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古典园林景观设计案例视频（古典园林景观设计案例视频教学）

发布时间：2023-03-23 00:14:45 稿源：创意岭阅读： 69 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于古典园林景观设计案例视频的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、做古典园林景观设计，这些植物怎可不知？
2、园林景观设计的发展
3、中国古典园林建筑形式和风格？
4、中国传统园林的造林手法有哪些?在现代景观设计中是如何应用的并举例说明

古典园林景观设计案例视频（古典园林景观设计案例视频教学）

一、做古典园林景观设计，这些植物怎可不知？

央视的大型纪录片《园林—长城之内是花园》花费长达3年时间，用了8集的体量讲述从秦汉时期到现在古典园林的前世今生。

“园林是一种生活方式，是中国人长期以来梦寐以求的理想生活环境的物化品。它来自伊甸园，来自昆仑仙境，来自人们一直梦想的桃花源、乌托邦。”《园林》的总导演金明哲如是说。

小桥流水，杨柳依依；粉墙黛瓦，草长莺飞。

烟雨迷蒙中，江南春色宛如一幅淡雅的水墨画，亭台楼榭的倒影，荡漾着一池碧水。

风乍起，落英缤纷，只有白兰花的香味氤氲在美人的笑靥，弥漫在衣袂，停留在每个人的心上。

这就是园林，中国人的诗意栖居之地。

看完了《园林》后是否还有些恋恋不舍呢。跟着笔者一起来看看园林里的常用植物吧。

竹

竹枝杆挺拔修长，亭亭玉立，四季青翠，凌霜傲雨。苏轼有云：“宁可食无肉，不可居无竹。”古代文人骚客们对竹子的喜爱可见一斑。

竹在园林中的应用最早可追溯于秦始皇统一六国后大兴土木，距今已有两千多年。在园林里，竹子多成片种植成竹林、竹径，又或种在墙边、窗前。

蕉

芭蕉叶如巨扇，翠绿秀美，盛夏里遮天蔽日，绿荫清凉。芭蕉于庭院种植一丛，绿荫覆盖，翠绿可爱。如果芭蕉当窗，蕉叶碧翠似绢，玲珑入画，饶有画意。

江南多雨，芭蕉在人们的记忆里也常常与淅淅沥沥的雨声联系在一起。窗前谁种芭蕉树?阶前点滴到天明。

木香

木香是攀援灌木，种在墙边或是花篱上。初夏时木香开花，一簇簇，一团团，白的如雪,黄的似霞。

木香花有着独特浓郁的花香。传说中的玉皇大帝出巡时,喜欢用木香的蔓藤来铺路，可见木香气韵之高雅。古时的女子身上常佩带木香花,若遇知心人,则解佩以木香花相赠。

玉兰

玉兰是高大的乔木，常栽植在园林里的层层院落里。初春开花时，满树点点白花，盛花时若雪涛落玉，莹洁清香，蔚为奇观。

玉兰既寓意高洁清雅，又寓意吉祥如意，可谓雅俗共赏。古典园林里常将它与海棠、迎春、牡丹、桂花一起栽种，构成“玉堂春富贵”好寓意。

琼花

琼花是半常绿的灌木，每年四五月间开花，花大如盘，色白如玉，四周八朵五瓣小花拱簇着中间的珍珠似的的小花。到了草木凋零之际，绿叶红果，分外迷人。

传说中琼花是由仙鹤所衔来的一粒种子长成。开花时流光溢彩，每隔一个时辰就变换一种颜色。隋炀帝听说后，执意开凿运河只为一睹琼花仙姿。然而琼花耻于见昏君，选择了立即凋萎。

西府海棠

西府海棠春季花开，娇艳动人。淡粉的花朵三无成簇挂在枝顶，开花时如粉嫩云霞一般：“初如胭脂点点然，及开则渐成缬晕明霞，落则有若宿妆淡粉”到了秋日，鲜红的果实就如同小灯笼一般缀于枝头，味道酸甜可口，可以鲜食。

海棠并非仅指一种植物，花卉古籍《群芳谱》记载海棠有四种，分别为贴梗海棠，垂丝海棠，西府海棠，木瓜海棠，合称“海棠四品”。张爱玲曾叹人生恨事之一是海棠无香。然而西府海棠却是既香且艳，是海棠中的上品。

南天竹

南天竹是常绿小灌木，枝干挺拔如竹,羽叶开展而秀美。秋冬季节枝叶染上秋色，红果累累，鲜艳夺目。春可赏嫩叶，夏可观白花，秋冬观红果，是很难得的四季皆美的园林植物。常常种植在庭院、池边、转角处。

南天竹也是古典插花的好材料。它的果枝常与盛开的腊梅、松枝一起瓶插，比喻松竹梅岁寒三友。

紫薇

紫薇是落叶的小灌木，树姿优美，树干洁净，花色明艳。开花时正当夏秋少花季节，花期长达半年，可谓“盛夏绿遮眼，此花红满堂”。

传说紫薇花是由天上的紫薇星幻化而来。远古时期，有凶恶的野兽名年，害人畜无数，于是紫微星下凡，将它锁进深山，一年只准它出山一次。故人们喜称紫薇大树是“风水树”、“吉祥树”，喜欢植于房前屋后。

棣棠

棣棠是落叶小灌木，暮春开花，枝叶翠绿细柔，开花时金花满树，别具风姿。在园林中常常作花篱、花径，或植于水岸旁。

二、园林景观设计的发展

中国现代景观规划设计一方面拥有巨大丰富的传统园林资源可供借鉴，一方面又面临着与传统全然不同的现实环境问题，尤其在目前全球化所造就的历史经济与文化环境中，既陷入困境，又面临着巨大的发展机遇。中国目前的景观规划设计虽然在向前发展，日益表现得丰富、多元，但仍然处于困境之中，主要问题是缺少理论，缺少评论，缺少好作品，设计师普遍地存在浮躁心态，浅尝辄止，对景观深层的精神内涵和表层形式结构缺乏真正深入持久的探索和追求，陈旧的保守观念和生吞活剥的西化模仿时时干扰着规划设计创新的步伐。(1)文化碰撞全球化正突破世界不同文化的隔阂，中外文化大碰撞，为中国景观规划设计带来一个更为广阔的借鉴和比较的视野，使设计师可以用新思维、新角度审视传统，并将其精神、形式转换入世界的当代景观语境；(2)开放社会全球化中的信息高速流通使社会开放程度越来越高，各国以各自富有特征的设计语言对话。中国传统园林富有地方性的特征和悠久传统，可以在现代景观规划设计中获得延续、发展；(3)公众参与全球化导致"全球意识"的成长，使公众认同公共价值和批判标准，并对社会事务积极参与。公众参与程度的提高必然大大提升其景观审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师进一步提高设计水准，创造高品质景观环境；(4)先进技术全球化发展中信息的广泛交流使中国设计师拥有广阔的视角、丰富的素材库和新锐的观念，而新材料及结构的应用又激发设计师创造新颖的景观形式和追求崭新的视觉效果；(5)广阔市场景观设计的市场化虽然会带来利益化运作，但扬长避短，也可以通过竞争促使设计进步，并使景观设计朝向更符合人性、更多样、更有特色的方向发展。中国景观规划设计在全球化背景下正面临着前所未有的发展机遇，也正经历着一个空前复杂、充斥着各种干扰的创作境遇。中国景观设计师要在新世纪拓展设计方向，就必须了解传统，继承和发展传统，同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀品质，致力于在当前世界多元化图景中建立一种富有想象力和创造性的现代中国景观，而非仅仅以古典园林的存在，作为一个僵化和单调的文化他者的标本。中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段，它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的，例如与诗、书、画结合，追求诗情画意的文化内涵；结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异、对景、借景等设计手法；结合自然山水环境的挖池筑山布局方式等。当然继承传统是一个领悟传统并参与到传统发展之中的过程，今天的设计环境毕竟与古代有很大区别，在继承传统中必然要有所取舍，要留取那些能代表中国文化特质，有恒久意义和对今天设计有启示的方面，而舍弃那些阶段性、片面的、僵化的方面。寻找到适宜新时代的载体去容纳传统园林特质，将传统园林中最具活力的设计观念与现实环境及未来发展空间相结合，将传统园林最具特色的设计手法转换成现代视觉表象下的崭新空间形式，最终把传统园林的内在精神、地域形式转换入世界的当代设计语境。中国景观规划设计必须毫不犹豫地加入到全球化进程中去，融入世界，以开放的心态提升理念，发展设计工具，共享信息资源，吸纳一切有益的外来景观规划设计理论及方法为我所用。但是，融入全球化并非意味着一体化，吸纳的前提是保持自我的独立性与纯洁性，要反对抛弃中国优秀园林设计传统，肤浅西化，极力模仿外来景观设计表象的"拿来主义"，而以自己的本色特征与其它设计思想相交流、对话、碰撞，并激发出创造的活力。中国现代景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义，也只有保持地域性特征，才能在全球化世界中发挥积极的影响，全球化和地域性因开放的设计观念而实现辨证统一。全球化的发展是无法回避的，它已经在发生、进行着，并带来了社会的巨大变动。人类的文化、技术及其所影响的大自然在日新月异地拓展，相应的景观形式与内涵也在拓展，人类需要重新认识、界定其面对的景观，通过规划设计为其现在和未来的呈现开辟新思路和方向。结合全球化的特征，使景观符合人类的根本需求，体现自然生态机制的平衡，表达技术的支持和推动作用，展示全球文化整体发展中的地域变化特征，揭示地域文化的真实根源。并由此发展出实现上述观念与目标的具体规划设计方法、手段、工具、程序。对于中国现代景观规划设计而言，更需要主动地应对全球化，正视问题，抓住机遇。一方面积极接受外部信息、资源和能量，借鉴国外景观规划设计的思想与手法，利用最新技术大胆创新；另一方面继承和发展传统，固守中国特色，以博大、精深的民族传统园林精神，按照中国人的审美取舍与欣赏方式，表现情景交融的内涵、精致细腻的风格和独具一格的形式。以开放性和独特性营造出更具持续性和良性循环的中国现代景观。全球化是一个过程，而且在现实中是不均衡发展的，其中充满了渗透与被渗透，覆盖与被覆盖，影响与被影响的动态变化，虽然其进程逐渐被理性修正，内涵越来越丰富，精神越来越宽容，方向越来越多样，但仍然会有许多东西被同化、吞并乃至消失，因此，要及时去发掘它的价值，使其有全球共享的基础。尤其对于那些经济文化水准相对滞后的发展中国家、地区，景观规划设计的拓展，不仅是技术与方法问题，更多的是愿望和个性问题，只有主动走出去，拓宽视野，带着新奇并加以分析，才能独创性地融入世界，与时代同步。

三、中国古典园林建筑形式和风格？

中国古典园林建筑形式和风格是非常有特色的，窥一叶而知秋，从建筑形式以及风格中可以看出古人的想法以及底蕴。中达咨询就中国古典园林建筑形式和风格和大家介绍一下。

中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。

前言

使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。

园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

一、古典园林建筑的特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

二、中国古典园林建筑的形式

廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。

亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平？与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

三、中国古典园林建筑的风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境”二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿（太和殿）才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

四、结论

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

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四、中国传统园林的造林手法有哪些?在现代景观设计中是如何应用的并举例说明

有框景、障景、抑景、对景、借景、漏景、夹景、添景等经典手法。

结合现代的景观元素，共同营造丰富多变的景观空间，达到步移景异、小中见大的景观效果。中国传统文化表现在艺术上，可以概括为“含蓄、内敛而博大精深”。传统文化符号追求的是和谐、朴素和含蓄的思想，与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承。可以说，传统符号在这样的文化背景下形成，它不仅仅是作为景观设计中的装饰，也不是一个简单的物质化，在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往。

框景应用案例：天津蓟县曲院风荷。整体建筑风格为新中式徽派格调，多用黛瓦粉墙、马头墙、层楼叠院曲径回廊等元素。

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