舞台”等景观，且不会引进过多的太阳辐射。 3、总体平面布局：展馆南侧作为观展人流主入口，设室外、室内等候区。北侧作为货运出入口，兼作VIP出入口。场地周边为浅水池布满，建筑“漂浮”在水池中央，3个出入口各有一条道路。门口到用地边界为顺滑坡道连接，满足无障碍通道的要求。四、“云中漫步”展示主题设计说明： 1、设计理念：将以树立世界气象组织、中国气象局致力于提高气象防灾能力和积极应对气候变化，努力促进人与自然的和谐的能力和贡献为主要形象的展览主线，用展馆主题“为了人民的平安和福祉”来契合2010年上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。 2、展览内容概述：从等候区进入入口通道，由坡道上二楼，通过“气候变化长廊”，体验球幕4D电影，“小球大世界”、“全球综合观测系统演示”、“气象卫星模型展示”等展项，进入一层的“世博气象台”，一楼展厅的西北方向为出口方向，为“未来气象与生活”展示区，这是最后一个展示内容。观展完毕，游人可以选择靠右的出口通道出馆，或者往左进入咖啡厅休息，或者购买纪念品，咖啡厅可直接出馆。 3、展示亮点有3个：（1）4D影院―将拍摄以展示世界气象科技创新，为人民的福祉和社会进步服务，为大力提升公共气象服务水平和气象防灾减灾能力，为现代城市气象业务发展为主形象的4D影片，通过三维立体的图像加上真实的动感以及“风雨雷电”的体验来增加趣味性。（2）世博气象台――将建成一个“世博气象台”。这个气象台是世界气象组织的“多灾种早期预警系统”示范项目成果的应用，参观者可以亲身体会这种“多灾种早期预警理念”将给城市防灾减灾带来新的促进，因为它不仅是一个生动的展品，更将在世博期间真正业务化运转，现场为世博会提供及时、精细的气象预报和服务。（3）气候变化长廊－将以“全球气候变化与城市的责任”为主线，参观者可以详细了解到全球气候变化给城市、给人们的生活带来的巨大影响和危害，通过模拟未来气候变化可能导致的灾难，给参观者以心灵的震撼。从而向参观者推荐和倡导一种健康绿色的城市生活方式，呼吁参观者从身边小事做起，节能减排，共同应对气候变化。

手工体验馆建筑景观设计（手工体验馆建筑景观设计方案）

三、建筑有几个种不同的风格

1、中式建筑

风格

1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。

2 、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。

3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。

4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。

歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。

攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。

悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。

硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。

2、中式改良建筑

风格

新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高居住的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分隔与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。

新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续的传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不循章守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。

新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特点。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。

3、法式建筑

法式风格的特点主要有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。

4、法式古典宫廷建筑

风格

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

5、西班牙式建筑

1、海湾式布局：西班牙是海洋国家，所以"水"是西班牙风格的灵魂元素之一，一些西班牙项目通常在空间分割中使用水系、绿化带为分隔媒介，使社区与外部自然区分，由社区空间到生活空间，水岸气息散落每个角落，体现了建筑与水与人的完美和谐。

2、层级分明的规划设计：西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布，高低错落，符合人的空间尺度感。外立面设计着重突出整体的层次感和空间表情，通过空间层次的转变，打破传统立面的单一和呆板，其节奏、比例、尺度符合数学美。

3、创新联排别墅独栋化：以往的联排别墅大多是多联体的简单复制，不具备可识别性和整体感官效果。而在现在的一些西班牙建筑项目中，设计者通常用模块的形式雕筑联排别墅，每户不再是简单的复制。这样的设计对于过客是美景的享受，对于家人则是舒适的生活空间。

4、浅色调：西班牙风格的最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力，采取更为质朴温暖的色彩，使建筑外立面色彩明快，既醒目又不过分张扬，且采用柔和的特殊涂料，不产生反射光，不会晃眼，给人以踏实的感觉。

5、具有典型的西班牙建筑元素及特征：从红陶筒瓦到手工抹灰墙（STUCCO），从弧型墙到一步阳台，还有铁艺、陶艺挂件等，以及对于小拱璇、文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等符号的抽象化利用，都表达出西班牙风格的特征。

6、取材朴实，产品完全手工化、精细化：西班牙建筑采用的建筑材料一般都会给人斑驳的、手工的、比较旧的感觉，但却非常有视觉感和生态性，像陶瓦，泥土烧制、环保吸水等都可以保持屋内温度。无论是在地形处理还是铁艺、门窗及外墙施工工艺方面，西班牙风格建筑能体现出手工打造的典型特征。

7、家庭庭院：典型的西班牙建筑一般每户都有两个庭院——入户庭院和家庭庭院，入户庭院突出了会客的气氛，院门为仿旧铁艺门；家庭庭院则体现了家人交流空间的特点，同时有一定的私密性。

8、强调家庭厅：家庭厅在房屋的最好位置，采光效果也最好，是家人聚集的地方，体现了以居住为本的功能性。另外淘汰了大客厅，满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要

6、美式建筑

美式建筑风格实际上是一种混合风格,不象欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响。具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方，融合多种风情于一体的特点。美式风格与英式别墅相比较，美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多木结构，而英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块；由于气候的差别，英式别墅的坡屋顶较陡；英式别墅空间灵活适用、流动自然。

7、欧式建筑

欧式风格的分类

欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

欧式风格的细节

欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。

造型欧式风格很讲究造型。

门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。

柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。

壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。

借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。

灯饰

在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。

房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

家具

欧式风格的家居宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。

挂画

在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。