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杭州高新区国家动画产业基地（杭州高新区国家动画产业基地地址）
发布时间：2023-03-21 05:04:24
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州高新区国家动画产业基地的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状?
近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。
向追求质量和效益转变
2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。
尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。
从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。
国产动画电影逐渐替代进口
我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。
根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。
国产IP特色化趋势明显
纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。
根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。
综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。
—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》
二、中国的动画之城是哪里
作为创意产业重要组成部分的动漫产业，被国际市场公认为是全球最炙手可热的朝阳产业，2005年全球动漫产业的产值达到了2500亿美元。来自文化部有关部门的预测，我国动漫市场的价值具有1000亿元人民币的空间。
然而，我国的动漫产业才刚刚起步。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。
大好前景使得许多城市都开始掘金动漫产业。比如，深圳将全力打造“动漫谷”；三亚动漫基地被确定为海南省唯一的动漫产业基地，这个“浮城绿肺”扬言要打造动漫旅游之都；而依托软件优势，大连市提出打造动漫城；今年，青岛将投资10亿元打造一个号称“我国第一个综合性动漫卡通乐园”，包括动漫人才培育园、动漫产业园和动漫娱乐城。
不过这其中，杭州显然走在了前面。2008年，杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，占GDP比重12.1%。文化创意产业在杭州GDP中所占的比重，已经领先于商贸物流业和金融服务业，经跃居首位。
目前，杭州这座城市拥有一个国家动画产业基地——杭州滨江区动画产业基地、一个国家数字娱乐产业示范基地——杭州西湖区数字娱乐产业示范基地，以及中国美术学院、浙江大学、浙江传媒学院3个国家动画教学研究基地。
一座城市同时拥有5个国家级动漫基地，这在全国也屈指可数。
不过相比日本动漫有一条真正完整的产业链：杂志连载，出单行本，改编为动画，制作成电子游戏、手办、模型、服装等衍生产品。杭州的动漫产业之路依然漫长。人才成了最主要的制约因素。
“目前的情况是，杭州有处于‘中间’的制作人才，但是，缺乏前端的策划人才，也缺乏后端的国际营销人才。杭州动漫产业的人才结构是‘橄榄型’的，两头小而中间大，而动漫人才结构的理想状态是‘哑铃型’的，前端和后端的人才都要发达，所以，从这个意义上说，杭州乃至国内动漫产业都缺乏人才。”中南卡通副总裁沈玉良很期盼。
三、常州是不是中国动漫基地？
中国动漫基地现状
从2005年到2007年不到两年的时间里，全国有40多个动漫基地相继诞生。今年五六月份，三亚、福州、烟台、番禺、南海5个城市的动漫产业基地或开始布局或已经揭牌。随着越来越多的动漫基地陆续诞生，一些问题也随之而来。我们到底需要多少动漫基地？怎么才能真正促进中国动漫产业的发展？ 5月20日，福建福州动漫游戏产业基地揭牌；5月21日，海南省三亚市动漫产业基地一期工程已基本建设完毕，20多家企业表达入驻意向；5月25日，山东省烟台市决定在芝罘区建设大型数字动漫基地，总建筑面积7万平方米；6月5日，广州番禺区委领导说，番禺区正在积极申报国家级的动漫产业基地；6月12日，广州南海区政府有关负责人透露，南海计划用5年时间投入8亿元人民币，创建一个具有国际知名度的动漫产业基地……
这仅仅是今年5月下旬至6月中旬不到一个月的粗略统计。近两年多来，动漫产业基地犹如雨后春笋，在全国遍地发芽，除国家新闻出版总署批准建立的19个国家级动漫产业基地和教研基地外，各地相继建立了20多个动漫产业基地。
基地建设存在跟风现象
自2004年年底，杭州设立高新技术开发区动画产业园为国家动画产业基地以来，动漫游戏企业从过去的不到10家，增加到2006年年底的85家；生产制作原创动画片从2005年的8100分钟增加到2006年的1.1万分钟；注册资金5个多亿，从业人员达到1万余人……不可否认，动漫产业基地的设立对企业聚集和产业发展起到了良好的促进作用。但是，是不是发展动漫产业就必须建立产业基地，一个缺乏动漫基础的城市建立基地就可以促进产业吗？记者在采访中得知，事实并非如此。
中国动画学会副秘书长李中秋曾直言不讳地指出：“中国动漫的问题不是多上几个产业基地、多生产一些动漫产品、填补所谓的市场空缺就能解决的。”他认为，国内动漫市场之所以被国外产品所占领，根本原因不在于国产动漫数量不足，而是质量不高。
投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，几乎是绝大多数动漫基地的共同特征。“这些基地都差不多是一个模式，主要是以优厚的政策条件，吸引、引进一批有品牌影响力、有制作技术实力的企业入驻。”广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄说，许多基地甚至连口号都如出一辙——比如“打造动漫之都”、“动漫之城”，建设“动漫一条街”等。
中国传媒大学动画学院院长吕学武说，一些企业仅看到利益，就盲目入行，大多数中小企业同质化严重，竞争激烈；一些地方政府为了赶时髦或者出政绩，仅凭热情，也不管自身具不具备资源和市场，就大办产业基地，且基地建设规模越大越好，投资越多越好，以此来吸引企业入驻。最后导致了很多地方的动漫产业基地有名无实，甚至成了变相的房地产开发。
记者从一位知情人士处得知，不少基地建设前，缺乏良好的科学论证和规划，建设中片面追求“大而全”。甚至有的地方在建设基地时，仅凭当地领导的一句话；有的地方在建设基地时，仅限于通过行政手段将原有的少数动漫企业在形式上集中起来，由于政府缺乏合理引导，盲目引进设备，没能形成业务上的强强联合，反而带来相互的恶性竞争。
张新雄说，动漫基地建设之前、之中、之后的三个环节中该做什么，很多管理者和政府官员并不清楚。造成这一结果，很大程度上是因为他们对动漫产业的属性缺乏了解和认识，也未能真正领悟动漫企业的实际需求。
在今年5月举行的杭州第三届国际动漫节上，《动漫创意产业论》一书高调发布。国家新闻出版总署署长柳斌杰在该书的序言中以几年前五大国家级卡通基地“无疾而终”的教训为例，对如此众多动漫产业基地的“一哄而起、一哄而散”也表示了担心。他提出，各地要从中国的国情出发，再结合区域优势，有针对性地、有“一点突破”地发展动漫产业。
扶持政策带来双面效应
“从白云区到越秀区，再到天河区，半年内搬了3次。”广州一家动漫公司老总说，选择哪里舍弃哪里，主要看政府的优惠政策。
从2006年1月至今，北京、上海、重庆、广州、深圳、武汉、杭州等十几个城市相继出台了扶持动漫游戏产业发展的“若干意见”，每年从文化产业发展专项资金中，安排少则500万元，多则1.5亿元不等的资金作为动漫游戏产业的发展资金，用于支持动漫游戏作品原创、产业基地建设以及对企业的资助奖励等。
这些政策的出台，本意是好的，然而，由于各基地之间的竞争，以及企业本身的造血功能不足，由此在全国出现了“动漫基地争抢动漫企业，动漫企业同时进驻好几个动漫基地”的现象。如湖南卡通旗舰“三猫一鹰”（蓝猫、虹猫、山猫和金鹰卡通频道），目前，有两只“猫”已经分别落户杭州、常州动漫产业基地，与此同时，这两只“猫”还准备入驻广州、深圳等地的动漫基地。另外，在一些地方，有些企业甚至将政府奖励补贴当作企业的主营收入。
也有专家表示，政府的财政支持间接上会抬高动漫市场的进入门槛，给市场后进者设置过高的屏障。动漫是需要在前期高投入的高风险行业，市场后进者本来就需要高额的资金来做敲门砖。如果在行业发展前期，由于政府对某些企业的支持而导致水面高涨，市场后进者如何自渡？另外，各地政府对本地动漫业的支持还有可能形成行业地域壁垒。各个地区各自为政，互相排挤，只会让整个市场竞争更加不平衡。
另一方面，在各地出台的系列奖励政策中，“只重视播出，不重视产业的形成”的现象也遭到了业界的质疑。广州笑笑吧动漫公司总经理孙太泉说，政府文件中明确表明节目如在中央台或地方台播出，就能得到政府奖励，至于是否能形成一条完整的产业链，却无人问津。于是，很多企业为了拿到政府奖励，便以节目在电视台播出作为最高标杆。这样的功利心态导致动漫的题材普遍缺乏创意，形象推广、衍生产品开发等运作根本无从谈起。
常州国家动画产业基地管理中心主任蒋献国说，政府和企业都应该看到，扶持和鼓励的优惠政策对于企业来说，是“锦上添花”，而非“雪中送炭”。产业基地的作用仅仅是一个平台作用，产业的发展还得靠企业。
平台作用尚不明显
由于基地多集中在硬件和形象建设上，对于软件方面，诸如商业模式、发展方向、园区定位等问题仍旧以粗线条勾勒，没有深入和细化，导致其服务平台作用并没有发挥出来。比如在基地建设中的动漫公共技术平台，企业得到的实惠不多。杭州市早在2006年4月就按照“立足杭州、面向全国”的定位，提出建设公共技术服务平台的计划方案。早期工作由高新基地的创网公司已投入700多万元筹建。目前，该公司按照整合资源、市场运作的方式，联合基地和几所高校共同注册成立了杭州市动漫游戏公共技术服务平台有限公司。但到目前为止，该项目还未得到市里认可，财政未投入任何资助。
类似杭州、上海、深圳、沈阳等地也在搭建基于互联网技术开发的公共技术资源共享应用服务系统公共技术平台、融投资平台、衍生产品开发平台等。但由于安全性、兼容性等技术原因，许多原创企业都不愿意在这个公共技术服务平台上创作生产。此外，昂贵的设备租金也让不少动漫企业“望而却步”。
采访中，记者得知，在知识产权保护方面，一些基地也不尽如人意。“让入驻企业软件正版化”，本来是基地分内的事儿，但在一些基地，入驻企业被软件合法拥有者调查、索赔、勒令购买等现象屡见不鲜。即使在动漫品牌的保护上，也没有得到基地的特别重视。
而由动漫家、漫画创作者聚集形成的产业基地则面临着另外一个共同的问题：如何解决日益涨价的房屋租金？这些创作者当初选择厂房除看中旧厂房独特的历史沉淀，低廉的租金是一个重要因素。如今，产业基地“名声在外”，房屋租金也“水涨船高”，很多动漫家、漫画创作者正面临着“房租过高”的生存压力。
四、我国动漫产业的社会实践调查报告
那个得你自己写，不过我给你参考资料 我国动画产业现状分析与研究摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。
关键词：动画产业；文化政策；发展趋势 众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。 ”
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业"十五"规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。这些国家级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。
(三)开发相关衍生产品
根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。
国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。
2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合
无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
随着移动通讯带宽的拓展，相关软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片、midi铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们走来。因此，进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。
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