意大利公园景观设计图集（意大利公园景观设计图集）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于意大利公园景观设计图集的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、二战后意大利和德国设计风格的异同

• 2、现代公园设计中的名园有哪些

• 3、意大利园林对欧洲造园的影响

• 4、园林景观植物配置深度解析

一、二战后意大利和德国设计风格的异同

二战后意大利和德国设计风格的异同

意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对全世界设计界产生了巨大冲击。

在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。

这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。

意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。

二、现代公园设计中的名园有哪些

现代风格是比较流行的款式，时尚与潮流，非常注重完善生活空间的布局与使用功能的结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，它的第一个代表性的是建于包豪斯学校在魏玛，德国。其主题是：要创建一个艺术家做出最努力接受现代生产环境---机械的环境。 这种技术的想法是，本世纪美学内饰最大的革命。

中国

现代风格，是当代现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯，发扬传统，创造革新，重视功能和空间组织，注意本身的结构构成的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理宪法的过程;尊重的材料，注意质地和材料本身的配置结果的颜色特征;强调设计与工业生产环节。现代风格一般是用来形容建筑和室内工程和设计作品。派系

今天

代表我们内部的产品或装饰品如灯具，家具等的绝大多数都是工厂生产的工业产品，但并不是说机器的家居用品，共同打造现代风格的一种形式，可以称为一种风格肯定是在艺术运动，其实，现代风格可以分为几种类型。

高技派

注重“产业技术的高度”的表现，有几个鲜明的特点：首先，像采用了最新的材料，尤其是不锈钢，铝塑板或合金材料作为室内装饰的主要材料，家具的设计;接着对结构或机械组织暴露，如室内管道，管道暴露，或者使用的家用电器的透明，暴露的机械零件;重视现代客厅或自动视听功能的多功能设施，家用电器为主要展示，组件节点精致，细腻，室内艺术品是抽象的艺术风格。

风格派

本世纪的荷兰流派的现代艺术中心开始，严格来说，它是立体派绘画的一个分支，而艺术应消除与任何自然物体，只有点，线接触，面对最小的视觉元素和色彩是艺术真正具有普遍意义的永恒的主题。它的内饰设计是典型的出身里特威尔德木匠，他将风格派充分表达在家具，陈设和艺术品等各方面的思想，艺术包豪斯运动的风格派的出现，一个转折点，它创建了一个绝对抽象的视觉语言和代表性的现代艺术，现代建筑和室内设计的设计工作有一个非常显著的影响。

白学

作品以白色为主，具有超凡脱俗的风格和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。艾森曼（彼得·艾森曼），格雷夫斯（迈克尔·格雷夫斯），格瓦草甸（查尔斯·格雷夫斯），赫迪拉欧几里得（约Hedjuk）和迈耶（理查德·迈耶）纽约五个组代表。其设计思路和风格派的理论原则和柯布西耶对建筑空间，数量和组成立体主义的太阳，光线和阴影的变化非常偏好下的纯度的影响，它也被称为早期现代主义建筑复兴。

极简主义极简

又译或微型模具主义，第二次世界大战，上世纪60年代的艺术派别的兴起之后，也被称为“最小的艺术”，作为抽象表现主义和对极端主义的反动的最原始的东西本身或显示在观众的性能模式前面的形式，意图通过压迫性的意识，以减少观看者的工作，很少可以作为文本或表格中的符号暴力时的感觉，工作本身的目的是作为艺术的观念的开放空间，让观众参与到建设自主的作品，最终成为作品的作者，没有具体的限制。

装饰艺术

（英语：装饰艺术）是一个沉重的装饰艺术风格，同时影响了建筑设计风格，它的名字来自于世界博览会及国际装饰1925年，在巴黎现代艺术和手工艺举行博览会（博览会国际歌装饰艺术等INDUSTRIELS MODERNES）。当它成为在20世纪20年代初欧洲主要的艺术风格不是流行，在美国，大约1928年，快到现代主义的流行是在美国20世纪30年代之前流行。虽然长期的艺术装饰博览会于1925年创建，但直到当上世纪60年代重新评价被广泛使用，其从业者，而不是合作的统一设计界的风格。它被认为是一种妥协，是各种资源和影响力，也打了很多名字。

后现代风格

各种理论都有自己不同的理解，有人认为仅仅是指在一定的风格，有的认为现代主义的整个时代的名称后。在此使用这个名字在世界各地的建筑理论家们还没有达成统一的标准和认识。一般的划分，我们可以说20世纪40年代至60年代的现代主义建筑，国际化风格的垄断时期，20世纪70年代到现在是后现代主义时期。 20世纪60年代末，已经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计周期，同为世界建筑越来越多，本地特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市景观越来越沉闷，单调，与乐柯逋烯主粗野主义，建筑形式人性化的过去也逐渐被非人性化的国际架构所取代。建筑行业涌现出一批年轻的建筑师试图改变国际主义面貌，引发了建筑行业的革命。经过建筑师斯特恩美国研究所提出的现代主义建筑有三个特点：采用装饰;象征性或隐喻性;与现有环境集成。经过

现代主义特别有建筑和室内设计的纯粹理性的现代主义叛逆，后现代风格应强调历史的延续性，但不坚持逻辑思维的传统方式，探索创新造型的方针，重视人情味，常在室内设置夸张，变形，立柱及破拱，或组合在一起，以新的方式，它采用非传统的混合，叠加，错位，裂变等手法将古典元素的抽象形式和象征，隐喻等手段，以创造一个融合感性与理性，集传统与现代交融的公众和专家在一个或“亦此亦彼”的建筑和室内环境。后现代风格不只是看到的视觉形象来评价，我们需要从设计理念培训，分析图像，后现代风格的代表人物有P·约翰逊，R·文丘里·M·格雷夫斯等。经过

现代主义作品有：澳大利亚，悉尼歌剧院，巴黎蓬皮杜艺术与文化中心俱乐部，摩尔的新奥尔良意大利广场。

解构产品查询来自上世纪80年代后期，后现代建筑思潮开始。它的特征在于，所述整体（解构）的碎片。其主要思想是，处理的外观通过非线性和非欧几里德几何形状被设计成移动的变形和建筑元素，如地板和墙壁，或者结构和轮廓的形成之间的关系。后建设完成了各种视觉外观产生解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。一个后现代主义的表现。

一个从20世纪末到21世纪初的建筑风格新现代主义，最早出现在1965年新的现代建筑通过一个新的简单和平民现代建筑的复杂结构的设计后不拘一格的响应。有评论指出，这种建筑风格，以反映当前的精神，“这是缺乏中国当代建筑”，其中“模仿，而不是平庸，而不是创新导致了创作的建筑师。” “新现代建筑”，也被使用的术语是指现有建筑。

三、意大利园林对欧洲造园的影响

文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。

中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。

一、融入绿色全景 结合人工自然

强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。

新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。

于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。

就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。

而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。

另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。

在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。

二、无所不在的隐喻

1.神灵及宗教题材的吉祥寓意

人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。

与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。

由尼可洛.特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中著名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。

另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。

园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。

2、对庄园主人的歌功颂德

增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。

在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。

三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉.肯特的意大利风

18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。

这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。

更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。

现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。

除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。

因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。

四、园林景观植物配置深度解析

“只有当人们认识到 树木创造空间的能力时，他们才会感到树木的真正的存在价值和意义。”

——亚历山大

植物的介绍

在我国，园林植物配置早已被勤劳智慧的古代人们开始着手研究。早在七千年前，花卉已经作为一种观赏品登上大雅之堂；在距今三千年的甲骨文中的“园、圃"等字样代表在那个时期园林的雏形已经形成；距今2500年的春秋战国时期的《诗经》、《楚辞》有了栽培花卉的记载；魏晋南北朝时期就出现了《园林草木记》等专业著作。历史上还有很多诸如《三辅黄图》、《洛阳名园记》等关于植物配置的著作。在古代，中国古典园林植物景观风格的塑造是通过文人墨客对于植物的描写等具体表现形式来完成的。一年四季中植物景观随着季节的变化丰富多彩，充满了诗情画意。

随着人们对居住环境的要求越来越高，植物在环境中占据着越来越广的重要位置。植物造景是指通过人工设计、栽植、养护等手段，使植物群落或单个植物个体在形态、色彩、线条、造型上带给人们一种美的感受或联想，即通过将观赏植物进行合理地搭配种植、造型等活动创造出特定的景观。植物在调节人类心理和精神方面也发挥着积极作用，并起到分割空间、达到步移景异的景观效果的作用。

植物空间营造

植物景观是重要的园林空间的元素结构，在园林景观中起着决定性的作用。园林植物空间设计是景观设计的核心内容，不仅在现代花园中证明了其重要性，中国古典园林和西方园林也始终高度重视植物空间的建设和营造。一个具有季相变化的植物，形成不同的植物空间的时候也创建了绚丽多姿的风景。在处理植物景观设计的时候，不能只是片面重视植物本身的观赏性，而是应该将其扩大到空间的范围中。景观设计的基本要素是空间，从空间的观点出发去探讨、研究、使用和感觉景观才是真谛所在。

植物景观是由植物个体、植物群落、自然植被展现出来的，通过人的感官产生一种真实体验的美丽感受。植物景观是使用乔木、灌木和草本植物包括藤本植物，通过艺术的表现手法，充分发挥植物形态、线条、色彩等自然美感（也包括整形修剪植物）来建立植物景观。如何在遵循植物生态学原理、符合园林艺术构图和环境保护要求的情况下，进行合理配植，创造出各种优美、实用的园林空间环境，并使其能够充分发挥园林综合功能和生态效益呢？带着这个问题，让我们一同走进本次的专题，探讨现代景观设计中应该营造怎样的植物空间，才能为改善人居环境做出贡献。

一、园林植物的空间构成

1.垂直分割面

是由一定高度的植物组成的一个面。垂直分隔面形成清晰的空间范围和强大的空间封闭的感觉。首先，直立的树干即为处在外部空间中的支柱，他们中的大多数是以不明显的方式来表达垂直分隔面的。其次，树枝分支高度和叶子的密度影响了空间的围合感。乔木中，阔叶树种或者针叶树种，营造的围合感与其体积成正比。落叶植物的围合程度不是一成不变的，夏天是封闭的，冬天是开放的，随着季节的变化而变化。落叶植物的树枝上所表现出来的空间范围和常绿植物在竖向上可以形成稳定的空间封闭效果有着显著的区别。

2.覆盖面

大、中型树冠相互连接构成了覆盖的园林植物空间。植物空间的覆盖面通常由分支点高度在人类身体高度以上的枝叶形成，这限制了人类看向天空的视线。覆盖面的特征和树叶密度、分支点高度和种植方式有着不可分割的关系。夏天郁郁葱葱的树叶形成的树荫遮天蔽日，带来的封闭感最为强烈，冬天落叶植物仅以树枝覆盖，人向上看的时候视线通透，封闭感最弱。

3.基面

Kevin lynch说过，“空间主要是由垂直的面限定的，但唯一的连续的面却在脚下”，可见基面形成了最基本的空间范围物。

4.时间

园林植物空间和建筑空间最大的区别取决于“时间”这一维度。植物随着时间的推移和季节的变化生长、发育到成熟的生命周期，形成了一个在叶片、花朵颜色、香气、枝条、株型和一系列的颜色和形态上的变化，构成了四个不同的季节变化。植物的这种季相变化在很大程度上丰富了景观空间的组成，为人们提供了各种可选择的空间类型。当落叶植物围合植物空间的时候，围合程度会随着季节的变化而变化。春天到夏天，枝繁叶茂的树可以形成一个封闭的空间；秋冬季节到来时，伴随着植物叶片的凋零，人的视线可以突破限制，逐渐延伸到外部空间。其次，季相变化中的颜色变化也非常明显，通常来说，叶子和花朵的颜色在一年四季中都有着丰富的变化。园林植物营造的景观是一种动态的，富有生命力的景观。

二、园林植物空间类型

1.开敞植物空间

开敞植物空间是指在一个特定的区域范围内，人们的视线高出植物景观的空间。这个空间没有覆盖面的限制，其大小空间形式只是由基面和垂直分隔面来决定的，但在这个空间内，垂直分隔面只以地被植物和较为低矮的灌木作为空间的限制因素。身处其中，人的视线开阔，心情舒畅，容易放松心情从而得到满足感。在现代景观设计中，除了使用草坪和一二年生草本花卉外，应该推进具有较强的生命力，易于维护和管理的地被植物的使用，来营造这样的空间。

2.半开敞植物空间

半开敞植物空间是在一定的区域范围内，四周并不完全开敞，部分的视角被植物阻隔了人们的视线，是开敞空间向封闭空间的过渡，是出现在园林中最多的空间类型。它还可以使用地形、岩石和小品等景观元素和植物配置在一起来实现。半开敞的植物空间可以抑制人们的视线，以指导空间的方向，实现“障景”的效果。在现代景观设计中封闭的那一面，可以使用大小乔木、灌木和草本植物三层配置模式，这样能够带来更好的生态效应。

3.覆盖植物空间

覆盖植物空间通常位于树冠与地面之间，通过枝干的分枝点高度和密集的树冠形成空间的感觉。大型乔木是形成覆盖空间的好材料，这种植物分枝点较高，树冠一般较大，具有很好的庇荫效果，无论是孤植或群植，均可以为人们提供更大的活动空间和遮阴休息区，这种植物空间的营造是现代景观设计的主要任务。此外，藤本或攀援植物利用花架、拱门作为攀附的载体，也可以有效构成覆盖空间。

4.纵深植物空间

狭窄而长型的纵深空间因为两侧的景物不可见，更能够导引人们的方向，人们的视线会被引向空间的一端。在现代景观设计中，可以经常见到植物材料来兴建的纵深空间，如溪流峡谷等两边种植着高大的乔木形成密林，道路两旁整齐的种植着高大挺拔的行道树。营造这种空间时枝繁叶茂的大型乔木为最佳材料选择，在纵深感被加强的同时，生态效益也被提高。

5.垂直植物空间

垂直面被植物封闭起来，顶平面开敞，中间空旷，便能形成向上敞开的植物空间。分支点低，树冠紧密的小型和中型的乔木形成的树列，高大的修剪整齐的绿篱，都可以构成一个垂直植物空间。这种空间只有上方是开放的，使人仰视，视线被引导向空中，可以给人以强烈的封闭感和隔离感，纪念花园中经常出现这种空间。

6.郁闭植物空间

垂直植物的株型能构成竖向上紧密的空间边界，当这种植物和低矮型平铺生长的植物或者灌木搭配使用时，人们的视线被完全闭锁，围合感更为强烈，大型乔木作为上层的覆盖物，整个空间的就变成了完全封闭的空间。这种空间类型在风景名胜区、森林公园或植物园中最为常见。在现代景观设计中，这种植物空间具有最复杂的群落结构、最丰富的植物物种和最明显的生态效益。

三、园林植物景观空间的特征

园林植物景观是户外空间的一个重要的性能表现，它与园林建筑、水、地形和其他元素一起来构建的园林中的不同。其特征体现这四个方面。

❶植物景观空间具有第四维界面

园林植物景观空间和建筑空间最大的区别是在植物景观空间的第四维界面“时间”。

时间因素包括时期、季节和年限等，是园林植物景观是至关重要的因素。植物景观在不同时期、不同季节、和不同的年限里都表现不同，不一样的气候特点下，同一植物景观也会有较大差异的表现，一天的不同时期，光影的变化也会带来植物景观的异质性。

在落叶植物围合的空间里，随着季节的变化，围合性会产生很大的变化，如在夏天，封闭感很强烈的植物空间，在冬天却是通畅，开放的。植物从幼苗期向成熟期的转化，显示为园林植物景观特征的阶段性变化。

❷空间形态复杂和多样化

在园林植物的空间结构种，主要是自然形态的树和花灌木，使得空间形式更自由和富于变化，增加了景观的不确定性和流动性。

❸空间形态的变化和活动

园林植物景观空间形式体现在植物从幼苗到成熟期的转换，景观植物群落生态因子的调节和变化，植物根据季节产生的不同的空间形态。

❹园林植物空间尺度变化幅度大

建筑空间是基于建筑物的功能设计，它的规模并没有改变。但作为主体种植的植物景观空间尺度变化很大，每个阶段都有不同的空间感受。

3

植物的作用

中西方园林

东西方园林植物配置对比

1、西方植物造型艺术

意大利台地园 | 法国古典主义园林 | 英国风景式园林

“西方人为了体现征服自然，显示认为的力量，园林中大量采用规则式植物造型进行植物造景。树木花卉的应用也往往表现人对自然的控制与改造，树木多被修剪成各种几何形体、文字、图案，甚至一些复杂的牧人或动物形象，被称为绿色雕塑或植物雕塑。花卉被种植成模纹形式”。

园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，过改造通地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

2、东方中国园林植物配置

用植物营造优美的林冠线。

注重四时景观

贵精不贵多

选择自然美属性和精神美属性兼具的

模拟自然山林种植植物，忌规则种植。

咫尺山林，尽量在小的空间内营造出无限空间

虽由人做，宛自天开，植物不做修剪，尽量保持其自然的原生态

植物的拟人化

将植物的诗情画意写入园林

木本植物运用多，草本植物应用少，重视植物形体造景

用植物和建筑、山石、亭廊和水体配合，相互掩映遮挡，忌一眼望穿

中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

以上就是小编对于意大利公园景观设计图集问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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