剪辑工作的主要内容有哪些(剪辑工作的主要内容有哪些)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于剪辑工作的主要内容有哪些的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
本文目录:
一、简述影视剪辑是由哪三个层面组成这三个层面的具体内容分别是什么?
1、镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系。
2、将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落。
3、作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。
概述:
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
在很长一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。
剪辑师是导演重要的合作者 ,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。
对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异,但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
二、后期视频剪辑要做哪些工作?
初剪——也叫粗剪,将原始视频,按照分镜头脚本进行剪辑拼接成一个完整的没有特效没有旁白没有配音的版本。
精剪——对初剪中不满意的地方进行修改。
配音——为影片加入声音。
配乐——特殊的场景配上特殊的音乐,会有特殊的效果。
三、影视剪辑师的工作内容是什么?
①剪辑思维首先,同学们要搞清楚一点,视频拼接员≠剪辑师,新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效,但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢?传统的电影剧本是不断堆积矛盾,然后达到高潮,其涉及到制造冲突-解决冲突的过程;在短视频时代,你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置,只有无迹可寻,天马行空的故事,才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事,这涉及到拉片的训练,下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片?在何处进行剪切?镜头应该持续多久?下一个镜头应该是什么?这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案,每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候,会让画面中的主体从一侧去往另一侧,这样整个画面的衔接就会非常流畅,否则就会出现“跳点”的问题。当然,剪辑毕竟已经是上个世纪初(1905年)就存在的老古董了,前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片,提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍,例如你可以通过:《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子:电影电视编剧讲义》——杨健这三本书,可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解,并且间接借助别人的经验,这往往是帮助新人少走弯路的重要方法,没事多看一些专业书籍,真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助!当然,视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限,正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样,但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路,最终还是讲故事的能力,而不是对于工具的运用!剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维?③音乐素养听到音乐素养,很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词,这对于视唱练耳比较薄弱的人来说(例如我),还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人,非常敬佩,仿佛在他们眼里,一切有声响的事物,都自带标准的音高、调号,并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然,作为一个视频制作人,你需要做的是知道什么好的音乐,即我们所说的乐感,这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的,算半桶水,但是接触过很多音乐制作人,他们也觉得音乐本身就是一门艺术,很多没有专业学过音乐的人,都对音乐有着很强的审美能力。所以,对于乐感培养的方法,我觉得是非常简单的,你甚至不需要搞得像拉片那么复杂,只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲,再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品,相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外,在剪辑前,我都会先用音乐做好底子,听说不少剪辑师也会有同样的做法,因为这样的好处,可以先确定好整部片子的底调,并且由此控制剪辑时的节奏,当然,有必要的话,还可以根据需要对音乐再进行调整
四、影视制作剪辑的基础知识包括哪些?
【导读】影视制作剪辑基础知识,指拍摄完成后需要完成的影视制作工作,包括非线性剪辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐配音合成、录音产品等。那么,今天小编挑选了一小部分来为大家做详细的分享,一起来看看吧!
1、特效
在电影和电视中,人工幻觉和幻觉被称为特殊效果(也称为特殊效果)。电影制作人利用它们来避免让演员陷入危险,降低制作电影的成本,或者只是为了让电影更吸引人。其中一些是3D和Maya的结合。还可以模拟真实场景,如CS游戏中的射击场景、真实记录、真实表演等。
2、电影动画
影视3d动画涉及影视特效创作、前期拍摄、影视3d动画、影视特效后期合成、影视特效动画等。随着计算机在影视领域的扩展和制作软件的增加,3D数字图像技术扩展了影视拍摄的局限性,弥补了拍摄在视觉效果上的不足。在某种程度上,由于预算成本、户外天气、季节变化等原因,电脑制作的成本远远低于实际的拍摄成本,为摄制组节省了时间。制作特效动画的电脑硬件是一个三维数码工作站。专业制作有电脑、电影、美术、电影、音乐等。影视3D动画从简单的特效到复杂的影视3D场景都可以表现得淋漓尽致。
3、电影合成
电影合成是虚拟场景、物体和人物与真实场景、物体或人物的结合。影视编导与影视综合有关。影视剪辑就是剪辑,即影视剪辑、广告剪辑和其他图像剪辑。这两项工作在纸上看起来很简单,但不要低估或低估两者所需的综合素质。编辑和合并应使用专业工具,如FinalCuttPro,
Avid,和其他常用的编辑系统,以及AE, Shake, Nuke,和其他合成工具。
关于影视制作剪辑的基础知识包括哪些,小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
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