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传统的景观设计用的材料（传统的景观设计用的材料有）
发布时间：2023-03-22 19:55:59
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于传统的景观设计用的材料的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、湖南有什么特殊的传统建筑材料或者建筑形式？
1.湖南传统建筑——湖南湘西传统民居的建筑景观特点
湘西位于湖南省西北部，地处湘、鄂、川、黔四省边区，乃古蛮夷之地。特有的生活方式等结合了山区的建筑材质、新的自然环境和社会的经济发展背景，创造了独特的建筑艺术，如堂屋、火塘、门扇、窗棂、柱头、天花板等，统称湘西民居或民居文化，在我国的建筑史上占有重要地位。其中主要建筑景观特征表现为三个方面：天人感应，崇尚自然；聚族而居，奉祖为吉；营地制宜，就地取材。其布局特点也表现为三个方面：体态自由、秩序明确；遵循自然、巧于取舍；开合有度、公私分明。
湘西是少数民族聚居区，其传统民居具有浓厚的民族风格和朴素的地方文化特色，这里的传统民居不拘一格，最能生动、直观地展现出湘西民族文化的多样性特征，是生活在不同地区的人们为了适应周围环境，合理利用地形条件和生存空间的必然结果。同时由于深受巴蜀文化和楚文化及道家哲学思想的影响，湘西传统民居在城镇的布局上不求方正规矩，而是依山就势、灵活变化，使人工环境与自然环境浑然一体。其中尤以苗族土家族吊脚楼独领风骚。
“吊脚楼”是湘西民居最典型也是最独特的建筑型式，一般建于山坡或河岸边，主要因为这些地方平地不多，为了扩充屋场，扩大使用面积而为之，竟产生了一番意外的审美效果，山间、水边随处可见，它是苗族、土家族居所的代表建筑，这其中要以湘西凤凰古城吊脚楼最为典型，凤凰古城的吊脚楼充分利用水面以上空间，在河岸外悬挑建屋，下用大木构架支撑而形成吊脚，有些下面还有通到水畔的石踏步，极具地域特色。
吊脚楼一般分为两层，大都为五柱六挂或五柱八挂的穿斗式木结构。上层宽大，下层依地形变化，占地并不一定呈规则形状。上层制作工艺复杂，做工精细考究，屋顶歇山起翘，有雕花栏杆及门窗。下层不作正式房间，由于湘西地区属山地地形，地表潮湿，且常有各种爬行毒物侵入居室，架空的底层既可通风防潮、避暑防寒，又可保证居室生活的安全。吊脚楼无论是在结构、装饰还是布局上，都能不同程度地适应土家人的生活环境、风俗习惯，及宗教信仰等。
土家人正是在日常生活中，逐渐形成与自然环境浑然一体，巧妙利用自然空间进行布局成独特的建筑风格。也就是在这样的背景下，土家先民便在“干栏式”建筑的基础上创造了吊脚楼的建筑类型。
湘南位于湖南南部地区，主要包括永州、郴州地区以及邵阳益阳部分地区，此处主要是汉族及少数瑶族和苗族的聚集地，其传统民居相对较多，保存的也相对完整。湘南的民居给人的感觉就像是一位魅力清秀的少女，一直保存着它的神秘面纱。
其整个建筑除了在建筑形式本身上独具特色，同时在装饰方面也有许多令人欣赏之处，湘南在传统民居装饰上采用了一些木雕、石雕、凌雕等相互结合的形式，这就摆脱了其他地方传统名居建筑的单一性同时也增添了些许新意和特色。在湘南随处可见古井、宝塔、石板路等特色建筑；其中青砖、黑瓦、古民居，则是湘南传统民居的典型代表群。
湘南境内山峦起伏，水网密布，地形多变，因此建成的传统民居形成了自己独特的风格，其传统民居因地制宜，建筑根据需要随地形灵活布置，在设计上以家庭为单位组合而成的建筑群体，根据地形地貌，重视建筑平面的布局和空间组合的整体性和序列性，通过渐进的层次变化，空间的灵活组合与分割以及空间的因借，结合天井，庭院和绿化，以达到创造出舒适的空间环境的目的。
湘南传统民居布局基本上是以三合或四合天井院为基本单位，以长方形的小天井院落巧妙地与基本单元平面有机组合，灵活布置厨房等用房，及采光通风，有形成了变化的空间和丰富的造型。同时许多地方还采用了虚实对比的方法，使其显得既丰富有无比协调。现存的湘南民居多为明清代流传下来，最老的建筑距今已有约1000多年历史，民居发展到明清时已日渐成熟，形成了自己的特色。
由于湘南多山地少平地，所以部分住房建为楼房，以增加使用面积，用材尺寸减少，装饰附加增多，砖木石雕处理较为普遍，门窗棂格的图案纹饰花样翻新，在艺术上表现出华丽的风格。后来由于社会形势及社会背景的变化引起了建筑形式的改变，此后，在结构上砖木混合结构及其他手法的广泛使用，直接影响到民居的建筑外形，同时由于湘南民居接近广东沿海地区，建筑形式受到西方建筑的影响，瓶式栏杆，山花，拱券，柱头等西洋装饰逐渐出现在当地的民居之中，形成了有别与湖南其他地区的传统民居特色。
二、景观石的简介
山石造景在我国造园史上有着很重要的地位，主要指以假山为代表的一种造景方式。所谓假山是指通过园林艺术家的构思立意和创作活动，用许多小石块的山石堆叠而成的具有自然山形的庭园景观小品。假山的体量可大可小，小者如同山石盆景，大者可高达数丈，广义的景石实际上包括假山和置石两部分。假山以造景游览为主要目的，充分地结合其他多方面的功能作用，以土、石等为材料，以自然山水为蓝本并加以艺术的提炼和夸张是用人工再造的山水景物；置石则是以山石为材料作独立性或附属性的造景布置，和主要表现山石的个体美或局部的组合，而不具备完整的山体。一般的说假山的体量大而集中，可观可游，使人有置身于自然山林之感；置石则主要以观赏为主，结合一些功能方面的作用，体量较小而分散。假山因材料不同，可分为土山、石山和土石混合山等形式。
在景观美化设计中，景观石的使用频率越来越高，景观石不仅美观实用,而且材料易得，几乎是无处不在。景观石用途广泛，在景观设计中随处可见其身影，如天井，草坪小径，泳池周围，栏杆，别墅地基，凉亭，门廊及其他建筑都需要景观石来装饰美化，起点睛之笔。
在花园内使用景观石可为花园增添生机活力。在景观设计中，景观石的使用是灵活的，没有固定的模式。不同形状，不同大小，不同色彩的石头点缀在庭院或草坪内将是一道亮丽的风景。景观石使用的效果主要取决于景观设计师的创意。
你可以用它们作踏脚石，创造出山路的意境，你甚至可以用装饰花园的墙壁。这一切都取决于你的想象力和创造力。
虽然景观石的种类繁多，但挑选出符合设计要求的景观石并非难事。你一定可以找到与你的景观设计风格和设计主题相匹配的景观石。你只需仔细研究设计方案和将进行景观美化的区域。
你必须清楚知道景观中什么样的建筑可用景观石增加效果。接着，你要选择适合的石头。注意，阴暗地区不适合采用暗色的石头，最好选择色彩鲜亮的石头。
石头的形状也需要考虑。例如，用作阶梯的石头其表面要平且粗糙，这种石头方便走路，潮湿的时候也不容易滑到。客厅和餐厅里的石头要水平，这样桌椅才不会倾斜。
你可以网购景观石，但有时候，你所需要的景观石就在你的花园内。如果你的院子里就有一些好的石块，去看看，说不定你可以省下一大笔钱。
另一方面，如果你需要购买景观石，最好先做些研究，制定设计方案。此外，你可以向景观美化专家咨询以得到更多有关购买和使用景观石的好建议。
景观石在装饰美化环境的同时亦具有收藏的价值，景观石的价值可从形、色、质、纹四个方面入手。
“形”，要求景观石石形完整，多姿多态，风情万种，以天然为观，石中精品则为奇。石中以形取胜的则有山东的泰山石、湖北幻彩红、宜昌三峡浪、三峡西陵石、安徽的灵壁石
“色”，以色艳为上品，物以稀为贵，通常有色的石材比较少。市面上有色的景观石有湖北的幻彩红、宜昌的三峡浪、河北的晚霞红。
“质”，以坚为要，以硬为妙，手感润滑细腻为上。景观石通常有花岗岩、大理石、石灰石等材质，同一形色则花岗岩为佳，市面上花岗岩材质的景观石有湖北的幻彩红、宜昌的三峡浪、山东的泰山石，花岗岩材质的景观石具有不退光、不退色、不反碱的优点。
“纹”，图纹清晰，质纹流畅、线条柔和为上品。常见有石纹的景观石有湖北的幻彩红、山东的泰山石、宜昌的三峡浪、。
总之，景观石以石形奇异，以石色奇丽，以石质奇坚，以石纹奇妙为上品，景观石越奇越有经济价值，望以后大家在选石的过程中多佳留意。
三、懂视生活
1、利用园林景观植物展现地域性特色来进行园林景观设计
2、利用园林景观植物进行意境的创造来进行园林景观设计
3、运用园林景观植物形成空间变化来进行园林景观设计
4、利用园林景观植物表现时序景观来进行园林景观设计
1.利用园林景观植物展现地域性特色来进行园林景观设计。利用园林生态的不同及各地气候的差异，使植物呈现出地域性的景观。如:棕搁、大王椰子、槟榔营造的是一派南国热带风光，而苍郁虫L劲的松柏，高大的落叶乔木展现的则是粗犷的北国风景，各地在漫长的植物栽培和应用观赏中形成了具有地方特色的植物景观，并与当地的文化融为一体，甚至有些植物材料逐渐演化成一个国家或地区的象征，如旧本的樱花，荷兰的郁金香，加拿大的枫树，我国成都的木芙蓉，我国大理的山茶花，我国北京的国槐和侧柏，都具有浓郁的地方特色。我们要特别珍视这种特色，积极利用具有地方特色的植物材料营造植物景观，弘扬地方文化，陶冶人们的情操。用园林景观植物进行意境的创作是中国传统园林典型造景风格和宝贵的文化遗产。
2.利用园林景观植物进行意境的创造来进行园林景观设计。用园林景观植物进行意境的创作是中国传统园林典型造景风格和宝贵的文化遗产.巧妙地运用我国文化A蕴中为各种植物材料赋予的人格化内容，从欣赏植物的形态美到欣赏植物的意境，达到天人合一的理想境界。中国园林善于应用植物题材，表达造园意境，以花木作为造景主题，创造风景点，或建设主题花园。古典园林景观中，以植物为主景观赏的实例很多，如圆明园中的杏花春馆、柳浪闻莺、曲院风荷，梧桐书屋等风景点；承德避暑山庄中的万壑松风、松鹤清摊、青枫绿屿、梨花伴月、曲水荷香、金莲映日、柳荫路曲、梧竹幽居等，以批把、荷花、玉兰、海棠、柳树、竹子、梧桐等植物为素材，创造植物园林景观。中国现代公园规划也有不少学习传统手法较为成功的范例，北京紫竹院公园的新景点有竹院春早、绿茵细浪、曲院秋深、艺苑、新堂初绽、饮榭、风荷夏晚等；上海长风公园的覆雨翻云景点有茶花池、百花亭、木香亭、睡莲池、松竹梅园等。国内已建成的各类公园风景点中的植物专类园有月季园、牡丹园、竹类园、木兰园、杜鹃园、桂花园、棕搁园、械树园，还有香花园、岩生植物园、百草园、中草药园等。
3.运用园林景观植物形成空间变化来进行园林景观设计植物本身是一个三维实体，是园林景观营造中组成空间结构的主要成分。枝繁叶茂的高大乔木被视为单体建筑，各种藤本植物爬满棚架及屋顶，绿篱修剪整形后颇似墙体，平坦整齐的草坪铺展于水平地面，因此植物也像其他建筑、山水一样，具有构成空间、分隔空间、引导空间变化的功能，植物在空间上的变化，可以借助借景、障景等手法来实现，也可以通过人们的视线、视境的改变产生“步移景异”的效果。
4.利用园林景观植物表现时序景观来进行园林景观设计园林景观植物随着季节的变化会表现出不同的季相特征，春季繁花似锦，夏季绿树成荫；秋季红叶醉人，硕果累累；冬季白雪皑皑，枝干虫L劲。这种盛衰荣枯的生命节律，为我们创造园林四时演变的时序景观提供了条件，我们可以根据植物的季相变化，把不同花期的植物搭配种植，使得同一地点在不同时期产生不同的景观，给人不同的感受，体会时令的变化。当然也可用主题园的形式来展现时序景观，如:建春园，种植春花类植物，玉兰、海棠、丁香、碧桃、迎春等，展现五彩斑斓的春季美景。
四、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?
好多啊，看怎么分类了。
平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。
立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。
有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。
【介绍】
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
【古典舞的由来】
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
【古典舞的艺术特色】
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
【印度古典舞】
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
【欧洲古典舞】
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
【爪哇古典舞】
Java，classical dance of
流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。
【我国的古典舞】
芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。
【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
【古典舞身韵及其审美】
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
【古典舞身韵课程的特点】
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
【中国古典舞发展概况】
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。
回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01
龙，麒麟最传统
回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11
景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了
实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。
到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~
诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等
至于具体的元素，就多了去了
——各种做工、形体、纹饰、图案、
——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`
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