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日本动画人展览会第4话（日本动画人展览会第6话）

发布时间：2023-03-20 05:41:03 稿源：创意岭阅读： 1004 问大家

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本文目录:

1、富野想“灭”宫崎骏，宫崎骏“怼”手冢治虫—出人意料的名家关系
2、日本的动画片有哪些好看的呀
3、谁知道哪里有关于日本动漫发展史的日文资料啊？拜谢···
4、为什么中国动漫和日本动漫差距这么大

日本动画人展览会第4话（日本动画人展览会第6话）

一、富野想“灭”宫崎骏，宫崎骏“怼”手冢治虫—出人意料的名家关系

5月5日，经典动画《机动战士高达》系列生父，日本导演“富野由悠季“，在宝冢大学做了一场特别演讲。活动中，一段关于创作态度的发言，让众人十分震惊：

我一直都想“灭了”宫崎骏，但一直都灭不了。

其实，不止富野由悠季在对抗宫崎骏。那个创作出《千与千寻》，名声满天下的宫崎骏也花了半辈子“怼”手冢治虫。

其实在1989年，也就是手冢去世、「Comic Box」做纪念专辑的时候。宫崎骏就非常不解风情地说了很多话。这里，就让我为大家奉上这些原文的翻译吧——

手冢不是神，是战斗的对手

在那期杂志上，宫崎骏是这么说的：

这次貌似要做手冢治虫特辑，接下来，想必会是一片哀悼大合唱。但这次，我不想跟随大家一起唱。

简而言之，和那些说手冢是“神”的人相比，我与手冢的关系要深厚很多。他是我必须应战的对手，不该尊敬、并把他放在神坛上供起来。虽然对手冢来说，我可能只是个不值得认真的路人。但既然在做动画这一行，还是不能把他放到神坛。

首先，手冢深刻影响了我，这是无可否认的事实。从小学到中学，所有漫画里面我最喜欢手冢作品。昭和20年代，也就是手冢的单行本时代——最开始的《阿童木》——他的漫画，曾经非常有魅力。故事里的悲剧性，让还是少年的我恐怖到发毛。

不管是洛克还是阿童木，故事的深层都是悲剧。虽然阿童木后期有些变化……

我到了18岁，心里想着“接下来必须画自己的漫画了”。这时，如何剔除手冢的影响，成了我的一大负担。

虽然我完全没想模仿他，实际画的也不像。但周围的人却总说我的漫画像手冢。这让我感到非常屈辱。有人说“画漫画要从临摹他人开始”。但我钻了牛角尖，认为绝不能这样做。

可能因为我在家里排行老二，一直下意识提醒自己“不能模仿老大”吧。最后，不得不承认“自己的作品与手冢很像”时，我把衣柜抽屉里攒得满满的草稿，全部拿出来烧了个精光。

把这些东西烧光后，我下决心再次出发，从最基础的素描、设计重新学习。但手冢的影响没那么容易摆脱……

真正开始脱离手冢的影响，是进入东映动画的时候了。大概23、4岁吧。进入东映动画后，我进入了另一个系统，然后在这里发挥个人特色做动画。

所谓的动画人，并不需要创造属于自己的角色。我面临的问题，变成了如何用动作与演技，在动画领域继续拔高。不知不觉之间，画风像谁这种事变得彻底无所谓了。

不过说到影响，我在日本动画社与东映动画这段时间，一方面被动画制作的传统影响，另一方面，想法也被白土三平的漫画影响。

类似的来源数之不尽。小学的时候，福岛铁次的《沙漠的魔王》也曾经在一时之间赢过了手冢。

作家的花招

如果问我“究竟何时走出了手冢的阴影”，那是我看了手冢初期制作的几部动画时。

讲漂流大海的男人，与一滴流水的《水滴》和《人鱼》（分别发表于65年9月、64年9月）。两部动画里廉价的悲观主义，让我觉得索然无味。

与初期《阿童木》里面的悲观主义相比，这些东西质量实在太差了——当然也有可能是我年龄还小，所以廉价悲剧也能让我后背发寒。但现在已经没法验证了。那些动画就是一些残骸。像从无数抽屉里面，拿出以前用过的东西，组合而成的作品。

这两部动画之前，有部名叫《某个街角的故事》（62年11月），也就是“虫制作”第一部全力制作的动画。

里面有一位小提琴手与一位芭蕾舞演员、男女两人的海报。海报在空袭声中被军靴踩烂，然后掉到火里、燃烧飞升。我看到这里，又有了那种后背发凉、让人非常讨厌的感觉。

下意识地描写终末的美丽，然后让别人感动，这就是手冢治虫的“神之手”。

这些东西，也贯穿了《人鱼》或者《水滴》。昭和20年代的作品，本应是作家的“创造”，不知不觉之间却成了手冢的“花招”。

这段故事，是从前辈那里听来的，手冢参与制作西游记动画的时候，曾经想要插入这样一段剧情——孙悟空回老家时，发现原本是他恋人的猴子死了。

但实际上却没有理由，让这位恋人死。按手冢的说法，加这段只是“因为这样才感人”。我听到这个传闻时，就觉得自己终于可以开始和手冢诀别了。

我的手冢论，到此已经完全结束。

然后，对于他动画方面的成果。我没法做出任何评价。虫制作的作品，我也不是很喜欢。

甚至都不只是不喜欢，还觉得很奇怪。组织成语言说出来，就实在太费劲了。所以这里尽量不谈。

《展览会之画》（66年11月）让我觉得“这算是什么电影”。《クレオパトラ》（70年9月）与最后的《ローマよ帰れ》，这两部动画都让我不快。

明明拼尽全力、做了那么多情色场面，怎么最后是《ローマよ帰れ》？这件事让我感受到了手冢的虚荣心。

有段时间，他曾经说“接下来就是有限动画的时代。一拍三就够了、一拍三就够了”。可是有限动画并不是什么“一拍三“。

接下来，他又改口说“接下来是全动画时代“，到处宣扬。我觉得“他根本就不懂”。然后等到他慌慌张张买转描机的时候，我不禁笑了出来。

有那种和专业演员学了两手，就把租客聚到一块，开始说段子的房东。手冢做动画，就是这种感觉。

昭和38年，他用一集50万日元这种偏低的价格，制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》。因为树了不好的先例，产生了动画制作费被人为压低的恶果。

（日本动画）如此开始，真的很不幸。随着日本经济的增长，命中注定迟早出现电视动画。手冢只是碰巧开了第一枪。

不过，如果当时手冢没做。一切都会晚2、3年吧。这样的话，我就说不定就可以轻松一点，用老办法继续制作长篇剧场动画了。

当然这种事，现在已经怎样都好了。

昭和的结束

对他这个人，整体上来说，我认为“手冢是创造包括剧情漫画在内、现在这套工作流程的人”。

在公众场合，我这么评价手冢治虫。不作为对手，而是当成一位先人。就像说古代人物那样，当成历史来书写。这么评价也没错。

但具体说到做动画——只有在这个领域，我还有一些发言权，或者说发言的义务。大家说手冢这个人的时候，大家说的话或主张的论点，其实都错了。

为什么会发生这种不幸，其实去看一下手冢初期的漫画就能知道。他的出发点是迪士尼。

日本国内，没有他的老师。手冢初期的作品，几乎都在模写（迪士尼）。

所以手冢一直想着“不能不超越《幻想曲》、不能不超越《木偶奇遇记》”，一直都摆脱不了这种强迫症——我是这样想的。

当成爱好来理解就很清楚了。一个大款，为自己的爱好做各种事……

听他去世的消息，我有种类似天皇驾崩，那种一个时代结束的感觉。

他是拥有强烈活动力的人。大概做了一般人3倍的事。虽然60岁就死了，但做出的成就有180年的分量。可以说是尽了天寿了。

我的总结

看完宫崎骏的这些文字，就明白这几个人的关系了吧。

富野由悠季，想打败宫崎骏。

宫崎骏，花半辈子摆脱手冢治虫。

然后手冢治虫，一直赢不了迪士尼。

为什么这些创作者自讨苦吃，挑战如此强大的对手呢？其实富野由悠季，在演讲会上解释了“他为什么想灭宫崎骏”：

进入动画的世界，会发现有很多有才华的人。这样的人，说不定现在就坐在你的身边。如果宫崎骏就坐在自己身边，那就什么都干不成了。

但同时，这种想要“灭掉他”的对手，同时也是我一直追逐梦想、让自己心安的原因。因为有他们的存在，我才能够自立。

我创作出《机动战士高达》这样的作品，就是与高畑勋、宫崎骏相遇的结果。

美术家“米开朗基罗”有句名言，其实和这些人的想法如出一辙——

最大的危险，并不是把目标设得太高，然后做不到。

而是目标设置太低，把简单的目标做成了。

没有足够强的对手，就没有进一步发展的动力。选择强敌的这些创作者，虽然吃尽了苦头。但这种目标，也是他们成功的基础。

本篇文章就先到这里。对本次的话题，大家有什么话想说，可以在文章后留言。另外，如果想要收集那些经典的高达机体，也欢迎使用OurPlay下载、加速万代官方手游《超级高达：王者》喔。

二、日本的动画片有哪些好看的呀

日本是仅次于美国的世界第二大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946－1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（ 1963年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（ 1979年）、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》（1988年）、《机动战士GUNDAM F91》(1991年）、《Turn V GUN．DAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004年）等。

20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《百变小樱魔术卡》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

现代日本漫画发展的阶段：

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手家治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（20世纪a0年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

三、谁知道哪里有关于日本动漫发展史的日文资料啊？拜谢···

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。

日本动漫的历史

日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1946－1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野日本动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世也在70年代成功转型向少年化取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出，据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

千与千寻的神隐

动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。

0世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。

1990至今——细化期

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

现代日本漫画发展的阶段：

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

四、为什么中国动漫和日本动漫差距这么大

日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。

1990至今——细化期

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

中国当时还未开始制作...

是近年多才开始...

两者技术相差差不多一百年..

所以要超越别人...应该要一百年以上....

而且限制太多...

有些动漫是没有可能好像日漫那麼好看...

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