大地艺术景观设计流派赏析（大地艺术景观案例）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于大地艺术景观设计流派赏析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、关于 大地艺术 的介绍和赞美的句段。谁提供下

• 2、国内有哪些著名的大地艺术？

• 3、各国园林设计的风格

• 4、20世纪主要艺术设计流派与代表人物

一、关于 大地艺术 的介绍和赞美的句段。谁提供下

大地艺术

1． 源起和发展

极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。这批艺术家主要来自英国和美国

图1

北部，其中著名的有克里斯托（Christo）和妻子让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）。他们在自然环境中制造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身；或者展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录。除了个别作品，他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的，渐渐地被风雨破坏，保存下来的作品（其实应该称作作品的纪录）常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是艺术家本人看到。

大地艺术可以在古代找到先例。埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画，都对艺术家们产生了强烈的冲击。他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。在这个意义上，大地艺术也是20世纪普遍的"原始主义"趋势的一部分。

2．概况

北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。德·玛利亚、海泽、奥本海姆和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家。

1968年德·玛利亚完成了他的‖一公里长的线‖（Mile-Long Drawing），作品是位于加利福尼亚州莫哈韦沙漠（Mojave Desert）中的两条平行的线。之后又有作品‖拉斯韦加斯‖（Las Vegas Piece，1969），是在拉斯韦加斯附近的相互垂直的深入地面的线。1977年他在新墨西哥州（New Mexico）创作的‖闪电地带‖（Lightning Field，图2），是由400根铁制电线杆排列成几何图形。这是少数长期保留下来的大地艺术作品之一。

1967年海泽也为了沙漠而放弃绘画，在沙漠中他实现了一些巨型作品：如‖Isolated Mass/Circumflex‖（1968）、‖Five Conic Displacements‖和‖双重否定‖（Double Negative，1969-1970，图3，图4）。他运走了大量的泥土，挖了巨大的壕沟，以完成宏伟的设计。一些作品只能从高空中才可看见全貌。奥本海姆制作了许多干涉自然风景和改变自然过程的计划。在‖时线‖（Time-Line，1968）中，他在雪地里走出了一条代表国际日界线的线。‖指导的播种--取消的收成‖（Directed Seeding－Cancelled Crop，1969，图5）是在一块田地里干预小麦的生长。最后，史密逊创作了一些大地艺术最为重要的作品：‖螺旋形防波堤‖（Spiral Jetty，1970，图6、图7）；‖缺损的圆/螺旋形山丘

‖（Broken Circle/Spiral Hill，1971）；‖阿马里洛斜坡‖（Amarillo Ramp，1973）。他首创了"非场所"（Nonsite）的思想，将大自然的碎片运进博物馆的空间。他强调"熵"的观念，即大自然中潜在的破坏力。

在欧洲与大地艺术有关的主要是英国艺术家。理查德·朗（Richard Long）在大自然里就地取材创作作品，并将其用照片记录下来。哈米什·富尔顿（Hamish Fulton）和大卫·特姆勒特（David Tremlett）的作品常常是在大自然中长途跋涉。其他美国之外的大地艺术家有：荷兰的Jan Dibbets 、Marinus Boezem，英国的彼得·哈钦森（Peter Hutchinson）和加拿大的George Trakas。

也许海泽对作品‖双重否定‖的解释可以说明大地艺术家对于艺术的观点："在沙漠中我可以发现一种未经污染的、平和的宗教般的空间，这是艺术家放置他的作品的最佳地点。我的作品存在就够了，我不需要向任何人表明它的存在。"人们渐渐意识到污染和消费过度造成的危害，大地艺术家试图重新建立人与自然的关系，从而引起了人们对于自然及人与自然关系的更大关注。在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向，让艺术远离大城市艺术中心的污染。大地艺术作品不可移动因而远离画廊和博物馆，大地艺术艺术家试图逃脱艺术制度和艺术市场对艺术的重塑，这是一种激进的反思，也是一种乌托邦式的幻想。同时，也正由于大地艺术的远离艺术体系，使得它的生命是短暂的：从1968-1969年开始，到70年代中期就已接近消失。在那之后，只有少数的艺术家如克里斯托（图8，图9）和詹姆斯·特西尔（James Turrell）还在进行大地艺术的探索。

3．代表性艺术家

3.1罗伯特·史密逊

罗伯特·史密逊是很深的悲观主义者。他认为人类的命运取决于热力学第二定律，该定律指出能量更易于失去而不是获得，宇宙最终将不可避免地归于同一，这是一种熵的状态。未来的世界不是人类梦想的黄金时代，而是科幻小说中的冰河时期。进步产生了负面的作用。对史密逊来说，熵不仅是宇宙未来的状态，它也是人类现在所处的环境。"市郊的贫民区、城市的蔓延和战后经济（刺激下）的不计其数的住房"，滋生了这种"熵的情绪"。"冷冰冰的玻璃盒子，……陈腐、空洞、冰冷，"这一切主宰着美国的城市。

史密逊的大地艺术关注"室内与户外的对话"，他将之称为"场所"（site）和"非场所" （nonsite）。1968年他从户外的"site"收集泥土、碎石和石头，把它们放进箱子运进画廊（nonsite）。Nonsite还是nonsight（非直观，无法亲眼看见）的谐音，因而含有双关义。他把"现实"世界的碎片带入了孤立的艺术领域中。他还引入观念性的成分，在箱子边的墙壁上挂着在"场所区域" （site-area）拍照所得的地图。"场所"和"非场所"的并置有其讽刺的意味。观众只有通过"非场所"的箱子、石头、地图和照片等等，而不是通过亲眼所见来感到不在场的"场所"。在视觉上，人造极少主义式的箱子同其中自然石堆的强烈对比，令人想起以熵为结局的无形的地质过程。

同一年史密逊还组织了名为"大地作品"（Earthwork）的展览，展览还展出了各种照片。他将记录大地艺术作品的文献也视作其艺术的一部分，与大地艺术作品共同形成整体。在‖Mirror Displacements‖（1969）中，他在墨西哥的9个不同的地方放置了12面镜子，每面边长12英寸（3.66米），然后对其进行拍照，照片即构成非场所。然后他在《艺术论坛》的一篇文章里"展出"了这些文献，这非物质的文章就成为完成了的作品。

在"非场所"作品之后，史密逊的兴趣转向大型的户外计划，其中最为著名的是‖螺旋形防波堤‖（1970）。他获得了犹它州（Utah）10英亩（4.05公顷）湖滨地带的20年的租用权，他雇用了承包人，租来了运土机，把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米)宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺(46米)远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊还为该作品（属于site）拍摄了35分钟的电影（nonsite）。

在史密逊生命最后的一段日子里，他变得更积极。他开始考虑在对环境的修复中，大地艺术可能扮演的生态上的角色或社会角色。他写道："整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊河流。解决肆意破坏环境的问题的办法，应是'大地艺术'意义上的陆地和河流的循环利用"。他成为生态学家和工业家之间的调解人，他既要美化矿场、淤泥堆和其他受到破坏的地方，又要揭露人类污染带来的破坏。1971年他实现了一个大地改造计划，地点是在荷兰埃门的一个废弃的采石场。这个作品名为‖缺损的圆/螺旋形山丘‖（Broken Circle/Spiral Hill），是一个深入水中的半圆形堤坝，和一个螺旋形小山丘。尽管作品是暂时性的，但是荷兰人十分喜欢这件作品，于是投票决定将这块地方改造为公园。

1973年，史密逊在德克萨斯州的一个农场上着手准备另一件大地艺术作品。他乘坐飞机在上空拍照，因飞机失事而遇难，年仅35岁。

3．2理查德·朗

理查德·朗（1945年6月出生于布里斯托尔[Bristol]）是英国大地艺术的代表艺术家。在学生时代，他就反对波普艺术，他的兴趣在于以更令人深思的角度联结艺术与自然。与美国大地艺术家相比，他的作品更为单纯、朴素和优美。他自称他的目标是"轻轻地触摸大地"，他要做自然的守护者，而不是自然的开发者。

他的第一件大地艺术作品名为‖走出的线‖（A Line Made By Walking，1967），是他在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素：有一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。之后，理查德·朗在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理查德·朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线（Lines of Stones），1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚（Bolivia）搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔（Nepal）通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。

理查德·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图，一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为："我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。"

关于他的意图，理查德·朗说："一整天穿过达特穆尔荒地（Dartmoor），以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。"他又说："我做了'行走'这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。""对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。"

大 地 艺 术 （ E a r t h w o r k ）

大 地 艺 术 是 直 接 在 旷 野 中 ， 在 山 川 河 流 上 做 的 “ 作 品 ” 。 以 自 然 为 创 作 材 料 来 做 作 品 是 有 大 气 魄 的 表 现 ， 我 们 人 类 为 了 实 用 的 目 的 对 自 然 动 手 倒 是 常 有 的 事 ， 而 为 了 艺 术 的 目 的 向 自 然 动 手 的 事 还 几 乎 没 有 过 。 我 们 有 时 会 在 文 学 的 形 容 中 说 到 要 “ 地 作 纸 ， 海 作 墨 ” ， 以 此 表 达 一 种 气 概 冲 天 的 豪 情 壮 志 。 但 这 不 过 是 形 容 ， 是 “ 纸 上 谈 兵 ” ， 而 美 国 的 大 地 艺 术 家 真 的 是 这 么 干 的 ， 山 川 河 流 成 了 他 们 手 下 的 创 作 材 料 ， 大 地 可 以 作 成 他 们 的 画 幅 。 前 面 提 到 的 用 身 体 做 艺 术 的 奥 本 海 默 在 做 大 地 艺 术 时 说 ： “ 我 把 大 地 作 为 雕 塑 看 ， 在 飞 机 上 看 去 ， 你 会 觉 得 地 面 象 一 张 画 一 样 。 ” 大 地 艺 术 就 是 在 这 样 的 气 魄 下 完 成 的 作 品 。 奥 本 海 默 在 1 9 6 9 年 创 作 的 大 地 作 品 “ 取 消 的 收 成 ” ， 就 是 把 一 大 片 麦 地 当 成 他 的 画 布 ， 他 在 上 面 犁 出 一 个 极 大 的 X 形 ， 从 飞 机 上 俯 瞰 他 的 这 个 作 品 简 直 象 是 外 星 人 留 下 的 手 笔 。 〔 图 8 3 〕 大 地 艺 术 的 最 著 名 的 作 品 是 史 密 森 （ R o b e r t S m i t h s o n 1 9 3 8 — 1 9 7 3 ） 1 9 7 0 年 在 美 国 犹 它 州 的 盐 湖 里 筑 的 一 条 螺 旋 形 的 坝 ， 作 品 就 起 名 叫 “ 螺 旋 堤 坝 ” ， 〔 图 8 4 〕 这 个 作 品 不 光 具 有 大 地 艺 术 进 入 室 外 空 间 的 革 命 意 义 ， 而 且 造 型 悦 目 ， 它 的 存 在 使 得 犹 它 州 荒 凉 的 盐 湖 变 得 富 有 诗 意 了 。 的 确 ， 螺 旋 形 改 变 了 湖 岸 的 单 调 ， 而 且 观 者 可 以 顺 着 螺 旋 形 的 堤 坝 一 直 走 到 湖 中 去 ， 通 过 这 方 式 ， 人 能 比 较 方 便 地 接 触 自 然 ， 进 入 自 然 。 这 样 的 作 品 完 全 不 象 过 去 的 雕 塑 那 样 ， 只 是 让 人 远 远 地 仰 视 或 旁 观 ， 却 成 了 一 个 给 人 进 入 自 然 的 桥 梁 。 同 时 ， 这 样 的 作 品 和 自 然 一 样 ， 人 可 以 踏 ， 水 可 以 淹 ， 时 间 可 以 消 蚀 它 ， （ 现 在 这 个 作 品 已 经 全 部 淹 入 水 中 ） 这 样 的 “ 艺 术 品 ” 不 光 让 人 和 艺 术 的 关 系 变 得 亲 近 了 ， 也 使 人 和 自 然 的 关 系 也 变 得 亲 近 了 。

另 一 个 艺 术 家 海 泽 （ M i c h a e l H e i z e r 1 9 4 4 — ） 的 大 地 艺 术 和 史 密 森 不 同 ， 他 做 的 大 地 作 品 不 考 虑 视 觉 的 效 果 ， 他 要 把 其 中 美 的 因 素 去 掉 。 他 一 直 坚 持 在 美 国 西 部 荒 凉 的 沙 漠 上 创 作 他 的 大 地 作 品 ， 比 如 他 的 一 个 起 名 叫 “ 双 重 否 定 ” 的 大 地 作 品 ， 是 他 雇 人 在 内 华 达 州 的 沙 漠 上 挖 的 一 个 巨 大 的 深 坑 － 挖 出 的 沙 石 有 四 万 吨 之 多 。 〔 图 8 5 〕 这 么 一 个 大 土 坑 ， 既 不 美 ， 也 无 法 让 人 看 ， 因 为 它 地 处 沙 漠 腹 地 ， 那 里 人 迹 罕 至 。 可 是 海 泽 对 此 不 以 为 然 ， 他 的 说 词 是 ： “ 在 沙 漠 中 我 可 以 发 现 一 种 未 经 污 染 的 ， 平 和 的 宗 教 般 的 空 间 ， 这 是 艺 术 家 置 放 他 作 品 的 最 佳 地 点 。 我 的 作 品 在 那 里 就 够 了 ， 我 不 需 要 向 任 何 人 表 明 它 的 存 在 。 ” 这 位 来 自 一 个 人 类 考 古 学 者 家 庭 的 艺 术 家 ， 天 生 对 野 性 的 自 然 有 亲 近 感 ， 因 此 他 对 处 于 文 明 刻 意 保 护 的 矫 饰 的 艺 术 有 很 大 反 感 。 他 正 是 用 这 种 独 到 的 方 式 表 达 了 他 对 艺 术 博 物 馆 制 度 和 艺 术 商 品 化 的 反 抗 。

出 生 在 保 加 利 亚 的 美 国 艺 术 家 克 里 斯 托 （ C h r i s t o 1 9 3 5 — ） 是 以 捆 包 的 手 段 为 创 作 而 扬 名 的 。 他 从 捆 包 不 大 的 东 西 开 始 ， 发 展 成 为 捆 包 自 然 ， 如 海 岸 、 山 谷 和 岛 屿 － 胃 口 越 弄 越 大 。 他 的 一 个 相 当 惊 人 的 作 品 是 他 在 1 9 8 3 年 用 粉 红 色 的 塑 料 薄 膜 把 美 国 佛 罗 里 达 州 靠 近 迈 阿 密 市 的 1 1 个 小 岛 包 了 起 来 。 〔 图 8 6 〕 这 个 创 作 实 在 是 件 大 工 程 ， 为 了 赢 得 市 政 府 的 批 准 和 准 备 材 料 就 耗 去 了 这 位 艺 术 家 创 作 的 大 部 份 时 间 。 在 着 手 捆 包 的 时 候 ， 他 先 在 每 个 岛 上 靠 了 中 心 部 份 建 一 个 铁 架 子 ， 然 后 把 塑 料 布 一 头 绷 在 这 架 子 上 ， 另 一 头 绷 在 围 于 小 岛 四 周 海 面 上 的 浮 标 之 上 ， 除 去 小 岛 中 心 的 树 丛 外 ， 整 个 小 岛 都 被 粉 红 色 的 塑 料 布 覆 盖 住 了 。 从 飞 机 上 往 下 看 ， 那 些 小 岛 象 是 去 了 顶 的 粉 红 色 斗 笠 。 尽 管 他 的 创 作 在 一 开 始 被 许 多 人 怀 疑 ， 但 这 些 粉 红 色 “ 斗 笠 ” 一 出 现 ， 人 都 叹 服 了 ， 在 碧 海 蓝 天 间 它 们 象 神 迹 一 样 ， 美 不 胜 收 。 而 且 ， 根 据 海 洋 生 态 学 家 的 研 究 报 告 表 明 ： 克 里 斯 托 的 作 品 不 但 没 有 污 染 环 境 ， 相 反 ， 粉 红 色 的 塑 料 布 反 倒 刺 激 了 海 里 生 物 的 繁 殖 。 当 然 ， 这 个 结 果 并 不 在 这 位 艺 术 家 的 期 待 之 内 ， 甚 至 美 的 效 果 也 不 在 这 位 艺 术 家 的 期 待 之 内 。 他 是 用 捆 包 这 种 人 工 化 的 行 为 强 加 于 自 然 ， 让 人 可 以 感 到 人 和 自 然 的 间 离 ， 然 后 由 此 产 生 一 些 联 想 。 无 论 这 会 是 什 么 样 的 联 想 ， 但 能 让 观 众 联 想 ， 就 够 了 。

二、国内有哪些著名的大地艺术？

在距离成都1小时车程的山头上

有一个小绿球大地艺术营地

历史上全新的艺术流派“拟像派”的作品

将在这里悉数亮相。

这些作品与我们的生活，社会，时代相关，

并非为了成为一个“好看”或“网红”的景观，

乃是对周遭生活的观察和体悟，

使各种各样的人都置身于形式简单，

内核却曲折隐晦的相互启示过程中。

LAND ART

大 地 艺 术 作 品《 无 聊 》

《银河系漫游指南》中有一个关于生命，宇宙及一切答案的计算机，通过计算得出了答案是“42”。答案是“42”，问题是什么？我的脑海里黑黑一片，上书两个巨大的红色发光字——“无聊”。

如果一切的答案是“42”，那一切折腾的起因，就是根植于人类心中，对于意义寻找无果后深深的“无聊”。

红色的发光字，是一种中国特色，我们在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。

图 / 街边随手拍的大红色

图 / 位于南极的大红字，一只贼船 摄

“宾馆”，“网吧，”“加油站，”“餐厅”……看到巨大的红色发光字，人们不会有多余的想法。

视频 / 村里大爷在《无聊》前，站了一会儿，无聊地走开了。

“无聊”让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。人的脑海，波光粼粼的倒影着，无聊的影子。

“无聊”，必须处于一个巨大的大地环境中，宇宙背景中。外部宇宙和人脑宇宙相互辉映，人体变成了一个镜子般的介质。语义本身变成了主体，人变成了客体。人跳出意识自身观察着意识。仿佛一个导演既坐在观众席上欣赏，又同时在台上表演话剧一样。

如果你认真观察，可以发现，无论是人类滑雪的起源地阿尔泰山，还是远在南极的科考站，都有这种红色大红字的中国视觉。“无聊”将人类的一种日常生活，转化为一种审美存在。

当欣赏完“无聊”时，下次人类再次看到充斥整个中国大地的红色发光字时，将可能把发自内心的审美厌恶，转化为一种类似于严肃文学对平庸生活锐化处理的新解读。

这就是大地艺术的核心理念之一，并非为了成为一个“好看”的景观，乃是对周遭生活的观察和体悟，使各种各样的人都置身于形式简单，内核却曲折隐晦的相互启示过程中。

“无聊”绝不应居于一个美术馆或画廊中。任何有边界的屋顶，都会限制“无聊”的表达。“无聊”需要置身于银河系，宇宙辐射背景下。任何，任何一个心灵，都无法直视过久“无聊”，无法拒绝“无聊”的震撼。

除了上面的大地艺术营地，这几个位于成都彭州渔凫湿地公园的大地艺术作品，也同样让我震惊。

△拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》

日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。

草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。

△同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作 《龙桥》局部图

△拟像派代表作5 《龙桥》局部图

△拟像派发起艺术家 地球君

地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

△拟象派代表艺术家 光子

拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

三、各国园林设计的风格

各国园林设计的风格

引导语：各国园林设计的风格是怎么样的呢?下面就由我带你了解一下。

　 　1、法国现代园林风格

法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2、现代巴洛克风格

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。

　 　3、巴拉甘风格

巴拉甘风格景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。

(二)欧洲新古典园林景观形式

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

　 　4、加利福尼亚学派

加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的`形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。

　 　5、瑞典斯德哥尔摩学派

瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。

“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。

(三)中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。

　 　(四)日本庭院园林景观形式

日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。

(五)现代园林景观形式

现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少，草坪大，不让人进。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式。

四、20世纪主要艺术设计流派与代表人物

分类: 艺术 >> 书画美术

解析:

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、

达达派、）

20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧

普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）

野兽派代表人物：马蒂斯 风格奔放随意而无拘无束；apoints/literature/mjzp/mj-madis

立体派代表人物：毕卡索 代表作品：亚维农姑娘

未来派代表人物：卡拉 有可能译成 巴拉 ，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过

表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、 蒙克 译名可能有出入。

达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等

抽象表现主义代表人物：康定斯基 、 德库宁、波洛克、苏特纳 等

波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等

欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治

行为艺术代表：科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：杜尚、罗伯特·劳申伯格

大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）

超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)

有的人是前期是这个派别，而后期的作品又是另外的一个派别的。

比如 杜尚 和毕加索等

如果想了解具体一点，去找找一些关于国外艺术之类的书籍。谢谢

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