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极具创意的非常规景观设计（极具创意的非常规景观设计图片）

发布时间：2023-03-22 14:42:05 稿源：创意岭阅读： 137 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于极具创意的非常规景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、景观雕塑设计要点提高景点吸引力!
2、校园文化景观设计的类型有哪些？校园文化景观设计有哪些类型？
3、如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观
4、城市公共艺术景观设计

极具创意的非常规景观设计（极具创意的非常规景观设计图片）

一、景观雕塑设计要点提高景点吸引力!

运用雕塑景观设计对大环境进行烘托，以提升大环境的文化内涵和人文特性，应用于提升旅游环境，增强整体环境的趣味性、吸引力也是一种提升旅游景点吸引力的策略，下面一起来看看提高景点吸引力的景观雕塑设计要点有哪些吧!

极具创意的非常规景观设计（极具创意的非常规景观设计图片）

一、景观雕塑类型

根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

(一)纪念性景观雕塑

纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。

纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的祖国母亲纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

(二)主题性景观雕塑

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。

主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

(三)装饰性景观雕塑

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

(四)陈列性景观雕塑

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

二、景观雕塑的选题和选址

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

三、景观雕塑观赏的视觉要求

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。

人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。

米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。

景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。

1、景观雕塑设计中的视线图解法应用

建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。

视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。

2、景观雕塑建造中的透视变形较正

在人们观察高而大的景观时，必须要出现被视物体自物像的缩短、物像各部分之些透视变形问题直接影响观赏。为了克服由于透视变形问题直接影响人们对景观雕塑观赏，而简单办法就是将景观雕塑前倾，但这种前倾是有限度的，同时还要考虑重心问题。景观雕塑大都是以四面环绕观赏为主。

四、景观雕塑的基座设计

景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。

基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。

1、碑式

大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

2、座式

这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的天问意境。

国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

俄罗斯莫斯科的自由纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

3、台式

这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的三个站立的形体基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的两个斜靠的形体的基座只有60cm高，几乎与地面相平。

运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

4、平式

平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。

景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

五、景观雕塑的平面设计

景观雕塑的平面设计有几种基本类型：

(一)中心式景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。

(二)丁字式景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

(三)通过式景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

(四)对位式。

以上就是关于景观雕塑设计要点的全部介绍，希望对游客和景点设计师都能带来参考帮助，景观雕塑设计把雕塑作为景观的传播载体，主要在雕塑本身的美感、历史文化价值、象征价值、趣味价值等!

二、校园文化景观设计的类型有哪些？校园文化景观设计有哪些类型？

《校园景观|校园规划|仙林大学城景观规划设计》百度网盘资源免费下载

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极具创意的非常规景观设计（极具创意的非常规景观设计图片）

三、如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观

创意产业园区的景观逐渐成为城市的新风貌，彰显城市的独特个性。如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观成为了景观设计的时尚课题。

一．绪论

(一)创意产业园区的发展

1.创意产业园区的发展背景

随着知识经济的兴起，使得文化成为了国力的象征。文化是民族的灵魂．不仅是民族凝聚力和民族自信心的源泉，更成为了国家经济竞争力和软实力的集中体现。随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，文化创意产业呈现出前所未有的发展前景，正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。中国是个泱泱大国，拥有五千年的历史，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展文化创意产业园区的条件得天独厚。

2.创意产业园区聚集诞生的方向

随着文化的发展，工业不再是国力的象征。城市产业结构的变化在客观上为创意产业园区的出现提供了先决条件．产业结构的大调整，工业发展逐渐转移到其他劳动力低廉的地区，转移出城市中心区域。随着工业化发展的郊区化，使城市中产生一系列的工业遗弃厂房，工业化发展的老厂房随着城市发展进程逐渐失去生命力，如何让这些厂房再现生机呢?文化创意产业的兴起使这些工业老厂房重新焕发生机和活力。利用工业资源打造文化创意产业基地，已经成为当下主流。

目前国内每座城市都有不少几十年至近百年的旧建筑，其中一些废弃的仓库、厂房等有待改造、开发和重新利用。因此．旧厂房改造作为城市产业转移的结果，将继续成为创意产业集聚区诞生的主要方向。

(二)研究创意产业园区景观设计的目的与意义

保护老建筑、改造老建筑的思路已经运用到了各个景观规划的设计领域当中。创意产业文化区多是由旧厂房转变而来．所以创意产业园区的景观规划设计是带有创意行为的景观规划设计．是建筑群体风格、单体建筑、室内外环境．节点空间等景观的可识别性创造。

创意产业园区必须加强景观的规划与管理，才能使城市景观能延续城市文脉、塑造城市独有的景观特色。

(三)研究目标．与拟解决的关键问题

1.研究目标

寻找适合国内历史文化，能延续历史文脉、城市独特风貌及地方特色又不失时尚活力、自然生态，而且能艺术地体现人文文化的创意产业园区的景观设计。

2.拟解决关键问题

借鉴国际、国内利用废弃工业建筑及市政建筑改造为公共艺术中心的成功经验．把建设定位于对于工业遗产的改造与再利用。创意产业园区景观设计中风格的选择：现代主义风格与后现代主义风格(历史传承、自然生态与时尚人文艺术三要素的和谐交融)。

二、现代主义景观设计的普遍性分析

(一)现代主义景观设计语言在全球范围内普遍呈现

现代主义风格的兴起是现代设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球．在它的影响下．又产生出许许多多新的设计风格和流派。

现代主义风格除了在艺术和装饰等方面产生了显著的影响，在园林景观设计中．也表现出明显的盛行。景观设计中，构图上强烈、简洁的线条i用流动的线型或形体产生活泼与明快的空间；采用相互冲突、无关序列叠置与解构的布局方式，变形扭曲、夸张、自相矛盾的造型形式；浓烈刺目的色彩关系都在景观设计中被淋漓尽致地运用。

(二)分析现代主义风格景观设计普遍性

存在的问题

1.美学价值的单一性

美，实际上可以成为理念．其意思就是．美本身应该理解为理念．而且应该理解为一种确定形式的理念，即为理想。人们对件事物美的感受．其实就是人们视觉、心灵、或知解力感到快乐．情感受到了激发或得到了共鸣，从而引发了一种愉悦。

现代主义风格体系在景观设计中．主要通过简洁构图、明快开敞的空间、夸张的形式与浓烈刺目的色彩未实现。设计实践中照搬西方现代主义的设计风格，却只追随到西方现代主义风格流派、主义、手法的表皮。使景观的设计脱离了历史文化的传承，忽略了中外文化甚至各个城市文化体系的差异。我们的设计丢弃了很多宝贵的东西．对传统与历史遗留下的宝贵实用的精华，弃之一边。

原来的城市地域特有的景观风貌退化．符合地方城市特色的景观消失殆尽，地方文化与历史的痕迹也毫无保留，公园、小区、集中广场绿地景观在各个城市中不尽相同，美学价值单一。

人们的知解力随着生活与时间的沉淀逐步成长，情感的共鸣也是对有历史根基、文化氛围的东西会持之以恒。由于现代主义风格的景观设计作品缺乏历史文化的根基，缺乏深厚的文化底蕴，于是与人们心灵的共鸣缺乏了持久性，无立足根基。

2.易于仿制赝品泛滥

人类的文化具有不可逆转的传承性与延续性．景观的文化也不例外。如果忽视文化的延续性．将造成文化的断层，景观也将失去历史记忆，城市也将失去灵魂。当前追求新、奇、特、冲击力的现代主义风格与传统文化的冲突不绝于耳。可十自的是上至决策者，下至青年学生都是其吹捧者与崇拜者。作品络绎不绝，层出不穷．且都是未经过深入思考创作的仿制与抄袭。

现代主义风格的景观规划设计构成要素相似，同是追求现代简约、视觉冲击、解构主义．通过色彩、线条、块面并运用抽象的形式表达设计．大同小异。由于现代简约、视觉j中击等不是本土文化的延续，设计师也对其理解不够深刻．一味模仿抄袭，造成一时间类似的作品泛滥，无创新无精品，赝品无数。

三、创意产业园区景观设计的本质：后现代主义风格

(一)后现代主义风格在景观设计中的特点后现代主义的概念至今没有个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的．在思维理论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义将现代主义的观念重新予以选择与评估，使其部分在新的历史条件下可以重新发展。它在中国的景观设计中主要表现有四个方面：

1.强调历史文化

后现代主义风格景观设计强调设计的历史文化性。在景观设计的细部元素中，运用众多的隐喻性的视觉符号，强调历史文化。用装饰性或是简约的手法突出视觉的象征作用。同时，景观设计手法有了新的拓展，运用具有中国传统的光、影．与建筑构建起构成空间．赋予了空间历史文化传承的新概念。

2.强调新旧融合、兼收并蓄

后现代主义风格景观设计并不是简单的恢复历史痕迹历史风貌，而是把眼光投向被现代主义风格摈弃的历史建筑中。承认历史的延续性，有意识有目的地吸收传统建筑中具有代表性及意义的元素，对历史风格采取混合、拼接、分离、变形．简化、重组、解构等方式方法，重组历史。并运用新的材料、新的施工方式和新的构造组成方法来整合历史与现代．达到一种折衷的后现代，形成一种新的形式语言与设计理念。

3.强调人文艺术

后现代主义风格景观设计强调具有传统元素存在的人文艺术风格。它完全抛弃了现代主义风格的严肃与几何，往往运用艺术的隐喻性，充满了大量的艺术装饰细节．可以制造出一种含糊不清、令人迷惑的情绪。强调人文、艺术与空间的联系，使用诙谐的色彩续演艺术与景观。

4.强化设计手法的不明确性

后现代主义风格景观设计运用分裂、解析、重组的手法．打破和分解了既存的传统形式、空间分隔的意向格局和模式，传承并保留了传统元素解构后的形式。同时导致设计手法在定程度上的模糊性与多义性，将现代主义设计中理性、冷漠的形式反叛为一种在设计细节上采用调侃手段．以强调非理性因素，从而达到景观设计中的轻松、舒适与宽容的氛围。

(二)创意产业园区景观设计与功能使用要求的关系

创意产业可分五大类研发设计创意(包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计)、建筑设计创意(室内设计、工程技术与城市规划)、文化传媒创意(动漫、电影、音像、网游)、咨询策划创意(咨询策划、会议及展览服务)和时尚消费创意(时尚设计、旅游业)。园区的景观设计需要满足使用者的使用功能以及经济化等复合功能。满足建筑空间的分隔作用，满足便捷的可达性．并设置公共活动交流空间．公共商业空间，公共艺术表演空间．艺术交换交流空间等。

(三)创意产业园区景观设计与精神审美要求的关系

创意产业的定义实际上很宽泛．英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。”

创意产业园区是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实．无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。

也正因为创意产业的文化艺术特性．创意产业园区在景观设计上需要考虑当代创意产业人员，特别是年轻设计师的精神审美需求．包括审美格调、品位的前瞻性，使用的舒适程度。

(四)创意产业园区景观演绎后现代主义风格

创意产业园区的景观设计演绎着后现代主义的风格，运用了隐喻性的设计手法将历史传承、自然生态与时尚人文艺术和谐交融的景观设计。

1 创意产业园区中的历史传承

大部分的创意产业园区是由工业厂房改造而成，在其景观设计中，传承了历史文化的痕迹，对园区进行改造，保留工业厂房的痕迹并融入城市历史文化的记忆。

789创意产业园区位于北京，前身是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”。建筑设计保留了原来包豪斯风格设计，并以斑驳的红砖瓦墙加以修饰，使锚落有致的工业厂房保留了厂房大空间的轮廓，又加入了北京历史建筑的京味，承载着北京的历史．情感、传统。纵横交错的管道，墙壁上各个时代的标语都得以保留．使得整个空间充满了工业时代的历史痕迹。

深色石材肌理的墙体，与不规则的墙体走势，运用隐喻性的视觉符号在传承历史文化的同时，又不乏创意的设计。环境景观空间中，厚重的石磨盘，经过岁月的涤荡，无声地唤起我们尘封的回忆与感动。那是因为工匠的刀斧雕琢，每个弧度都经过了千锤百炼．才能达到如此的至臻完美。磨盘与简洁的草坪呼应，石材与钢材玻璃的呼应相映成趣，是历史与现实，工业与艺术的完美融合。

园区在景观细部上认真细致地推敲．将北京历史文化用隐喻的手法表现得淋漓尽致。保留原无线电厂纵横交错的电线网路等城市工业化时代的代表作，加上保留露天的水管并给予其北京古城的痕迹。工业的遗存与城市悠久人文历史文化的融合，在设计师手中，历史的碎片重新拼装后，焕然一新。

2.创意产业园区中的自然生态

工业建筑比较坚固．空间的可塑性强．容易被再改造和利用，这正是工业遗产的价值之一．也是城市资源再利用与可持续发展的原则。自然生态在创意产业全区中．就是资源的再利用与可持续发展。老的砖、老的钢架是历史、是记忆，也是景观设计的原材料。合理有效地利用场地内的原材料进行解构与重组，就是一种对自然对基地的保护，是一种隐喻的生态设计手法的再现。在工业遗产的再利用中．保持建筑原有肌理、在景观设计中用原有资源再现历史是创意产业园在建设中坚守的原则。

改造厂区后遗留的砖头瓦砾可聚集到一起，以某种方式重新组织起来。在严谨的建筑风格中．线条的补充和对比柔化了视觉，材料本身也不断地被赋予意义和价值，营造了舒适包容、诙谐温暖、低调朴素的场所。

严谨的建筑风格，让整个院落呈现出了一种寂静．严肃的美在视觉和感觉上严丝合缝，而产生的美感压力是一种震撼。没有过多的修饰，设计中的景观元素都是建筑的延续．但在简约中却有一种一剑封喉的准确与痛快。

找不到多余的元素，艺术区内原有的瓦罐被用来种植荷花。未经修饰的水泥与白灰墙体，原始的水泥地面。一种净化的形式，是一种简单的形象和符号，也是一种自然生态，对园区中原有材料的可持续发展利用。

上海滨江杨浦段，是中国近代工业的发祥地。上海滨江产业园区，前身就是上海传统工业的重镇。经过设计，原本斑驳沧桑的工业老厂房，已经被营造成了一个创意产业园区。

利用原来电子产业工厂的钢铁构架，自然透水的青砖材料、木板，既有了质感对比，也十分生态。钢架其实是老厂里的老钢架，经过了重新组装，成为个富有历史底蕴．有韵味的景观元素。

地板也是由粗糙的，八九十年代的老地板重新修饰与重组，富有艺术感的组合方式与老材料的利用与选择，呈现出那个年代的生态自然环境与当下的时尚艺术文化。

保护厂区内的原有植物．重新种植植物．但位置不变．并让工业元素重获生命，在工业元素与自然元素的交织融合中呈现一个自然朴素、舒适宜人的生态室外环境景观。

3.创意产业园区时尚人文艺术

我国的传统文化艺术具备了传统文化的潜质．我们的思维方式不同于西方人。我们在理性的方面不如西方．但我们的传统文化叫意象思维，这是一种创造性的思维方式。在今天这个年代，作为今下的人就要创造今天的艺术．这才是我们对待传统的态度。我国的时尚人文艺术必然要有中国的特点与风格。比如纽约的当代人文艺术，不再是欧洲的翻版，虽然来自欧洲却不再一味模拟。中国有自己的文化，每个城市也有每个城市的文化．比如人文艺术在做文革的题材．人文艺术在做江南水乡题材等等。

人文艺术有着非常悠久的历史，历史传统是一种延续性的发展。而创意产业园区内人文艺术的情况则十分有趣。工业遗迹的历史传统文化经历了很大的变化．这种变化造成了创意产业园区人文艺术的独特个性。

将一种文化加上先前的文化．并不是将其覆盖，而是两种文化的和谐并存。创意产业园区内的工业遗迹与创意产业时尚艺术的结合是种非同寻常的转变。

由上海汽车制动器厂的旧工业厂房改造而成的8号桥不但因其特有的建筑风格和历史底蕴．更因其汇集了与创意相关的各行各业，成为了名副其实的文化时尚聚集地。经过改造．原先那些厚重的砖墙、林立的管道、班驳的地面被保留了下来，使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。

经过精心改造．所有建筑都呈现出一种别致、全新的面貌。号楼的外立面使用了许多青砖，展现出一种厚重传统感；七号楼则使用立体的金属丝网来传递一种轻快活泼的艺术感j二号楼表面呈格状．镶嵌大小不一的玻璃窗暗示精彩多元的生活方式，传递前卫时尚的艺术品位。人文艺术，必须能够表现这个项目或者地点的特点．并且与使用者形成某种沟通。创意产业园区的公共空间都有一定的用途。比如用来满足使用者的日常工作及生活需求，建筑其实也是为了相应的目的。我们需要把公共空间、建筑和功能结合到一起。如果没有公共人文艺术．这种结合是很难实现的。产业园区内的商业要躲在时尚艺术的背后。

8号桥在设计中对于公共空间给予了特别的关注。时尚艺术化的logo,传承朴素的木质地板，传递人文文化雅致的竹子，多种元素融合统一，为这个创意的社区创造一个互相交流的平台和机会。

青砖、金属丝网、格状玻璃窗……8号桥集中体现了时尚、历史、人文艺术和经济价值．并运用新的设计和模式改造，为历史的留存注入时尚、创意的元素。不同材质的变换对比．在形式组织上却统和谐、诙谐戏剧、低调奢华，将时尚环境景观的文化艺术完好地诠释．使保留的旧厂房成为现代城市景观的新景象。

最前卫，最国际化，最中国化的时尚人文艺术就成为了创意产业园区景观设计的宗旨与目标。

4.小结

创意产业园区的景观设计基本是工业遗产的改造．形成了城市新空间、新景观。设计中尽量保留其历史痕迹与历史的骨架，合理地利用建筑改造后余留的材料营造景观．在历史的骨架下赋予空间当代时尚的人文艺术韵味，使园区重新焕发一种迷人的魅力。使有历史年代的厂房与空间景观．在修复之后继续维持或生长出新的生命活力．成为一个活在当下的艺术品。也让城市，转变成一个充满活力、魅力与历史文化底蕴的时尚都市。

四、总结

国内的创意产业园区几乎都是利用原有的工业厂房改造而来的，不少创意园区因为独特的文化艺术氛围成为城市的新景观。虽然很多世界著名的创意中心也来自旧厂房，但它们被选择的理由是低廉的房租而并非感受与认识到这种工业遗迹文化的可造。国内的创意产业园景观设计，其实是从事工业建筑的保护再生，让城市的记忆再生。对园区内的垃圾清除．整洁环境，将工业文明的历史传承，同时对材料选择自然生态，保护园区内原有的植物材料．加之当下时尚的人文艺术元素，使原来饱经沧桑的工业老厂房被营造成了十分前卫的露天聚会中庭、创意书店、学术交流会所等现代办公、创意场所。在旧工业文明遗迹上．将培育出新的创意产业之花。

创意产业园区景观设计的后现代主义风格：这个景观的设计风格是前卫的也是传统的。所追求的也是一种后现代主义艺术，种中国风，种通过和谐交融，在表现上没有任何中国的形式与符号，实际上却很有中国味道的风格。这种设计丰富有趣味，来自于对时尚的剖析与把握，来自于对传统文化的思索与理解，来自于对历史文化的传承与创新．同时来自于对自然生态的尊重与保护。

四、城市公共艺术景观设计

城市公共艺术景观设计

现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。

极具创意的非常规景观设计（极具创意的非常规景观设计图片）

公共艺术的形式

公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。

(一)是让艺术作品走向公共空间

走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。

(二)走向生活的艺术

公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。

(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现

以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。

(四)壁画与玻璃艺术

壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。

(五)在时间上放弃了对永久性的追求

随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。

公共艺术的特征

(一)针对特定时代、地域和环境

它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。

(二)公共艺术应引入社会学

公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。

(三)艺术家的创作受到多方面的`影响

公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。

公共艺术与生态环境的和谐

在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。

(一)绿色生态

城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。

(二)人文遗产

优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。

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