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    中国当代景观设计学家(中国当代景观设计学家是谁)

    发布时间:2023-03-22 09:08:49     稿源: 创意岭    阅读: 115        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于中国当代景观设计学家的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    中国当代景观设计学家(中国当代景观设计学家是谁)

    一、现代园林之父是谁啊

    园林搞园林的人,必须知道的现代风景园林师之父---奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)2007年03月27日 星期二 17:12 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人,是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园(1858-1876)。这一事件既开了现代景观设计学之先河,更为重要的是,她标志着普通人生活景观的到来,美国的现代景观设计从中央公园起,就已不再是少数人所赏玩的奢侈品,而是普通公众身心愉悦的空间。 他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一,也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。 奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 生平(摘自《美国景观设计的先驱》)

    奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)

    奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)

    弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德,他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世,从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商,也是风景的爱好者,奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时,他受到严重的漆树中毒,这使得他视力下降,被迫放弃了正常的学业。

    在接下去的20年里,他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作,并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间,他学习了测量和工程学、化学、科学种田,并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年,他和两个朋友用6个月的时间,在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游,从中不止领略到乡村景观,还参观了为数众多的公园和私人庄园。在 1852年,他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月,作为《纽约时报》的-名记者,他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行,这是他两次南方之旅的第-次。在1856-1860年间,他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期,他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延,争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间,他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam's Monthly Magazine)》的主编,这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间,他有6个月的时间住在伦敦,并在欧洲大陆上多次旅行,其间访问了很多公园。

    因而,当他开始以景观设计为业时,奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中,他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行,以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊,使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响,最初来自于他的父亲,此外,在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯(Uvedale Price)、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平(William Gilpin)、威廉·申斯通(William Shenstone)和约翰·拉斯金(John Ruskin)等英国作家的著作,这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。

    1857年秋,奥姆斯特德因在文学领域的影响,获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月,他和卡儿弗特·沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接下去的7年里,他主要负责了一些重要的规划项目:最初(1859-1861)是作为中央公园的首席设计师,负责公园建设;之后(1861~1863)任美国卫生委员会主席,负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生,并为军队制定了-套国家医疗保障系统;最后(1863~1865),任加利福尼亚州大型金矿企业马里波萨工业区(Mariposa Estate)的经理。

    1865年,奥姆斯特德回到纽约,与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作,并设计了布鲁克林的希望公园。在接下去的30年里,直到他在1895年退休,奥姆斯特德创造了很多种设计典范,它们证明了景观设计学(他和沃克斯首先使用该词)职业能改善美国的生活质量。其中包括:大型的城市公园,主要为了景观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力;"公园道",一种带有几种不同的交通方式(其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面)的宽阔的城市绿道,它们将公园连接起来,并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点;公园系统,为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施,风景保护区,这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区;郊外住宅区,将工作与居住区分开来,并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境;私人住宅的庭院,在这里,园艺能开发居住者的审美意识和个性,还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的"引人人胜的露天房间";带宿舍区的机构,在这里,建筑的家庭尺度将为文明的生活方式提供一个培养场所,政府建筑的庭园,建筑物的功能任此将更为高效,通过精心的规划,使它们外观的庄严也有所增色。在以上每一领域,奥姆斯特德都创造出了一种独特的设计方法,显示了他眼光的全面性,也针对每一个项目都提出了独特的理念,在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。

    在其职业生涯中,奥姆斯特德始终强调与其他行业的专家进行协作的重要性-尤其是工程师、园艺师和建筑师。而在1893年芝加哥举办的哥伦比亚博览会中,奥姆斯特德出任场地规划师时的角色则是这种协作关系的一个典型代表。对于规则而拘谨的名誉法庭(Court of Honor)建筑,他在伍迪德岛(the Wooded Island)和泻湖岸边配置大量的自然植被的过程中与东部的建筑师们真诚合作,同时他又和建筑形式更为自由的芝加哥建筑师们合作进行建筑外部环境设计。

    奥姆斯特德相信打动人的感情是其工作的目标。这在他的公园设计上体现得尤为明显,他创造了景观通道,使游人能融入其中,体验到景观的陶冶,奥姆斯特德称这一过程是"无意识的"。为了完成这个目标,他在景观设计中追求的惟一目标是使景观体验更为深邃,所有的设计要素都要服务于此。奥姆斯特德总是追求超越现实的品味和风尚,他的设计基于人类心理学的基本原则之上。尤其值得一提的是,他提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对风景的"田园式"、"如画般"品质的强调。英格兰鹿园是田园景观的缩影,它具有空间扩展感,庭院修整得非常美丽,修剪过的草坪十分平整。他发现这种风格是缓解城市生活不良影响的良策。他在陡峭、破碎的地形中采用"图画般的"风格,大量培植了各种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物,从而获得了一种丰富、广博而神秘的效果。他自己对这效果的最强烈体验是他1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性,在实际操作中都缺乏针对性。在奥姆斯特德的表述中,"风景(scenery)"一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域。它必须包括"近处光与影的重要组合,或远处细节的遮掩"两者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。另外,作为美学敏感性的培养基础,它们也是设计的关键要素。"精巧"的品质包含了丰富多变、错综复杂性,以及纹理、色彩和色调的精细层次,这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。他教导到,检验文明程度的最终试验就是这种精巧,体现在"人们愿意对形式和色彩处理上的细小差别投入研究和劳动。"

    尽管奥姆斯特德最钟爱的风景要求较大的降水量才能获得效果,但他也认识到美同的大部分地区拥有不同的气候条件。因此,他着手为南方开发了一种独立而鲜明的景观风格,而在半干早的西部,他则注意到有必要建立一种新的水分保持的地区风格。在旧金山海湾地区和科罗拉多的6个项目中,他奠定了这一手法的基础,尤其是在斯坦福大学的校园中体现得最为明显。

    奥姆斯特德悉心培养了几个杰出的青年,以承继他的设计理念,但只有他的继子约翰·C·奥姆斯特德*承袭了这一角色。而他的两个学生兼后来的合作伙伴亨利·S·科德曼(Henry S.Codman)和查尔斯·艾利奥特*都先于他去世。

    奥姆斯特德和他的公司在他一生中承接了大约 500个项目。它们包括100个公园和娱乐场、200个私人庄园、50个居住社区和小区,还有为40所学院完成的校园设计。尽管奥姆斯特德在用文字表达他的理念上遇到很多困难。他仍不失为一名多产作家。在他的最观设计职业生涯中亲手书写的600份信函和报告得以保留下来,涉及了300个设计项目。他多次自费出版和公开发行重要的报告。其著作的完整名录中包括描述他的南方之旅的信函,以及由美国卫生委员会出版的各种文件,一共有300多项。

    奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)代表作品有:纽约中央公园

    纽约中央公园南起59街,北抵110街,东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合,中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。100多年后的今天,纽约中央公园依然是普通公众休闲、集会的场所。同时,数十公顷遮天蔽日的茂盛林木,也成为城市孤岛中各种野生动物最后的栖息地。

    他在每一领域的主要项目如下:

    风景保护区。约毖米蒂山谷和马里波萨比格特里格罗夫(Mariposa Big Tree Grove)(1865年;以及尼亚加拉保护区(1887)。

    主要的城市公园。中央公园(1858年)、希望公园 (1866)、布法罗的特拉华公园(1869)、芝加哥的南部公园(后来的华盛顿与杰克逊公园米德韦普莱桑斯 Midway Plaisance))(1871)、底特律的贝尔岛(Belle sle)(1881)、蒙特利尔的罗亚尔山(Mount Royal) 1877)、波士顿的富兰克林公园(1885)、纽约州罗切斯特的杰纳西谷公园(Genesee Valley Park)(1890)、路易斯维尔的切罗基公园(Cherokee Park)(1891年)。同样著名的还有纽约的里弗塞德公园(1875年)和晨曦公园(Morningside Park)(1873年和1887)以及布鲁克林的格林堡公园(Fort Greene Park)(1868)。小一些的城市中,则有康涅狄格州新不列颠(New Britain)的沃尔纳特希尔公园(Walnut Hill Park)(1870)、马萨诸塞州福尔里弗的南部公园(现在的肯尼迪公园 (1871)、康涅狄格州布里奇波特的比尔兹利公园 (1884)、纽约州纽堡的唐宁公园(1887),以及新泽西州特伦顿的卡德瓦拉德公园(Cadwalader Park)(1891)。

    公园道。布鲁克林的东部与海洋公园道(Eastern and Ocean parkways)(1868),布法罗的洪堡和林肯、比德韦尔和沙潘公园道(Humboldt and Lincoln, Bidwell and Chapin Parkways)(1870).芝加哥的德雷克塞尔林荫大道(Drexel Boulevard)和马丁·路德·金车道(Martin Luther King Drive)(187l,"翡翠项链(Emerald Necklace)"(1881始建).波士顿的比肯大街(Beacon Strect)和联邦大街 (Commonwealth Avenue)的扩充(1886),以及路易斯维尔的南部公园道(Southern Parkway)(1892)。

    公园系统。布法罗-特拉华公园、弗兰特公园 (the Front)、阅兵公园(The Parade)、南部公园和卡泽诺维阿公园(Cazenovia Park),以及连接的公园道。波士顿-"翡翠项链":查尔斯河岸(Charlesbank)、巴克贝沼泽(Back Bay Fens)、河道公园(Riverway)、莱弗里特公园(Leverett Park)、牙买加池塘(Jamaica Pond)、阿诺德植物园、富兰克林公园,以及海军公园和相连的公园道。罗切斯特-杰纳西谷(Genesee Valley)、海兰(IIighland)、以及塞尼卡(Seneca)公园和好几个城市广场。路易斯维尔-肖尼(Shawnee)、切罗基(Cherokee)及易洛魁(Iroquois)公园,南部公园道和其他许多小型的城市公园和广场。

    住宅社区。伊利诺斯河滨(1869)、马里兰州萨德布鲁克(Sudbrook)(1889)、亚特兰大州德鲁伊山(Druid Hills)(1893年)。

    学生住宿区。斯坦福大学(1886)、劳伦斯维尔学院()LawrencevilleSchool)(1884)、布法罗州立精神病医院(1874)、哈特福德寓所(1860)、纽约州怀特普莱恩斯(White Plains)的布卢明代尔精神病医院(Bloomingdale Asylum)(1892)。

    政府建筑。美国国会大厦的庭院及露台(1874)、康涅狄格州政府大楼(1878)。

    乡间庄园。奥姆斯特德设计了许多大型庄园,他在其中的一些引入了具有公共意义的工程,尤其是系统的种植和植物园。杰出代表包括北卡罗来纳州阿什维尔的比尔特摩庄园和马萨诸塞贝弗莉的莫雷纳农场(Moraine Farm)。

    二、当代中国景观设计的发展现状

    透过文化思潮的变迁看当代中国景观设计

    尽管思潮的发展更多的作用于建筑设计,但对当代中国景观设计也有着现实的意义。

    西方设计思潮大体经历了现代主义,后现代主义和正在讨论的新现代主义的过程,其中还包括风格派、结构主义、解构主义等各种流派,呈现出一种纷纭复杂的现象。现代主义理论的基础是形式追随功能,强调理性、纯粹、秩序,少即是多。后现代主义理论强调建筑的复杂性与矛盾性,但最终演化为历史符号和图案的简单拼贴,多反而变成了少。目前全球化的环境与能源危机使得设计回归功能与理性本体,并关注生态与可持续发展问题。

    起源于20世纪20年代的现代主义运动,是由工业革命及其后果决定的。现代主义建筑在工业化和都市化强烈冲击下,在批判传统与道德观念的重建中产生,有一定的社会主义理想和符合大机器生产的功能主义理想。它最深刻的代表是柯布西耶的基本建筑和理论,它反常规、反传统,具有颠覆性和创造性,其人道主义立场,功能主义和机器美学的理论深远地影响了现代主义建筑进程。现代主义景观设计在50年代的“哈佛革命”后形成,将功能作为设计的起点,从而使景观摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观设计以理性和更大的创作自由。

    对当代景观设计而言,现代主义理论在某种程度上是对中国景观现状的批判。首先,对传统风格的批判是现代主义的一个重要特征,马歇尔·布鲁尔说:“现代运动的事业是连接外表与真实之间鸿沟的桥梁。这鸿沟被拓宽,是通过那些历史的虚假性,通过那种时代风格的陈腐原则,或是通过努力维持那些旧时代逐渐被废弃的文化(造成的)”。西方古典风格曾被现代主义所彻底废弃,却以更加奢华的形式出现在当代的中国城市景观中。现代主义运动的另一个特征是人道主义立场,初期的现代主义受欧洲高涨的社会主义运动的影响,注重普通劳动者的居住问题,这在柯布西耶的《走向新建筑》一书中有着明确的体现,“现代的建筑关心住宅,为普通而平常的人关心普通而平常的建筑,它任凭宫殿倒塌,这是一个时代的标志。”这种人道主义立场批判了当前中国城市景观中呈现的以审美为先导,忽视普通人的景观体验的现象。

    发生在上个世纪70年代的西方环境与能源危机从某种意义上改变了西方的思维方式,跨越了技术与科学的层面,把人类与自然的关系定位为社会发展首要考虑的因素。这一时期的西方设计理论,首先是对西方自身的理性和初期现代性的反思与批判,同时又有不信任折衷的后现代主义各种流派,呈现出新现代主义的特征。这一阶段,景观设计学直接参与进来,以1969年麦克哈格发表的“设计遵从自然”理论为标志,某种程度上影响了这一时期设计理论的发展。同时,麦克哈格的这一理论超越了结构主义景观大师丹凯利的“设计是生活”的理念,将景观设计学提升到处理人与自然的关系上来,也使景观设计在应对人类与自然的危机中发挥了比建筑学更大的优势。与此同时,生态学对建筑景观实践产生了影响,出现了生态建筑和景观生态规划理论,90年代出现的可持续发展观念,导致了设计方法的改变,人们从设计思潮的讨论转向基于实践的理论研究。

    环境与能源危机对正处在工业现代化进程中的当代中国而言,比后工业时代的欧美国家要严峻的多,并且在超城市化进程中呈现加剧的趋势。

    生态学和可持续发展观念的缺乏使大部分景观行为构成了对自然和乡村资源的掠夺。生态学家威廉·巴勒斯曾在上世纪70年代说:“付出绿色,把你为了金钱偷来的绿色还回去,你为了你的绿色生意出卖了以土地为生的人民,只为凳上第一艘伪装的救生艇——将绿色还给鲜花、丛林、河流和天空。”这似乎也是对当前中国某些景观现象的真实写照。

    三、海归建筑设计师为建筑行业带回了什么?

    中国当代景观设计学家(中国当代景观设计学家是谁)

    有人说“海归派”建筑师是80年代的电影,是一道逝去的风景线。在市场经济的浪潮中,随着“小海归”们的增多使他们曾经值得“炫耀”的光环变得黯然失色。“海归”建筑师真的悄声“谢幕”了吗?

    其实不然。当前的中国还远远达不到人才过剩的程度。尽管“海归”们的举手投足常常鹤立鸡群,但他们把在发达国家学到的专长毫无保留地带回了“家”,这是不争的事实。时下,中国建筑市场的飞速发展是前所未有的,当我们回头看时,却惊奇地发现,无论是“改革派”、“创新派”还是“实战派”,他们总是身体力行为推广一个“改良版”的建筑思潮而“铤而走险”,他们的归来为发展中国经济、文化乃至政治注入了“催化剂”。在他们的光环背后,我们看到的是另类的精彩。

    “改革派”设计师——张永和2005年3月,清华大学美术学院教授陈丹青“请辞事件”在业内引起不小的轰动。为了抵制中国传统教育体制,他毅然“离开”了让人钦慕的学府。

    同年9月,从大洋彼岸传来的消息令国内建筑界一片哗然:北京大学建筑中心主任张永和将出任美国麻省理工学院建筑系主任,这是华裔建筑师首次执掌美国建筑教育研究重地。一时间,被各路媒体追捧的张永和再一次站在了“聚光灯”下,他发出了第一种声音:抨击中国“学术行政化”的建筑教育体制。在短短半年之内,两个“陈丹青”的“产生”很快吸引了众多拥护者,他们呼唤“建筑教育体制改革”的声音触动了国内建筑界的“神经”。此后,一场建筑教育改良运动从无声到有声发生了“质”的飞跃。

    “张永和注定是个‘改革派’,有点”叛逆“不怎么乖。”说此话的人正是和张永和一样的“叛逆者”。然而,这种说法绝非空穴来风。从1981年踏上美国求学之路,到1996年辞去美国莱斯大学教职后回国,张永和先后执教于美国保尔州立大学、密执安大学、伯克利加州大学……在美国的教学经历使他滋生了“叛逆”的萌芽,目标直指中国传统建筑教育。

    张永和的“叛逆”源于他在教学上的主张,他强调有实践的建筑教育,反对重理论而轻实践的教学方法。他说:“4年的‘中式’教育把大学生的创作灵感都同化了,他们毕业后仍旧什么都不会。我们这一代如果不出国深造也就成了”闲人“。10几年过去了,中国的教育体制没有多大变化。”张永和曾向北大校方建议,北京大学应该像麻省理工学院一样,在全球范围内招聘下一任北大建筑学研究中心主任,因为“这样北大可以集中国际智慧,促进建筑学研究”。然而,中国的老先生们并不接受他的这番良苦用心。

    张永和在麻省理工学院就职3个月后表示:“他们不仅让我去,还支持我成立个人建筑事务所。在美国几乎每一个教授都有自己的事务所,他们的理念就是我雇了你就信任你。如果教授自己不设计房子,怎么去教学生设计呢?国内就不是这样。”只要中国的建筑教育一天不变,张永和就不会停止穿梭于中美之间的脚步。

    几年来,张永和和他的“非常建筑”工作室创作的席殊书屋、北京远洋艺术中心、山语间、二分宅等一个又一个对中国当代建筑实践有着重要意义的建筑,不断革新传统建筑观念的同时,也成为国际建筑界了解中国当代建筑的窗口。我们期望他的教育“改革”能在国内开花结果。

    “创新派”设计师——余迅建设部3月28日召开了第二届国际智能、绿色建筑与建筑节能大会,专门研究在建设领域大力发展科技节能建筑。这标志着促进节能省地型住宅和公共建筑的发展即将进入快车道。这其中,固然包含了主张节能理念的“海归”建筑师将有施展空间的意味在内,但更主要的还是中国能源紧缺的现状决定了建筑行业的发展方向。

    赛朴莱茵(北京)建筑科技规划有限公司总经理余迅,是新一代“创新派”设计师。早在1991-2002期间,他就读于德国达姆斯塔特工业大学建筑系,并成立德国法兰克福ABB建筑师事务所。也许是出于对职业的敏感,余迅在2002年回国后,为了推广科技、节能设计理念,他成立了自己的公司。从此,一系列带有德国节能设计“标签”的建筑作品在全国“遍地开花”。如:上海国际汽车城安亭新镇6号地块、北京远洋德邑住宅小区、首钢钢结构多层住宅试点工程、长安街西贸中心立面改造工程等等。

    事实上,在国内推广节能科技理念绝非想象中那么容易。据建设部统计资料表明,目前,我国建筑能耗是相同气候条件发达国家的2-3倍,采用新型节能材料只占35%.虽然,去年制定了新建建筑能耗要达到50%标准,但目前的情况是节能材料紧缺、价格昂贵、运输不便导致推广节能建筑已经形同虚设,各方面矛盾正处于集中爆发阶段。而德国是迄今为止节能建筑做得最早的国家之一。早在1978年,德国就修改过一次建筑节能标准,要求新建筑能耗至少达到60%以上。显然,我国在这方面的创新意识较发达国家相比至少落后了30年。

    余迅,正是这样一个既有创新意识又善于解决“矛盾”的人。他在回国后不久便“种下”了第一颗希望:他把目前德国先进的节能科技成果—“守能建筑原理”成功地应用到首钢节能示范工程。余迅把这种创新设计理念比喻为“保温瓶”。他说:“这个保温瓶的材质是钢制的,本身就是一种绿色环保的材料。它所有的材质都可以回收利用,而且建造快,抗震性能比普通建筑优越。不仅在北京,在其它地域也将有它的发展前景;这是我们比较熟悉的没有空调和暖气的一种建筑,这种建筑的耗能每年每平米15千瓦小时,是老建筑的15分之1.”

    在为首钢作节能设计时,余迅说他在进行创新设计时秉承一个理念———设计和与时俱进的科技是不可分割的。“我们不能把设计单纯地看作设计的范畴,特别是建筑,它必须和科技发展融为一体,这样才能体现整个建筑最新的趋势。”现阶段的余迅还不是行业中的领军人物,但他和他的节能创新理念必将走在市场发展的前沿。

    “实战派”设计师——俞孔坚4月13日,在圆明园整治工程听政会上,一位哈佛归来的博士俞孔坚展示了他近几年拍摄的圆明园景观变化的照片。令他出乎意料的是此次亮相招来了一片质疑声:这位“洋博士”会了解中国的传统文化吗?

    也许是气氛使然,一向以强硬着称的俞孔坚在接下来的论证中言词温和。“这是1992年4月份我拍的照片,这个地方现在已经完全被毁掉了,完全不是这个样子了,植被的群落,乡土的物种烘托了圆明园作为遗址的悲壮、苍凉的气氛,它是进行爱国主义教育不可或缺的一个独特的景观体验。”俞孔坚以一个负责任的“利益攸关者”的姿态走进了人们的视线,而不再是单纯的“参与者”了。

    其实,作为我国第一代景观设计师,俞孔坚早在几年前就曾以一座岐江公园的设计引发人们的关注。此后,他又以“反规划”之台州案例和沈阳建筑大学的稻田校园两项目,赢得了国际规划荣誉奖和设计荣誉奖。这是唯一的美国之外的设计师同时获得两项大奖。能够拥有今天的殊荣,对俞孔坚来说绝非偶然。

    1992年,俞孔坚带着对知识的渴求,赴美国留学。1995年他获了哈佛大学城市规划与景观设计学博士学位,这也是中国人第一次在哈佛获得这个专业的博士学位。随后,俞孔坚顺利地进入美国一所富有盛名的景观设计集团工作,因为经常有机会回国考察,此后两年中,俞孔坚断断续续访问了国内100多座城市。当他看到河流被污染,树林被毁坏时,或许是基于一种爱国心与使命感,他觉得自己在国外学到的专业该发挥作用了。

    开弓没有回头箭,自从产生了回国的念头就一发不可收。1997年,北京大学创立了景观规划设计中心;2003年成立了景观设计学研究院,俞孔坚被邀请担任研究院的院长。有意味的是,为了实践的需要,俞孔坚创办了北京第一家景观设计公司,在这个过程中,他遇到了一个意想不到的麻烦。他说:“1997年,中国建筑领域还没有景观设计学科,跟工商注册的人讲景观设计是怎么回事,首先要讲国外是怎么发展的,国内马上就要开始了……”。 直至2004年末,中国才确立了景观设计这一新兴职业。这个迟到的好消息让俞孔坚欣喜若狂,多年的努力终于没有付之东流。

    目前有一种似是而非的观念,以为建筑的主要功能不在于“看”,而在于“用”,景观设计只是建筑以外的“奢侈”品。尽管俞孔坚和他的景观事业正在如火如荼的展开,但在国内多数需要“补课”的人群当中,一场新一轮的对决正在悄然启动。

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    四、请问朝阳区东三环京广桥向东500米,首都经贸大学对面,有个中国银行是哪个支行呢???

    设计招标竞赛,细心的人会发现:许多投标设计成果的设计说明,前途未卜的神尝试解释他们的设计理念,寓意深刻,但很艺术,科学性,功能性,经济性的,社会的,等等,都做我们所传的一切可能。似乎有很多的设计理念和设计结果在他们的设计作品之间的联系,或者说,石岩厂房装修公司,甚至连可能是牵强的。他们的设计概念包装设计的“皇帝的新衣”。

    不是耸人听闻,现代景观设计面对的是合理的,猖獗的短理论风险的绞杀。真正从宏观的探索性研究,以解决现实世界的问题,但在微观的理论已不多见,这一理论提出的概念唬人的噱头和身份标签,设计师热衷的各种学术讲座,而不是朴实的研究的一些问题是今天浮燥的社会的一个普遍的问题。 “他们的概念往往是受欢迎的,而不是深刻的,当他们深,但并不流行”(鲁道夫·阿恩海姆),深圳盐田植物装饰。景观设计概念的意识,成为抽象的空气,而不是能够感知的形象来表达。 “的概念,不是这样”已经成为一种普遍的滋扰,景观设计专业。西方景观设计的形式语言断头缺胳膊移植中国的土地上,大陆通过南北风“越吹以上。”白宫“加”故宫“的景观设计,往往是幽默的。从南到北,复制模仿小每个独特性,发人深省,境界高远有意义的工作“(刘滨义,2001)。 “更可怕的是盲目照搬和模仿几乎是家常便饭正式的设计,这些设计的所有时尚的风格标志名称和漠视的地位和作用的基本医疗服务,和亵渎与专业的愿望艺术的追求”(唐钧,2004)。

    早在1979年,贝聿铭先生清华大学发表讲话,提醒国内设计师应该是在传统的建筑形式,除了大屋顶的另一个关注的墙壁和庭院,并在香山脚下设计了香山饭店,说明自己的观点。建筑物的墙壁和院墙开窗设计体现了一种新的想法,但很快就出现了许多被称为贝叶斯窗口“或”贝氏墙“,一个新的形式主义和符号。的外衣混凝土清水混凝土诗人”安藤忠雄在效仿“住吉的长屋,独特的建筑语言清水混凝土的应用,许多建筑物穿上干净的水。近年来,各种形式的景观设计中引入许多外国作品,彼得·沃克玛莎施瓦茨,佐佐木,哈格里夫斯,布雷最大,因此,他们的景观设计实践的机械复制。事实上,没有超越的屋顶是不公平的清水混凝土,但我们的思维方式。我们太习惯于表面的东西,我们看到的

    21世纪是前所未有的城市化的时代,每一个城市每天都在产生大量的人造景观,古典园林景观设计理论受到了质疑现代都市本质接受的事情。创新研究这个问题,如何开展现代景观的形式语言是发展的需要和挑战。已经是一个迫切需要研究这个问题,并探讨滞后已成为一个现代化的城市景观设计呈现可怕的“千城一面的现象的原因之一。

    这种情况的原因有多种,除了时间,建设一个共同的崇拜心理的暴发户心理,小农意识,除了专业学科的发展和设计自己的理由质疑,至少有以下几个原因:

    一方面,作为一个“潘多拉的盒子”恶神“,而”天使“的发布,也来到地球,人类自从掌握了工业革命一个天然的“武器”的转型,原有的生态环境遭受严重破坏,在各种自然灾害的警告,人类逐渐认识到对生态的破坏,已经威胁到人类的发展,因此,生态设计进入,生态设计工具,园林景观设计注重生态的漠视与技术共生,充满了生活,从情感上体验到大自然的魅力和诗意的生活“理性”和“技术”的艺术,这样的状态艺术与技术的分离。

    另一方面,在买方市场中,经济压力的双重作用下,景观设计师的查询的形式已成为更多更“经济”和“方便”主义,普遍缺乏深刻的探索景观设计语言。在20世纪的结束,中国的现代景观设计,附庸的许多概念的“现代主义”的色彩逻辑,一些更“成熟”和“扁平化”消化深度的姿态,进入商业经济建设的大潮中,在一个轻松的心态,全面的结构表面繁荣的现代景观的整合能力明显衰退的关键,“沉默”的景观设计,景观设计语言的现象。已成为一个“病毒增殖。大扩张的概念,理论研究的新景观理论的创新趋势“,微观的具体的概念物化的形式的问题的一般解决的问题,似乎已经成为现代教条式的框架设计”的形式如下功能“路易斯(路易斯)的函数形式的顺便探讨”微不足道“的形式语言研究往往停留在一个肤浅的”深“的模式,它未能与景观的概念是一个很好的粘接。

    此外,我们的设计艺术教育,或以知识为基础的质量教育和审美娱乐的情况“的生活素养教育,这使我们到艺术的理解首先将被放置在纯艺术的位置。园林艺术景观设计课程的教育效果图表现的技术培训,或成为像曲高和寡的高雅美德。这方面的知识结构占主导地位的景观设计与艺术之间的关系似乎十分密切,但其实相距甚远。在景观设计中的艺术形式,已成为一个理性的逻辑园林绿化,雕塑,壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。看来,艺术的创造性思维和艺术,而不是直接给我们多少更有利的想法?逻辑?艺术这样的认识,仅仅停留在扩大外延传统的纯艺术“,艺术的功能是唯一的审美娱乐,本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中的浪费和误读的艺术功能的弱化和表面的现象。

    艺术发展其自己的规律发展到今天,它是几乎深入到人的心灵和思想的各个方面,并通过艺术家的实践,产生了很多的艺术构思,艺术观念和艺术语言,这本身就是一个潜力巨大的思想宝库,它比那些只是简单的绘画技术培训为目的的“艺术”要深刻得多。要连接到的艺术世界和后工业时代的现代设计技术在世界的边缘领域“(唛头贾尼马可·迪亚尼)设计追求”各种项目的活动中能引起诗意反应(蒙蒂尼Alessando麦狄尼)。翠花“艺术和技术之间的边界“已悄然消失,双方的整合,共存,对话,可以说,在后工业时代,艺术本身已成为一个强大的生产力,它肯定会影响和渗透到的姊妹学科,艺术与科学的思想交流提供一个更方便,更有效的。

    现代艺术在现代景观设计中不应该成为最后的装饰和点缀的艺术景观设计,不仅仅是一种形式的语言参考源,而是一种思维方式,虽然在中国传统园林设计的艺术审美指导的方法使用,还没有完全适合发展的现代园林建筑的需求,但并不意味着艺术“冷宫。今天遭遇危机的国家认同和国家“千城一面”(俞孔坚),艺术作为一种意识形态工具,在景观设计中的创新应发挥其应有的魅力。

    大家都知道,艺术的基本价值在于创新,没有创新的艺术是没有价值的,但也没有必要存在。景观行业的“千城一面”现象和艺术形成了相对五颜六色的对比。许多景观设计师已经注意到了这个现象,和活跃的艺术观念和艺术语言应用到他们的景观设计,创造了许多有意义的作品。然而,艺术与景观设计有着本质的不同艺术观念和语言艺术与景观设计融合的过程不是一个简单的总结。艺术和艺术语言的使用在景观设计中的概念,应遵循以下原则:

    一个坚持大美术(艺术)的概念:

    一大美术美术的各个领域,从传统的美术概念是不同的。更深层次的,艺术的本质的意义是一门艺术文化。不只是美术专业知识和技能的技能,而应涉及更广泛的艺术文化,思考人类的精神通过艺术和最终追求。很长一段时间,人们谈论艺术,让人联想到纯粹的艺术,如绘画,油画,雕塑或绘画,雕塑艺术,从事艺术和工艺品及其他劣质的实用艺术,没有艺术细胞的代名词。建筑,景观,室内设计也总结美术的边缘,从边缘艺术的兴趣渐行渐远。

    1987年,赵优娉在第一阶段的“艺术研究”所倡导的“建立一个大型的艺术概念”,20世纪90年代后,大美术的概念,而不同时通过艺术创作,艺术教育,艺术展览,艺术活动,以及在倡导美术。各大美术院校,张道一教授,袁运甫教授一直坚持以“大美术概念”。事实上,在当今世界,随着高科技的快速发展,在现代化的进程中,知识结构已成为越来越多地集成和深圳市宝安区松岗办公室装修,艺术的发展是没有例外,包括体系结构,景观,室内设计,时尚的设计,现代设计艺术必然要暴露的大艺术,大艺术,他们学习,相互借鉴,吸收的交叉,渗透,甚至重新组合。

    格式塔心理学为代表的数字鲁道夫·阿恩海姆,他认为审美经验的表现对象和它的受力结构(外部世界),用同样的力量在人体神经系统的租赁和相同的类型的结构(内部世界)。艺术创作的理念是?艺术家的艺术经验,通过艺术和艺术传达的艺术语言,观众参与的行为和艺术家通过艺术欣赏,艺术情感上的共鸣。各学科之间的艺术“同构现象”??已经存在。前辈们长期研究的结构各学科之间的艺术,如19世纪后期,法国作曲家德彪西印象主义音乐,是德彪西试图在自己的音乐作品的印象派绘画的直接影响下,呈现出朦胧的照明和颜色,甚至颤动的空气。人们还舞蹈和雕塑之间的关系形容为“雕塑还是舞蹈,舞蹈活动的雕塑”,18世纪的德国哲学家谢林的建筑被称为“凝固的音乐”的音乐被称为“流动的建筑。”

    /> 20世纪初,著名的景观设计师布雷最大,早在20世纪50年代,绘画语言将被使用在景观设计,他的设计风格,立体主义,表现主义,超现实主义绘画的影响,他的景观设计,植物种类繁多, ,形成了大型彩色画;美国著名的景观的建筑师Bitewoke(彼得·沃克)的工作原理是极简艺术,大地艺术,光效应艺术的影响,他将在景观设计中的艺术顿悟描述为:“灯火通明,就像的前行方向的灯塔“,深圳市南湖办公室装修公司,他曾努力申请极简艺术??的景观设计。现代雕塑的语言,也影响了景观设计,亨利·摩尔(Henry Moore)雕塑景观设计雕塑空间的另一种理解,雕塑不限于被动静止的观赏对象,人们可以参与的雕塑,雕塑甚至成为不可或缺的一节。如哈佛的三个儿子,丹·凯利,他设计的米勒庄园和亨利·摩尔雕刻公园电网结构,水平线的景观设计,植物,铺装,美化景墙元素,以创建一个雕塑空间(图1-2)深圳市宝安装修公司。

    丹(Dan Kiley的1912年),凯利·米勒花园

    丹·凯利(丹·基利1912年)米勒花园

    2,坚持的艺术观念和景观特色相结合的原则:

    景观设计的目的,历史已经经历了一些变化,传统的花园的价值体系,虽然它也将考虑等因素,合理的布局,适合大规模的交通功能,但艺术审美的价值是主要的评估标准。 “诗”和“由人作,宛自天然”的主要追求的是传统的花园,传统园林的价值体系的基础上的艺术审美价值体系。

    现代主义的发展,设计师们开始注重对社会的景观元素。奥姆斯特德设计了纽约的中央公园(Central Park),首次提出了景观设计,以公众的身体和精神的再生创造一个地方。 “哈佛革命”先进景观机能,哈佛大学的三个子李艾科博(加勒特Eckbo),罗斯(詹姆斯·罗斯),凯利(丹·基利)从不同的角度促进了社会功能的景观。李艾科博发表的“一个生活景观景观居住,他强调的功能和作用的景观设计在社会生活中,罗斯认为在路易斯·沙利文的著名报价”形式追随功能“(形式追随功能),罗斯最重要的是空间的实用性,他说,“我们不能生活在画中,景观设计作为一组画剥夺了人民的生活领域。丹·凯利的设计作品具有很高的艺术质量,被称为“点光”的结构主义,但他同样认为,设计是生活本身的映射,函数的追求会产生真正的艺术。哈佛革命后,社会景观价值提升到顶部的现代景观设计学的价值体系初建立的审美,社会的二进制值系统。 20世纪70年代初

    20,麦克哈格(麦克哈格)播下了种子生态景观设计,在1969年,他出版了“自然”的设计与自然,不仅是景观设计师的设计符合环保运动的主导地位,“千层饼”模式在同一时间,他创立的生态方法的应用景观生态学与具体操作。 1986年,理查德·福尔曼(理查德·福尔曼)和万克尔戈德罗恩(迈克尔·Godron)合着的“景观生态学景观生态学,一般生态学家的一系列简化的原则和准神秘主义的盖娅假说作为分析工具的分支学科“斑块”(补丁) - 走廊(走廊) - 矩阵(Matr??ix)的模式,研究景观的三个特点:结构,功能的变化。后的麦克哈格斯坦尼兹(斯坦内茨)的,管工,摩根(Morgan)的促进生态功能逐步上升到顶部的另一个现代景观的价值体系。3 R原则(减量化,再利用,再循环)再生设计的理论(蓄热式设计),生态更向前一步。在这一点上,现代景观三价系统到社会,生态,美学,也是价值体系的现代景观的大多数院校教学(三,四)。

    主体育场,北京2008年奥运景观设计

    2008年北京奥运会主体育场

    事实上,景观设计时的三个主要领域中的任何一个设计师的审美,社会,生态退缩,他们面临的结果是分离的理论和实践,因此失去创造一个全面,平衡的三价设计的机会。

    坚持艺术创新的目的

    />无论是现代景观设计的目的是什么,是开始设计的审美需求是一个不可回避的任务。研究美学的审美心理的观众将不仅是地域文化的消失,千城一面的现象,但也可能导致疲劳。景观设计将导致没有创新“,似乎到已经看到”的发展和进步,人类社会的永恒主题,创新,创新是民族的进步的灵魂,但也的持久动力国家的繁荣。正如罗曼·罗兰说“的诞生第一行为人的行为是创新,创新原本是人的基本特征,但积极意义的创新,以创新的精神和创新的能力和创新的方式,仍然需要或主要是由后天文化,依靠创新教育和实践总结。创新思维是创新的关键。创新思维以新的方式,新的方向,一个全新的角度对一些事情的思维过程,它与一般的思维是最大的区别是,它有一个独特的思维,思维的灵活性,思维,灵敏度,多思考方向。创新思维是各种思想,各种思维的协同统一的结晶。创新的思维往往会带来新的思想,新的观点和意图,而不是结果,使景观设计呈现多元化的创新局面。 (五,六)

    巴拉甘(路易斯·巴拉甘1902至1988年)的:圣克里斯多巴尔(SAN CRISTOBAL)住宅庭院

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    托马斯教堂(托马斯教堂1902-1978)的唐纳的花园(Donnel花园)

    关于作者:

    Liaosheng,中央美术学院美术硕士研究生毕业的学院,湖南建筑职业技术学院艺术与设计系讲师,北京土人景观规划设计研究院项目负责人。

    柳,北京师范大学艺术与传媒学院研究生,讲师,湖南职业技术学院艺术与设计系硕士。相关的主题文章:

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    以上就是小编对于中国当代景观设计学家问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信。


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