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    艺术字体的灵感(艺术字体的灵感是什么)

    发布时间:2023-03-03 18:42:22     稿源: 创意岭    阅读: 600        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术字体的灵感的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    艺术字体的灵感(艺术字体的灵感是什么)

    一、艺术字体设计要点和原则是什么

    文字是有感情的,每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候,要把握住文字本身的气质来进行设计。那艺术字体设计要点和原则是什么?

    1.文字本身的气质:

    气质这个词不仅用于对人的一种描述,而相应的字体本身也存在着,每一个文字所透露出来的气质都是不一样的,比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等,所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的,因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

    2.字体的识别性:

    对于字体设计来说,识别性非常重要,当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来,是否该组文字中的字有点相似,是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如:“午”与“牛”,“千”与“干”等等,这些都需要细心考虑的。

    3.字体形式(性格)的选用:

    字体的寓意、识别性都有了,接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了,是打算运用扁平体还是细长体,甚至是书法体还是卡通体,而这一步的选择也不能忽视,因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的: 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

    注:上面四种形式的特点只是一些常规性的,平常在设计处理中也是相互相应的,界限也没那么明确!

    4.字体重心控制:

    以上这几点都有了,这下考虑的就是该组字体重心的控制了,是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下,甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感!这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥!

    二、文字设计的设计特色是什么?

    1.高级感和传统感字体结构中,西文的衬线体比无衬线体更有高级感,而中文宋体要比黑体字更有传统感。衬线体大多由曲线组成的,虽然只有很小的曲线组成,但这些曲线搭配出的字体,却能营造出柔美而华丽的美感。 另外想要营造出“高级感”,应要在文字周围多留一些白;在颜色的处理上也不能过于艳丽,降低明度与纯度营造一种沉稳的感觉;文字与文字的距离也不能过窄,尽量让文字之间的距离留多一些白;字号也不能过大,字的颜色要选用灰阶色(黑白灰),颜色也不能过于艳丽。营造高级感也是有一些规则约束的。“配图没有高级感”、“字体选用不对”和“文案与图底关系不明确”都不会营造出高级感。这些知识会做知识保留,以后再我的公众号里以视频的形式进行讲解。 2.亲密感和柔和感生活中如小刀,锥子和针等尖锐的物体会给人一种紧张感和危险感。文字也会让人产生同样的心理。字体线条越纤细,前端越尖锐,给人感觉就越冰冷,危险,难以靠近的感觉。相反的,不管是在自然界还是在生活中所接触到的人工制品,圆润的形状会给人安全,安心,亲密的感觉。线条粗大,前端越圆润的字体,不会让人感觉到紧张感和危险感。这种字体会给人一种易于亲近,柔和,轻松的感觉。 进一步说,如果想加深亲密感和柔和感的印象,可以采用类似手写字的文字设计或样式。我们知道无衬线体(黑体字)要比衬线体(古典字)更具有冷峻感和机械感。所以用无衬线体不太好营造柔和感,做母婴类等主调较为柔和的项目时尽量用手写体和衬线体,来突出与消费者之间的亲密感和人文感。如果非要用到无衬线体(黑体字),也要尽量采用幼圆的黑体字来营造柔和感。 3.未来感与科技感文字的构成要素越简单,未来感和科技感的感觉就越强烈。表现科技感时,西文的无衬线体要比衬线体更合适,中文的黑体字要比宋体更合适。但要注意的是,别把正文中的文字不断变得单纯化,这样就不易阅读。 让文字的构成显得更加的简单,或者直接把文字给图形化,更能增强具有未来感的感觉。另外配色的颜色使用过多,科技的印象就会变得非常的弱,因此不要用饱和度和明度过高的颜色,最少采取灰阶色/消色这类无颜色的配色,整体感觉就更加的和谐。 4.情怀感与复古感插画与图片的质感随着流行趋势的变化而变化,文字也要符合时代需求的设计。我们选用字体时需要先清楚那个时代的文化特色,巧妙的掌握流行的走向、转变设计的特色,就可以设计出符合特定时代的平面视觉设计效果。一般来说具有“情怀感”的文字均有种手写字的温暖和柔和感。要注意每种手写字的风格带给人的印象也不同。尖锐的手写字会给人一种理性,思考,判断等感受;而毛笔字会给人一种洒脱,随性,创造,感性等感受。 想要文字表现出复古感,就要从文字的历史角度去考虑,表现复古感就应该采用具有一定历史的字体。从字体角度来讲,采用现代字体(无衬线体或黑体)不能表现出复古感。因此要表现出复古感用具有文化气息的衬线体和历史悠久的字体更为合理。另外合理使用一定的复古元素搭配着衬线体,也可以表现出一定的“复古”的感觉,这块的知识做了保留不会做细节的讲解。 5.装饰性与华丽性原本文字就是供人阅读的,但从18世纪后半叶(1750~1800)开始,商家为了吸引客户眼球就不断的强化设计的装饰性,希望文字装饰的差异与其他店家不同,这样才能突显品牌的差异化。从那时候随着文字功能性的提升,设计性也不断被重视。为了吸引用户注意,剧场或店家的广告牌总是以粗大的文字来表现内容。 而表现华丽感就要体现在装饰性上。从植物的蔓藤,叶子,羽毛和其他自然景物中取得的灵感,把它们融入到设计中,就可以营造出优美而华丽的感觉。但要注意的是,装饰性过强的字体不管是用在标题上,还是正文上,都会显得不易阅读并较低读者的可读性,尤其是在正文字体的选择上,尽量不要用装饰性过强的字体。 6.传统文化传统文化指的是历史文化的沉淀,我国历史悠久文化源远流传,具有代表性的文化传承是书法五体,即楷、行、草、隶、篆,而楷书又分为欧、颜、柳、赵四种字体,并能让人感受到很强烈的文人气息。这里我在多说两句啊,其实我个人不喜欢日本设计风格和西方设计风格,更喜欢传承下来的中华传统文化。由于市场需求的不确定性导致大家过度依赖于西方设计,这个真的没有办法。我希望以后越来越多的设计能传承和弘扬中国艺术与文化,把传统艺术结合现代艺术与科技来表现出来。日本人和欧洲设计师不断在中华文化中寻找灵感,并融入到自己的文化当中,然后说这就是“西方的文化”,还对我们抱有偏见,对此我也没有什么好讲的,也不多说了。 除了中国传统的毛笔字外,日本也有被称为江户文字的毛笔字字体,如歌舞伎等剧场广告牌上缩写的勘亭流及单口相声的客寄文字,以及相扑文字,都是为了特定目的而设计的。我对日本传统文化理解的不深,“勘亭流”和“客寄文字”是什么也不太懂,这里就附加两张其他的,能体现传统文化的案例了。 7.严谨感和信赖感较为活泼轻松并充满现代感的文字,在吸引目光方面效果显著,但很难让人感到有一定的信赖感。要想塑造出严谨感和信赖感,中文中最好采用宋体这种有历史沉淀的字体,给人感觉很沉稳可靠,同理西文采用衬线体。 在排版时要注意,要将版面设置得更宽松、文字更易读一些。像字间距过近、文字在版面上显得过大,都会给人留下杂乱的印象。另外也要注意,想要营造严谨感和信赖感,配色不可过于跳跃,可选用蓝色、白色、灰色、深色等较为不抢眼的颜色,给人一种轻松的阅读体验。 8.精致的印象在文字设计方面,比起宋体

    三、艺术字体设计的要点和原则是什么

    文字是有感情的,每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候,要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。

    1.文字本身的气质:

    气质这个词不仅用于对人的一种描述,而相应的字体本身也存在着,每一个文字所透露出来的气质都是不一样的,比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等,所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的,因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

    2.字体的识别性:

    对于字体设计来说,识别性非常重要,当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来,是否该组文字中的字有点相似,是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如:“午”与“牛”,“千”与“干”等等,这些都需要细心考虑的。

    3.字体形式(性格)的选用:

    字体的寓意、识别性都有了,接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了,是打算运用扁平体还是细长体,甚至是书法体还是卡通体,而这一步的选择也不能忽视,因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的: 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

    注:上面四种形式的特点只是一些常规性的,平常在设计处理中也是相互相应的,界限也没那么明确!

    4.字体重心控制:

    以上这几点都有了,这下考虑的就是该组字体重心的控制了,是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下,甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感!这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥!

    5.笔画的加、减、乘、除,以及连笔的处理:

    整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情,因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除,以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。 比如:

    ①、加减法的运用:我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时,我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。

    ②、乘、除法则的运用:像我们平常有时候所要设计的文字,当遇到两个笔画的交叉或者相切时,我们就要尽力的将笔画调整细一点,来达到视觉的平衡,而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换,这样设计出来的字体才能够更有力度,笔画之间更能很好的达到和谐。

    ③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代:这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔,对于连笔来说主要有两种形式,一种是字与字之间笔画有可连接性,有笔断意连之感,第二个就是两个字可以共用一个笔画,第三种就是通常大家所见到的那种错位法,在字与字错位中寻找可连接性,再次提醒,如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接,而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计,因为这样的处理反而会破坏整体感觉,如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧,这些只是自己平常设计字体的一种心得,好多形式都需要大家多多尝试,多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说,都是为了使字体做得更漂亮一点,更生动一点,所以本人在这也不多说,只要在图形的替代或者添加上处理的得当,而不影响识别性,大家就大胆的尝试吧!

    6.细节的处理与调整:

    说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了,在设计字体的时候,如果横竖与撇捺之间处理不当的话,就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐,而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性,整体没达到美观的效果而引起的,对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点,可供大家参考:

    (1)横竖笔画多,撇捺笔画少的情况下:一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画,来达到整体笔画的协调。

    (2)横竖撇捺基本上相等时:对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况,我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。

    (3)撇捺多,横竖笔画少时:在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。

    以上三点只是个人的一种常用处理方式,希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了,对于一组字整体来说点如果处理不好,就会有整体散的感觉出现,因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。

    7.字体间大小的处理:

    对于字体设计来说,字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理,而相应的视觉中的大小更是我们所想要的,因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的,因此在大小的处理上要做到适可而止,不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。

    艺术字体设计的原则

    1.文字的可读性:

    文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。

    2.赋予文字个性:

    文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种: (1)端庄秀丽。这一类字体优美清新,(2)格调高雅,(3)华丽高贵。(4)坚固挺拔。字体造型富于力度,(5)简洁爽朗,(6)现代感强,(7)有很强的视觉冲击力。(8)深沉厚重。字体造型规整,(9)具有重量感,(10)庄严雄伟,(11)不(12)可动摇。(13)欢快轻盈。字体生动活泼,(14)跳跃明快,(15)节奏感和韵律感都很强,(16)给人一种生机盎然的感受。(17)苍劲古朴。这类字体朴素无华,(18)饱含古韵,(19)能给人一种对逝去时光的回味体验。(20)新颖独特。字体的造型奇妙,(21)不(22)同(23)一般,(24)个性非常突出,(25)给人的印象独特而(26)新颖。

    3.在视觉上应给人以美感:

    在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

    4.在设计上要富于创造性:

    根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

    四、圣诞节英文艺术字

    圣诞节英文艺术字如下:Sentimental Feeling是一款圣诞主题风格的英文手写花体字体。旨在捕捉圣诞节的节日魔力,其复古设计灵感来自 1950 年代的杂志社论、经典电影和真实的手写签名。

    艺术字体的灵感(艺术字体的灵感是什么)

    温暖流畅的字形设计风格,让人联想到古老的圣诞节:在家中唱颂歌、分享平安夜故事或在新年派对上供应鸡尾酒。

    素材还额外提供了一包圣诞主题的图形装饰,和字体搭配使用,就能创作一幅完美的圣诞节庆设计作品了。素材包含大小写字符、数字、标点符号、替代字符、连字符和多语言支持,提供otf、ttf和woff格式。

    扩展资料:圣诞节装饰包括:圣诞袜,最早以前是一对红色的大袜子,大小不拘。因为圣诞袜是要用来装礼物的,所以是小朋友最喜欢的东西,晚上他们会将自己的袜子挂在床边,等待第二天早上收礼;

    圣诞帽,是一顶红色帽子,据说晚上戴上睡觉除了睡得安稳和有点暖外,第二天还会发现在帽子里多了点心爱的人送的礼物;

    圣诞树,通常人们在圣诞前后把一棵常绿植物(如松树)弄进屋里或者放在户外,用圣诞灯和彩色的装饰物装饰,并把一个天使或星星置于树顶,圣诞树起源于德国;

    艺术字体的灵感(艺术字体的灵感是什么)

    圣诞节环,西方国家圣诞节期间挂在家门口用的装饰品,通常用绿色的枝叶或藤条(松毛、松针等)和银色的金属及金色的铃铛配以红色的缎带组成主色调,以绿、白、黄、红四色代表欢乐喜庆,上面还写有MERRY CHRISTMAS或简写为X'mas的字样,圣诞节环最早出现在芬兰。

    以上就是关于艺术字体的灵感相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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