艺术的关键词（艺术的关键词有哪些）

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本文目录:

• 1、艺术毕业论文范文？

• 2、现代艺术设计发展新趋势

• 3、艺术型的人有哪些特征

• 4、《三峡》关键词：想象中的艺术·注意文章意脉

一、艺术毕业论文范文？

艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

篇1

论建筑艺术的美学内涵

摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。

关键词：建筑艺术;美学原理;内涵

建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。

一、建筑与艺术的关系

“建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。

在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。

二、建筑艺术和文化艺术的异同

***一***相同点

建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。

***二***不同点

文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。

另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。

三、建筑艺术蕴藏的美学内涵

***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵

建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。

因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。

很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。

***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵

在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。

我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。

四、建筑艺术的美学意义

建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。

随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。

此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。

综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。

参考文献：

[1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57.

[2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232.

[3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25.

[4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47.

[5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39.

[6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29.

[7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278.

[8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103.

篇2

刍议戏曲艺术的表演特性

摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性

中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

一、高度综合的特性

中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。

二、写意性

写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。

三、程式性

戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。

四、虚拟性

虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。

五、结语

除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

参考文献：

[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***.

[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***.

[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.

二、现代艺术设计发展新趋势

现代艺术设计发展新趋势

艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。那么，现代艺术设计发展有什么样的新趋势呢？

摘要：随着人类生活节奏的不断加快，艺术设计在中西方文化的冲突下，呈现出新的格局，“以人为主”是当代艺术发展的核心，只有站在人性化的角度上去发展艺术设计，才能摆脱理想主义的设计束缚，使中国艺术设计走向多元化的发展格局。因此本文将针对现代艺术设计发展趋势进行新的探讨，希望为更多艺术设计者寻找到新的设计方向，创造出更多服务于国人的艺术设计。

关键词：艺术设计;发展;新趋势

当人们物质生活得到满足时，精神需求就会出现新的契机，这种社会现象往往也影响着现代艺术设计的发展，迫使设计者的理念不断创新。因此从某种角度上说，是现代艺术对我们的生活进行了革命性的创造，为我们的生活形式打开了一扇多姿多彩的大门。我们在享受着艺术设计美感的同时，也更应该思考未来艺术的发展道路，只有不断地前进和发展，才能使我国的现代化艺术设计时刻走在时代前端。

一、情感寄托式怀旧设计

随着社会发展的不断进步，新的艺术设计永远都层出不穷，我们将越来越多的新鲜元素融入到了设计之中，本以为会达到意想不到的效果，可是却发现这种文化过盛使人们产生了厌倦情绪。反而是一些古旧设计更受群众推崇，于是，越来越多的设计者在设计过程中感到迷失。觉得如今的艺术设计似乎越来越捕捉不到人们的内心。造成这种现象最主要的原因就是设计者忘记了一句话，叫做“情有独钟”，也可以说这是人们对于青春的向往，这种情感会随着年龄的增长，变得越发珍贵。所以说艺术设计最流行的元素，永远是在人类的情感足迹之中，因此情感寄托式的怀旧设计正符合现代艺术设计的发展趋势。怀旧设计并不是一味的古老化，而是在设计中体现出伤逝的情愫，利用历史与传统文化背景，将一些旧时代元素在新的空间反复应用，让人们在现代的文化生活中，感受传统古老的文化气氛，这会让复古怀旧基调与现代设计形成鲜明的艺术冲突，在这种强烈的对比中，达到意想不到的设计效果。所以说情感寄托式怀旧设计是真正地从人的心底出发，满足了人们对于逝去年华的追求，利用人的遗憾，实现设计的美感，让人们可以在这个物质过盛的年代，感受返璞归真的情怀，这才是真正新趋势下的现代艺术设计。

二、极简主义前卫式设计

传统艺术设计利用繁琐的形式来崇尚美感，这种设计理念在新形势下，已经渐渐地被人们所摒弃。现在人类生活节奏快，因此极简主义这种前卫式设计更符合人们的生活需要。早在19世纪80年代，国外的设计大师就提出了“形式追随功能”的设计理念。[2]这种设计理念随着时代的发展，演变为今天的不只是形式要追随功能，而是我们要用形式把功能体现出来。简单地说就是，设计已经不只是一种美，而是利用设计去方便我们的生活。因此极简主义也可以成为极少主义，这与设计师米斯所提出的“少就是多”的设计理念相同，是当代一种“最低限艺术”的潮流体现。与传统艺术相比，设计师为了烘托个体强烈的艺术风格，而视设计功能于不顾，极简主义则是一种无个性的设计主义，它排斥再现自然具象艺术，在设计中设计师只是利用几何、抽象等简洁的线条，通过这种单一的几何形态反复使用，来优化整体设计的效果，不但看起来简洁大方，用起来也方便快捷。因此说极简主义是站在高水准的现代科技条件下的艺术设计，通过最真实的视觉感受，给予人独特的艺术遐想，是符合人类发展的前卫设计。

三、清新朴素自然的品格设计

有人说艺术是机械化生活的解毒良药，我觉得这句话说得很有道理，尤其是在当今这个机械化的时代，人们在城市的拥挤与躁动下，生活节奏越发紧张，所以有很多时候，不是我们在推动着技术，而是技术在支配着我们的生活。艺术设计不只是单一地追求美，若是人们能在设计中寻求到自然与宁静，那么就可以说这样的艺术设计是存在价值的。因此可以说，清新朴素的自然品格设计是人类天性的需求，是人类想象力与审美能力的结合。这种设计理念，不只是在风格上更加田园化、山水化，而是从材料到制作，所有的工序都能体现出对于天然的追求。这种设计不但能够满足人类对于自然的热切向往，也体现出人类对于天然材料的利用，将一些最简单的事物发挥出最大的价值，这正是现代艺术设计的核心。

四、后现代主义设计

新形势下的后现代主义与传统的后现代主义不同。传统的后现代主义只是单纯地临摹古典元素，而新形势的后现代主义，只是参照了历史的样式，并没有按部就搬，通过利用历史文化之间的隐喻性符号，而展开有关历史关联的想象，然后通过夸张、放大、组合等手法，形成一种视觉形象的象征。可以说，新趋势下的后现代主义不但没有过时，反而是一种超越自我的现代主义设计，它既承接历史的延续性，又批判守旧的传统艺术，是一种吸收式的叛逆设计，通过兼容的态度，展示出设计的特点。因此，这种忽然开始又突然结束的艺术风格，往往让人捉摸不定，可是人们却可以在这种隐喻性的空间中，感受艺术设计的耐人寻味，同时幽默荒诞的风格又让人遐想联翩，可以让人在疲惫的工作环境中，感受后现代设计的神奇魅力，所以说在当代设计中，运用后现代主义，同样符合新时代的发展，只是设计者在设计的过程中，要推陈出新，实现后现代主义的灵动性，让更多人感受艺术设计所带来的乐趣。

五、绿色环保可循环设计

80年代人们消费注重物质的品质与良好的生活状态，90年代以后人们在消费的过程中开始注重环境与自身消费对环境的'影响，而当代人类的消费观念，则绿色意识更高，物质的低碳可持续利用，才是人们消费真正关心的原因。因此现代艺术设计也应该顺着这个发展方向，实现绿色环保可循环设计。在实现绿色设计的过程中，我们需要从当下特定的空间，去选取相应的材料、技巧与方法，而不是不切实际地去寻求那些所谓的超越性技术。也许这样说，会有很多人质疑，但这确实是一个事实，符合时代环境的需求不只是要符合自然环境，也要符合社会环境。因此我们所指的绿色设计，不仅是要保护自然环境的生态平衡与可持续发展，也要注重社会环境的精神需求，未来的艺术设计，不只是要遵循自然环境基本法则，也要用一种健康的理念去强化社会精神文化动向。设计师所设计的作品，不但能够通过绿色设计，使自然环境与社会环境朝着一种健康的趋势发展，也能使作品的本身为艺术设计提供更多的资源空间与发展空间。艺术设计与可循环发展需求并不冲突矛盾，只有能够真正地理解绿色设计，才能在新时期下，实现现代设计的蓬勃发展。

六、结语

综上所述，艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。所以说为人民服务的设计，才是最好的设计。我国现代艺术设计，经常会受到世界各种潮流的冲击，我们可以在这种冲击下，抓住适合自己的时尚元素，但却不能在这种冲击下随波逐流，因此从当下形势分析我国现代艺术设计还有很长的一段路要走，这需要设计者共同努力。

参考文献：

[1]周长积，周雅，傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，2011(06).

[2]姜海燕.美的蕴育：中国传统文化艺术与现代设计的契合[J].青岛农业大学学报(社会科学版)，2011(01).

[3]黄丹.电脑高科技对现代艺术设计的负面影响——我国艺术设计现状的思考与剖析[J].设计艺术，2013(03).

[4]李文涛，李淼.艺术设计在现代社会的发展趋势[J].科技信息(科学教研)，2013(28).

[5]周海军.可持续发展的现代艺术设计发展趋势[J].无锡商业职业技术学院学报，2016(03)

三、艺术型的人有哪些特征

~艺术家型――为深刻的爱而存在

敏感、脆弱、痴情。他们是性情中人，情感之于他们，如同空气，他们要从情感中探知精神力量，他们为此而生。

遭遇艺术家型：把握瞬间

艺术存在于生活的各个角落，艺术家也是，但他们像变幻的云彩，也许转瞬即逝，就看你能不能把握了。

前沿、流行、时尚、反叛、美、荒诞、爱，这些都是寻找艺术家的关键词。你可以留心以下场所：地下乐队演出专场、少数民族服饰店、人少的咖啡馆、专卖打口带与艺术电影的音像店、概念家具设计展、先锋戏剧演出、小型画廊……艺术家其实是内心最温柔的一种人，他们天性热爱自然与孩子，与此相关的活动都会吸引他们的目光。还有街头的吉他手，以及某个看着辉煌的夕阳就会泪流满面的青年，也许就是让你倾心相随的具有艺术潜质的人。

约会艺术家型：从人道主义开始

再大胆的艺术家，面对爱情都会羞涩与手足无措。他们非常敏感，心灵脆弱，有时他们会把自己的内心深藏起来，害怕与你的眼神接触。这时你最好不要跟他们谈论艺术和情感，而是聊聊野生动物的生存现状，或是贫困学生的救助问题。他们是一个人道主义者，也许他们会答应你下次一起去参加反对穿皮草的签名活动。

捕获艺术家型的心：不要崇拜，尊重怀疑

艺术家需要认同，但不要一味地对他们表示赞美。艺术家型的人总是对生活怀有疑虑，包括他们的艺术，他们总是在怀疑与否定中获得进步，所以你的通盘赞美他们并不喜欢，他们会认为你头脑简单没有想法，甚至认为这只是一种对他们的讨好而欠缺诚意。你需要的是让他们逐渐感到你对他们的欣赏与看重，他们希望你懂他们、明白他们，而不需要你盲目的崇拜。

艺术家不看重金钱，他们会从很多细节上感知你对他们的情意，一件你亲手制作的小玩具，会比任何买来的礼物更让他们感动。另外，与他们一起亲近大自然，在草地溪流的旁边，你们的爱情将迅速成长。

艺术家型之性：痴情燃烧

艺术家型的人是完全感性的，他们跟着心的感觉走。他们会为所爱的人付出一切，特别是艺术家型中的女性，她们的痴情甚至有时会遭到利用而被深深伤害，因此她们对人性的美与恶都有着更为深刻的认识。

艺术家型的人可以说是专业的恋人，毕竟，他们就是为了深刻的爱而存在于世界之中的。他们不善于言表，身体语言却无比丰富，即使是最微弱的指尖颤抖，都不仅来自欲望，更包含了他们心灵深处的精神力量。

虽然在第一次肌肤相亲的时候他们总是有些羞涩，但放开身心之后的他们将比任何类型的人更加激情四射，他们的狂野像火焰将你燃烧

与艺术家型的持久之道：纯粹甚于长久

艺术家型的人往往爱得纯粹热烈，又渴望自由，独身的比率较高。然而他们当中结婚的那部分人，却生活得很好。他们温和、随性，在家中更像一个孩子。他们会从平淡从容的生活中找到艺术的真谛。

有人觉得艺术家型的人有些神秘、难以琢磨，实际上是他们的感受性强、容易受伤，但却不肯表达他们的不满。他们不会与你吵架，却可能做出比较突然而坚定的决定。

他们的内心柔软，需要你精心的呵护。

四、《三峡》关键词：想象中的艺术·注意文章意脉

《三峡》关键词：想象中的艺术·注意文章意脉

1.这篇文本看标题时一片陌生感，读文本时，顿生熟悉感，中学语文应该是学过的。读文本时，字里行间给人带来清爽舒适感，语言精炼，短短百来字就将山峡的美景呈现出来。

2.写景内容：第一段写山峡两岸的山，突出其高峻。第二段写夏天时候的江水，突出其奔流之快。第三段写春冬时候的江水和两岸边上的瀑布松柏，突出其清荣俊茂。最后一段写山上猿鸣声，突出其凄绝。

3.写景动静结合，远近结合。

4.不是单纯客观写景，在写景的过程中融入人的情感，用人的视角去分析景的特点。使得景有人文气息。比如水流之快用人的交通来形容，猿啸的凄苦用渔歌来解释。

5.孙教授的分析浩浩荡荡三百多页，是在我的kindle上的页数，对比之前大多数一百来页已经非常之多了。这次教授是把写山峡的著名的人物文章拿来对比。我最主要是读了关于郦道元这篇文本的分析。

一、情感超越实用理性才能进入想象的假定的境界，也就是超越了逼真的境界。使情感获得自由。孙教授说郦道元根本就没有到过三峡。文章完全是他想象之下写出来的。我不禁叹服。孙教授也说，想象也是可以分析的。

二、从想象、情感到语言的艺术化，既是灵魂的升华，也是语言的探险，其间要经历许多艰险。郦道元之所以获得成功在于此前众多文献为他准备了素材。

三、从山之雄伟到水之险豪，从山水之壮美转而到秀美。在情调上别开生面。由豪迈转为雅致。

四、意脉的衔接，趣味的渐变。从春天的江山雄伟、情致豪迈到秋冬水浅而宁静，对比强烈又和谐。接下来才是秋天的猿鸣之悲。不因季节顺序而使得意脉产生突兀和生硬。

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