如何形容空间美感（如何形容空间美感的词语）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何形容空间美感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、形容有空间感广泛的词

• 2、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

• 3、你知道怎么打造充满绿意和美感的空间吗？

• 4、谈书法在古典园林空间艺术表现与升华

一、形容有空间感广泛的词

宇宙

太空

广袤无垠

无边无际

二、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

编辑词条空间感

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。西方绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（散点 ）透视来表现。怎样使画面具有空间感空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 艺术作品的空间感。有些说法是，不同的艺术形式作品有不同的空间感，或类似于约束性的分类。其实，严格意义上讲，每一种形式都有它比较具体的特定的表达方式，而由于这种具体的特定的表达方式的不同而可能会造成其相应的艺术空间感的偏重不同，主要是从前期作品的构造的取舍来影响；但到中后期作品的进程和完善，几乎都不成其为影响因素了。所以，从纯粹的作品创作来说，艺术形式并不能对“空间感”构成真正影响。能够对其影响并起决定因素的，是人，即创作者自己。是作者的表达意图决定了作品的艺术表现，“空间感”也在其中，而读者，也是构成影响“空间感”的一大因素，只是，创作者在作品前期，既艺术形式能影响作品构造取舍的时候，就应把读者因素考虑进去，进而筛选，以为中后期作品的安排铺垫。所以，艺术作品的空间感与具体的艺术形式的关系并不大。 艺术作品的空间感是由艺术创作者的功底、个人取向和作品本身来决定的。作者的功底主要是影响其思想眼光、技术水平，从而影响其创作的安排和意图，还有作品本身的完善和成熟度。个人取向主要是影响作者的喜好、性情等，进而影响其诸如人格的修为等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型时对作品以后的表现走向和艺术企图的选择有影响，因为作品以后的完成要以此时的作品为蓝本，所以此时的作品本身特征很重要。当然，读者影响也重要，只是和形式一样，不会自始至终。作品的空间感至少应该可以分三种。 一种是纯粹的三维空间，这类主要是体现在雕刻类和另一些视觉艺术的形式上。其实所有的艺术形式的作品内在都有这种三维空间的存在，因为作品本身成功与否最低层次的要求就是作品中这种空间的存在。 另一种是时间的空间感。这种空间感基本上都是要建立在前面的三维空间感上的，这里的时间是指作品内影射的人生过程或情感过程等，是作品内在问题：什么是绘画的空间感？绘画的空间感是什么意思？

艺术的展现和象征。 第三种空间感是心理的空间感，这种空间感跟时间的空间感很相似，是在作品整体欣赏完之后或在作品本身之外的一种空间感，是一种“身在物外”的心理感受。就像歌曲，过去唱得虽然很青涩，但一样很红很受欢迎，但是多年之后，拿着非常成熟的歌喉很成熟的唱，却不见得有反映，这其实就是因“青涩”的缘故，有一种心态的差别，造成了一种欣赏理念上的差别。在艺术作品的意义和价值在第一位的情况下，过于的追求作品本身反而会损伤作品相应的价值，也会因此而暴露出作者在艺术上的失败和缺憾。 二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？ 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？

色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

三、你知道怎么打造充满绿意和美感的空间吗？

通过布置绿色植物来美化家庭空间，这是近年来室内设计中非常流行的一种选择。无论是强调简洁亲近自然的北欧风格，还是粗犷不羁的工业风格，绿色植物都可以用于家居装饰。但是，一个初学者怎样才能轻松地创造一个充满绿色植物的设计杂志那样的美学空间呢?

1、充分利用垂直空间，悬挂植物成为亮点

如果你担心放置植物会占用桌面和地板的空间，那就把它们挂起来!对于那些家里有活跃的孩子或毛茸茸的孩子的人来说，用悬挂的植物来增加家里的绿化还可以避免撞倒事故。其中，不需要太多照料，喜欢阳光的藤蔓是一个很好的选择。这种垂直绿化的方法也可以让家看起来更野生和丛林。

2、盆栽植物的大小应根据空间比例来选择

原则上，家中的种植安排应与空间大小成比例匹配。如果你住在一个小套房，像海龟和榕树这样的大叶子植物可能不适合。然而，如果是风格简单，面积不太小的客厅区域，只需放置一、两盆中、大的观叶植物，就能瞬间创造出清新的气息，也能成为空间的亮点。

3、选择合适的花来衬托家居风格

除了厂房本身必须满足空间条件外，用来容纳它的容器也是一个主要的关注点。一般来说，室内种植花盆首选纯色陶罐、陶罐或水泥罐。如果你喜欢更温暖、更优雅的质地，你可能希望戴在藤或编织的稻草花盆上。总而言之，尽量选择中性、自然的颜色，轻松融入到各种家居风格中。另外，将几盆小型盆栽放在一辆紧凑轻便的储物车上，也可以达到风格统一的目的。

4、创造一个交错的盆栽组合，类型和颜色应该是和谐的

将几盆高低不一的植物组合在一起，不仅有很大的层次感，而且各种植物之间的对比也会带来视觉上的趣味。建议盆栽植物数量不宜过多，可按奇数花盆组合摆放，如3、5个。同时，也要避免颜色或字体差异过大。通常，不同色调的绿色植物可以创造出一种愉悦的感觉。当然，不要忘记保持花卉的形状并排简单。

四、谈书法在古典园林空间艺术表现与升华

谈书法在古典园林空间艺术表现与升华

摘要：“意境”，汉字的空间组构直接决定了书法的“空间性”传达，这一点与中国式园林景观得设计与营造的终极目的是具渗透关系的系统性，更是中国文化上的同构。中国古典园林的整体性空间布局正如书法的章法结构，是园中建筑与建筑的的架构，是建筑与院落的渗透称之为“经营位置，分行布白”。

关键字：意境 书法  古典园林 空间造型 艺术形态

1.意境中的空间与造型

“空间”是所有造型艺术“气韵往来”的载体，几乎所有的可视性艺术尤其是园林景观这种综合性的构成艺术，其空间性一方面取决于生理意义上的眼睛所视的过程，只要所见实物机都具备瞬间的空间感；另一方面是来自于心理感应的“感性空间”，是在客观实体的基础上，用“视”去“觉”去感，其间的精与粗、高与低、简与繁，雅与俗、虚与实，开与封，都是于“现实客观”的基础之上由自然美的空间形态——艺术美的空间形态——抽象美的空间形态的过程延续最终走向书法艺术的终极位置——“意境”，汉字的空间组构直接决定了书法的“空间性”传达，这一点与中国式园林景观得设计与营造的终极目的是具渗透关系的系统性，更是中国文化上的同构。

2.平面构成反映空间“营造”形式

园林景观造景与书法的字形结构的空间布局是二者形式上同构的基础。从汉字的结构的构成规律来解读书法的结构形式，即左右结构，上下结构、包围结构、半包围结构，全包围结构构成的丰富的字形空间。不论是中国的园林景观还是书法艺术都有其内在构成上的“重心”、“轴线”。即结构上都是自由与规整、轴线与“围合”等具有节奏与韵律性的展示。书法的“正书”在结构上即有“凡正书皆有其字构轴线”。而“正书”之外行、草书逐渐演化为上层用于“非正式”的艺术形式，如张旭的《古诗四帖》其书中的轴线多是隐于“神”中，所谓“形散而神不散”。中国园林景观与书法艺术空间的的相通性源于“一条著名的书法法则，即‘间架’”，所有的字形结构都是以“间架”为骨骼，以“轴线”为重心的四周扩展。中国古典皇家园林主要是以轴线式为主，自由院落式穿插其中，如北京故宫、颐和园等。私家园林则以自由院落式为主，轴线多隐形其中。如留园、拙政园、网师园等。

3.形式——协调融通的平面构成中的空间效果

形式是一切可视觉艺术的表征，视觉艺术的概念在于“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到得形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的形象。”而园林景观与书法艺术的时空观的也是借助于“形式”这一载体表现出来。“理性的视觉逻辑或视觉原理的空间，是书法空间美感的最重要的本质。”因此从园林景观与书法艺术的类别出发通过对其创作理念、空间营造营造形式和艺术形式的整体性把握来探索二者在形式上的同构原理。

4.书画艺术中的意境在园林景观的布置上的重要性

意境是中国古典美学的一个重要范畴，是衡量园林艺术格调高低的尺度。中国文人画十分强调“意存笔先，画尽意在”、“言有尽而意无穷”的美感境界。概括说，意境是文艺创作中艺术追求的极致，在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山，一勺代水”的苏州园林，以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉，给人欢乐，而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了淋漓尽致的表达。文人墨客长期过着隐居生活，孤芳自赏，同花草树木、明月天地同宿同生，乐在其中，心静恬适，超然物外，自然就有了一种飘飘若仙的感觉。“朴素而天下莫能与之争美”，是道家所崇尚的。而纯净、内敛是苏州园林空间意境之一。园林建筑多为灰瓦白墙的冷色调，形成一幅幅“粉墙为纸，树为绘”的淡逸清新的水墨画。园林不论风雨晦阴、春夏秋冬，处处呈现出虚静的氛围。而水的安逸宁静、游鱼历历，又恰好与其融为一体，在静中溢“动”，形成奇妙的视听空间。

苏州园林之美，不仅在于亭台楼阁、树木花草，而整体空间的意在于它象和内涵，而书法匾联又恰如其分地“锦上添花”，共同形成鲜明的、具有强烈文化意味的民族特色。随着时代的变革发扬光大，创造出更适合现代人心理空间的园林艺术。

5.书法——园林景观的环境装饰

书法是在“汉字六书”的基础之上构成了它独特的个性与形式美感和中国画成为“珠联璧合”的点、线的艺术的东方艺术样式。中国古典园林中各类的落地罩、门窗、格扇、栏杆等常以书法的结构与形式表现特定内涵文化如结构复杂的“福、禄、寿、喜”，四合的.“回”、“工”、“万”、“亚”的具有中心对称获轴对称的书法结构在里面中的运用充分显示了在园林景观中书法艺术的装饰功能，并以此通过书法的“线条”装饰，在“此空间”与“彼空间”之间，运用“线”的“网格”所形成的通透，进而创造一种空灵的渗透空间与意境的营造。陈从周先生在《圆冶》中对此专程论述“栏杆信画而成，简便为雅。古之回文万字，一概屏去，少留凉床佛座之用，圆屋间一不可制也。予历数年，存式百状，有功而精，依次序变换，式之于左，变为摘用。以笔管式为始，近有将篆字制栏杆者，况理画不匀，意不联络。予斯式中，尚觉未尽，尽可粉饰。”书法以其结构的丰富性与高度的概括性纳入了创物活动中形成园林景观 “公用空间”的媒介。

6.启示与思考

苏州园林之美，不仅在于亭台楼阁、树木花草，而整体空间的意在于它象和内涵，而书法匾联又恰如其分地“锦上添花”，共同形成鲜明的、具有强烈文化意味的民族特色。随着时代的变革发扬光大，怎样才能创造出更适合现代人心理空间的园林艺术。

7.总结

书法对环境艺术的潜移默化的影响。”除上述提及实质在于对造景、造园艺术在更高层次上的无形渗透，相互融合，是景观园林在环境中的“诗化”、“心灵化”。“任何一种艺术，只有当它作用于形式，作为形式中所积淀的深层构架而存在时才有价值。”而空间之内涵的界定包括两个方面，即视觉空间与心理空间（心理文化结构）。书法与园林的直觉空间是一种“形”的把握，“心”的“操纵”，视觉美——形式美的把握——空间美。从空间意识上来讲，书家早挥毫书写中不只是注意“黑”的笔画（实得部分），更注意笔画的空白（留白），并将其作为书法字形的有机组成部分——“计白当黑”，此为书法艺术，甚至所有视觉艺术“虚实”相生之“空灵”的“公理”，是“气”的根源与“势”的血脉，故也就有文艺创作之“写实容易写虚难”之理。在中国古典园林艺术中这种“虚”与“实”表现为园林中的建筑（实的部分）与庭院（虚的部分）有机组合，即把庭院作为书法之“白”建筑作为书法之“黑”而在整体上构成相对的“虚实相生”之关系，“计白当黑”之间构。中国古典园林的整体性空间布局正如书法的章法结构，是园中建筑与建筑的的架构，是建筑与院落的渗透称之为“经营位置，分行布白”。显然，一件成功的书法作品，不是要求字形结构的、点画的精到，形式的优美，而是整体章法的完整，内在气韵的畅通。罗丹曾说过“意见真正趋于完美的艺术作品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”也就是系统论中的“整体性”的把握，即以亭台为点，楼阁为面，曲廊为线，把园林艺术书写在大自然里。园林环境中建筑、山石、水景，花木的全部结构元素的系统组合产生的秩序、节奏、和谐……的整体性的融合。 

参考文献：

[1] 陈振濂.书法美学.济南：山东人民出版社，2006

    [2] 胡传海. 法度，形式，观念. 上海：上海书画出版社，2006

[3] 鲁道夫.艺术与视知觉. 北京：中国社会科学出版社，1984

    [4] 陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006

    [5] 钱钟书 中国美术辞典.上海：上海辞书出版社，1987

[6] 安怀起.[M].上海：同济大学出版社，2006

[7] 陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006

以上就是关于如何形容空间美感相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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