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景观设计平面图含义及作用（景观设计平面图含义及作用图片）
发布时间：2023-03-21 11:18:15
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计平面图含义及作用的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、景观设计平面图主要表现哪些内容？
看你指的是总图还是详图还是种植水电了，总图要体现放线，竖向，铺装，索引等，详图需要体现平面的材料尺寸标高等，纯手打，求采纳
二、景观设计的基本概念
一、景观设计的概念以及设计要素
景观设计是指通过对环境的设计使人与自然相互协调，和谐共存。她是大工业时代的产物、科学与艺术的结晶，融合了工程和艺术、自然与人文科学的精髓，创造一个高品质的生活居住环境，帮助人们塑造一种新的生活意识，更是社会发展的趋势。景观设计的要素包括景观设计的素材的特点和基本知识。所有的景观都是通过景观要素来体现的，景观设计的素材和内容包括地形地貌，植被，水体，铺地和景观小品。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素。地形地貌是景观设计最基本的场地和基础。这里谈的地形，是指景观绿地中地表各种起伏形状的地貌。在规则式景观中，一般表现为不同标高的地坪、层次;在自然式景观中，往往因为地形的起伏，形成平原、丘陵、山峰、盆地等地貌。通常一般的景观设计中所涉及到的部分，是后一部分内容。地形地貌总体上分为山地和平原。进一步可以划分为盆地、丘陵，局部可以分为凹地、凸地等。在景观设计时，要充分利用原有的地形地貌，考虑生态学的观点，营造符合当地生态环境的自然景观，减少对其环境的干扰和破坏。同时，可以减少土石方量的开挖，节约经济成本。因此，充分考虑应用地形特点，是安排布置好其他景观元素的基础。景观用地原有地形、地貌是影响总体规划的重要因素，要因地制宜。
二、景观设计的限制因素
景观地形设计又不能局限于原有现状，而要充分体现总体规划的意图，作必须的工程措施。所以每个景观工程都有不同程度的"挖湖堆山"。 山、丘的多少大小和容人量有关。同时还要考虑到因堆山而挖湖所减少的陆地面积并不小。
经济因素。有人计算，用1：2.5的坡度堆一个10米高的山，山顶上留30平方米地面，就要用13000立方米土，据估计，单是土方价约近50万元。如果堆高20米，土方就达10余万方了。因为高度增加一倍，土方量增了8倍。因此要掌握"山"的数量和高度，主次分明，画龙点睛。 因地制宜，就地取材改造地形。以上海为例，50-60年代的杨浦、和平、虹口公园因有日伪时期库、靶场而堆山;70年代人民公园因人防工程出气口而堆山;80年代枫泾公园因原址土丘而设计地形，皆合乎当时当地情理。90年代滨海人工森林为改善种植条件和景观而挖鱼塘堆山;现在闵行区和环线指挥部计划利用七宝附近垃圾山作公园，都是因地制宜好例子。
三、景观设计的作用
景观设计中的地形可以起到什么作用呢?简单的来说，主要有四点： 1、改善植物种植条件，提供干、湿，以至水中;阴、阳、缓陡等多样性环境。2、利用地形自然排水，所形成水面提供多种景观用途，同时具有灌溉、抗旱、防灾作用。 3、创造园林活动项目，建筑所需各种地形环境。 4、组织景观空间，形成优美园林景观。在具体的设计表现手法方面，可以采用GIS新技术，如VR仿真技术手段进行三维地形的表现，以便真实地模拟实际地形，表达景观设计后的场景效果，更好地和客户进行交流沟通。
四、景观设计中的道路设计
这里所说的道路，是指景观绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是景观设计中不可缺少的构成要素，是景观的骨架、网络。景观道路的规划布置，往往反映不同的景观面貌和风格。例如，我国苏州古典园林，讲究峰回路转，曲折迂回，而西欧古典园林凡尔赛宫，讲究平面几何形状。景观道路和多数城市道路不同之处，在于除了组织交通、运输;还有其景观上要求：组织游览线路;提供休憩地面。景观道路、广场的铺装、线型、色彩等本身也是景观一部分。总之，当人们到景区，沿路可以休憩观景，景观道路本身也成为观赏对象。规划中的景观道路，有自由、曲线的方式，也有规则、直线的方式，形成两种不同的景观风格。当然采用一种方式为主的同时，也可以用另一种方式补充。仔细观察，上海杨浦公园整体是自然式的，而入口一段是规则式的;复兴公园则 相反，雁荡路、毛毡大花坛是规则式，而后面的山石瀑布是自然式的。这样相互补充也无不当。不管采取什么式样，景观道路忌讳断头路、回头路。除非有一个明显的终点景观和建筑。景观道路也可以根据功能需要采用变断面的型式。如转折处不同宽狭;坐凳、椅处外延边界;路旁的过路亭;还有道路和小广场相结合等等。这样宽狭不一，曲直相济，反倒使道路多变，生动起来，做到一条路上休闲、停留和人行、运动相结合，各得其所。 道路的转弯曲折。这在天然条件好的景观用地并不成问题：因地形地貌而迂回曲折，十分自然，不在话下。而在条件并不太好的地区，一般就不是这样。为了延长游览路线，增加游览趣味，提高绿地的利用率，景观道路往往设计成婉蜒起伏状态，但是有的地区景观用地的变化不大，往往一马平川而根据不足。这时就必须人为地创造一些条件来配合园路的转折和起伏。
五、景观设计的运用原则
景观的设计当然应该首先注重实用，同时其所设置的环境也是人们户外活动的场所，所以应该以适合、适用为原则。各项设施、设备应该以满足使用者的需求为主，在符合人性化的尺度下，提供合宜的设施和设备，并考虑外观美，以增加环境视觉美的趣味。必须要了解设施物的实质特征(如大小、质量、材料、生活距离等)、美学特征(大小、造型、颜色、质感)以及机能特征(品质影响及使用机能)，并预期不同的设施设计及组合、造型配置后所能形成的品质和感觉，确定发挥其潜能。另外，设计中还必须考虑到设施景观的安全性，以防止它们被盗或遭到破坏，大型的运动设施应建造必要的围护。对于小型的设施应该把它们牢固的安装在地面或者墙上，保证所有的装配构件都没有被移动、拆卸的可能。
宾馆景观设计
第一、绿化布置层次
宾馆室内绿化可适当借鉴庭园、园林植物的配置手法，同时应考虑室内人工气候条件下，植物生长的限制及观赏、经济效果。
1点状孤植。以一颗或几株姿态优美的盆栽为主，独立布置绿化，有很强的灵活性和观赏性，可依据不同的空间尺寸灵活布置。
2线状布置。直接植于地面的绿篱。连续布置的盆栽或直或曲的花槽，属于线状绿化。此种方式可成为豪华宾馆内有层次的视觉中心，一般用于宾馆大堂的中庭环廊或餐厅、咖啡厅的餐座分离等处、依据四季变化而灵活更换。
3立体法(高低组合，突出色块)宾馆内较有气势的中庭空间给绿化带来很大的发挥空间。为了强调视觉效果、美化空间，常将绿化按高低不同分列，按大小前后布置。错落、旋转空间有层次，使绿化富有立体感，更好的突出装饰效果。
4光照法：通过照明增强光影的变化效果，丰富室内的层次感。
5分隔法：可将绿植物作为一种隔断，集功能性与装饰性于一身，使空间化整为零的同时又充满活力。
6借入法：可利用大面积的透明玻璃墙，将室外的绿化引入室内，也可通过植物的内外融合，与室内绿化结合为一体互相渗透，形成统一的整体布局，使室内空间有相对扩大感，令人视线通透、身心愉悦。
7象征性。植物有不同的特征、姿态和色彩，会给人以不同的心理感受，从而产生丰富的比拟联想。既可渲染出不同的空间气氛，亦可形成具有诗情画意的艺术效果。品格的象征：梅象征傲霜斗雪，孤傲坚贞的品质;兰象征清新雅致，脱俗不凡的气质;竹象征虚心有节，清高雅洁的风尚;菊象征不畏风霜、淡泊无争的高洁品质。
第二、宾馆水景
常用有喷泉、壁泉、水池、瀑布等
喷泉：经过人工设计使泉水外射所产生的不同形态的水景。还有趣味互动的跳弹泉，给人们环境带来勃勃生机。宾馆内喷泉位置宜设于人流相对集中，便于人观赏的位置。应考虑喷泉本身形态美感及其与周边环境是否整体协调。
壁泉：由墙壁出水、承水盘和贮水池组成。可充分利用不同的壁面材质，配以绿化或雕塑来灵活设计，宾馆室内的壁泉应取情趣而非气势。不需要太大空间，但要求精致、巧妙，有着非常好的观赏价值，从而使置于此空间的人们体验静中带动的美妙精神感受。
水池：规整型或自由型。自由型可取自然材料，如卵石、块石、树桩等。仿自然材料的运用也可增加生动的自然效果。
瀑布：分挂瀑、叠瀑、帘瀑等类型。其设计应取“神”而非“形”，应使其有天然的情趣。设计手法丰富，尽量使水流分段分层，蜿蜒曲折下落，或滑落水流，或缓或急，或粗或细，可适当结合绿植、山石等自然素材，创造出各具特色的水泻形态，以传达不同的情感，从而给人带来美好精神享受。
水景作用
1改善气候。净化空气，调节室内温度使干燥空间湿润清新
2组织空间。被用来分隔空间，线状的'水池可划分空间，区分不同的领域。大厅内的中心水景美化空间的同时，也起到了分流人群的作用等。另外，还起到联系空间作用，在两个处于不同的空间区域的一角，利用水景的设计使双方空间互相渗透、交融，以形成彼此互相有联系的整体空间。
3美化、软化环境。
4欣赏性
第三、宾馆庭园景观
中国的传统观念认为：庭是指堂前屋后之空地，而园的涵义则和功能上的纳光、乘凉、通风、换气、休息以及精神上的畅快、愉悦、抚慰等作用。
庭、园两个字并用时，则是处于单位空间内的可游憩的环境空间。庭园是建筑主体中的自然环境较典型的表现形式，其重要的特征是体现自然，传达自然。
庭园的分类：
按庭园在建筑中所处的位置和使用功能来划分，可分为以下几种形式：
1前庭。位于主体建筑的前面，属于公共活动和交通空间，也是一种过渡空间，对环境起衬托作用。此种庭式的布置较注重与建筑物性质的协调，并具有一定的导向性和展示性。
2内廷。属于主庭，位置一般处于宾馆建筑的核心位置，有时上下空间通透并且有顶，是较大的共享空间。
内庭一般是供人们起居休闲、游观静赏和调剂室内环境之用，同时也有联系、凝聚建筑组构，延伸空间，扩大空间的作用。内庭空间景观应以欣赏为主。
3侧庭和后庭。属于副庭，景物不如主庭丰富，容量也相对较小，是小型的庭园空间。其位置常处于建筑物的边界。
庭园景观的构成要素
宾馆庭园组景一般以植物(包括花草)山石、水体、盆景等为素材，经过合理组织形成丰富的，具有野趣的自然景观。
“庭园无石不奇，无花木则无生气”，可见庭景与植栽的关系是很重要的。庭园植物千姿百态，在形、色、尺寸等方面千差万别，设计时应依据绿植自身的习性及个性特征或孤植、群植，或组合排列，合理采用露与藏、隐与显等艺术手法，体现组景的层次分明、高低有序、浓淡相宜、彼此呼应，各种手法的组合使景观丰富而自然，从而达到良好的视觉效果。
石，在庭园中是十分重要的造景素材，“园可无山，不可无石”“石配树而华，树配石而坚”
色彩上：如清白的湖石，黄赭的黄石等。体态上：或方正规则，或棱角分明，或浑圆或高耸。体量大小上，大到叠石成山，小到卵石细沙等。在布时应与宾馆庭园空间的地形地貌，空间大小，意境需求等方面相协调。石的卧与立、聚与散，或静或动，或平或险，均应服从于整体环境的需要。
宾馆庭园景观设计业离不开对水的运用，常以水为题，因水得景，用以模拟自然景象，如以叠石引泉、溪流绕室作山水景，以泉滴潭池作声景等构成不同意景的水局，使人心旷神怡，浮想联翩。水的存在形式可归纳为点线面，点包括泉、池、瀑布等;线包括河、溪等;面包括湖、塘等。水的种种形态令人产生不同感受。
三、平面图形的意义
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用
那么，什么是图形设计的场意识呢？
所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。
一.平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。
在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。
这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.
由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。
二.平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线，三点成平面的视觉心理。
这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。
三.物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。
所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。
文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。
在现代设计中，文字天生俱有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计朝流，对我国的平面设计也有着深远的影响。
以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的，痛苦不安的、还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。
以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题，呵呵??）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成
整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间由于发挥了力学作用被作了之字形场的处理。
这种之字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。
当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题
它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其它的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明郎。
当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。我觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的，智化的和造形式的融汇。
场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。
人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构牲的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形式式呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。
俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类型的物象，我觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。
因此涂鸦应该是神圣的，所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松。在场意识作用下，它经历了构建－破坏－重组－再破坏－再构建的艰苦历程，直至实现美学分析后各种元素的统一体。所以设计家们的理智和辛勤努力，尽可能地紧跟在本能后面，收集它的各种发现，把它们组合、编排起来，以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现。这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延，以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展。在众多的现代绘画大师里，如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。
在设计《中华幼儿识字图典》封面时，图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的。笔者还不知道怎样构建主体，正像思想那样，它也在同样程度上变化着。因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间，暗示给我一个物象的标志或禀性。我注意到了绘画元素中的点、线、面，它们中的形形式式所呈现出的某些观念，在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想，正是它们推动我走上创作，并刺激了我的观念和鼓动了我的情感，因为它们都是有生命和性格的。图形的经营一半是听从我的意志，一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑。也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露，除了应该注重其“实用”性外，演绎成为首要任务，并且须有耐性。当然它是相当艰苦的，然而奇迹出现了，水变成了酒，抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体。
总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。
四、请问景观设计总平面图上需要标注哪些文字信息,分析些什么内容?
首先是指北针,然后项目名称那些就不说了,对于景观本身要标注的内容有：
主入口,次入口,车库入口,景观节点名称,活动场地等,主要的标高,重要的尺寸（其他可有可无,看你想表达什么）.
分析些什么内容什么意思?是要做分析图吗?分析图一般包含交通人流分析,空间分析,功能分析等
以上就是关于景观设计平面图含义及作用相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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