园林植物景观设计比赛作品(园林植物景观设计比赛作品介绍)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于园林植物景观设计比赛作品的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、植物景观配置详解
植物景观配置详解
翻开世界造园史,不难发现园林是以花木起家的。尽管随着历史的推演,造园的素材不断丰富和发展,但是造园可以无山无水,却不能没有植物。植物景观配置(即植物造景)是根据发挥园林综合功能的需要,在满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上,把植物材料合理搭配起来,组成一个相对稳定的人工栽培群落,创作出赏心悦目的园林景观。植物作为生态环境的主体和重要的风景资源,用于园林创作,可以造成一个充满生机的、幽美的绿色自然环境,为人们提供焕发精神的审美享受。
1 植物景观配置的基本要素
植物景观配置的基本要素包括颜色、大小、形态、线条、质地和比例尺度等。根据这些基本要素的特征,植物被各自区分为个体或归并为类组。这些要素从来就不会彼此独立,而是交互作用成为一个整体。另外,要素特征的表述本身就与创作手法、创作原则密不可分。从植物要素特征出发,利用一定的组织编排手法(重复、对比、对称、变化等),将其组合成与自然或人造硬质环境相融,具有一定美感,满足一定功能的整体植物景观画面,这幅画面是随时间与空间动态变换的。
1.1 植物颜色
在植物的四大要素特征中,颜色是植物十分重要的标识之一。颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加园林景观深度。
植物的色彩主要来源于植物的花、叶、果、枝、干皮,而植物的花、果、叶又有季节变化,持续时间短;干皮和枝条也有年龄变化,持续时间较长。一般来说,植物的花、果、叶是植物配置和造景必须要考虑的,尤其是花果的瞬间季相变化一定要抓住。
1.2 植物大小
植物大小即植物三维所占据的大小,是植物要素特征中最直接最现实的空间特征,它直接关系着园林景观空间的占据与划分,也关系到园林景观建造的时效与经济性问题。植物大小是一个具有变化特性的要素。
1.3 植物形状与形态
植物形状具有更多美化效果。植物可以带给园林景观丰富自然的形态,植物间也存在形态协调问题,有些植物跟别的植物很难搭配,适宜单独配置,比如说垂柳,这与垂柳比较特殊的形态有关;有的植物很容易跟别的植物搭配,如大多数松树,草类等。植物在形态要素上不仅要协调,还要有变化,但变化最好是采用渐变方式,剧烈的变化,除非有足够的空间间隔,否则会导致不协调。
1.4 线条
关于几何线条的形状,与其作为一种植物要素特征来解释,还不如说是一种植物景观配置的组织手法。
直线表现强烈的方向性、运动性,因此人们常用竖直或水平线状的植物群植来引导人们的视线到一个有趣点。曲线使景观带有更多自然、温和,飘逸的效果。不规则直线会使作品显得精力十足。需要说明的是,直线更多地用于建筑之中,如路基、步道,通道等。
1.5 质地
质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小、表面视觉、叶、枝形态等要素的综合表现。
一般来说,粗糙的质地易于察觉,能够远距离施加视觉影响,而细致的质地不宜远距离察觉,因为它容易混入背景之中。
落叶植物质地随季节而变,而常绿植物全年质地基本相似。质地过度一般会导致单调,可以通过变化获得,但须避免过多的变化,变化最好采用渐变方式。
2 植物配置的基本原则
配置风格和特色由于造园时受不同的审美精神、情趣及文化背景的影响,在具体安排山、水、植物及建筑等要素上,会体现和追求不同的审美效果,这样就导致了园林风格与特色的区别,也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色。作为一幅人为的创作作品,无论是在形式还是内容上都必须满足一定的标准。植物景观配置在形式上必须满足多样与统一、对称与平衡、对比与调和、韵律与节奏和比例与尺度等原则,而在内容上则须满足功能性、原则和主题与情节等原则。
2.1 多样与统一原则
多样统一又常称“统调”。最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差异性,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。
2.2 对称与平衡原则
对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。
2.3 对比与调和原则
对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。
而调和则强调采用类似的色调和风格使整个景观效果和谐。若缺乏对比,则构图欠生动;若缺乏调和,又难达到静谧安逸的效果,二者是对立又统一的两个方面。在植物景观中二者的表现都是多方面的,其中以色彩与形体对比最为醒目。如植物造景中常见的桃红柳绿就是运用色彩的对比而增强了视觉美感。
2.4 韵律与节奏原则
作品要活泼有趣,就必须有韵律与节奏。从头至尾一成不变的作品将会非常单调沉闷。
在景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避免单调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。
韵律可以简单地表现,称为简单韵律、交替韵律、渐变韵律等。如一种树等距排列,一种乔木和一种灌木相间排列等都是如此;也可以较为复杂地表现,称为起伏韵律。它是指由于地形的起伏、台阶的变化造成植株的起伏感,或是模拟自然群落所做的配置造成林冠线的变化。如路旁用多种植物布置成高低起伏、疏密相见的具有复杂变化的构图。
2.5 比例与尺度原则
由于具有空间三维特性,植物要素之间以及植物要素与环境要素之间必须保持一定的比例关系才能形成美感。
与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。比如说,在上海的中小别墅里种植一些小规格的象香樟大乔木之类,是不适宜的,即或香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。
有时植物景观的比例尺度关系反映在类别的配置上。比如说,大树适宜与硬质铺装、硬质覆盖物、或良好的草坪、整齐的禾草、规格比较大且比较一致的灌木相配。
2.6 功能性原则
功能性原则是衡量一个作品是否适用的最终标准。满足不了功能,无论形式有多好,作品都是失败的。功能性原则不仅要满足环境美化这一中心要求,还要满足客户在时效性及经济性等多方面的需求。
2.7 主题与情节原则
主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。
3 植物造景的基本手法
3.1 主次分明、疏朗有序
主即主要突出某一树种进行栽植,其他树种进行陪衬;疏即很自然的进行栽植,虽由人作,宛若天开,尽量避免人工之态的显现。园林绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化,各种植物的不同配置组合,能形成千变万化的景境,给人以丰富多彩的艺术感受。
3.2 注意四季景色季相变化
在植物造景过程中,突出一季景观的.同时,兼顾其他三季,即在主要树种开花时,不要有其他树种开花,而在其他季节要有其他树种的开花托景。这样丰富了植物景观,使人们在不同季节欣赏到不同的景色。
3.3 围合空间的合理应用
植物围合空间可分为开放性空间(视线通透)、半开放性空间(有开阔视野,有封闭视线)、冠下空间(树冠郁闭后的树下空间)、封闭性空间(四周全被遮挡),竖向空间(视线向上)等几种形式。不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边及城市广场四周,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等环境隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的活动游憩场所。
3.4 林缘线和林冠线处理要有变化、有韵律
林缘线是树冠垂直投影在平面上的线;林冠线是树冠与天空交接的线。进行植物造景时应充分考虑到树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线,林冠线有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美,几种高矮不同的乔灌草,成块或断断续续的穿插组合,前后栽种,互为背景,互相衬托,半隐半现,既加大了景深,又丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式。
3.5 应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景
人们对于景观的最直接感受便是通过视觉来获得的,设计者引导游人视线成功与否决定了景观的优劣。视线通透远近等视线效果的方式主要靠对植物材料的选择,乔木、灌木、花草,不同的树种起到了不同的视觉效果,这就要求我们在植物造景时,必须认真地去了解和掌握更多表现形式如透视变形、几何、视错觉等,创造出适时、适地、有韵律地植物景观,满足观赏者的视觉审美要求。
4 协调与其他因素造景的关系
在园林绿地中,植物往往与建筑、山石、水体、园路等园林要素搭配、组织,形成丰富的园林景观。同时,植物造景要能充分体现出设计意图,有主有次,以达到突出主景的目的。
4.1 植物与建筑的配置
植物与建筑搭配造景时,主景是建筑,植物不可喧宾夺主,要起到衬托建筑的作用。由于建筑在形体、风格、色彩等各方面不同,又因植物具有季相变化,配置时一定要恰到好处。植物的营造与植物配置之间是协调统一的,是融汇自然空间与建筑空间最为灵活、生动的手段。一般来说,体形较大的建筑,多用树体高大、树冠开阔的树种进行配置;当建筑物体形不大时,要选用姿态优美、色彩艳丽或具有芳香的树种;在色彩方面,建筑与植物的色彩对比越明显越好,还要注意一些细节。
4.2 植物与山石的配置
植物与山体搭配造景时,要结合山体本身的立地条件和造景的需要选择植物和配置方式,同时植物的配置还要有助于增加山体的气势和气韵;当植物与山石组织创造山石小景时,不管要表现的景观主体是山石还是植物,都需要根据山石本身的特征和景观周边的具体环境,精心选择植物的种类、形态、高低大小以及不同植物之间的搭配形式,以便使山石和植物组织达到最自然、最美的景观效果。
4.3 植物与水体的配置
植物与水体组织造景时,要加强水体本身表现的艺术效果或氛围。除了应用水生植物装饰水体外,一般来说,水体周边即驳岸附近的植物种植也非常重要。岸边植物种植除满足生态要求外,尽量选择线条柔和的、色彩艳丽的树种,以突出水体的柔和,打破水体的平面以及色彩的单调感;种植的植物距离水体要有远近之分,同时要形成树冠轮廓起伏变化的天际线来丰富水景。
4.4 植物与园路的配置
园路两边的植物配置,要有助于强化园路的作用,如突出园路、组织游览、连接景点、引导游人等作用,适于边走边看。一般来说,主路较宽时,多选观赏性较强的小乔木作为行道树,树下配置耐阴的花灌木;小路较窄而弯曲时,常采用花径形式,种植开花的灌木和花卉,形成不同的观赏效果;对于道路交叉口,视线的焦点往往要布置观赏性较强的花卉或灌木作为主景,或是和小品搭配组景,起到吸引和引导游人等作用,从而使游人按照设计者安排好的最佳路径游览。
植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同“水泥森林”的枯寂沉闷感;结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。
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二、园林景观设计的设计形式
中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素,又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合,创造了一种更显高贵的园林,追求整个园林宁静开阔,统一中又富有变化,富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园,由于乾隆皇帝的猎奇,也建造了模仿法国园林的西洋楼,追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化,无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。
在上个世纪园林景观发展的基础上,20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格,产生了一些非常有影响力的学派,法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上,人们看到了一些具有现代特征的园林,代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”,以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”。展览揭开了现代景观设计新的一幕,法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚,采用了一种当时新的动态均衡构图,具有强烈的几何性,但又不是抽象统治下的静态平衡,是不规则的几何式的体现。
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床,如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围,但是从不修剪植物,这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案,而不是主要靠花卉,将这种对比拓展到其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种景观设计语言至今在全世界广为传播,巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起进行景观设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体,园林景观设计以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素,如彩色的墙,高架的水槽,和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
三、景观设计课程小结
怎么写上完风景园林设计概论的课程总结
[主干课程]园林规划设计、风景区规划、计算机辅助设计基础(CADPHOTOSHO)、园林工程、园林工程项目管理、园林工程招投标及预决算编制、园林植物栽培学、园林生态学、室内外植物造景。 [专业特色]以园林规划设计、园林植物、园林工程的理论和技能为重点的单元教学方法。适应行业发展要求,既可从事园林规划设计、施工和养护,又能进行园林植物繁育、栽培、流通、应用以及园林企业经营管理的教学内容。 [毕业去向]园林规划公司、园林施工公司、园林绿化管理部门、学校、厂矿事业单位、风景旅游单位、房地产公司、装饰公司等。 园艺专业(四年制本科) [培养目标]本专业培养从事园艺作物栽培、育种、商品化加工、产品质量控制与检验等方面的科研和教学、技术开发与推广、产品营销、现代园艺景观施工和设计、现代园艺企业经营管理工作,具有创新和创业能力的高级技术应用型本科人才。 [主干课程]植物学、植物生理学、植物保护学基础、园艺植物栽培通论、园艺产品商品学、植物组织培养、蔬菜学、花卉学、果树学、农业园区规划设计基础、园艺产品质量标准与品质检验、观赏树木学等。 [专业特色]大类招生分类培养,前两年学习公共课程和专业基础课程,第三年开始按照园艺、观赏园艺
景观设计都学些什么课程啊
景观设计学(landscape architecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即:通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。
主要专业课程:概论,手绘,软件(cad,3dmax等等),景观植物,公共空间设计,景观配置设计等。
园林设计专业都学习什么课程
素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、中国传统道德 。
土壤学、园林绘画技巧、园林制图、花卉学、园林树木学、园林植物育种学、园林植物栽培学、园林病虫害防治、园林工程、园林规划设计、园林绿地规划设计。
艺术观摩、摄影、书法、文学、经济法概论、各国园林观摩。
(3)景观设计课程小结扩展阅读:
毕业生可到城市规划、城市建设、园林、风景名胜区、旅游、林业、环境保护等部门以及厂矿企业、花木企业从事风景与园林的应用研究、科技开发、生产技术及管理工作,部分毕业生可以到有关院校攻读园林科学及其相关学科的硕士研究生。
职业发展路径
园林设计师是能在城市建设、园林、林业、旅游部门、园林植物和花卉企业中从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高等技术技能型专门人才。
职业要求
教育培训: 园林、园艺或相关专业本科以上学历。需要园艺设计、林业学、建筑学类专业本科以上学历,要有相关证件(书),如施工员、项目经理、预算员及其他本行业专用的证书等。
相关工作
(1)城市与区域规划:即区域的景观设计,就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计,梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等;
(2)城市设计:城市需要人们去设计,它的公共空间、开放空间、绿地、水系,这些界定了城市的形态;
(3)风景旅游地规划:包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计;
(4)城市与区域生态基础设施规划:自然地,如湿地、森林,也需要人们去设计;
(5)综合地产的开发项目的规划和设计;
(6)校园、科技园和办公园区的设计;
(7)花园、公园和绿地系统的规划和设计;
怎么样学好景观设计这一门课
景观设计在国内原本也是新兴学科,未免在学科教育上也些不足的地方,在很多院校景观设计学科还没有形成教学系统和体系,从而也导致了学生们的学习不知道如何着手和深入,在学习方法和认识上有些茫然。
很多的同学都是痴迷于电脑效果图的制作学习中,觉得那就是他们在本科最应该学习到的“一技之长”。而很多的同学大学生活都已过半了,也还没有了解到什么是景观设计,以为就是广场的设计、小区的绿化就是景观设计;更不知道该如何真正去设计、根据的是什么?理论,对他们来说那只是书本的东西——不实用。“以后就业的时候公司要的是实践的东西”
笔者通过自己的学习实践对这些现象有些个人的看法:
景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后以后工作的范围,小到庭院,甚至室内绿化空间设计,大到国土与区域规划设计;从纯自然的生态保护和恢复,到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性,对我们的要求更为苛刻了,综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接影响我们将来的设计作品。
笔者认为,在学习的过程中首先我们端庄自己对学习的态度,米卢曾说过的“态度决定一切”,只有态度端正了,对景观设计学科富有了情怀而感兴趣了,才有可能静心去认识和研究它。
明白了这神圣的学科,利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源,但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识,因为景观设计是最为综合的一门艺术,相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科,它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学,生态学,美学等学科知识于一体,要学好景观设计、学懂景观设计,必须具备上述学科的扎实的基础知识,综合和专业理论知识是基础,任何一个学科的发展都是有理论支撑的,只有对这些有了一定的了解,你才有“法”可依,才明白为什么大师要这样设计,怎么才可以设计好。要多读书,如《景观设计:专业、学科和教育》、《“反规划”途径》、《景观设计学》、《景观:文化生态与感知》、《生存的艺术》、《生命的景观》等,同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的,设计不能光考虑美学上的东西,应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面,要多角度地学习和思考,努力扩大自己的视野。我们的知识面越广,我们思考问题的方式就会越缜密。
设计是一种创造性的活动,要想设计出好的作品,就一定要平时多积累。“巧妇难为无米之炊”——没有积累,就一定没有设计。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”——设计就像是写文章,你只有积累的词汇、语句、段落等足够多,才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品,分析它们,理解它们,分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累,有了一定量的积累,才可能将它们加工之后再利用,从量变到质变,创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品,分析感受,并且从中学习借鉴及运用。
制图,只是我们设计的一个表现手段,我们也得要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的设计软件。而不是去沉溺于学习制作效果图作为学习的终极目标。平时加强自己的手绘能力训练,多练习画钢笔画,熟悉水溶性彩铅、水性或油性马克笔的和掌握他们使用技巧。这些还是很必要的。
多关心了解国内外的行业和学科动态,如最新的设计理念、北大每年的景观大会、各学校的景观类专业的教育培养情况等等。或许很多同学连IFLA是什么都不知道,也不知道我国景观设计界的重要奠基人物和他们的理念,对于景观设计的学生来说,这是可悲的。大家可以通过网络、杂志,通过与老师同学的交流等方式了解这些信息。
有意培养自己的大视野含量。有机会的话可以去参加些关于专业的会议、比赛展览或者去一些好的景观设计作品地实地考察体验,景观设计对场所感是有一定的理解的。出去走走看看,这些也是很重要的。
以上是笔者对学习认识的一些看法,由于也处在学习的阶段以上看法也属一家之谈,如能给大家一些提示,笔者倍感有幸。也希望可以和大家一起探讨与交流,更好的促进专业的学习。
景观设计主要有哪些课程
主要有素描基础(结构素描、光影素描),色彩(色彩原理、色彩对比与调和、色彩构成、色彩写生),平面构成(构成原理、点线面构成、美学法则、构成法则及方法、打散构成原理、抽象构成),园林景观手绘,、快速设计手稿、景观设计制图方法、规范及标准、园林景观基础、景观设计专业理论与综合设计、景观施工、材料工艺、景观大样节点、3DStudioMAX、AutoCAD、SKETCHUP、PS后期处理等 你要是想学的话 可以到大写艺设计学校去看一下 那里的景观设计培训很专业
景观设计师需要学习什么课程
要学的copy知识很多,识图制图绘图,手绘电脑这都是基本的,理论知识很重要,植物学,景观生态学 场地设计学 风景园林设计要素 景观规划原理 建筑设计 城市规划原理 还有各种史 什么中国古典园林史 西方园林史 建筑史的一堆(当年考建筑史开卷,抱了一大摞书进考场心累)
北大景观设计的专业课怎么复习呢求心得
1 景观设计学原理考试真题,最近4年的考试真题。题型分为 名词解释,连线题,简单,论述,辩论题
2生态学最近3年考试真题,其中09年最详细,前两年的比较少。题型分为名词解释,简单和论述
具体的情况可咨询北京的盛世清北教育,有在线客户会详细的给你回答。
景观设计要上哪些课程
景观设计是一个很综合的专业。
涉及生态学、植物学、美学、社会学、工程、预决算、管理等;
本科4年教学课程中都有涉及。
还是很有意思的~
景观设计这门课讲的是什么
主要有:设计基础理论、景观风格、设计原则、场地布置、设计制图等。
四、描写园林景观或者绿化的文章、词句、段落
推荐你看看陈从周的《看园林的眼》,当当有售。
以上就是关于园林植物景观设计比赛作品相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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