松江后花园景观设计鸟瞰图（松江后花园景观设计鸟瞰图高清）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于松江后花园景观设计鸟瞰图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、怎么玩世博？

• 2、你喜欢的建筑有哪些？

• 3、乡村建筑如何改造？这6个项目告诉你

• 4、阿房宫争议-阿房宫在历史上是真实存在的，这一点无需质疑。

一、怎么玩世博？

一、最值得期待的场馆

如果说2008 年奥运会让无数中国人振臂高呼，那么竖立在园区中央最鲜艳位置的红色建筑会让我们再感动一把。对于孩子而言，它则是亲切的海宝的家家，是所有看点的主角。

GH 爱国课指南：微缩了九州大地于一处，这里是一次了解传统中国历史的好机会。在展区最核心的位置，最显著的建筑，是的，就是中国馆所在，不自豪也难。从小激发孩子的爱国心，是一笔可以享用终生的精神财富。

中国馆

红色的中国馆的大名叫“新九洲清晏”，想在庞大的世博会园区里一睹她的芳容，要讲究门道。千万不要随人流涌进涌出，什么都没看仔细。中国馆的每一个小洲都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置，哪怕不通过分割的水系，只要注意到脚下的土地发生了变化，就能知道来到了新的一个小洲，切记参观秘诀是：一看地面、二看小品、三看四周。

二、最具诱惑力场馆

想在埃菲尔铁塔下再次见证甜美的爱情，缠绵悱恻的塞纳河畔享受罗曼蒂克的烛光晚餐，或者拿“阿联酋双人免费游”大礼，去世界上最奢华的七星级酒店看看风景，不得不说，有的展馆真的好大方。GH 家庭课指南：儿童心理学家研究指出，“爱”的能力是需要学习培养而并非本能，那么在散发着爱的浪漫场馆内，不妨向孩子讲述父母相遇的故事，进行爱的启蒙运动。

法国馆

法国馆不但外形浪漫依旧，为所有夫妇献上的大礼也甜蜜温馨。在世博会期间，法国馆内庭里将一直会举行盛大婚礼，只要身着隆重的婚纱礼服去参加的夫妇，哪怕身边多了可爱的“小花童”，都会如愿获得一份来自法国的证书，通过证书上的lucky numbers，就有机会抽得“免费巴黎游”的大奖，爱情也许已经开花结果，但仍然经得起一次次甜蜜的温习，不是吗？

阿联酋馆

千万别错过去看阿联酋馆搬到上海的流动“沙丘”，可能看到并非广袤的“沙漠”，而是清清的溪涧、凉爽的树林、奢华的建筑，说不定还能“捡到”幸运的机票。

作为此次世博会规模最大且最环保的外国自建馆之一的阿联酋馆，也向大家掷出了慷慨的礼包——“阿联酋双人游”的大礼，行程6至7天，全部费用都由阿联酋政府承担。

三、最佳造型场馆

世博会是激发人类想象力的好地方。去世博会就是要让小家伙也开开眼界，感受一下科技和生命力的魔幻结合……或许会催生出未来的发明家、设计师。

GH 科学课指南：宝宝身上充满了各种可能性。不要试图告诉他们这是什么，而是让他们自己去想象。

英国馆

光是想象生硬的亚克力、LED 等建筑材料能展示出蒲公英的形状，就足以吊胃口，更何况还能比拟出蒲公英随风轻摆的柔美，真是不睹不快。英国馆的蒲公英造型，无论昼夜，都是视觉盛宴中的饕餮大餐。

西班牙馆

西班牙礼仪中当地妇女有“扇语”，如当妇女打开扇子，把脸的下部遮起来，意思是：我是爱你的，你喜欢我吗？西班牙馆是由不同质地颜色各异的藤条板装饰，外形设计灵感亦来自扇语，当不同时刻的阳光透过藤条的缝隙，洒在展馆的内部，又会看到什么呢？相信每个人都有不同的答案。

四、最富有生命力的场馆

有时重要的不光是看到了什么，而是感受到了什么。每一种风景背后，都是关于自然和生命的对话。

GH 环保课指南：地球万物一切平等，如果再配合一些保护地球知识的讲解，比如说说宝宝也可以做的环保之举，应该算是一堂很棒的“自然进修课”了。

新西兰馆

走进一条多媒体长廊，用一段源自毛利人的创世纪神话，从不同角度展现新西兰的大海、高山、乡村、城市，讲述新西兰从黎明到黄昏、从儿童到成人的故事。在新西兰馆的这座“空中花园”，布满了新西兰特有或擅长栽种的植物、花卉、水果和农产品，能够触摸真实的“鸟语花香”，让孩子们在这里游走，一定会寻到希望的“种子”。

日本馆

日本馆的科技含量很高，运用高科技打造出“像生命体一样会呼吸的环保建筑”。外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”，能感受到一种动感。内部的视觉展示效果总处在宏观与微观之间的不断变换中，恐怕只有身处现场的人，才能在各自不同的心境下有所感触。

五、最具活力激情的场馆

来到这里就是要感受来自足球王国的热情，还有活力四射的桑巴和热情摇曳的BOSSA NOVA 音乐，全家都可以跟着音乐节拍扭一扭。

音乐课指南：跳吧、跳吧，内秀的孩子也可以跟着音乐和所有孩子一起动起来，每个孩子都有一点点表现欲，这里会给他们一个舞台。

巴西馆

巴西馆仍然选择了为人们熟知的足球和桑巴，一如既往地演绎他们的活力与激情，它还带来了绿色和各种艺术、文化旅游节目。巴西馆的中央展厅所营造的感官刺激创造出一种身处巴西城市核心的愉悦，这种情绪会让人放松和快乐，当被宽大的主屏幕环绕时，脚下的地面上也会出现相关的细节动态画面，比如巴西海滩上的沙子、科帕卡巴纳市的人行道，甚至可以在展馆中“横跨”一条正在流动的小溪。走进“幸福巴西”，假如恰逢著名球星到现场，或者现场正转播6 月南非世界杯巴西队的比赛，想象着热爱足球的孩子和先生在身边欢呼喝彩，那一定赚了。

六、最能休憩片刻的场馆

这一站，可以作为休闲驿站，大人孩子各取所需，这个略显“迷你”的展馆也是孩子心中的乐园，有专门为孩子设计的娱乐场地。

游戏课指南：城堡、骑士、公主的故乡，这样的童话世界一定不容错过，撒欢的宝贝们肯定会有很多新奇的发现，亲眼看到童话里的国度。帮孩子们把童心保留得更久一些吧。

卢森堡馆

尽管卢森堡馆被喻为“袖珍”的森林和堡垒，但它将“亦小亦美”演绎得淋漓尽致。可以根据自己的喜好观看展馆里的视频内容；也可以登上植被覆盖的屋顶，在长椅上小憩；更可以在开放的翼楼上，放任孩子们撒欢，那里有专为孩子们设计的游戏娱乐。家长这个时候就好偷闲了，所以这一站，可以作为休闲驿站，大人孩子各取所需。

七、最具有创意的场馆

“长袜子皮皮”，古老的电话机听筒，这里可以用自己的创意动手诠释世博的主题。GH 手工课指南：这里有众多互动体验的项目，宝贝们肯定会有许多古灵精怪的问题，大人记得准备好“十万个为什么”。孩子的好奇心通常意味着丰富的想象力和创造力，值得鼓励。

瑞典馆

“长袜子皮皮”的童话故事相信孩子们都听过吧，那么古老的电话机听筒可就不一定见过了，还有瑞中两国签署建交的正本传真件、海洋考古发掘的中国陶瓷碎片……这些宝贝，能同时勾起两代人的回忆，该有多么奇特啊。而且，在世博会期间，瑞典馆内还将举行展览会，让参观者成为创意者，用自己的方式诠释“城市，让生活更美好”的主题，这种体验形式的互动，应该算是很新鲜的，值得带着小宝贝一起去尝试。

八、最富有魔幻色彩的场馆

玛雅文明遗迹、地下空间，人们将如同亲身游历了一次美洲大陆，这么富有魔幻色彩的“旅行”怎么能缺席。

活动课指南：美洲并非只有美国，它拥有着多元的文化，有时候精神财富的力量在于启蒙，宝贝眼中看到越多的美好和伟大，他们的内心就会更加地丰富和文明。另外，能跟爸爸妈妈一起寻宝，全家合力的参与感是一次无与伦比的体验。

墨西哥馆

顺着指示图走到墨西哥馆的展示区域，只会看到一片绿色广场，广场上插满杆子，顶着一只只色彩斑斓的大风筝，可是，墨西哥馆在哪里？原来墨西哥馆的主题在三层地下空间中，像“寻宝”一样的体验，墨西哥馆引人注目的是将玛雅文明遗迹展现出来，众多珍宝、玛雅蛇形装饰、图腾、面具等，都将在展馆中呈现。完成“寻宝之旅”后，全家将如同亲身游历了一次美洲大陆的魔幻旅行。

九、最后现代馆

科幻电影里的“时空隧道”在这里出现了，并把古老印度和现代印度融合在了一起。既能看到泰姬陵的建筑元素，又能听到宝莱坞的新声音。要不要来“乘坐”一下呢？GH 历史课指南：过去是什么，未来是什么，关于历史的概念应该是线性发展而非章节式的。现在所做的一切都会直接影响到未来呢。在“时空隧道”里给孩子上节很生动的历史课吧。

印度馆

“看似不可能”的建筑，却是由大量的竹子搭建而成；穹顶造型类似著名的泰姬陵，却又集多元宗教特色于一身；“零化学物质”的高科技展示，却安排了一个热闹平凡的“印度集市”。无论是印度传统美食，还是工匠的手工制造，这些看似风马牛不相及的元素，又都顺理成章地挤在了一个空间内，为什么呢？“时空隧道”，将会为我们解开所有谜团，如果自己看不明白，那就问问孩子吧。

十、最规矩的场馆

最规矩的场馆

最规矩的场馆反映了立方- 阵的几何设计风潮。设计是什么？是组合，是游戏，是把不可能变成可能。在这里打破形状和三维形态的固定想象，把建筑设计变成了魔方游戏。

GH 数学课指南：绝对是帮助小宝宝练习数数的好地方。数一数它里里外外究竟有多少大大小小的“方形”，也能找到别样的乐趣。

摩洛哥馆

在诸多造型奇特的国家馆中，摩洛哥馆难得的“中规中矩”倒是成为一种特别。如果看多了奇特而怪异的场馆，不妨到这里来“清醒”一下。当“方形”被做到极致，当硬朗的钢结构与柔美的水元素结合，依然带来令人“惊艳”的感觉。如果哪位有兴趣，在接近摩洛哥馆的那一刻起，数一数它里里外外究竟有多少大大小小的“方形”，或许能找到别样的乐趣。

1.中国馆 最亮点：《清明上河图》

从中国馆内入口进入后乘坐电梯即可直达49米的展馆最高层，“清明上河图”就在这里“复活”，描绘北宋宣和年间世界上最大的城市汴京的繁盛热闹的《清明上河图》为大家熟知，而此次会动的“清明上河图”不仅将原图放大了30倍，长宽分别为128米、6.5米，能看到其中人物从静态变为动态，并辅助声音对话，一幅宋代繁华景象。

观赏指数：★★★★★

2.西班牙馆 最亮点：第一展厅大片“起源”

西班牙馆第一展厅模仿阿塔普埃卡考古遗址建造，一幅60多米长的环幕横亘在“洞穴”般的大厅中，7台放映机从多个角度聚焦。导演比格斯·鲁纳巨作“起源”在一片洪荒之中展开开篇之旅。

观赏指数：★★★★★

3.沙特馆最亮点：1600平方米的IMAX之最

沙特馆顶层有140米长“环行步道”，IMAX屏幕面积达1600平方米，相当于两个篮球场。整个馆里共有43台投影仪，耗资近亿元。观众随着步道“步移景换”，这15分钟的观赏“赏心悦目”。

观赏指数：★★★★★

4.德国馆 最亮点：“动力之源”

德国馆三层的中央悬挂着一个巨大的LED球体，它不仅色彩斑斓，放射着各种令人神迷目眩的光影，更神奇的是它会随着观众的喝彩和掌声而飞旋转动，高超的声控技术是德国科学家用一年半时间精心研发的。

观赏指数：★★★★★

5.意大利馆 最亮点：巨型模特

意大利的时装驰名全球，在展馆中世界顶级品牌杜嘉班纳、范思哲、普拉达和杰尼亚的服装设计被穿上4个3.5米高的巨型模特身上，卓然不群，他们与周围的12个常规的模特交相辉映，显示了意大利人“乐趣生活”的深厚底蕴。

观赏指数：★★★★

6.法国馆 最亮点：奥塞名画

法国馆带来奥塞博物馆世界闻名的七件总值超过5亿欧元的“镇馆之宝”，包括罗丹《青铜时代》雕塑、米勒油画作品《晚钟》和马奈油画作品《阳台》等。

观赏指数：★★★★★

7.美国馆 最亮点：第二正厅的IMAX

这是一个美式都市童话。一个富有想象力和决心的小女孩感动了她的邻居一起来重建社区。小女孩看着废弃空地，想象着一个繁茂的花园。故事被投射在五个“城市大厦”上。

观赏指数：★★★★

8.瑞士馆 最亮点：高山缆车

今年世博会瑞士的“看家法宝”是把他们在阿尔卑斯山的观光缆车引进展馆，在屋顶花园“俯视群雄”，一览瑞士旖旎的风光，把瑞士人民热爱自然，享受生活的情趣从一个简洁的“道具”上反映出来，妙趣多多。

观赏指数：★★★★

9.墨西哥馆 最亮点：玛雅石

在墨西哥馆中将陈列一块巨大神秘的“玛雅石”，这块距今2000多年的石块记载着魔幻般的玛雅文字和“鸟人”图形，他们对宇宙和航天有着今人难以解释的高超见解。

观赏指数：★★★★

10.英国馆 最亮点：蒲公英外型

在世博会众多建筑造型中，英国馆的外型最夺人眼球，6万根埋藏种子的阿克力棒挺拔而具张力，象征着人类、城市的生命力，寓意深刻，独树一帜。

观赏指数：★★★★

11.城市地球馆 最亮点：“蓝色星球”

主题馆的城市地球馆中那个直径近百米长的巨大“蓝色星球”，从浩瀚无际的大洋，到沙尘滚滚的荒漠；从绿浪无垠的梯田，到白雪皑皑的冰川，沧海桑田，引领我们鸟瞰地球，俯仰星空，深思未来，这样的观赏启迪智慧，极具震撼力。

观赏指数：★★★★★

12.国家电网馆 最亮点：“魔盒”

“魔盒”，是悬浮在半空的封闭六面体，能同时容纳200余人站在离地近3米高的玻璃天桥中，享受一场多媒体视听盛宴。这是世博历史乃至世界上第一次以六面体、23声道方式进行大型多媒体展示。

观赏指数：★★★★

饮食

上海人称的本帮菜指的是上海本地风味的菜肴，特色可有用浓油赤酱（油多味浓、糖重、色艳）概括。常用的烹调方法以红烧、煨、糖为主，品味咸中带甜，油而不腻。

本帮炒菜中，荤菜中特色菜有响油鳝糊、油爆河虾、油酱毛蟹、锅烧河鳗、红烧圈子、佛手肚膛、红烧回鱼、黄焖栗子鸡等，真正体现本帮菜浓油赤酱的特点。上海蔬菜按季节不同有各种时令菜。马兰头、荠菜、鸡毛菜、上海小油菜等都非常清爽。

特产

上海水蜜桃、进京乳腐、枫泾丁蹄、上海梨膏糖、凤尾鱼罐头、上海浦东鸡、银鱼、上海木雕、嘉定竹、上海面塑、上海牙雕、上海绒绣、上海丝绸、嘉定黄草编、松江鲈鱼、城隍庙梨膏糖、崇明水仙花、上海漆器、上海玉雕、上海砚刻、上海集云阁篆刻、上海曹素功墨、上海崩瓜、猪血扁、城隍庙五香豆、嘉定白蒜 香、粳稻、香芋、芦笋、上海高桥松饼、上海潜泉印泥、金泽状元糕、“五芳斋”糕团 、上海绢花、凤尾鱼、叶榭软糕、上海龙虾片、上海全蛋萨其马、崇明白山羊、崇明酱包瓜、龙凤酸梅汤。

二、你喜欢的建筑有哪些？

1、纽约新建的High Line我很喜欢，项目综合性很强，结合了当地的历史文化和气候条件，提升了附近地段的房地产价值，刺激了经济发展，为居民和游客创造了良好的步行环境，总的来说是一个很成功的城市复兴的设计案例。设计师James Corner也是近年来美国最火的景观师之一。

2、另一个我想推荐的是 佐佐木叶二的榉树广场

想必大家都耳熟能详了 我只是想说 日本人的设计真的比较可以多多去接触了解一下 因为想必西方设计师 日本无论是人口密度 气候条件 文化底蕴 跟中国都是比较接近的

而且 日本的设计感觉多了一份细腻度在 榉树广场推荐的理由是 它算是个“屋顶花园”吧 并且是利用废旧场地建的 手法很简练 场地的景色变化考虑的时限很长 动静都有 似洗尽铅华后的美丽

嗯 我知道大师才有资格做那么简练美丽的设计 但是我还是喜欢这样的风格

3、推荐一个我身边的 厦门海湾公园 王向荣设计的

我去过 觉得其实作为受众 身在其中 感觉一般 形式 空间构成的噱头除外 会让人觉得对游人心理的照顾不周 尺度偏大

嗯 但是算是家乡最喜欢的公园了 可以看出是一种尝试 曾经做作业参考过 各种效果图 各种平面鸟瞰图 各种立意都很不错的 大家有机会去厦门 可以顺道看看

4、米勒花园，因为我个人还是比较喜欢建筑空间，于是看到丹凯利的米勒花园一下子找到了共鸣的景观。严谨的结构，流动的空间。实在很喜欢

三、乡村建筑如何改造？这6个项目告诉你

随着时代的发展

传统的居住环境已经在更迭中

中国的改造项目也逐渐增多

并且逐渐从城市向乡村过渡

我们所遇到的乡村

已经不再是传统的乡村

而是城市人视角的乡村

满足城市人想象的乡村

在这样的一种大环境下

乡村民宿、酒店

成为城市人们追求乡村生活的载体

本文特此挑选6个优秀的改造项目

一起来看看

01

鱼缸·花田美宿

鱼缸民宿由农舍改建而来，由于当地 旅游 业的发展，主人想要一改老破的格局。便邀请到了设计师沈墨与张建勇进行改造，将空间进行重新规划，打造出一个全新的民宿空间。

建筑外观

“鱼缸”起源于老板俞刚名字的谐音，他希望客人像一条只有七秒记忆的鱼，能够在这里慢下来，忘却烦恼，只需享受当下的畅游。民宿整体设计以鱼儿自由游动的动线来分区，让人们能够体验到从不同空间自在穿梭的感受。

鸟瞰图，流线自由

从下方看建筑，现代的设计风格与自然环境形成对比

整体空间规划以小区域功能景观来划分，通过一步一景的设计，将小面积的空间变得有趣生动。户外的休闲空间铺满白色石头，将活动空间与居住空间分离，格栅的木头走廊富有节奏感，白天阳光照射过来，能够呈现出不同的光影。

入口休闲庭院

鱼缸的建筑设计以极简为主，剔除多余的装饰，建筑线条流畅，任何一个角度看过去都极具几何空间之美。设计师在观景平台上运用了“天圆地方”的概念，坐在椅子上，透过方形的墙体望去，满眼都是一片碧绿的竹林，前方的水池将竹林景色倒映其中，融合成一副美丽的山水画，与自然仿佛进行了一场有趣的对话。通过圆形的门可以看到远处的茶园，同时也能通往餐厅以及院子等空间，美观又不失功能性。

户外吧台和就餐区，可以欣赏优美的自然景色

特别设置了一片户外吧台，在这里，一年四季都可以欣赏到不同的花田景观。推门而入便是鱼缸的接待大厅，大厅分两块区域，接待中心和阳光玻璃房。

接待中心连接阳光房

玻璃房内承载着一天的光影，下沉式的包围空间让气氛更加浓厚，冬天里，围着壁炉，拥着暖阳，与友人互相喝茶聊天，体验悠闲自在的生活。

玻璃阳光房

阳光房细部

整个大厅将大面积的落地玻璃窗和玻璃门运用到极致，设计师不希望门外的山野之色被厚重冰冷的墙体阻隔，而是希望眼睛所观之处皆是山野绿色，即使不走出室外也能将山林景色揽入怀中。

大面积的玻璃门窗让游客可以尽享自然风光

房间内的大面积留白与原木家具，造型感极强的楼梯、床以及电视柜将空间装饰地恰到好处。纵横交错的楼梯以及开小窗口的楼梯充满了趣味性。楼梯之间、室内室外，仿佛交融在一起，于是每个转角，每道走廊，每个平台，都成了不可错过的风景。

简洁现代的房间，落地窗和观景台让人们可以尽情欣赏室外景色

开放的浴缸，加强自由感

鱼缸拥有着6间房，且以鱼来命名，鲛、鲟、鲑、鲸、鲲、鲤，主人俞刚希望来自全国各地的客人，能够像小鱼一样，进入这个“鱼缸”空间后可以放下烦恼，愉悦自在地游曳。希望在城市里失眠的朋友，一来到这儿，便忘却一切烦恼，做一只仅有七秒记忆的、无忧无虑的鱼儿。

客房细部

露台的竹林边，开一场派对，喝一杯鸡尾酒，度过悠闲的时光，让你在山里，感受到不同于城市的夜生活，享受着着璀璨美丽的夜景。

雪中的建筑夜景

积雪的室外空间别具一番风味

灯光细部

一层平面图

二层平面图

02

大乐之野 · 谷舍精品民宿

柿林古村，属浙东峡谷地貌，光照和雨水充沛，地表植被多样且覆盖率高。柿子、樱花、竹笋、茶叶是古村重要的经济农作物。四面环山，独特的地理位置让这个有着八百年 历史 的古村更具神秘感。古村一直以厚重而交织的底蕴与纹理探寻蹊径，希望通过一个个精品民宿的建成带动其 旅游 产业的发展。

建筑概览

建筑外观

大乐之野 · 谷舍精品民宿选址于柿林古村，室内设计由DAS Lab设计完成。该项目地形是典型的高山台地，四周高山峡谷，中间岗连坡平。俯瞰周边景观，独特的地理位置使场地内的自然景观丰富多样。建筑群的布局是类似”卫城“的设计手法，保证了内部活动空间的安全感。22间客房的开窗均朝向外围，留给室内的是直面外部的自然景观。

建筑群的布局是类似”卫城“的设计手法

庭院

餐厅是本项目最具复杂性的空间。该空间包含了聚会、用餐、入住办理、洽谈等功能。由三个高低不一的建筑组合而成，中段留有10米的挑高空间，两边是8米落地窗。面对繁茂的植被和图画感极强的自然景观，我们希望通过材料的物理性营造人工与自然的高强度碰撞以及一种直觉的、潜意识的、肌体上的平衡感。并在内部创造出与外部一样的开放性，提供一瞬间便令人印象深刻的休憩之所。

餐厅概览

8米落地窗面对繁茂的植被和图画感极强的自然景观

落地窗细部

吧台

金属饰面细部

独立洽谈空间

从洽谈空间看用餐区域

对于我们而言，这个空间呈现出一种躁动、静谧的双重取向：一方面，是作为餐厅的 娱乐 开放空间和复杂功能的组织；另一方面，又融合了山林的多样性、意外性和随机性。作为活动的场所激发起具有可见度、热闹、兴奋和噪音的图像，山林则散发出隐蔽、隔离、孤独和寂静的情景。空间中营造了一种对立下的平衡感。

楼梯

楼梯细部

餐厅二层

包厢，窗外景色如画卷般展开

包厢开窗细部

我们相信民宿作为将视觉、 情感 以及思绪从日常生活中抽离的媒介，透过空间、光景，能让我们体会时间的质感。我们在客房部分尽可能的让设计保持克制，希望实现，自然存在的部分与人工新建的部分之间进行整合。这是我们对环境、场所和业主所做出的解读，即提供给客人一处朴素、温馨的休憩之所。

客房

室内泳池

轴测图

首层平面图

二层平面图

03

塔莎杜朵民宿

“慢活”是一种全新的生活方式与哲学， 在远离喧嚣的都市中，湖州莫干山上，一间充满“塔莎奶奶”风情的民宿正在孕育生长。创始人为三位中国德清姑娘，她们希望打造一个全新概念的中国的“塔莎花园”，为此特别邀请了设计师沈墨以及设计师张建勇共同打造。走近这座花园，幸福充满着每一个角落。

建筑外观

从露台望向水池和庭院

塔莎杜朵改造自一间普通的农民房，打破固有的规则结构，在大面积留白的墙体上开出一个个错落有致的小窗。因地制宜，结合四周一望无际的绿色有机农场，透过大开窗的设计将绿色映入室内，无处不体现着共生与生态。“无需过多语言，一切变得简单又不简单。”诠释了设计师对塔莎杜朵的理解。

大面积留白的墙体上开出一个个错落有致的小窗

设计师保留了原始的瓦片屋顶与横梁，外墙刷上一层大地色的涂料，置身于周围一片绿色盎然中,显得愈发温柔、沉静。

庭院休息区

以自然喻情，往往作为设计的出发点，庭院的一角布置着一片枯山水以及休息区，以静制动，将空间利用到极致。另一边则种着原始的芭蕉叶，设计成台阶式的座椅，休憩于此，人与自然作伴，妙趣横生。我们常常说生活需要点仪式感，在塔莎杜朵便足以体验到仪式感的另一种定义，它不是庄严、沉默，而是充满温度与生气。

芭蕉叶荫蔽下的台阶式座椅

庭院步道

鸟笼式入户门设计。将小小的鸟笼放大到现实生活中，是一个自然与人文的完美共生，巨大的鸟笼像是一件装置作品引领远道而来的客人进入另外一片天地。待春天来临，鸟笼四周将会开满蔷薇花，一切显得生机勃勃，富有诗意。

鸟笼式入户门设计

汀步式走道设计。在庭院间有一片景观水池和一片泳池，在穿插的水池间横置一个步道，设计师意在放缓行人的脚步，伴随着涓涓的水流声，感受最纯粹的自然风情。

景观水池和步道

入户“木盒子”设计。进入室内前，需经过一个“木盒子”，拾级而上，迎面而来的便是满眼的绿色植物。巧妙地将人、物、空间相融合,使空间不再单调而是相互关联，处处体现着设计思考。

从“木盒子”进入酒店

步入室内，将空间做了动静分区，一层原本的房间打通，变成了全开放共享的空间。并且做了下沉式设计，将空间聚焦于此，冬天可以感受火炉带来的温暖，透过拱形的大玻璃眺望远方极致的风景，享受慵懒自在的时光。墙体与火炉的穿插式设计，提升空间趣味性。

首层全开放共享的空间

墙体与火炉的穿插式设计，提升空间趣味性

室内细部

下沉空间

靠近庭院的公共空间

可以看到另一边放置着木桌与坐垫，周围植物环绕，仿佛置身于大森林中，没有过多的装饰，希望室内是安静简单的，更多地是享受户外的自然，营造塔莎奶奶式的被植物围绕的自在空间。

公共空间细部

楼梯间

房间的设计将白墙与木质材料相结合，将空间变得自然纯粹，配以现代化简约的装饰,以黄铜材质家具为点缀,映出低调与雅奢，提升室内的整体气质。

客房内部

卧室

带天窗的阁楼式房间

白墙与木质材料相结合

客房休息区

客房细部

浴室

SPA区的设计也是别具一格，通透的大玻璃、将四周大片竹林风景引入室内、雅致的江南风情顿时发挥地淋漓尽致，自然环境与空间相结合，万物归一，无不体现着对生活本质的向往。

SPA区

值得一提的是塔莎杜朵拥有着三位主人，三颗树以及三种仪式感，让一切变得更加值得玩味。相信经过岁月的打磨，会越发富有魅力。

露台

夜景

首层平面图

标准层平面图

剖面图

04

鹿饮溪民宿

项目位于海南省文昌市大庙村，百年废弃宅院占地面积550 。前院设计主题是海洋，即潮起鲸入海，后院设计主题是森林，即林空鹿饮溪。

项目一览

前院，户门设有帆船造型的白色金属板

前院布局在原建筑两居室的基础上加建了浴缸区，让空间感更有层次同时玻璃幕改善老宅采光。加建区域外立面镜面不锈钢反射原老宅古朴沧桑的砖墙，进而弱化建筑本身。客厅垂吊的鲸鱼灯、蓝色水晶茶几、湖蓝门框等都突出了海洋主题。

前院中的浴缸区由镜面不锈钢板围合，弱化建筑本身

客厅，充满海洋元素

客厅细部

后院布局在原建筑两居室的基础上将餐厅和客厅结合，餐厅吊灯采用热带植物和干花拼接而成，从鹿雕塑、绿墙面、鹦鹉等壁画装饰也很好的契合了森林主题。原老宅窗户较小采光较差，后院卧室局部改造了落地窗提升入住体验感。

后院餐厅入口

客房

公共餐厅区域配有独立厨房，餐厅七彩天窗寓意海南多个少数民族五彩斑斓的美好生活。院落设计由水景区、山石绿化区、水吧区、遮阳棚休闲区、儿童沙坑区等组成，通过借景手法实现视觉穿插结合粉色三角梅让空间更灵动、温情。镜面不锈钢、湖蓝色金属板、水晶砖、U型玻璃的运用增加老宅 时尚 感。

水晶砖围合的休息空间

入口处洗手池夜景

平面图

05

终于见到你精品民宿

项目地处北京风景秀丽的延琉路旁，四面山峦起伏，一条小溪曲曲折折地淌过古朴的村落。为了将其打造成自然中的野奢度假酒店，如何充分挖掘并利用自然资源，实现依山而建、临水而居的理想度假情怀一直贯穿于我们的设计始终。

城市边缘的山居情怀

整体院子背山面水，原石、原木取之自然，红砖，青瓦就地取材，没有雍容华贵的气质，但求着温和质朴的愉悦。一进大门，一片充满仪式感的大草坪映入眼帘，与背后奔放的山地景观融为一体，让你感受心归田园的悸动。

一进大门，一片充满仪式感的大草坪映入眼帘，与背后奔放的山地景观融为一体

草坪一侧是一个下沉式户外客厅，大家落座一堂，围着篝火且谈、且歌，营造出天然的好客氛围，都市派对与自然山林相映成趣。没有过多的构筑，一上一下的户外空间反而给到来的客人更多的想象与创造力的自由发挥。

草坪一侧是一个下沉式户外客厅

利用院内现状果树，在靠近客房的一侧辟出了体验农田，春听雨，夏看花，秋收果，冬飞雪，打造真正的四季“山林憩居”。

利用院内现状果树，在靠近客房的一侧辟出了体验农田

混接时空的空间改造

独特的场域 历史 造就了独特的空间性格。现状房屋是上世纪80年代遗留的供销社，是一个商贸流通的聚集地，门庭若市，互通有无，热闹非凡。不同于北方其它的宅基地改造项目，它拥有完整的院落空间和两排农房，占地5000平米。我们不希望平地重起，而是在此基础上进行翻新和扩建。房屋主体结构为毛石墙和木结构，新建部分采用钢结构。利用现有房间进深和挑高的优势，拆除原有的隔墙，将每一间房的使用面积尽可能扩大。为了充分展现北方乡村的民居特色，屋顶保留了老房子的木梁和檩条，只是做了结构性加固和功能性翻新。通常作为建筑基础“配角”的结构部分在设计中得到了最大程度的保留，旧时代的“骨骼”成为了新时代更加硬朗，“幕后英雄”一跃而成“台上的主角”。

在原有房屋基础上进行翻新和扩建

回归传统的匠心选材

传统民居常用石料、木作，然而到了现代，建筑中鲜见原石与原木，但是石与木带给现代人内心的 情感 仍然挥之不去。原石、原木、瓦片就地取材，放弃精细加工，质朴的天然材料搭配精致的人工手作家具，在灯光的映衬下，粗扩的气势中不乏精致和细腻。

原石、原木、瓦片就地取材

质朴的天然材料搭配精致的人工手作家具

儿童房的山墙立面在拆除过程中同时保留了砖墙肌理，通过艺术化手法的开凿修饰。个性色彩的粉饰，将本来暗淡无彩的墙面变得生机又有活力。专门辟出的阁楼床与帐篷 游戏 区域在满足儿童居住的功能的前提下更为丰富了体验性和趣味性。榻榻米客房可同时容纳两个家庭或几个朋友的聚会度假。储藏空间隐于墙内，扩大了空间体验感。

儿童房中专门辟出的阁楼床与帐篷 游戏 区域，在满足儿童居住的功能的前提下更为丰富了体验性和趣味性

最终，建筑不再是乡村农舍，庭院不仅是空间的围合。不同的材料在自然的环境中媾和成为聚光灯下的“主角”，其中时间留下的清晰痕迹反而模糊了时空体验，将现代生活的精致、自然农林的朴素同时带给宾客，在山野乡间获得城市中不能感受到的“生活”的仪式感。

田野生活

总平面图

06

洛奇·溪堂民宿酒店

近年来，中国的改造项目逐渐增多，而项目的主题，也逐渐从城市向乡村过渡。然而我们所遇到的乡村，已经不再是传统的乡村，它本质上更多的是城市人视角的乡村和满足城市人想象的乡村。在这样一种大环境下，民宿这种建筑类型，则成为了城市生活介入乡村发展的一种极为方便的载体，它所满足的，是城市人对乡村生活的想象。而这个项目，我们所需要面对的核心问题，就是如何将原本的建筑改造成某种用于城市人们逃遁城市生活的园林，创造一种城市人视角的“非城市”体验。

建筑鸟瞰

俯瞰建筑

项目坐落在天津蓟县郭家沟，其场地位于郭家沟村落的中心，南北各有一片自然水面，西邻大山，东临村落。在项目场地和东边村落间隔着一大块空地和一条主干道，村落内部的道路呈扇形分布并最终汇集到这块空地。现状楼群是青瓦坡屋顶、灰砖墙体承重的单层建筑，我们最大限度地尊重了现有条件，对建筑主体结构及材质进行了保留甚至凸显，在此基础上，我们置入了钢结构白色方盒子、玻璃幕墙、木格栅等现代材质及形体，以求得新与旧之间的平衡和融合。

酒店外观

酒店入口

鸟瞰视角下的秩序感和拼贴感，寻求新旧关系的对话。在公共空间区域中，我们对广场及入口做了三个处理：1.引入静水面，形成不同亲水方式，激活广场的公共活动性。2.主立面采用新旧材质形成层次丰富的拼贴效果。3.将主入口处理成一个空间以及框景器，供人茶歇休息及提供引入性。中庭是一个双重属性的空间。当茶室和主入口的门关闭的时候，它是一个可举办集会活动的内院；当门打开时，它是入口广场的内向延伸。后山以景观处理为主，这里有一个供人休息观景的露台，还有枯山水景观作为露台和自然山色间的过渡，对自然景观以还原保留为主。

中庭

接待大堂

通过室外廊道这种半室外空间，我们将各楼串联在一起，将原本分散的多个独栋，改造成了一个内部联系紧密的单体建筑；并通过新增墙体或者体量，将原本公共的建筑之间及沿湖的室外空间转换成了内部庭院、天井、房间等私密空间，每一个房间的进入过程都是从公共到半公共再到私密的一系列园林空间的经历。而原本私密的中央庭院则被改造成了由茶室、大堂、主入口、餐厅等公共空间围绕的中央公共区域，这个新的庭院空间联系了属于村民的广场和后山，并成为了住客和村民可以共享的一个公共中心。

中庭连接室外廊道

室外廊道将各楼串联在一起

茶室

茶室外的后山

公区室内主要有大堂、茶室和餐厅。其主要特点是：1.通透性，室内外融为一体。2.开敞的大空间，容纳公共活动。3.差异性，三个空间形成各自的调性。半公共空间区域是连接公共空间区域和私密空间区域的中间地带，主要呈现为一些室外廊道及公共庭院，这也是园林式空间特点表现最强烈的部分，主要体现在五个处理上：1.高差处理。2.顶棚的开口处理。3.对景处理。4.框景处理。5.铺装处理。最终使这个区域形成走走停停、曲径通幽、一步一景的体验。私密空间区域主要有客房和庭院构成。现有建筑的内部空间存在如下问题：1.面积不够大或过大。2.房型过于狭长。3.房型单调。我们分别用区域细分、差异化房型等手段回应这些问题。

客房

民宿酒店区别于传统酒店的核心在于其拥有庭院，这使室内外空间关系更丰富多样，在这个项目中，我们设计了五种院落类型：1.单向型。2.前后型。3.一字型。4.岛型。5.三院型。最终，尽管这些客房彼此紧靠，但通过庭院关系的处理，每户都有着独立置身自然的感受。对庭院本身，我们主要做了三个处理，首先是亲水性处理：庭院内整体铺设防腐木作为休息平台，移除湖面中央亭子还原水面开阔感，利用高差营造退台消解陡峭感，庭院内引入静水面形成无边水池。其次是空间的细分处理：每个庭院内各有一颗景观树，小庭院采用软景及家具的方式丰富空间层次，大庭院置入格栅、雨棚等轻体量来细分空间。最后在立面处理上，在通透感极强的玻璃幕墙基础上，我们引入了白色格栅或隔板，消解了因砖墙给建筑带来的厚重感，且在体量虚实层面丰富了立面的层次。

客房外的庭院

利用高差营造退台消解陡峭感

从室外庭院看湖面

在通透感极强的玻璃幕墙基础上引入了白色格栅或隔板，消解了砖墙给建筑带来的厚重感

平面图

立面图

剖面图

四、阿房宫争议-阿房宫在历史上是真实存在的，这一点无需质疑。

要问中国的宫殿建筑中，谁最著名、谁最难忘，答案只有一个，那就是非阿房宫莫属。要问中国谁的作品，最受欢迎、最让人最感动，答案也只有一个，那就是唐代杜牧撰写的《阿房宫赋》。不管什么人，凡是读过《阿房宫赋》的，都被杜牧那种深邃的意境所陶醉和感染. 在汉代人撰写的《三辅黄图》这本书中，说过阿房宫是“ 规恢三百余里，离宫别馆弥山跨谷。辇道相属，阁道通丽山八十余里”的话，所以，杜牧就依此为据说了：阿房宫“覆压三百里”的话；毛泽东也以此为凭，说过“阿房宫三百里”的话；中国社会科学院考古研究所的研究员李毓芳先生，经过多年的考古发掘工作，结果在阿房宫前殿遗址的西侧，发现一处大型的、精致的“秦上林苑”的景观园林建筑遗址，认定那就是当年阿房宫里的“后花园”。她明确地告诉世人：“这个秦阿房宫后花园的占地面积，比现在整个上海市区面积还要大得多”。2004年上海市建成区占地，达到了780平方公里，阿房宫的后花园都大到这个程度，想必阿房宫主体宫殿占地，也一定是很大的.应该说，秦阿房宫和历代帝王的宫殿建筑相比，显然是高出好几个挡次的，它应该是中华民族物质文明和精神文明的一个重要标志，是两千多年以前中国建筑最高技术水平的集中体现，是古代聪明智慧的建筑工匠们，用自己的血泪、才华和奉献精神，最后凝结而成的劳动结晶。 但是，这并不意味着有关阿房宫的历史真相，已经完全，彻底、全部都被人们弄得清清楚楚了。实际情况是，通过各种途径找到的、涉及阿房宫的资料实在太多，多得己经让人真假难辨了。《史记•秦始皇本纪》中记载着兴建阿房宫的时间是公元前212年，在《史记•六国年表》中却记载着，秦始皇是公元前219年建造了阿房宫。可见，对建造阿房宫的时间，就出现了矛盾：前者只有两年时间，后者只有10年时间，问题恰恰就在这里。难道秦始皇能在这么短的一点时间内，建起一座规模宏大的“周袤三百里”的阿房宫来吗？两年建成阿房宫，岂不就变成神话了？遗憾的是，2000多年以来却很少有人，从建筑学和工程技术这个角度，对阿房宫建设的完整历史，进行过合乎逻辑的研究和思考。一提起阿房宫，人们都以为那是考古学家、历史学家研究的领域。阿房宫就其整体而言，是建筑学、建筑史上的问题，是工程技术研究的问题，一些不懂建筑学、不懂建筑史、不懂工程技术的先生，最好不要前来指手划脚、杜撰各种奇谈怪论。应该说，历史上所有的宫殿建筑，无一不是出自于建筑学家之手，出自于建筑工匠之手，他们才是古代建筑精华的创造者、见证者，他们对于古代建筑拥有最大的发言权。一旦古代建筑文字记载与工程技术界限，互相发生矛盾、对峙之时，显然建筑学家的意见是要占据上风的。首先，《史记》等史料记载的以“两年、或者10年时间”，要去建造方圆“三百里”的阿房宫，使之成为一座世界上规模最大的帝王宫殿，只要稍有一点理性、或者有一点建筑常识的人，就一定会感觉到这是一件绝对不可能做到的事情。人们如果坚信《史记》记载的可靠性和权威性，那么首先就要去彻底否定“三百里”记载的虚伪性和武断性；相反，现在经过了考古部门的实地调查，证实了阿房宫的后花园，要比整个上海市区的面积还要大，就足以说明“两年、或者10年时间”建成阿房宫的史料，才有必要进行彻底地否定。看来，“两年、或者10年时间”和“三百里”阿房宫建设规模之间，存在的矛盾和冲突，是没有任何调和余地的.历史上的阿房宫，早就已经被时间吞没了。当时的建筑工匠们，虽然都是聪明绝顶、技艺精巧、才思过人，但在当时他们大部分都是刑余之人，社会地位非常卑下，文化低、识字少，又不谙传言，所以对于阿房宫建筑本身，并没有为后人留下可供追思的片言只字，实际上，“三百里阿房宫”的建设规模，单从字面上去看，确实是要让全世界的人惊讶的。它比人们所知古今中外的任何一处宫殿、任何一座城市的占地面积都要大得很多。既然如此，可以回过头去全面地考察一下，包括我国在内的世界各国，历朝历代哪一个特大的城市，哪一座特大的帝王宫殿，只用短短的几年时间，就能够全部建成、并且能够投入使用的？ 1955年第4期《考古通迅》上的《燕下都发掘品的初步整理与研究》一文可知：战国时期燕下都庞大的宫殿建筑，自燕昭王开始，前后用了80多年的时间，仍然未能全部建成。西汉茂陵邑用了52年的时间, 那座驰名中外的“万园之园, 历经了五代帝王前后用了150多年的时间. 法国的凡尔赛宫经历了400多年时间, 俄罗斯的克里姆林宫, 总共耗时302年。建筑的本身，不是一种虚幻之物，更不是文人学士们奇思妙想之物，它是人类在漫长的生存道路上，不断形成的一种既看得见、又摸得着的工程实体。无论是中国、还是外国，从原始社会直到当代，建筑技术的进步和发展，都是缓慢的、渐进式的，都有一个从无到有，从小到大，从简单到复杂，从不完善到完善的过程。每个时期都有不同的建筑技术，后代建筑能超越前代，前代建筑不能超越后代，这种建筑法则，任何人都是无法违背和抗拒的。有比较才有鉴别，通过对各种宫殿建筑工期的对比研究，就可以得出结论说，仅用“两年、乃至10年时间”，要完成“三百里阿房宫”工程的建设，那是一点可能性都没有的。为什么历代帝王建造宫殿，往往要耗用几十年、上百年、乃至几年百年的时间呢？这是因为：帝王下令建造的宫殿，无一不是最高等级的建筑，它体量宏大、奢侈豪华，目的在于彰显封建帝王的威严。汉代宰相萧何纵容汉高祖刘邦说，建造帝王宫殿“非壮丽无以重威”，意思是帝王享用的宫殿，都必须是最好、最宏伟的建筑。为此，在它的建设过程中，必须选择最好的风水宝地，必须进行最严整的规划布局，必须砍伐最大的梁柱木料，必须采用最先进的施工技术，调集最优秀的建筑工匠。总之，一切都必须是最好的。然而，选址问题、规划问题、设计问题、施工问题，只要下一道圣旨都是可以办到的，唯独砍伐工程所需巨木这个问题，不是一朝一夕就能够顺利解决的。建造阿房宫需要什么样的木料呢？《汉书•贾山传》里说得很清楚：“阿房宫之殿，高数十仞”，秦汉时期，五尺六寸为仞，一尺为0.23米，可见阿房宫主殿的木柱，既粗又高。可知这些巨木，并不是什么地方都有的，阿房宫的木料，是从四川的深山老林之中砍伐而来的。伐木的地方找准了，伐木的情况又如何？这些地方，可不是交通方便的一马平川，走车、走马、走人，都无多大障碍。千年巨木都在人迹罕至的原始森林中，群山峻岭，其险无比，虎豹巨蟒，出没其间，督办官员和伐木工人，冒险进山，大多都要丢掉性命，著名建筑学家刘敦桢在《同治重修圆明园史料》一书中，曾经说过：“历来营建大役，首重采料。大木所需梁柱斗拱，数量最众，采集不易，为自来大工最困难之事，入山伐木，非数载不能出山”。这是后世明清两代，进山伐木的艰难情景，秦时的伐木就更奇险了。要将采伐下来的巨材，从川西运往秦都咸阳，又是一种什么情况呢？世人都知道，川蜀之地，跬地皆山，素称崎岖；川陕之间，秦岭横断，悬崖深涧，人力难施。如果要从蜀道入陕，那就要完全陷入绝境了：因为这里只是山间小道，而且是“蜀道之难，难于上青天”，根本不容许万斤重的巨木，从此通过。由此可见，四川木料是先经大小河川，流入长江到达湖北平坦地带，上岸后往北穿过河南，经洛阳向西过崤山、函谷、潼关，最后运到咸阳工地。人们不要以为，巨木运到了咸阳之后，就能够立即派上用场的。因为，从密林深处砍伐下来的木料，经过大江大河不断地漂流，沿途又遭受风雨冰霜的无情侵袭。总而言之：它们还是一种名符其实的“原木、生木”。 所谓的生木，指的是仍然含有大量木质生命成分的、含水量超标而不能正常使用的活性木材。木材中含有大量的有机物质，是各种菌类繁殖、生长必需的营养品，如果生木不事先采取有效的排菌、除菌措施，不进行进行干燥处理，使木材的含水率，降低到18％以下的标准，那么菌类还能够继续生存，还能使木质逐渐腐朽。对于建筑工程以及日常用品来说，生木是不能使用的。木材的这种使用特性及其变化的趋向，人们只有承认它、适应它，在实际使用过程中，采取措施克服它，否则是要受到自然规律惩罚的。无论是谁，如果用生木，制作家具、做成门窗、建造宫殿，是非出问题不可的。北京的天安门城楼，是广场中轴线上的主体建筑，也是当前国家各项庆典活动的中心。这一座始建于公元1651年的宏伟建筑，原来高度33．7米，它在1970年进行重修时，被加高到34．7米，那时什么工作都要表决心、搞献礼，为了赶进度，就匆忙地使用了一部分尚未达到干燥标准的木料，结果是工程完工了，油漆做好了，彩画上去了，可是过不了多长时间，便产生了严重扭曲和变形的现象。这下子怎么办？1984年只好将城楼围起，以秘密作业的方式，全部拆掉重建。其实，“生木”的这种特殊性能，以及它在建筑上所具有的各种各样的破坏性作用，早在2000多年以前，就已经被世人认识和掌握了。《韩非子•外储说》中就明确地记载古代有一位叫虞庆的人，坚持要用生材去盖屋，工匠告诉他，用易挠的生材去盖屋，日后必定是要被严重毁坏的，虞庆不听，最后房屋倒塌了。吕不韦是秦始皇的宰相，让他用两年左右时间伐木、用生木去建造秦宫，这是不可能的事情。那么，经过千辛万苦运到京城来的木料，应该怎么去进行处理，首先将原木剥去树皮，浸入到水质清澈的河里或清水引入的水池中，使得树木中所含的可溶物质、以及一部分树脂、油质都能渗出、溶解，与此同时也将树木中的各种菌类全部浸出。然后，再按照树径的大小分类堆放，经过数年的风干作业，让木材达到使用的要求。或者清除木材表面的木屑和污物，按照材种、规格、干湿程度，分别搬运到空旷的干燥场地，进行“堆码”，木材经过3年、甚至5年以上的日晒、风吹，使其慢慢地自然干燥。历史上，由于木料的严重匮乏，而影响宫殿建设工程的现象，是经常发生的。比如，在明代万历三十二年(公元1604年)，被焚毁的北京故宫的三大殿，就因为木材的缺乏，而迟迟不能进行恢复重建，直到陆澹在天津找到1000根楠木，三大殿才有条件动工建设。可以说，中国历史上没有哪一个朝代，不热衷于大规模地修建宫殿的，也没有哪一位国君帝王，不倾心于大兴土木工程的。可以说，几乎任何一次改朝换代，总是伴随着新的宫殿取代旧的宫殿而发生的。从这一个角度去看：古代许多重大社会、政治、经济的变革过程，都和宫殿建设密切相关，这里也包括一部真正的建筑和建筑技术的发展史。我国历史上，每当改朝换代的时刻，大多数的得胜者，为什么非要烧掉、要掉拆前朝宫殿不可呢？这是有其深刻原因的：其一，多数统治者在掌权初期，都是趾高气扬、不可一世的，都要不遗余力地殚耗全国民力，去兴建金碧辉煌的宫殿，以便日后史书中有其光辉的一页，让自己也能流芳百世。其二，宫殿建筑本身，是至高无上的皇权、王气的象征，具有一种强烈的政治性和时代性，有深重的阶级烙印；新王朝的诞生，也必须“新桃换旧符”，建造新宫这是新君即位的头等大事。其三，由于前后两朝的君王，经常属于不同的民族，由于有不同的宗教信仰、不同的礼仪习俗，就需要有不同功能的各类宫廷建筑，所以按照新朝的治国理念、建筑制度，再去重新建造自己的新都和新宫，具有一种历史的普遍性和必然性。但是，紧接着一个值得思考的问题，立即就摆在新君的面前了：要烧掉前朝的宫殿、拆掉前朝的宫殿，那是很容易做到的事情，然而再要去建造本朝的宫殿，可就是一件十分困难的事情了，尤其是将前朝的宫殿全部焚毁、拆除之后，那么新建王朝的主政者们，自己又该到哪里去安身呢？因为新的宫殿，不可能在很短时间之内建成。更重要的是：新君即位总要有一个比较宏伟、庄严的场所，去接受朝贺，进行听政，发布诏令吧！大批后宫嫔妃，总要有一处歇息之地吧！所以还必须留下一部分前朝宫殿，作为新朝宫殿建成之前的过渡之用。清朝在北京建都之后，明代故宫被焚毁了，皇帝只得在太和门里听政、赐宴、颁布大赦令。据说，康熙以前的清朝皇帝都是在此处理朝政的，太和殿竣工后，它就成为一座正门了。如果历朝历代的帝王，有充足的木料储备，那么新的宫殿(包括陵墓上的宫殿)，随时可以开工建设。如果自己没有可靠的木料储备，那么拆除前朝宫殿，选择可以利用的梁柱木料，就成为新朝宫殿的木料来源。另一方面，秦国早年的都城，也经常变化迁徙，在这个过程中许多旧式秦宫，逐渐被淘汰、被拆除，大量木料可以重复利用。其实，秦国早从秦惠文王开始，就在川蜀之地进行采伐，因此聚积起来的木料就越来越多，为日后建造众多秦代宫殿，奠定良好的物质基础。秦朝灭亡后，大量剩余木料留绐汉代，这就是汉朝的丞相萧何，能在很短时间内，建起一批汉代宫殿的天大秘密。历史上所有的宫殿建筑，凡是史料记载中说它，只用短短几年时间建成的，实际上都有着这样一个坚实的、可靠的工程技术背景。那么，在“三百里阿房宫”范围以内，除了人们熟知的阿房前殿之外，倒底还有哪一些秦国建造起来的大宫殿呢？请看：《三辅黄图》记载着：“萯阳宫，秦文王造，在今户县西南二十三里”；《玄中记》记载着：“长安宫----秦文公造，面四百里，南至终南山”。另外，《三秦记》一书记载着：“霸城宫----秦穆公筑为宫，因名霸城。”《秦会要订补》一书记载着：“信宫、极庙----在渭河南岸；宜春宫----在长安县东南；长杨宫----在上林苑中；华阳宫----秦太子柱宫，在长安城内；步高宫、步寿宫----在临潼县内；长乐宫、兴乐宫----在渭河以南，与咸阳宫隔水汉而相望；钟宫----在户县东北二十五里；”。舆宫----《三辅旧事》一书记载着：“秦于渭南有舆宫，渭北有咸阳宫，秦昭王欲通二宫，造横桥”。 很显然，经过历代秦王的不断努力，在秦都咸阳的渭河南岸，土木之役，益为骄侈，斤斧之声，岁月不息，使得“横桥”以南各座巨大的宫殿，互相之间，早已连成一片。在秦始皇即位之前，阿房前殿也已经大体建成，否则也不会出现杜牧《阿房宫赋》中，有的宫妃苦苦等待了36年，也见不到秦始皇一面的真实场景。尽管，在秦始皇、秦二世时期，阿房宫里面有的部分，仍然在进行施工，这只是进行一些新工程的增建、扩建、改造而己，它们一点也不影响阿房前殿主体工程，早就己经完工的基本事实。在《三辅故事》一书上，本来就非常具体地记载着“秦上林苑中，作离宫别馆，一百四十六所。”这一百四十六座秦国的离宫别馆，加上十分庞大的阿房前殿工程，这大概就是秦“三百里阿房宫”全景式的鸟瞰图吧！在班固的《汉书•五行志》中，就有“秦惠文王初都咸阳，广大宫室，……复起阿房，未成而亡”的记载；在《三辅黄图》中，也有“阿房宫，亦曰阿城，惠文王造。宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属”的明确记载；在朱杰勤所著的《秦汉美术史》一书中，载有“阿房之初，亦开端于秦惠文王(名驷)时”的观点；郭沫若先生在《十批判书》书之中，也说过“阿房宫，惠文王造”的话。在重庆建筑工程学院编写的《中国建筑史》一书中，也明确地提到了“秦阿房宫，本秦惠文王所造，未成而亡”的史料。由阎文儒先生撰写的《西京胜迹考》一书中，也指出了“阿房宫之建，始于秦惠文王”的事实。有这么多的经典史料和权威论著，都将秦阿房宫、或者阿城的开始建造的时间，从原来的秦始皇时期，一直向前大幅度地推移，推移到了秦惠文王的时期，看来这是完全符合历史真实情况的，这一种具体的时间和空间上的延长，是阿房宫进行大规模建设，不可缺少的先决条件。当然，在地域广阔的阿房宫遗址上，如果能够找到属于秦惠文王时期、或者早于秦始皇时期遗留下可靠物证的话，那就可以形成阿房宫“新说”自成体系的证据链。这一些系统材料，经过人们不断地努力，终于全部都被找到了。

作为阿房宫考古队队长的李毓芳，在对阿房宫遗址进行5年的考古挖掘之后，除了找到一个高大的夯土台基之外，始终没有发现一点有如瓦当之类的秦代建筑痕迹，也没有发现任何一点被烧毁后留下来的炭迹、灰烬、红土和结土块等。为此李先生坚定地认为：所谓阿房宫工程，在两年的时间中，台基上的木结构宫殿，根本没有时间进行施工建设，因此阿房宫充其量只是一处“半拉子”的工地而已。她说：如果秦始皇当初建造了阿房宫，建筑规模一定是非常宏大的，如果它真的被项羽烧毁的话，那么烧毁之后遗留下来的文化堆积，到底都跑到哪里去了？可以肯定，李毓芳所说“根本就没时间进行施工”的这一句话，应该是画龙点睛，真正点出问题的要害和核心了。李毓芳先生论证秦始皇并未建成阿房宫的理由只有两条：一是，认为司马迁在《史记》一书中，记载的修建阿房宫的时间实在太短，与阿房宫规模宏大的工程建设正常所需的施工工期，形成的反差实在太大；二是，在阿房宫前殿夯土遗址的发掘过程之中，没有发现任何一点被焚烧过的木炭、红烧土、砖瓦等文化堆积层，找不到任何一点可以证明确实进行过宫殿建设的遗留物。然而，李毓芳先生应该清楚醒地认识到：世界是很复杂的，历史也是复杂的。如果阿房宫确实是存在的话，这就是讨论问题的最大出发点，秦始皇自己建不起来，不等于其他人建不起来。在阿房宫遗让址上，找不到木炭、灰烬、红烧土，只能证明阿房宫没有被火焚，而不能证明阿房宫根本就没有建成。从秦惠文王即位(公元前337年)开始，到秦始皇三十五年(公元前212年)结束，这中间相隔了125年之久，如果能够有效利用这一段时间，要去进行大规模的阿房宫建设，从施工工期这个角度看，完全是不成问题的。李毓芳先生自己都说过：“在北起渭河，南至秦岭，东端到达蓝田县，西边延伸到周至县的整个秦上林苑工程，已经得到了考古发掘的证实”，而所有这些都是由秦惠文王时期开始建造起来的。李先生在有关材料中更加明确地指出：在阿房前殿遗址西侧发现的一处大型的、精致的秦上林苑建筑遗址，就是当年阿房宫当中的后花园，而且这一个后花园的占地范围，实在要“比整个上海都还要大得多。”一个严肃的问题被人们提了出来：中国历朝历代，有谁见过置主体建筑工程不顾，而先搞什么后花园的？李毓芳先生一方面确认有一个已经建成的、比上海市区占地都大的阿房宫后花园，另一方面却一口咬定，根本就不存在一座阿房宫主要的朝宫正殿，难道这样一种缺乏理智的判断和理解，是符合最起码的逻辑观念的吗？自己明明说这是阿房宫的后花园，连阿房宫的正殿都没有建造起来，那么先去建造后花园，又有什么实际的意义呢？如杲阿房宫的主体根本就不存在，那么李先生率领的考古队，有什么资格称之为阿房宫考古队呢？任何大工程，都有主体工程和辅助工程之分，施工时总要讲究顺序，古代宫殿建设“前朝、后寝、后花园”的主次结构和施工组织方法，什么时候被人颠倒过来了？颠倒过来后，难道帝王们大概都得在大树底下安寝、都得在湖石推成的山洞中上朝了？因为李毓芳先生说朝宫正殿根本没建造！不要以为这只是一个天大的玩笑，如果阿房宫主体建筑确实未建，而在后花园里面，却是一派热闹非凡的情景，这哪里是一个正常的泱泱大国的朝廷，而分明就像是一个大马戏团嘛！作为一位国家顶级的考古学权威人士，李毓芳先生难道不应该对这种有后花园、而无朝宫正殿工程的奇特现象，去认真地做一番合情合理、有根有据的交待和解释吗？人们有正当的理由认为：既然阿房宫的后花园都完工了，那么它的主体宫殿、亦即规模巨大的阿房前殿、以及与它有关的一系列配套建筑工程，就没有任何理由不去首先进行施工建设，它们还必须在后花园建成之前就竣工、就正式投入使用，进而使其具有帝王宫殿的全部功能。如果整个工程由秦惠文王、秦宣太后开始并且一直进行下去，应该是有条件将它们全部建成的。为什么说，阿房宫并没有被项羽焚烧呢？原因是，项羽的造反有他自己的目标，他打进咸阳的首要目的，是要得到像秦始皇那样的绝对统治大权，是要得到秦朝府库里面的珍宝器玩和充满后宫的绝代佳人。所以，当他统帅四十精锐大军，开进咸阳杀掉了秦代三世皇帝子婴之后，确实一把火焚烧了渭北的咸阳宫，以及北阪地区的宫殿，也烧掉了渭河以南阿房宫范围内大部分的宫殿，早年他的家族。大多都惨死于秦始皇暴政，他兵进秦都咸阳报了自己的血海深仇。但是，他不能烧掉秦始皇的阿房前殿，因为亲自登上皇帝的宝座，是他最高的政治追求，是他实现当年会稽立志“取代”秦始皇的主要目标。如果不在秦始皇这座豪华宫殿，举行自己的登位大典，是不能体现已经取得最高统治权的；如果不在这富所堂皇、高贵神圣的宫殿中，去分封刘邦等几十位诸侯王，是不能充分显示他“西楚霸王”超人“霸气”的。作为霸气十足的项羽，登位时要有宏大宫殿的依托，为此保留一部分秦代宫殿，是一件必然的事情。另外作为被封的几十位诸侯王，如刘邦等人在咸阳活动期间，也需要保留几十座秦代的宫殿建筑。秦都咸阳以渭河为界，分为南北两部分。渭河南岸“三百里阿房宫”范围内的秦宫，到底是否都被项羽焚毁了？到底有没有留下一部分宫殿下来呢？这里可以告诉大家，秦末确实有很多宫殿没有被烧掉，确实是有很多秦代的宫殿，是被完整地保留下来了。请看《西汉会要》第65卷的有关材料：“汉长乐宫”，本为秦之兴乐宫，《三辅旧事》称，（刘邦）迁都长安，先修秦旧宫以居之；“汉林光宫”，本为秦离宫；“汉萯杨宫”，秦惠文王造。更为重要的是，连阿房前殿竟然也被保留下来了。请看：《魏书•高祖纪》记载：“二十一年四月戊寅，幸未央殿、阿房宫”。这是说：北魏孝文帝，在公元497年，怀着对秦阿房宫、汉未央宫的仰慕之情，特地从洛阳千里迢迢前来“巡幸”，这说明阿房宫仍然还是存在的！如果当时的阿房宫，像李毓芳说的那样，只是一个荒芜不堪的夯土台基的话，甚至根本没有建成的话，那么孝文帝前来仅仅是看土堆来的吗？来看这个土堆到底有什么实际意义呢？秦始皇陵的土堆比它高得多了，为什么不去看呢？如果真有一座规模巨大的阿房宫，那么他前来视察，才是完全值得的事情。在他看了之后，可以派工匠人前来实测，制作成建筑模型，备好建筑材料之后，就能够按照阿房宫的式样，在自己的都城中仿建进行。这种实地考察的建筑营造经验是常见的，也是北魏孝文帝所熟知的。《魏书•蒋少游传》明确地记载着：“平城将营太庙太极殿，遣少游诣洛量准魏晋基址。少游为太极立模范，与董尔、王遇等参建之，皆未成而卒”。古代工程设计的“立模范”，就是为宫殿设计而制作的立体模型。北魏时期的孝文帝，要在平城要建造一座宏大的太极殿，由于中国古代没有真正的施工图纸，只好派遣著名工匠蒋少游等人，到洛阳去量准魏晋时期遗留下的宫殿尺寸，制作成立体的建筑模型之后，再带回到京城内依样仿建。非常凑巧的还是，在后期存在的阿房宫中，也曾经发生过类似的事情：根据《晋书•刘曜载记》记载可知，前赵时期的皇帝刘曜“徙都长安，诛库彭等五十人于阿房，……拟阿房而建西宫，模琼楼而建凌霄”。意思是：当上皇帝的刘曜，当时有一个大胆的规划和设想：这就是想要按照阿房宫的建筑式样，选择新址之后，再去重新建造自己本朝的西宫。如果阿房宫只是一个简单的夯土大台基的话，如果台基上面根本没有宏大土木建筑的话，那么它又是什么东西，可以被后世帝王进行仿建的呢！秦始皇用两年的时间建造前殿，固然不可凭信；然而，以阿房前殿上找不到灰烬、红烧土为由，就去否定阿房宫曾经建成的事实，也是站不住脚的。一个古代遗址，判断它是否毁于一场大火，这要从很多方面去进行考察和论证。如果是毁于一场大火，而遗址本身又是深埋于地下的、或者地处低洼之地的，经过了千百年时间的地层堆积演变，一旦遗址被后人揭开之后，是应该找到众多火焚之后留下木炭、灰烬和红烧土的，秦俑一号坑里面有大量的木炭、灰烬和红烧土就是一个最好的例子。如果是毁于一场大火，而遗址的本身，又是地处高地、高坡之上，众多被火焚的木炭、灰烬、红烧土，经过很长时期的风吹雨淋，很容易从高处流失、或者移动到别处，再经过千百年的各种变化，到它原来这个遗址之上，恐怕就很难找到什么木炭、灰烬和红烧土之类的遗留物。阿房前殿即使当时遭到火焚，也由于地势实在太高，即使留下这一类东西，可能也早就损失殆尽了。另外一种情况是，阿房前殿即使当时遭到火焚，如果留下了很多木炭、灰烬和红烧土之类的东西，两千多年以来生活在遗址上的农民，凡是有实用价值的木炭，早就被人悉数悉数取走了；凡是没有使用价值的红烧土，在农田耕作的过程之中，也早就被耕作土虽清除出去了。至于木结构部分，火焚之后产生的灰烬，就更难长期保留下来，白居易在《寓意诗》之中说过，“一朝为灰烬，柯叶无孑遗”，一座宫殿遭到焚毁之后，过了若干年再去看，估计什么东西都不可能找到了。由于阿旁房前殿位置的特殊性，在自然流失和人为因素的作用下，当年任何火焚的痕迹，无论如何都是不可能保留到二十一世纪来的。

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