设计师与艺术家的联系与区别(设计师与艺术家的联系与区别论文)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计师与艺术家的联系与区别的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、艺术家与设计师的区别于联系
艺术家是为自己而做,设计师是为别人而做。
二、设计师和艺术家到底不一样在哪里?
艺术和设计之间的区别是什么?经常会有有人问你有木有?Will Gibbons 拥有工业设计学位并专攻产品设计,?遭许多朋友总是问他:你做平面吗?还是书籍封面?网页设计?或是盖房子?我想不只是他,许多相关领域的工作者都碰过这种人,他因此整理了多年来自己的观察,从产品设计的观点来告诉你艺术和设计真的很不一样,读完文章就别再拿这些问题烦设计师了!
一、艺术家的产品不一定要美,那设计师的产品勒?
一语言之,艺术家和设计师都是在创作视觉化产品。然而,艺术家的作品,大众却不一定会觉得好看,不管是运用何种媒材创作,都仅是艺术家自己希望呈现或希望观者看到的视觉效果。
就像艺术品可能都不这么美、有些甚至相当抽象,但艺术品的目的不在于好看,而是在于让观赏者有感动。设计师的作品则被视作钩通的方式,也算是生产线上的一个步骤。设计师会运用描写、素描、模型等各种方法呈现作品并与团队钩通最终产品。而这些最终产品可以是短片、电影、笔记型电脑,甚至是家具。消费者当然不太可能看到那些?作初期,还算是草稿的东西,却是很重要的过程。但也有身兼二职的创作者,就像日本著名艺术家村上隆(Takashi Murakami)设计的 LV 包款你可能会买回家,但不一定会将一件豪乳少女用乳汁跳绳的巨型人偶搬回家(名为HIRIPON)。毕竟艺术需要金钱支撑。(值得注意的是想要达成两者也不是很容易,口袋不够深也无法)
二、艺术是解抉自己的问题,设计是解抉别人的问题
设计最初是运用在解抉问题。艺术家面临的问题大多是欲分享自己的点子,当他完成作品的同时,问题也随之解抉。但设计师通常是在帮客护解抉问题。
举例来说,有一企业希望?高某产品的销售量,设计师的工作就是比较其它产品,找出本身的劣势并说服消费者:不!其实我们的产品更好!
设计师有很多方法可以解抉这个问题,大力促销、降低成本、加强产品特点等,也许最终的结果仅是改良一些小问题,却同时解抉了客护与消费者的需求。
三、艺术家练就一身技巧,设计师注重产品沟通能力
艺术家通常已练就一身好功夫,而且大多数的情况下,在经验日积月累下,不管是技术或表现手法都会显著的增长,随之提高作品的价值。(当然,艺术不能用金钱衡量。)
设计师则不一定要身怀绝技了,至少纯就艺术技法方面,他们更重于倚靠作品表现良好的钩通能力,而不是苦尽心思在贩售作品。不过,兼具技术与钩通二层面的设计师当然更显专业。
四、艺术家的作品不是人人懂,但设计师你的作品没人懂就吃土吧
基本上,设计师的作品都要能够与消费者轻易产生互动,市场是残酷的,如果无法满足顾客,他们便会将你淘汰。
当谈到与艺术家的作品互动,回想画展、摄影展?或坐或站,摇头晃脑苦思许久的观众,试著揣摩作者的创作意图,五分钟过去后,懂得人就懂,不懂的人就算了而转身离开。除非是装置艺术或雕刻作品等立体创作,艺术品的互动通常趋向被动、?I限于平面视觉。间单来说,不管是设计马桶、汽车、手机,所有的产品设计无一刻不为消费者著想,必须考量到的因素也不仅是概念传达这洋单纯的一件事,满足消费者的需求,产品才算成功。
五、艺术家和设计师的作品功能大不同
艺术作品提供了哪些功能?这个问题听起来就有点怪异,但仔细回想一下,每次看莫内的睡莲系列心中都有平静的感觉,艺术作品的确为我们带来视觉上的刺激,许多历史画的背后甚至别具历史研究意义。
产品的一项功能满足了特定的需求,这就称作功能性设计。举例来说,一个具有出色外型的开罐器(至今尚未看过),使用高科技的碳纤维?成,也许它看起来既别?又轻盈,那又怎洋?使用100次后就因为太钝被丢掉,不耐用的开罐器又价格高昂,消费者要不是有莫名的追求,谁会买帐?如此一来,这个精?的开罐器倒成了艺术品,而它也丧失了原本应有的功能,更现实的是,它不会被大量生产,成为你结帐前顺手扔进购物车的商品。
六、艺术家名画一幅或许好几亿,设计师获利条件在于大量生产
每次听到苏富比拍卖会上喊出惊人天价买下艺术作品,都不禁让我想像,砸下一辈子都赚不到的几亿台蔽,买下一幅名作珍藏,那种滋味??还是别做白日梦了。
现实一点来谈艺术作品的价值,当然还是在于艺术家耗费心力、甚至一生的光阴,投注毕生精华于作品当中,一笔一画勾勒出的价值。而设计,获利的基本条件即在于能够大量生产。
不只是消费性产品,设备仪器、平面设计、室内装潢等任何设计,其生产力是个很大的重点。例如中秋节礼盒包装如果以形单影?的嫦娥为主,跟一家团圆观月的感觉就差很多了。四房两厅的大坪数装潢,可能也不太这合小家庭居多的台湾人。
除此之外,设计师尝试降低生产成本的同时,更要考虑到整个生产?期,从概念生成一直到产出商品,有太多细节需要注意了。Gibbons 不断提到设计师有在控管成本支出啊!别再以为设计都是在做花大钱又无关紧要的事了。7-11近年来引进许多日系商品,不管是午后的奶茶还是冬之恋巧克力,虽然价格比起本土零食高昂,但美丽的包装又好吃还是忍不住从架上带回家,不说你可能不知道,日本的零售产品非常注重包装设计,不这么做的话,很难在琳琅满目的产品中脱颖而出!要人们重视设计的确不是一两篇文章能够达成效果,不妨多注意生活周遭的事物,都包含了设计的元素啊!至于好坏美丑,我们晚一点再来谈吧。
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三、艺术家与设计师的区别。
我个人的看法就是 美术艺术家能把自己的 经历还有情感体验在一幅画上 能让大家在观赏他的作品同时来感受他的个人情感 音乐艺术家是创作出 最动听最美妙的音乐来给大家享受 一般人是创作不出来的 设计师是能把一个死的物品 设计的活灵活现的 能把我们穿的衣服设计的很有青春动力的感觉 房屋可以设计如此温馨 在这个世界上 艺术家也好 还是设计师也好 那个都不能缺少的
四、如何正确理解设计与艺术的关系?
(1)设计与艺术的渊源:设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义,则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
(2)设计的艺术含量:设计被称为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步,创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。(3)设计的艺术手法:主要有借用、解构、参照、装饰、创造。(4)不同设计的艺术特征:(5)艺术推动设计的发展:艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步;设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步;设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。总之,我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。以上就是小编对于设计师与艺术家的联系与区别问题和相关问题的解答了,如有更多相关问题,可拨打网站上的电话,或添加微信。
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