20世纪景观设计大师（20世纪景观设计大师有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于20世纪景观设计大师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、贝律明简介？

• 2、全球前五十强园林景观设计机构有哪些

• 3、急求 某种景观设计思潮 论文

• 4、贝聿铭的建筑风格，答对了追加100！

一、贝律明简介？

贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。

美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。

扩展资料：

贝聿铭建筑艺术特点

光线特点：光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。

玻璃钢材：由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。

巧用混凝：贝氏注重于混凝土的研究，挖掘它的受力特征与视觉表现力，在建筑设计中将结构与装饰融为一体，忠实于材料的质感表现力，从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。

几何构造：贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上做出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上做出了成绩的话，那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成，从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。

参考资料来源-百度百科-贝聿铭

二、全球前五十强园林景观设计机构有哪些

全球前五十强园林景观设计机构有哪些

SWA

世界上的最大的小型设计工作室。在规划与景观建筑的世界里，很少有公司能与SWA竞争。在SWA,我们对于这个星球的尊敬，特别是对于我们所设计的社区的尊敬是远远超过简单的几句话或是报章杂志的平面精美报导。

EDAW AECOM易道

全球最大的土地和环境规划设计公司之一易道(EDAW)

EDSA orient EDSA是世界环境景观规划设计行业的领袖企业。经过50年的发展，其在大型综合开发项目、旅游度假项目、居住环境项目、市政项目及公园与娱乐项目的规划设计方面所展现出的无与伦比的创造性能力得到了广泛的认可。EDSA拥有数百名规划师、景观设计师及支持人员，能够提供从规划、设计至现场监理的全程服务，总部位于佛罗里达州的罗德岱堡，并在奥兰多，洛杉矶，尤他州，阿根廷及中国设有分支机构。

EDAG泛亚国际公司是以景观设计为主业的专业环境景观规划设计公司，公司自成立以来，完成了一系列景观或规划作品，深受业主赞誉，已奠定其在业内的翘首之位。

贝尔高林公司是一家全方位发展的环境景观设计公司。公司拥有优秀的设计及施工管理队伍,提供居住、城市公共空间、公园绿地、风景旅游区等环境景观规划设计、园林施工、园林监理的专业服务。

英国阿特金斯集团是国际上领先的大型上市顾问集团公司。·成立于1938年，拥有67年专业技术及管理服务的经验·英国伦敦股票交易所上市公司·2000年欧洲规划、建筑、工程及顾问200强之首·2003全球排名第叁位的工程和建筑类顾问公司·2004欧洲排名第一多学科顾问公司·2004年营业额近15亿英镑，平均年增长20%·全球15000多名多学科背景之专业人士·业务遍及世界80多个国家及地区阿特金斯的核心业务是为客户的各类资本投资项目提供全方位全过程的支持，可简要概况为：规划(Plan)--设计(Design)--实施(Enable)全过程的服务；阿特金斯的服务宗旨是使客户得投资取得更大的效益和效率。阿特金斯的专业技能包括：城市发展战略/综合经济咨询、城市规划/城市设计、旅游规划/旅游咨询、建筑设计、景观规划/设计、交通规划/交通工程、土木及结构工程、机电工程、隧道及岩土工程、安全及可靠性评估、可行性研究、投标代理。

ECOLAND易兰作为国际知名规划设计事务所，在美国、香港、北京设有分支机构。易兰(亚洲)规划设计事务所主要负责在亚太地区的规划设计业务，具有景观设计资质。ECOLAND国际化的专业背景，结合中国优秀的设计团队及项目经验，对易兰(亚洲)的规划设计服务提供有力保证。

奥雅加拿大奥雅景观规划设计事务所是加拿大陴诗省注册的专业景观规划与景观设计公司，由几位从国外归来的有志于景观规划与景观设计的专业人员于1999年在香港成立，现已发展为深圳和上海两个办公室，人数近两百人的大型专业景观规划和景观设计公司。

深圳市憧景园林景观有限公司

1995年，憧景造园厚载着 *** 与理想应势而生，现已发展成为卓越的综合性景观设计营建公司。憧景总部设在深圳，并在温哥华、上海、常州设有办公机构，在深圳、安徽六安建有大规模的优良景观植物引种基地。憧景公司业务范围涵盖了空间和城市设计、景观规划与设计、景观营建、土地开发咨询策划、植物引种栽培应用等整个风景园林项目建设的全过程。能为客户提供全领域的一体化景观造园解决方案.

憧景园林——致力于中国景观设计及生态景观建筑设计领域的发展，努力打造成为中国最卓越的景观设计营建公司和最佳城市景观运营商！

土人

北京土人景观规划设计研究院由美国哈佛大学设计学博士、北京大学景观设计学研究院院长俞孔坚教授于1997年领衔创立，现拥有350多名职业设计师，为北京市高新技术企业，具有国家规划设计甲级资质。在土人景观的12年发展期间，中国社会发生巨大的变化，这种变化更体现在中国社会关于景观和相关学科及职业的态度上。其中关于职业的标志性事件是，2004年12月，"景观设计师"被国家劳动与社会保障部正式认定为一个新职业，是一个以协调人地关系为终身的崇高职业。土人景观的首席设计师俞孔坚博士对这一职业的认定起了决定性的作用。

EDAW

易道公司,地暖公司，成立于1939年。它一直都是世界领先的企划公司，获得过上百项客户和行业奖项。EDAW 公司通过其全球26个办事处协力完成园林建筑、城市设计、环境和经济规划服务。中国总部在北京。易道是最早进入中国的境外世界级景观设计公司,太阳能热水器工程 华午太阳能创建湖北经济学院太阳能热水器工程受好评，在中国担纲的大型设计不胜枚举，包括：

香港阳明山庄、北京嘉里中心、世贸中心、苏州星加坡工业园、上海浦东中央公园、中远两湾城、深圳金海湾花园、天津顺弛世纪城等项目。

景观设计经典作品：香港迪士尼乐园、佛罗里达迪士尼欢乐小镇、欧洲迪斯尼乐园、日本福岗“运河城”购物中心、香港机场及铁路九龙车站、新加坡克拉克码头商场、波士顿的码头地区公园和多个奥林匹克项目，包括亚特兰大奥运百年纪念广场、悉尼奥运村、北京奥运的水上公园和伦敦2012年奥运会的规划项目。据说大连万科城市花园也是啊。

EDSA

EDSA是世界环境景观规划设计行业的领袖企业。美国的，创始人爱德华.斯通。历史、设计面跟EDAW差不多，但它作的小区项目比较多，也比较有特色。EDSA Orient是EDSA在亚洲地区的分支机构，总部在北京。其专业服务由美国EDSA来主导。美国EDSA总裁约瑟夫.拉里出任EDSA Orient的董事长，EDSA董事副总裁陈跃中出任EDSA Orient的总裁兼首席设计师，领导着80余名优秀设计师。目前，EDSA Orient已成为中国环境景观业界内公认的行业领导者，得到众多房地产发展商、旅游开发商及 *** 机构的高度认可。

SASAKI

SASAKI建筑与环境设计事务所由著名美籍日裔建筑师HIDEO SASAKI创建于1953年，是目前美国排名前10位的著名设计公司，在规划方面和土地应用方面在世界范围内首屈一指。亚洲总部在香港。SASAKI先生曾任哈佛大学风景园林系主任，事务所中大批建筑师，土木工程师、规划师和景观设计师也都来自于世界最好的建筑学系哈佛大学建筑设计研究生院。目前，SASAKI建筑与环境设计事务所的主要业务涉及规划、城市设计、景观建筑、建筑、土木工程和室内设计等各个领域，在不同项目中都力图根据客户的具体需求和项目的不同情况作出有针对性而又和当地环境紧密结合的出色设计，数十年来，SASAKI的建筑设计一直显示出它预见未来趋势和审美眼光的卓越能力。值得一提的是，HIDEO SASAKI也是SWA的创始人之一，后来单干啦。

主要设计项目：

釜山港城市设计 釜山，韩国

巴黎迪斯尼乐园 玛尼拉维利，法国

珠江城市设计和概念规划 广州，中国

黄浦江远景规划 上海，中国

2008年奥林匹克运动会――奥林匹克公园 北京，中国（北京奥运公园的方案设计就是其中标的，后来是清华接手深化设计）

ATKING

总部设在英国，世界排名第四的设计公司，中国总部在上海，有 160 个区域办公室遍布英国本土，并拥有 70 个分布在欧洲、中东、亚洲、美洲的海外分公司和办公室。阿特金斯的核心业务是为客户的各类资本投资项目提供：“ 规划 ( Plan) ―― 设计 (Design) ―― 实施 (Enable ) ” 的全方位综合解决方案及全过程技术支持服务。在国内的项目比较一般，但听说在中东的城市设计比较多，比较好。

NITA 景观设计

荷兰的，从栽培花卉起家的，设计机构也是遍布世界， NITA是在荷兰景观设计大师Nike Rooson先生倡导下成立的跨国景观设计公司。专门从事大型景观项目的策划、规划与设计。 国际顶级的设计团队，保证一流的设计质量和工作水平。先进的景观设计理念，以环境观、生态观、人文观为指导，植物造景为手段，营造自然的艺术。与中国当地景观设计师紧密合作，彰显地方特色。强大的国际合作网络，提供优质的、全过程的服务，包括NITA植物的提供，从而确保规划的实施。上海世博会景观设计单位。亚洲总部在香港，上海有分部。

哈格里夫斯事务所

Gee Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。他在国内还没有项目及分支机构，国内对他的介绍也比较少。

主要项目

美国加州旧金山市烛台点文化公园(Candlestick Point Cultural Park)

加州圣?何塞市市中心广场公园(Plaza Park)

加州帕罗?奥托市(Palo Alto)拜斯比公园(Bvxbee Park)

2000年悉尼奥运会公共区域设计(Sydney Olympics Project)

BDS 设计事务所（Bensley Design Studio）

总部在泰国曼谷。创办人和总设计师Bill Bensley。1984年获得哈佛大学硕士学位之后，Bill在亚洲开始了他的职业生涯。1987年创立BDS。凭借着百科全书一般的园艺知识和对不同民族艺术形式的运用和适应，Bill声名日噪，在业界被称为“世界级园林设计大师”。 作为亚洲一位公认的环境风景艺术大师, 宾士利（Bensley）创造了场景体验的难忘系列，这一系列作品被冠以钻石般闪光的机智与高雅。在对热带庭院美的无止境的探索中, 宾士利试图创造矛盾体的环境, 令一切都保持一种非常自然的状态，同时，他以某种非常的策划手法做了人为的雕琢。“故意的放纵、人造的奇想和无礼”, 给了这些庭院一种寓意深刻、大象无形的感觉。

主要项目：印尼巴厘岛凯悦酒店

泰国曼谷半岛酒店

三亚喜来登度假酒店、四季酒店

BCA 景观设计

Belt Collins贝尔高林，基本都是住宅区设计，所谓“新古典主义”设计，同样的风格设计火遍大江南北，但是设计界对其褒贬不一。总部在美国夏威夷。项目太多了，就不介绍了。

柏景

新加坡英柏建筑景观设计公司（AEP Design Singapore）是集总体规划、建筑和园林景观设计于一体的上规模、高品质、并具有国际视野的专业设计公司。2002年在中国投资注册了柏景（广州）园林景观设计有限公司，并于2003年成立了南京分公司。

主要项目：

深圳香蜜湖壹号

荣获中国十大超级豪宅、联合国房地产界“奥斯卡大奖”―“全球最佳人居环境社区奖

PDSI景观设计

彼德斯各COMPANY INTRODUCTION PDSI是一个亚洲知名的公司，总部设在澳大利亚。在澳大利亚和欧洲PDSI也是专业的建筑公司之一，其主要从事城市规划，高尔夫球场设计与环境设计。 PDSI也拥有丰富的经验去开展重要的国际性投资和发展投资项目。这些项目的投资和设计计划遍及整个世界，特别是发展中国家，在这其中有好多都是一些有难度的工程。

主要项目：

柏仕晶舍，上海 优秀住宅银奖

此外，下列景观设计公司也不错，网上资料不多。

ELA景观规划设计公司（ELA GROUP INC）：注册于美国费城的一家专业从事室外景观规划设计的国际景观公司。

加拿大撒尼朗师 ：总部设在加拿大温哥华市。

加拿大P&H

美国JBM景观

澳大利亚REGION景观设计

加拿大NAC国际设计公司

景观设计

城市景观设计

公园景观设计

住宅、商业景观设计

产业园区景观设计

休闲、娱乐、旅游景观设计

校园景观设计

医疗机构景观设计

交通走廊景观设计

园林景观设计步骤有哪些

园林景观设计主要有以下五个的步骤：

1、制作总体方案

根据景观设计项目性质和规模大小，时间大概在10-25天左右，在这个阶段中若是委托项目做完就可沟通汇报了，若是大型市政项目则可能是以投标的方式进行评比，中标者方可继续进行后续工作。

2、方案深化

时间：10-20天左右，确定总体布局，竖向设计，节点的细化，工程估算等。

3、初步设计

时间：15-20天左右，总体的平面和竖向细化，重要节点的剖立面及细部大样，标清所有的材料规格，所有的平面立面的材料标注，植被品种的标注。

4、设计施工图

时间：20-30天左右，提供放线图、水电结构做法、节点细部、植物统计量、规格要求、指导施工。

5、现场施工配合

施工图设计完毕后，项目进入施工阶段，设计人员在现场进行跟进，解决图纸或实际现场不符产生的设计问题。以上五步骤在实际操作中有时会根据项目的规模、进度要求，进行缩短省略。

园林景观设计有哪些原则

一、园林景观设计的基本原则：

(1)构园有法，法无定式;

(2)功能明确，组景有方;

(3)因地制宜，景以境出(①颐和园主景突出式②圆明园集景式③避暑山庄风景式);

(4)掇山理水，理及精微(山有三远，深远、平远、幽远。水之三远，旷远、幽远、迷远);(

(5)建筑经营，时景为精;

(6)道路系统，顺势通畅;

(7)植物造景，四时烂漫。

二、设计要点

1、园林景观设计要的是什么效果?

实用、经济、美观。

三、八项要求

园林点景中有八项注意，或叫八项要求：

一、衬托、烘托要相称。如(红楼梦)中“大观园稻香村”一景，除有杏花村诗意的主景，菜畦、油菜花、土井、辘轳等配景外，贾珍又提出“只养些鸭、鹅、 鸡之类才相称”。这“相称”二字便是点景妙谛。

二、是平衡画面要相宜。即点景要使原景在色调风格上、主宾关系上、景观质量上更显轻重得宜，浓淡有致。

三、是对比照应要有目的。有时发觉主宾、浓淡、轻重等关系不够明显时，可通过对比照应的手法，在原景物的旁边再增加一组在比例上、体量上和色度上有较大反差变化的景物，达到以此显彼的目的。

四、是联络要有节奏变化，若断若续。园林景区景点之间或景观景物之间距离过大，有分散感时，可于其间点缀一些景物作“过渡”，达到联络有致。

五、是镇定画面要有力　园林景观设计遵循原则园林设计。有的景境里布置的景物比较繁杂，显得热闹躁动时，应使用另一种比较有分量的景物点景，达到统摄镇定的目的

六、是强调加深要适度。如发现原有景观的色彩、态势、质惑等的分量气氛不够时，可应用加重、加密、加深、加高、加长等点景手法予以强调。

七、是逗引引导要藏露结合。当景点被山林遮蔽时，可点以高塔、危亭等露于林梢，或在景境外点以路亭、牌坊等，借以引导游人寻幽访胜。

八、是暗示隐喻要高雅。若景观意境过于含蓄，景意用典形式来点景，达到为游人解惑的目的

武汉有哪些机构是培训园林景观设计的

这种的不是很多了，有些地方是学习软件，有些是系统学习设计，卓意设计 是专门教景观的，整体学，听说教学10年了。

中国园林景观设计，成都园林景观设计的公司好点的有哪些？

中国景观园林设计发展现状1：1古典园林中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,追求一种“世外桃园”的生活,富有诗情画意。古典园林不拘泥于庭园范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应,营造整体性园林景观。中国园林景观不仅重视近区的环境美，而且注意与更广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景，甚至运用对景等手法，把自然景色烘托的更美。这就是中国园林景观设计要考虑的环境因素。

对于哪些设计公司对中国园林景观设计有所研究的话，在我的好朋友那里了解，成都的四川省远景建筑园林设计研究院、成都建筑院 土建筑等设计公司在这些方面比较积极。好友和远景建筑合作过一次，各项服务都很满意，他们主要从事建筑、结构、给排水、、、市政工程、小区规划、地下雨污水、工程地质勘察、地质钻探、工程测量、岩土工程咨询、；风景区、、森林公园、旅游公园、植物园、生态园林、纪念性园林、寺庙园林、古建筑及仿古建筑、园林建筑、园林雕塑、园林小品、机关、学校、居民住宅、综合楼以及室内外装饰设计、可行性研究、总体规划设计及研究等项目。

园林景观设计风水有哪些禁忌

要做院子就等于纳入宅院，因此风水上讲究要周正，即四四方方 不能缺角。另外要注意财位、平安位、文昌位的养护，开门的时候要结合具体的院落与房屋的格局 保证财位能落在吉位上。 其中尤其要注意青龙位要高于白虎位，厕所最好建在白虎尾。

长沙有哪些园林景观设计培训机构，哪个好些？

一树山园林设计公司不错，在行业内是为数不多重视员工发展的设计公司。待遇在同行中也算不错，我一直都很关注这家公司的网站，我有个朋友在这家公司工作，也反响不错，说管理层的人都蛮随和。这年头有说公司好的人真的不多，我已经工作好几年了，呵呵，打算过去试试看！

三、急求 某种景观设计思潮 论文

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。

一、建筑师的后现代主义表演

“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。

1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。

就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔•赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克•盖里（Frank Gehry）、麦克尔•格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。

二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。

小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。

1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。

首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。

设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。

1988年由哈格里夫事务所的乔治•哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。

转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。

设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。

沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。

三、结语

上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

四、贝聿铭的建筑风格，答对了追加100！

1

作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

2 大概在中间部分

贝聿铭(1917— )，祖籍江苏苏州，世界著名的建筑学家，普里茨克建筑奖的获得者，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

美国许多大城市中都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”

贝聿铭1917年出生在一个出吴侬软语，也出美女的地方——苏州，他的母亲是一位笛子高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿明，有光明的意思。贝聿铭属蛇，蛇年出生的人被说成是迷人、直观、果断，穿着虚荣、固执己见。贝家的庭院以石头闻名，石头有很多洞。在中国，石头在扭曲的外型之下被赋予了独特的精神表象，也就是宇宙的幻想。

中学毕业以后，贝聿铭必须选择前途的时候，他的父亲建议他从事金融业或者去学医，但贝聿铭太清楚父亲从事的职业有多么艰难，他说我早已了解银行家的生活并不理想。

1935年，贝聿铭到美国宾西法尼亚大学学建筑，但他很快受到学校古板的教学观念的打击，还没有开学就离开了那里。在自己对绘画基础并不自信的情况下，他来到波士顿报考了麻省理工学院的建筑工程学专业，系主任基于他画画的基础，建议他重新考虑。一年后，贝聿铭开始学习建筑了。

当时，欧洲正兴起一种新的建筑风格，他们开始拒绝以往的繁冗复杂的概念。而倾向于清新简明的线条，当时许多建筑师都流于形式，轻视功能价值。贝聿铭面对国际化的潮流，很难全部接受下来。因为他来自一个截然不同的世界。后来他认识了建筑大师Busier，学到了“自由”的概念，

贝聿铭认为，建筑和结构是不可分割的整体，建筑师如果不能意识到结构所蕴藏的力量，就不可能有好的设计。同时这个职业教你学会观察，你的眼睛会教给你建筑的内涵。因此要学会去看去观察各个地方不同的事物。在学习和前辈和杰出人士的优点之后要用亲身经历来丰富自己，然后生活就变得更加充实，因为这个世界是你的，你了解它的历史和其它。

贝聿铭的一生的七十多件作品无一例外地与金钱、权利和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等七十多件建筑身上。尽管有巴黎民众对卢浮宫改建的反对声浪以及波士顿保险公司建筑大楼窗户纷纷跌落街头的灾难事件，这些并没有影响贝聿铭跻身全球最重要建筑师的行列，他是现代主义风格迈向人性化的工具。他的知名度证明，不必借助过度装饰或历史的陈词滥调一样可以创造出绝妙的公共空间。他把自己设计的建筑比作自己的女儿。

贝聿铭极力追求光线、透明、形状，而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性，而是这位现代主义者两难处境的游移不定，赋予他的历险一种英雄特质，贝聿铭试图设法修复他这一代因为未曾经历苦难，过度优雅，而对世人造成的一种似乎永远难以弥补的时间差距。巴黎卢浮宫拿破仑广场升起了贝聿铭的玻璃金字塔，壮丽的景观吸引了全世界的注意，金字塔取代了艾弗尔铁塔，成为巴黎的新地标。

有人说贝聿铭的耐心、体态、精力、习性与魅力以及他眼睛里闪耀着的光芒都还在。他从不缅怀过去，而是专注于现在。贝聿铭说,我把每个睡醒后的早晨都当成一件礼物，因为这表示还有一天可以工作.他只做他认为美丽的事，那就是有震惊效果的你无法选择的美感。

贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。

贝聿铭最得意的就是在他六十四岁的时候被邀请到法国巴黎参加卢浮宫重建计划。当时有人提出质疑，贝聿铭行么？能承担得起这项重任吗？这个时候，贝聿铭面对的是优越感极为强烈的法国人。毕竟卢浮宫是令全球人向往的地方,也正是卢浮宫成为贝聿铭巩固巅峰地位的公开舞台。当法国总统密特朗选中贝聿铭，整个巴黎大吃一惊，尽管贝聿铭是声名卓著的建筑师。

法国总统密特朗一直坚决支持贝聿铭，但这并不能阻止法国人幻想着有一大块疤痕，毁了“法国美人”的容貌，他们抨击贝聿铭成了热烈的运动，高喊着“巴黎不要金字塔”，“交出卢浮宫”。文化部长米奇·盖说金字塔是一颗寒碜的钻石。他们形容这比拿破仑滑铁卢战败后，英国人占领巴黎，企图从卢浮宫拿走拿破仑征服欧洲的掠夺艺术品的暴行，更令法国人愤怒。1988年，金字塔带来的横祸转变成为贝聿铭和他的支持者的最大喜悦，喜欢争吵同样喜欢意见一致的法国人接受了贝聿铭。这年3月，法国总统密特朗在新建成的金字塔里授予贝聿铭法国最高荣誉奖章。令法国人难堪的是曾经极力反对的金字塔成了他们每一个人的骄傲。说贝聿铭把过去和现在的时代精神的距离缩到了最小，称赞金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石。

他认为，做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信我是对的，就不必在乎我是谁。旁的人普通人接受不接受对于我并不是最重要的，我自己接受不接受这个比较重要一点。总而言之，我的主观当然是免不了的，觉得应该是做的，觉得是对的。客观怎么看，这个我不知道，要等历史方面，再过几十年看看旁的人批评，历史最要紧，批评最重要的是历史，是要有一点时间。你不能说今天做了明天怎么好不好，这个评价我觉得没有什么价值。

贝聿铭用他表面上无所谓的态度承受着他建筑生涯中最严重的考验，贝聿铭的助手说：“我从不记得贝聿铭曾经沮丧过，他认为让更多的人了解他的作品是整个设计的印象，他是位非常冷静的人，每次看到他的时候，同样也得保持着那独有的迷人微笑。”贝聿铭像许多了不起的人一样，什么时候都显得非常平和，而且不受外界强大压力的影响。

贝聿铭：我将一些建筑比作制鞋工艺。就像做一双鞋，手工的，留一点人工制作的痕迹在建筑里面。所有这些人工捆绑和装订的痕迹是任何一家公司都买不到的硬件，它们必须是原汁原味的，不加修饰的。

卢浮宫是特殊的，因为它非但是有建筑，同时要在美术馆方面，里面条件不是简单的，尤其在法国。所以罗浮宫是很特别的，非常特别的一个建筑。比如你单单审美，你是变成画家、雕刻家了，一定要适用。可是两个应该并在一起，为什么不能呢？为什么要分开呢？可是我坚持两方面应该并在一起，有很多建筑师单单审美，对适用方面不是很注意，做不好的。有人说金字塔代表死亡，我说它是光明的，我希望人们把它看成没有任何历史联系的纪念物。

他从不循规蹈矩，总是试图在标新立异中做到精益求精，而他的建筑因其现代感独具光彩。他均衡内心世界，阴和阳、上海和苏州，东方和西方，新与旧。也许能从苏州老家古老庭园的石头和流水之间找到答案。白玲认为，这类方向上的大部分职业都需要具备某个领域中的艺术敏感性，通过实际操作和创新，向大众展现独具特色的审美成果。你工作中的大量时间会用于创新设计或加工的熟练操作，在工作中你会不断寻找美的灵感和实践创作。你需要对相关领域内的新信息十分敏感，要善于在工作中加入创新元素，并能够熟练运用创新设计或加工技术来展现某类特定对象的特质。其突出特质是推陈出新，擅长把设想变成现实的作品。和一般人相比，他们不愿意过多地卷入到人际复杂的氛围中，更倾向于在一个独立的环境中设计作品。构思、创想、制作、成品，是其工作的主旋律；不断有创新的机会，是他们工作中最好的回报

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