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永不失联的爱mp3（永不失联的爱mp3下载）

发布时间：2023-03-03 18:20:40 稿源：创意岭阅读： 520 问大家

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本文目录:

1、一个女人分享《永不失联的爱》歌曲给一个男人，正常吗？
2、
3、一个女人分享《永不失联的爱》歌曲给一个男人，正常吗？
4、在非洲，写成一首歌，做成一部MV，我们都经历了些什么？

永不失联的爱mp3（永不失联的爱mp3下载）

一、一个女人分享《永不失联的爱》歌曲给一个男人，正常吗？

爱一个人是我们无法控制的，它让我们为之疯狂却又为难；让我们幸福却又痛苦。

有时候为了爱，我们才悄悄躲开，可是断了联系，却断不开了那份情怀。爱情虽然摸不到，看不见，却是一种让人魂牵梦绕的东西，真正爱一个人，其实是控制不住的。

真正爱上一个人，总是控制不住地想去关心他。

感情是无法控制的一种神奇的东西，这种非理性存在，适用于所有的人，只要你是在恋爱当中。

所谓爱情，就是有那样一个人能轻易地控制你的情绪：前一刻让你哭，下一刻又让你笑。当你真正的爱过一个人后，这个人会一辈子霸占着你的心。

爱一个人，那么也就代表着对其的关心照顾，代表着是真心的去付出。你会控制不住地关心这个人到底有没有好好吃饭，有没有在熬夜等等。

他会在意你在意的东西，愿意为你改变。而不爱你的，才不会理你。人生这么短，遇见一个真正爱你的人不容易，遇余生，请你好好珍惜他。

真爱一个人，是做不到说忘就忘的。

“我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己。”

爱上一个人并不可怕，怕的是一发不可收拾；分手了并不可怕，怕的是一直还放不下。就算已经分开多年，可每到夜深人静的时候，还是会不自觉地想起。

真爱一个人，若是入心了，哪怕一辈子不再提起，但心的深处每每想起就隐隐作痛。遇见的人相爱了，但不一定可以在一起。多少爱情，最后只剩下转身的背影。

一份爱情，从开始到结束，初见，永远是最美丽的风景。从前，总以为过去的终将会沉淀在心底不再念起，奈何真正爱上一个人，是控制不住的，总是在某个不经意的瞬间泛起了曾经的记忆。

爱情这个东西始终让人难以捉摸，不要想着你能操控爱情。爱情是让人难以割舍的一种情感，也是最让人沉醉和迷恋的一种情感。

二、

三、一个女人分享《永不失联的爱》歌曲给一个男人，正常吗？

正常，女人感性，可能想让男人也做到

四、在非洲，写成一首歌，做成一部MV，我们都经历了些什么？

动笔写这篇之前，我特意又翻出了前后修改了四五遍的《达大孔院之歌》歌词和打磨了六七遍的旋律节奏，以及拍摄脚本和前后三版MV，真是不敢相信，它最后竟然终是成了！

不得不承认，院歌能诞生，有一个人是功不可没的，那就是曲作者Sanga，所以我得先说说Sanga其人，顺带着也说说主唱包爱慈。

Sanga是为数不多我见过两次就记住的人，不是因为颜值足够高，而是因为体味足够重，我并不是种族歧视，只是不得不迁就我这又敏感又挑剔的鼻子。

在后来的交往中，我一直坚决地跟他保持“安全距离”，除了在录音棚的方寸之地录音，还有几次仪式感的握手，后来签约时他有点雀跃，似乎还想更有仪式感地拥个抱，我及时地后退一步制止了他，只呼气不吸气地告诉他，我们中国女人不可以跟丈夫之外的男性拥抱。

第一次知道音乐人Sanga的存在，是因为《坦赞铁路之歌》，这首歌是院长作词、Sanga作曲的，MV上是充满年代感的坦赞铁路和风尘仆仆的旅人，配上Sanga高亢又苍凉的歌喉和Rap，说不上动听，却是一种别有风味的异域情调。

我不禁对那位素未谋面的作曲兼主唱有点好奇。

2018年底，孔院按照惯例举办了一次中文歌曲大赛，正好使馆主办的新春晚会也将在半个月后举行，我们就想在比赛中选几个节目去参加晚会。

最终入选的节目中就有Sanga和后来的主唱包爱慈，还有选修课高级班学员艾龙。

那是我第一次见到Sanga，我在台下，他在台上，他本人跟他的作曲和唱功一样，并没有让我惊喜，年纪似是不轻了，肚子滚圆，眼睛倒是很有光彩。

包爱慈倒不是第一次见了，是一个非常帅气的小姑娘，戴顶棒球帽，茶色眼睛，经常是很中性的T恤或衬衫配仔裤，汉语说不了几句，却能唱相当棒的中文歌，是一个非常有天赋的歌手。

晚会主办方看过后，觉得几个节目单独表演都有点单调，建议我们合并起来，编成一个节目。

三个节目，Sanga是乐器奏唱的，中文基本不会，唱得也一般，出彩的是他的当地乐器，包爱慈的《中国话》唱得非常不错，艾龙表演的却是贯口，合是没法合的，只能保持各自的长处，我们简单讨论了一下，决定仿照国内的节目形式编排成一个小品《我要上春晚》。

我连夜写了个剧本，台词都是根据他们的汉语水平量身定做的，三个人有点少，又拉了办公室的路远、王超一起来撑场面。周末我就约了他们谈剧本，并且也排好了时间表，上台前满打满算可以排练六次。

Sanga是最兴致勃勃的一个，俨然是整个剧组中的老大（他的确也是年纪最大的），训诫小弟小妹一般一脸严肃地跟他们几个说：“我觉得夫人的这个剧本很好，我们要严肃地对待这件事，每次要准时来排练，时间很紧张，我们不可以无故缺席！ ”

我特放心地排了时间表，约定了排练时间。结果却发现，如果按不靠谱程度排名的话，Sanga第一，包爱慈第二，上台之前一共排练了五次，只有两次是全体在场的。

他们俩总是轮番缺席。包爱慈到了周日会固定地失联，她要去教堂，雷打不动；而Sanga出现或失联都是不固定的，你永远不知道他什么时候来。

他唯一准时到场的一次，正好有其他人迟到或缺席，他却又恢复了当初的严肃：“ 怎么可以这样呢？这是一件很严肃的事情啊！”

我无语地看着他：“他们在的时候，你也不在。别怪谁了，谁来排谁的戏！”

排练就是这样抽他们不上课、不去教堂、不无故失联的空儿艰难完成的。

为了不耽误时间，的确也是谁来排谁的部分，后来发现排得最多的是汉语最好的王超和艾龙，排得最少的反倒是汉语最不好、最该多练习的Sanga和包爱慈，直到我和他们一起站在台上表演的时候，我心里仍然很忐忑，担心他俩说不成那唯一的一句台词，时刻准备着救场。

但是Sanga似乎完全不觉得这是个事儿。第二次排练结束以后，我跟他说下次要准时来，他点着头说自己非常严肃，然后冷不丁问我：“那首CI Song有什么进展吗？”

我一头雾水，问他什么CI Song。他说是刘教授（院长）之前跟他说过CI Song要他来谱曲的。

我说我不接头，刘教授说的那就找刘教授好了。然后，我马上拉回了话题：“先管好现在的排练吧，院歌的事你别再提，时间都这么紧了，争取下次排练不要迟到！”

但是，Sanga是耗上我了，每一次见我都要执着地问：“那个歌词怎么样了？我还等着谱曲呢！”

问了几次，我只好去问院长Sanga说的院歌究竟是怎么回事，院长说他以前写过《坦赞铁路之歌》就是Sanga谱的曲，随口跟他说过以后再合作一首院歌的。

Sanga显然把那个“随口”的邀约当了真，即使到表演结束了，他只要一见我还是一脸期待地问我院歌的事。我说没进展。他就一脸失望。可是，再下一次见面，他又像忘了上次的失望似的，继续一脸期待地问我进展。

我终于着手创作院歌，还是受了Sanga的刺激。

他在大约六月底的时候又一次问我院歌歌词的进展，又“意外”地得到否定答案以后，真的表现得很失望：“哦，我以为你们一直在很认真地对待这件事呢！夫人，我们真的创作一首院歌多好啊！我也是孔院的家人，我一直都想为这个大家庭再出份力！”

我不知道是他那种疲惫的失望刺痛了我，还是他半年来执着的追问和渗透此时起了作用，或者，是他那句“你们”让我不能再置身事外——我发现自己总是很自觉地把一个外国人说的“you”理解为复数“你们”，又很自觉地把“你们”理解为“你们中国人”，别人有意无意的指称总被我演绎为一场“激将”，我很容易在这种激将中缴械。

我于是第一次给了他一个承诺：“好，从现在开始，我来写这个歌词。”

Sanga显得大喜过望，热情地冲我伸出手，表示要跟我“合作愉快”。我当然也同样热情地握了握他的手。成交！

然而，真的着手写词的时候，我才发现，除了达市，我其实哪儿都没有去过，连我们自己教学点的情况我都不了解，一个个去采风也不现实。

所以，我只能一面谷歌，一面向同事们打听各地的特色，作为院歌的素材。毕竟没有亲眼目睹，对于各地的印象其实非常模糊。

回国休假的时候，我才抽空开始写词，主要基调定在友谊和交流上，还要尽可能把我们的教学点囊括在内。

歌词初稿发回给院长，他对其中的历史和政治问题以及韵脚进行了修改，去掉了一些让我心虚的词眼儿，歌词果然顺眼也顺耳了很多。我后来又打磨了几次才定了歌词，译成了英文版。

休假结束后，我返回坦桑，开始准备找人谱曲。院长和我在大方向上意见基本一致，都希望找一个当地人谱曲，院歌的基调是中坦友谊，歌词有汉语有斯语，如果配上坦桑的曲风，会达到珠联璧合之效。

然而此时，我却起了异心，虽然我的确是在Sanga的刺激下去写词的，但是我却不太想请他来作曲，因为我对他始终不是很有信心，我期待的是抒情又乐观的曲调，没把握从他那样胖乎乎的身体里能流淌出这样的调子。

但是我们似乎又没得选，他是唯一一个我们认识、也付得起报酬的音乐人，艺术系有很多有名的教授，但出场费高得让我们望尘莫及。

所以最后我们还是跟Sanga签了协议，酬金分为设备租用费、版权费和制作费用三部分，分批分期给付。

我始终对Sanga平铺直叙的曲风、他那看似不够有活力的大肚腩有些忌惮，春晚的合作也让我对他的无故失联心有余悸，于是我本着“丑话说在前头”的原则，非常“小人之心”地告诉他，如果怎么修改都不满意，或者不能在我们需要的时间完成，我们有权终止协议，只付他设备租用费和一部分版权费，他也不用去制作了。

当然说这些话时，我是非常和颜悦色的，我说我自己虽然不会创作音乐，但我喜欢文字，我觉得任何“创作”都是需要灵感的，我们这可是“命题作文”，那就还需要我们双方的默契，我想要的刚好是你能给的，这样才会皆大欢喜。

他一直在点头，仿佛拿定了主意全盘接受，反倒让我心里很不踏实，怀疑自己是不是过于嬉皮笑脸，让他没有意识到我对待此事的严肃。

以我对Sanga的了解，我想作曲必然又是一个很漫长、很漫长的过程，但愿能在我卸任之前完成，也希望不要做成《坦赞铁路之歌》的那种说唱风格。

然而这次，我却大大低估了Sanga的效率和灵感。一星期后，我就瞠目结舌地看到Sanga踌躇满志地走进了办公室，递给我一个U盘，说他已经完成作曲了。

样音听起来还是不错的，老穆（外方院长穆坦贝教授）和Jane、张丰、王超、路远、韩凯琳他们听到曲调时都情不自禁地跟着舞动起来，说这首曲子像海浪一样好听。

我说不出哪里不好，但也说不出哪里好，总觉得这个调子配上歌词会比较奇怪。

果然，当又一个星期Sanga迫不及待地叫我再带上一个中国老师去录音时，我非常崩溃地发现，他果然还是用了Rap说唱，除了前四句是唱出来的——用非常不明所以的断句方式，后面大部分歌词都是用说的。

录了四五次，我忍不住问他：“你就打算这么‘对付’这歌吗？”

他说：“对啊！”然后跟我解释了很多他的想法。

我斩钉截铁地说：“不行！那些是你的想法，但不符合我的想法，这稿我不满意！”

我又一次拿着歌词，一个字一个字地跟他分析这首歌是什么意思，前后两段是什么关系，应该怎么分节，等等。最后，我语重心长地告诉他：“拜托你用点心，好好琢磨琢磨，这个曲调肯定得大改！”

Sanga先生眼里是掩饰不住的失望和无奈，跟我这个不懂音乐的人用他尚不能如鱼得水的英语谈创作，让他有种“秀才遇上兵”的憋屈，他的头摇了又摇，嘴张了又张，终于还是点了点头，说了一声“OK”。

我没想到Sanga的灵感又来得如此之快！

这次见面连一个星期都不到。可我听到的旋律还是差不多，没有起伏，没有呼应。这次轮到我无奈了，我觉得从某种意义上说，我也是“秀才遇上兵”，需要跟一个不懂汉语的人去谈我不能如鱼得水的音乐创作，我觉得能说的上次都已经说了，每一句、每一节歌词的意思、核心和断句，节与节、段与段之间的联系，整首歌的基调、高潮，我不知道我还能说出什么来。

听完小样，我沉默了，无力又无奈，眼睛和耳朵都越过电脑上的波纹飘去了不可名状的远处，大脑一片空白。

Sanga可能是被我的沉默弄得有点凌乱，但还保留着一线希望，试探着问我：“夫人，这次怎么样？”

我收回散了神的目光，不忍心打击他，可也不忍心憋屈自己，认真地看着他：“不错！但是，我们还得改。”

他似乎也有心理准备，略过了我明显敷衍的“不错”，一脸诚恳地问：“夫人，你说吧，我听你的，你现在是我的老板（Boss）！”

我不禁失笑：“我怎么成你的Boss了？那钱又不在我这儿！”钱锁在院长办公室的保险柜里。

他狡黠地一笑，一副“这不明摆着的事儿嘛”的表情。

我只能又拿着歌词，一边逐字逐句地告诉他我想要表达的效果，一边在心里想：我要是知道怎么改，还有你什么事儿！

像这样几乎无效的交流大概进行了三四次，Sanga终于沉寂了两个星期，然后拿来了一份听起来像样的小样。我听得很感慨，我们两个似乎来自不同星球的人，就这样一点点地突破着来自文化、语言、性别等各方面的障碍，虽然耳测唱起来依然有点难度，但磨合到这样已经很不容易了。

之前签约时说过如果怎么修改都达不到要求可以放弃，但是Sanga的执著让我开不了口，他肯定也记着那个约定，压根儿不给我开口的机会，每次都态度很好地说“好！我改！”

接下来进入了录音阶段，但是歌词又不得不迁就包爱慈的汉语水平。她的汉语比Sanga好一点，曾经连HSK三级都考过了，但是上了大学全部身心都放在音乐上，除了上课就在录音棚里混，专业都被她打入了冷宫，汉语就更不用说了。

我忍痛割舍着那些融进了感情的歌词，语言能简则简，“维多利亚湖”“乞力马扎罗”等地名全换成了斯语。Sanga还加了一些斯语的过渡句。

好在院歌被她演绎得的确不错，最后录成的小样拿来，院长听了也觉得很满意。但既然歌词都是中斯双语的，我们就希望最后的MV中能出现中坦两国的面孔。

只是，我们几个中国老师练了很久，还是很难找着调，也很难跟上节奏。最后进录音棚的是我和银风，还有语晨的琵琶伴奏。我们依然要么不在调上，要么不在拍上，怎么听怎么别扭。录了几遍，Sanga就说可以了。我说这不行吧。他说没问题，后期会处理。

两天后他拿来了mp3混音，我能听到的基本上还是只有包爱慈的声音，银风的音量很小，而我的声音则几乎不见了踪影。

这又不是我想要的效果，我想要的是《北京欢迎你》那样的，但Sanga说不好对轨，我们的音色差别太大。

我说：“你看吧，在录音棚的时候，我问你这样录是不是不行，你说没问题，可以后期，现在又说对不了轨。需要重录吗？或者怎么处理？”

他目光有点闪烁：“不用了……”

我注意到了，盯住他坏笑：“怎么了？是不是不堪入耳？”

他被我笑得有点发窘，舔了一下嘴唇，说：“作为一个音乐人，我不能打击歌手……”

我突然有点乐了，大笑着鼓励他：“我又不是专业歌手，你打击不了我，有话直说吧！”

他依然很诚恳地说：“夫人，这首歌的节奏对你不是很友好，你不是很适合这种快节奏的歌，你适合唱抒情类的，另外那位夫人就比你合适一点，但是斯语部分你真的唱得很美、很美！”

也许是为了安慰我，他特别着重地强调了两遍“very beautiful！”

我这次真笑了：“没错，我的确不擅长唱这类型的歌，那去做后期吧，怎么好听怎么来，当然能听到中国人的声音更好。”

后来听说，他跟院长反馈的时候则非常直接地说，他觉得我唱得不好。哈哈！这老小子，估计当面跟我说的时候为难坏了。

最后的混音中就完全听不见我的声音了，但主唱包爱慈的演绎的确给歌曲增色不少，Sanga连连称赞她是个天生的歌手。

后来在制作MV的时候，航璐给我拍了一个美得连我自己都心动的镜头，但是画面中我嘴巴一张一合，声音却明显来自一个外国人，跟演双簧似的，整个视频立刻就有了劣质感，我还是忍痛让航璐删去了。

MV的拍摄其实是在还没有拿到演唱定稿的时候就开始了，因为那个学期已经接近尾声，我们的时间并不多。我计划发一个分镜头脚本给教学点，但是操作起来才发现，组织这样的拍摄活动并不容易，只能凑着学生上课和活动的时候来拍，各教学点的情况也不尽相同，总有教学点负责人发信息来跟我沟通执行情况，脚本写写改改，一直定不了稿，后来只发给了航璐做后期参考。

时值坦桑最热的季节，室外拍摄都得在早上6点多就位，拍完也是大汗淋漓。本部相对有一些资源优势，比如有几个像第二代“京剧迷”威廉一样的忠粉，还有孔院定制的黄色Polo衫，忠粉的带动和免费服装的诱惑成了我们的神助攻，完成了很多大场面的拍摄。

能拍的画面都差不多了，却一直凑不到主唱包爱慈的时间。这姑娘倒是一直很稳定，跟排练小品那会儿一样保持着不定期失联的作风，好容易在放假前最后一天下午约到了她，航璐刚好没空，我就拿着手机在艺术系门外的那堆创意石林中拍了一小段，她那副酷酷的茶色镜片上映着对面那排乱七八糟的建筑。很不理想的镜头，她又赶着回家，只好跟她约定等开学以后再补一组。

放假了，有几组外省的镜头还没着落，我们那时都规划好了去各地旅行，航璐计划坐坦赞铁路去姆贝亚，她本来也在负责视频的制作，就主动揽下了坦赞铁路沿岸稻浪镜头的拍摄任务。我们一家计划去草原，特意挑了包含维多利亚湖的线路，最后在姆万扎呆了两天一夜，我就在船上、礁石上和岸边抓拍了两天维多利亚湖的水鸟。

最后整理图片的时候，我突然想起来，居然没有采过Sanga的镜头！

我跟航璐说，开学以后得补一下Sanga的镜头，包爱慈的镜头也需要重拍，看到她镜片上映着的那些影子我就闹心，最好还能有一组词曲作者和主唱合体的画面，总之还有好几个需要补拍或者优化的镜头。

然而，我们再也没能跟往年一样，等到一个同样的开学，因为，疫情来了。

开学无望，也就没有补拍的机会，“讲究”只能变“将就”了。

我请Sanga给我发几张照片，他发来的都是他唱歌的照片，每一张照片上的他都是那么热情洋溢，双眼炯炯有神。我这才想起来，我从来没有认真看过Sanga唱歌的样子。

此时，我看着他发亮的眼睛莫名有点感动：至少，他真的是个音乐人，也真的是热爱音乐的。

附：《达大孔院之歌》

跨过广阔的印度洋

我们来自遥远的东方

从黄河长江来到平安达港

把问候带给美丽的坦桑