设计中的设计资源（设计中的设计资源包括）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计中的设计资源的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等

只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端

官网：https://ai.de1919.com

创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，设计相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目录:

• 1、设计类书籍推荐

• 2、给我一些日本设计网站

• 3、平面设计应该看什么书？

• 4、关于平面设计的书籍有哪些？

一、设计类书籍推荐

设计类书籍有以下几本：

1、《平面设计法则》作者是德比米尔曼：一站式资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则；

2、《写给大家看的设计书》作者是罗宾威廉姆斯 ：这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前；

3、《栅格系统与版式设计》作者是金伯利伊拉姆 ：本书通过大量的20世纪设计案例，从简奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式

二、给我一些日本设计网站

例如:原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划，让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中，此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏，以及2000年度每日设计赏等。2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星，2005年宁波国际海报大赛中作为日本设计界的泰斗设计原研哉创意奖

这个是资料，来自搜索的参考，是我最喜欢的设计师。

我以前写过他的一个评论：

http://www.douban.com/review/1099856/

设计中的设计

2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津)

设计中的设计的评论 *****

提要：什么是设计概论以及大师眼中的设计／概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析，对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。作为设计者，应该以何种态度去看待形式和功能之辩。

借用原研哉之题，在短短的篇幅中，却不能真正地说些什么。大师用毕生经历，总结设计理论，最后所得到的，往往是无数分岔道理上的一条，而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此，其他学科也一样。

可以打一个并不完全恰当的比方。概论思想之类，是食物里的盐，而实践运用，具体过程，是菜品本身。没有不加盐而显得美味的菜，但是脱离实践，空谈盐的美食，也显得荒谬。大学课堂不是技术培训中心，大学所培养的人才，不是技工，而是能够独立思考的，具有独立人格的人。大学对于设计者的培养目标也应该如此。但是实际上，并不是开设一门专门教授独立思考的课程，就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。所谓设计概论，是一些广泛和集中的理论，但是正是因为它仅仅算是盐，因此它并不具备理论的系统性和实践性。

原研哉说设计，从工艺史说到现代主义，话锋一转，开始说re-design，把话题聚焦到设计者该如何去重新反省，去考虑设计本身，而不是非设计的其他因素。讨论的实质在于，该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。设计中的设计，是设计者超越自我，超越世界历史，把所有界限抹除，重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品，还以其对人和产品真正的思考，把设计推崇到了更高的程度。张永和说设计，说的是建筑，把建筑化为人和空间，人和人的关系去解读，从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实，把建筑幻化为关系公式，用"得到什么，因此怎样"的逻辑，去重新设计建筑。王受之说产品，说建筑，说平面，讲了很多历史的东西，讲设计历史变迁，无数风格潮起潮落，那么究竟什么才是不变的永恒呢？他给出了不止一个答案，在设计中，也不可能出现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计，谈未来世界是废墟，说流言城市，相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑，更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。大师提出观点，不断被推崇的新思路，就好像迎风大旗，等人远远地观望。究竟是不是应该接受，该如何接受，何尝不是一门学问。

还是回想起美术史序言中的一句话，说理论之路，长而又长，没有速成的方法，也没有速食的思想。例举许多理论上的东西，不是让人变成老学究。而是在于，在坎坷曲折道路之中，能够让人看到前人辛勤一生的所得过程，去记住前人的脚步，在于引导自己的路子，少走弯路，找到捷径新途。设计概论，也是如此的意义。在我眼中，设计中的设计，就是在于规划设计思路，整理前进的姿态步伐。

功能到形式，伪实用主义的危险

在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。而形式上的改变，恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子，一场功能与形式的革命，到了一个程度之后，开始慢慢地走向折衷和后现代主义。

因此，回望功能与形式在历史上发展的趋势，我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。我们所处在的时代，是转折性的时代，是人类的第二个千年，如果按照环境承受的角度来说，人类将会在第三个千年，用尽世界上所有的资源，并且按照正常繁殖的速度，使得自身的质量超过地球质量。也就是说，我们所处在的是一个理论上的转折点。新材料必须不断地被开发出来，新材料的开发，必定带来更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和重要程度，是在这时候不断模糊，不断清除彼此的界限的。没有存形式的工艺品，也不存在仅仅具有功能的产品。信息、观念、材料，化作最小的元素，被有序无序地挑选组合，进入日常生活的每一个部分。在这个时候，无法单独地把某个设计品的功能和形式做出剥离。

也就是说：和以往不同，在当代我们已经无法去单独地去说，某个设计品完成了某种形式，或者说它具备了某种功能。因为品类的增加，使得选择性不断地加大，任何一个产品，都可以具备无数的可能性，并没有标准的答案。和曾经资源匮乏的时代相区别，在这个时代里，装饰不是罪恶；与畏惧科技的时代相比，人机界面的不断发展，以及生产方式的发展，使得人和机器的关系，不是更加疏远，而是更加地亲密起来。手工感和工业感的东西，在承载合适的功能的时候，他们的位置和价值几乎是一样的。

题目中所说的伪实用主义，就是一种真实存在的，对于现代主义的迷信所导致的设计错乱。许多人认为功能至上，形式次之。但是，在他们的辞典里，把功能的定义框在一个非常小的框架里，仅仅认为功能就是使用功能。这种降格，把功能曲解为使用，看上去是一种人本的设计，实际上忽视的正是人的心理因素。就好比为了维持交通秩序，而干扰了交通安全。人的心理满足和人对设计品心里上的需求感，并不完全是由对产品的使用所达成的，形式上的多样性，使得人们的心里对同一实用功能产品有了多种的选择性，有了被以不同的形式所满足的可能性。伪实用主义，就是以形式上的单薄为主要特点，伪装了自己功能和形式上的弱点，化装为现代主义设计的一种方式。

我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考：我们需要达到的功能、我们可以通过形式所达到的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问，都是对即将被设计的产品，做出规划和思考的一种方法。在真正的设计之中，只有适合的：适合产品、适合受众、适合传播与适合表达，而没有什么形式功能的小心权衡。

意大利设计，被称为自成风格的设计，为什么能够在整个设计史上占据如此的地位？在资源匮乏的年代，意大利家具设计用塑料做奢华品，在丰饶富强的时代，意大利人用新材料做新东西。保留了时代与民族的气息，达成了功能使命的设计品，显得人性，从容。意大利设计师提出了新理性设计，把元素列入设计品中，所做出的产品是单纯的想法呈现，功能呈现，而不是单薄的无呈现的空白状态。

对于学生来说，一切要简单得许多，可以算作是一种总结和简化的思路过程：功能和形式的天平依然，但是对于真正的设计者而言，在设计的过程中，能够把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整个设计品是否是向人的，是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家，艺术家仅仅要求呈现自我精神，而设计师要解决的是大众的问题，设计品就是大众在某个层面的问题集合，被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述，并且给出多种多样的答案。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。

三、平面设计应该看什么书？

1

- 《自由字在》 -

作者：刘兵克

站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

2

- 《配色设计原理》 -

作者：日本奥博斯科编辑部

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

3

- 《写给大家看的设计书》 -

作者：Robin Williams

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

4

- 《设计中的设计》 -

作者：原研哉

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

5

- 《设计师要懂心理学》 -

作者：Susan Weinschenk

该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。

6

- 《超越LOGO设计》 -

作者：David Airey

在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。

本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。

7

- 《品牌设计法则》 -

作者：徐适

设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。

从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。

8

- 《点石成金》 -

作者：徐适

它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

9

- 《品牌标志：顶级设计150例》 -

作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒

不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

10

- 《平面设计法则》 -

作者：[美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。

四、关于平面设计的书籍有哪些？

1、《什么是平面设计？》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

以上就是关于设计中的设计资源相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

性价比好的景观设计公司（性价比好的景观设计公司有哪些）

景观设计海报排版（景观设计海报排版格式）

家庭景观设计整体图片（家庭景观设计整体图片素材）

武汉青山庭院景观设计公司（武汉青山庭院景观设计公司地址）

杭州有哪些短视频传媒公司（杭州有哪些短视频传媒公司好）