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英国园林景观设计平面图（英国园林景观设计平面图纸）

发布时间：2023-03-23 04:51:19 稿源：创意岭阅读： 108 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于英国园林景观设计平面图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、英国谢菲尔德大学景观设计专业的具体介绍
2、法国园林、英国风景园林和苏州园林的异同点
3、园林平面图纸中尺寸平面图,可以用来,表示位置定位吗
4、园林景观画法解析

英国园林景观设计平面图（英国园林景观设计平面图纸）

一、英国谢菲尔德大学景观设计专业的具体介绍

下面将为各位有意英国留学的同学们介绍英国谢菲尔德大学的景观设计专业的相关信息：

86留学 网专家表示，英国大学的景观设计专业一般隶属于高校的建筑系或者园林学院。

谢菲尔德大学是全英国唯一一所设有独立景观系的大学。

谢菲尔德大学的景观设计专业久负盛名，在教学和研究方面都属世界领先水平。

景观建筑是一个年轻的学科。该专业从人与自然的好处出发，计划、设计、管理景观，包括从城镇到乡村、从单一街道到国家公园等等广泛的应用。

谢菲尔德大学景观系提供的本科课程都有英国园林景观学会(Landscape Institute)的行业认证，并且在教学质量评审中获得高分。

2010年的全英学生调查显示，谢大景观系毕业生的就业分数高达90%，这说明许多雇主对该系毕业生的认可。

谢大景观系现有16位教师，约200名本科生和150名研究生。

该系硕士专业包括两年制的景观建筑硕士(MA in Landscape Architecture)、一年制的景观研究硕士(MA in Landscape Studies)、一年制的景观管理硕士(MA in Landscape Management)。

两年制景观建筑硕士有英国园林景观学会的行业认证，较深入地学习景观设计的各个方面，包括设计、研究、规划、管理、法律相关内容等等。

两年制硕士对想要获得行业认可的申请者来说，应该是第一选择。

一年制景观研究硕士并未获得英国园林尽管学会的认证，所学也不如两年制硕士深入，但是与两年制硕士完全兼容，学生可以较容易地转至两年制课程。

一年制景观管理硕士要求申请者至少有9个月的工作经验。

谢大的几个景观硕士专业非常受中国申请者的欢迎，有一定数量的中国学生就读。

申请的时候除了对学生本科所读大学、学习成绩、雅思成绩有要求，个人作品集的作用至关重要。

二、法国园林、英国风景园林和苏州园林的异同点

苏州园林：苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。苏州园林表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

“雨惊诗梦来蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风载书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏州园林”。法国园林：大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿--所以域养禽兽也是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。

12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。

文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。

到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。

17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播到西班牙、俄罗斯、意大利及至整个欧洲，影响极为深远。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸--花园--林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，规模宏大，轴线深远，从而形成了一种宽阔的外向园林，反映了他们的审美情趣。在平展坦荡中，通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人，而国王路易十四喜欢的一处是瓷瓦里阿农便殿，装饰材料的应用是仿中国的瓷器建造的，可见中国的文化在那时就已有深远的影响了。此外，非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的孚-勒-维宫府邸花园，是他的第一个成熟的作品。造园艺术也非常高超。对于凡尔赛花园和孚-勒-维宫府邸花园的详细设计这里不再赘述，因为大凡喜欢园林艺术的人都解读过他们。纵观法国的历史不难看出，当法国步入文化高度发展的时期，成为全欧洲中的强国，在政治及文化方面都达到了辉煌的颠峰，在这样文化昌盛的时代，涌现这样优秀的园林作品也易于理解了。

法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的，勒诺特尔最重要的成就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现，凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园式样。随着路易十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，直到1747年才得到复兴。

18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，是对法国古典主义造园艺术的一种冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，18 世纪中叶，正当法国资产阶级成为一个新兴阶级崛起的时候，他的启蒙思想家们从中国借用孔孟的伦理道德观念作为反抗宗教神权统治的思想武器，随着海外贸易的开展，欧洲商人从中国带走了大量的工艺品，呈现出一种较高的东方文化。法国造园也进一步受到中国文化的影响。18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。总之，从16世纪后半叶以来，大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。勒诺特尔可以说领导了法国古典主义园林文化，这也是顺应历史潮流的结果，是历史发展的必然趋势。正象中国园林推崇自然景观一样，它在世界园林体系中独树一帜，当我们回首时，依然是那么璀璨与壮丽，它是当时政治、经济、文化等诸多方面作用的产物，不管人们对他们的评价如何，他们对世界园林的影响和作用是不可磨灭的。虽然法国古典园林与我国古典园林从形式到审美情趣等方面可谓大不相同，我们了解其产生的渊源，有利于我们把握传统，寻找文化沉积，进而创造新的作品。另外，法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界最大的艺术博物馆--卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。此外，如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的优秀园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印。英国风景园林：英国风景园林盛行于18世纪初期，与同时期的欧洲其他国家和地区的园林风格是不一样的，他的最大的特点就是强调自然美，这种对自然的审美观点很大程度上是来源于英国自然风景画。没有什么几何形啊，对称性啊。对于尺度的问题，也并不是都是大尺度的，小尺度的园子风格也是很有特点的，但也是以植物造景为主，特别是注重球根，宿根花卉的应用。

三、园林平面图纸中尺寸平面图,可以用来,表示位置定位吗

为什么总觉得自己的园林景观设计不够丰富？也不知道怎么下手？其实还得看得对！

以下是园林设计中必不可少的考量因素，将这几点合理并融洽的运用于各风格的园林设计中，那么设计方案自然是饱满的，丰富的，可待推敲的。

1. 丰富园林设计的策略导向

1.1 空间与布局

日本建筑师芦原义信对空间的定义为：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这相互关系主要是由视觉确定的。”人们日常生活中的各种活动都穿梭于不同空间之中，从内部到外部，从私密到公共等。因此，在景观设计中，对各种形式的外部空间的把握尤其重要，它决定了该空间的形式价值，以满足视觉功能与是使用功能需求。

那么在具体设计中，大家可以关注空间的分割与主次的划分来增添空间设计中的丰富性与趣味性。在这里，我将水平和垂直作为空间分割的两个限定要素。

水平要素

对水平面地考量是在景观设计中必要的环节，为了使其具有清晰的边界与明确的区域，设计者应在色彩、明度和质感上对其进行详细的设计。

草坪与水泥地面材质的区分

平面图中材质区分表现形式

当水平面抬升后，抬高平面与边缘发生变化可在视觉上强化该区域与周围地面的分离感，产生限定该区域的界限。这种设计可打破视觉与空间的连续性，从而起到强调空间与丰富视线的效果。当水平面下沉时，区别于水平抬升，可以形成空间内可见的墙或遮挡物，从视线与空间上打破与周围环境的连续性，从而与周边嘈杂环境隔离，给与游客庇护感。

水平面下沉产生的休闲空间

总平图旁可用剖面图解释说明具有高差的景观

垂直要素

景观中对垂直要素大致分为直线线式要素、独立垂直面、L形面、平行面和U形面等，通过各自独有的形式给与观者不同感官体验。

直线要素则可以标出某景观中心，而L形面则可以通过限定和维护某个空间从而产出半私密空间，U形空间则围护程度更强。

不同形态的围合空间

那么在布局分区中，主从的差异性对整体设计的影响最大，通过主次划分使得景观设计中各区域虽有别但协调统一，一般主题与从属体的决定因素是其功能。主从关系的处理方法有：组织轴线，主体位于主要轴线，或突出位置。运用对比法，互相衬托，突出主体。重点突出景观布局中的关键部分或者重点处理，打破单调，加强变化或取得一定装饰效果。

1.2 比例与尺度

一切造型艺术都存在比例与尺度是否和谐的问题。和谐的比例可以带给人美感，和谐的尺度可以让人在环境中感到舒适。

在景观设计中，比例控制与尺度把握对整体效果的营造同样存在着重要作用。在比例中，最常用的便是黄金分割比，其次还有勒·柯布西耶创造的独有的比例系统即模度尺。除了科学的数字对比例美观有影响外，材料、结构、功能对比例的影响也不容忽视。

尺度的研究是景观整体或局部给人感觉上的大小印象和真实大小之间的关系问题。在景观设计中，有一些特定要素，比如栏杆、扶手、座椅等，为了适应功能需求其比例基本不变，但雕塑、小品等元素就应该设计师反复比较，以免丧失正确的尺度。

比例和谐的雕塑作品

1.3 流线与序列

空间流线的引导与暗示，作为一种处理方法，依据具体条件的不同，呈现千变万化的状态：

①以弯曲垂直面将人流引向某个确定方向，并暗示另一种空间的存在，这种处理手法是以人的心理特点和人流自然地趋向于曲线形式为依据的。

②利用地面的处理，暗示出前进的方向。

③利用空间的灵活分隔，暗示出另外一种空间的存在。

当然，在实际设计中，需要设计师根据不同情况灵活使用，从而产生丰富的空间效果。

游线的表现形式

组织空间序列，首先应使沿主要人流路线逐一展开的一连串空间，能够像交响乐既婉转悠扬，又具有鲜明的节奏感，其次还要兼顾到其他人流路线的空间序列安排，这其中必须有起伏、有抑扬、有一般、有重点、有高潮，高潮点还应该被特别强调，可将体量大的主题空间安排在突出位置。最后，还要运用看见对比的手法，以较小或较低的次要空间来烘托、陪衬，使它能够得以足够突出。

丰富的游线变化

不同形态游线表现效果

1.4节奏与景深

韵律节奏

自然界中许多事物和现象通过有规律的重复和有秩序的变化，可产生不同美感。韵律美按形式特点大致可分为连续、渐变、起伏和交错四种。虽然各种韵律构图形式多样，但在具体运用中，既要注意有规律的重复，也要有意识地组织有规律的变化。

景观层次

外部空间层次可以丰富景观，避免单调，因此景观的层次也是设计时需要考虑的重要因素之一。中国传统园林艺术在构景手法上对现代景观设计也有着不可磨灭的影响，其中借景通常是将园外的景象引入园内，并与园内景观相叠，从而弥补空间尺度小而不足的问题。框景是有意识地设置框洞式结构，并引导观者在特定的位置通过框洞赏景，从而产生绘画般赏心悦目的艺术效果。障景则是设置山石、花木等遮挡视线，从而在浏览方向和路线上起到抑扬掩映的艺术效果。除了这几种还有引景、漏景、对景、夹景、分景与隔景等手法。

景观空间层次的变化，主要是通过对空间和联系处理所造成的。只有在分隔之后又使之有适当的连同，才能使人的视线从一个空间渗透到另一个空间，从而呈现空间的层次变化。

传统中国园林设计手法

视线分析

景观空间的布局结构不仅与地形环境有关，而且与观赏的视觉条件和要素有关。视点在景观中的位置分布、高低变化，视距和视角等都会影响到观赏效果和景观空间的质量。通过对古典园林的视线要素分析，许多优秀的景观空间都存在着一定的视觉规律，所以视觉要素也应是设计师在营造空间丰富性和和谐感时的考量要素。

2.园林设计总平面图的策略导向

在总平图阶段，将上述法则灵活运用于图面，并通过合理的艺术行设计语言体现，那么图面自然是丰富的，值得推敲的。

各设计元素在总平面中的灵活运用与表现

如果在大尺度的平面图中不能表达清楚细节和信息，则需要放大尺度，进行细节平面的深入设计。那么节点所在的平面图中的位置以及比例和尺度就尤为重要。如座椅的形式和铺装的变化，则可使用小尺度的平面图解释说明场地细节，准确标注细节在总平面图中的位置以及所涉及尺度，丰富内容的实质性。

并且一张丰富的总平面图需要交代完整的场地周边环境特点和信息。场地的位置、周边交通的形式，用地性质等也可通过数据图表等形式进行展现，不能只单单展现设计红线的部分。环境要素的表达更能直观地展现设计场地与周边的联系和影响。

总平面图中丰富的节点说明

想让总平面图丰富好看，并非将每个细节全部表现出来就是最好的，而是要遵循强调重要节点，弱化不重要信息这一原则。

明确自己的设计主题，选取合适的设计风格，并在平面图中将设计主题强化，能够使设计信息更加清晰明了，强化设计概念。

总平面图中的重要节点的突出

其实，不同的总平面图根据其概念的茶影，体现的表现形式也全然不同。要想总平图丰富，设计丰富，光靠形式的堆砌和色彩的糅杂往往只能展现徒有其表的“丰富”设计，而对各节点的深入考量，各要素的细致推敲，才能使得设计具有实质性的“丰富”内涵。

四、园林景观画法解析

园林景观画法解析

园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条(竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等)加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。

园林植物的平面表示法

平面图上用平面符号和图例表示园林植物。

平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上.树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的`图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2(c)所示。

树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别.再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。

园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。

绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱.常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。

平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。

花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。也可用自然曲线画出花卉种植范围，中间用小圆圈表示花卉。花带用连续曲线画出花纹来表示，如图11-5所示。

在一般情况下，平面图上的树冠及干径按施工若千年后的成形树木冠径尺寸绘制，这样即能反映出设计意图，也使树冠之间疏密相当，图面整齐美观。

现状树一般按现时实际树冠画图，孤立树冠为10-15m。

高大乔木(毛白杨、槐树、柳树、悬铃木、架树、银杏等)成年树冠5-10m。

中小乔木(元宝枫、玉兰、海棠、卫矛、山桃、白蜡等)成年树冠3-7m。

常绿乔木(油松、雪松等)成年树冠4-8m。

锥形常绿木(桧柏、云杉、杜松等)树冠2-3m。

花灌木(木懂、丁香、榆叶梅、珍珠梅、黄刺玫等)冠幅1-3m。