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设计中的设计百度网盘（设计中的设计百度网盘）

发布时间：2023-03-20 02:27:44 稿源：创意岭阅读： 384 问大家

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本文目录:

1、《设计中的设计》——原研哉的设计之道
2、原研哉《设计中的设计》第二章书摘
3、《设计中的设计》读后感
4、《设计中的设计》读书笔记

设计中的设计百度网盘（设计中的设计百度网盘）

一、《设计中的设计》——原研哉的设计之道

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。我最早知道这个名字的时候还在上高中。某天点开微博一看，热搜上赫然写着：小米被诈骗。点进去发现网友们都在热议，诸如“小米被敲诈了你就眨眨眼”“小米下次换我来做你的logo设计师”“设计大师做出来的就这”的言论层出不穷。

我当时尚且不能理解，把一个logo从方的变成圆的，为什么需要历时三年，为什么需要花费200万巨资。后来我看到了原研哉对于“Alive”的概念解释。他说，科技越是进化，就越接近生命的形态，因此他提出“Alive”来回应小米的企业理念，让小米的品牌识别有一种生命的律动感。

看到这里，我依然似懂非懂。于是我决定，找出原研哉大师写的比较经典的书来读一读。我选中了它——《设计中的设计》。

在书中，原研哉开篇就提出了这个问题。不难看出，他认为这是一个设计师对自身职能的基本疑问。他似乎并不着急让我们看他的大师之作，也并不着急向我们灌输他的设计指导，只是带着我们一起回顾设计的发展历史——从工业革命约翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出现代设计的思想，到二十世纪上半叶包豪斯团队对设计概念的整合，再到二十世纪下半叶设计风格的再塑、后现代主义的嬉戏。原研哉像一位充满灵气和洞见的智者，循循善诱地为我们历数古今，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

设计是什么？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的就是设计了。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”这是原研哉很重要的设计理念之一——好的设计要和它的实际应用场所相匹配。看到这里，我对小米logo设计的理解加深了一点。小米的新logo是在正方和正圆之间，找了一个最能让人感到舒服的比例。它符合小米未来互联网大厂的企业理念，也能够充分展现小米logo在不同应用场景下出现的协调性。柔和的圆角给了它一种漂浮感，在原研哉展现的实际应用场景中，logo都是以漂浮的形式出现的，这种契合逐渐带给我一些不一样的感受。

好的设计并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，要将信息在无人注意时悄悄渗透到人的五官中去。“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”小米的logo，在实际应用场景下，在漂浮感和生命感的体现上，完成了这种有力的信息传达，为生活发了言。

原研哉发起了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”策划展。这个展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览。在这个展览里，他收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。

其中，最让我印象深刻的是佐藤雅彦设计的出入境印章。出入境印章并不稀奇，在各种出入境的飞机票、火车票上，我们都可以看到它的影子。但它们在我们的印象里，往往是四四方方的一个框框，里面印着整整齐齐但无甚生气的文字。佐藤雅彦发现了这一点，他还沉迷于沟通的艺术。于是他设计了一款独特的出入境印章。

小小的印章给人惊喜，这么一点点的改变便可以在出入境人员的心底埋下“感动的萌芽”。佐藤雅彦系统地研究了沟通的潜在规则，并将这一规则灵活地运用于世纪之中。

“他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。”原研哉如是说。

我说：在设计的沟通艺术里，技术带来了沟通艺术周遭环境的变化，但沟通艺术本身还在且恒定不变。技术无法达到的沟通艺术，观察、创造以及带给人内心的认同与感动的行为，可以达到。一场好的传播，就在艺术化的沟通过程中被完成。

二、原研哉《设计中的设计》第二章书摘

摘者小序：原研哉在《设计中的设计》第二章中，主要讲述的是二十一世纪日常物品的再设计。在这样一个关于设计的议题中，有两个重要的概念：一个是“日常物品”，另一个是“再设计”。日常物品是处在生活之中，随手可得且习以为常的日常之物，一个杯子，一盏灯，一个座椅，它们是如此普通，以至于被完全淹没到生活的琐碎中，因此也经常被人们所忽略。而对于“再设计”的解释，原研哉认为是“对设计的重新审视”。在这样的解释下，“日常物品的在设计”则是原研哉所指的：”对已知事物的陌生化“。因此，日常物品的再设计在我看来，是对原有的设计的解构，这种解构包括了原有的设计对象概念的解构及对设计本身的解构，这种解构也许会帮助设计师更好的认识了什么是设计，或者说，什么是好的设计。再设计，代表了一种后现代的反思和批判精神。

简单来说，以书中的”坂茂与卫生纸“的设计为例，当人们说对卫生纸做一个设计吧！那么传统意义上的设计，可能是对卫生纸在原有的设计框架下对它的材质、图案、颜色、质地等等做一种或多种的改变。但是，设计难道仅止于此吗？当然不是，所谓“再设计”，它所思考当然不仅仅是要用什么图案和花纹的纸，这样的设计是肤浅而无聊的，真正的设计需要打破原有的设计框架和概念，深层次地思考，人们需要的“卫生纸”，到底解决了人什么样的问题？未来的“卫生纸”又帮助人解决什么样的问题？怎么样去实现？从坂茂设计的方形卷筒的卫生纸中，能看到坂茂的个人思考：卫生纸不仅要满足被人类使用的需求，同时也需要解决因为过度使用而产生的资源浪费问题。

从坂茂的卫生纸的设计中让人不得不去思考的是：到底什么才是好的设计？使用者可能认为这个方形卷筒的卫生纸是不好的设计：因为它不易于被拉扯；但是这恰恰是设计是的有意为之：由于是方形卷筒，再被拉扯时有更大的摩擦力，并且随着卫生纸的滚动，会产生“喀哒-喀哒”的声音，这种阻力发出的信息和实现的功能就是节约能源。因此，好的设计，不仅仅是以使用者为中心，还能承担起设计对于社会的责任；优秀的设计，是多维度的，正如坂茂的卫生纸，它从视觉和听觉两个维度对使用者进行了信息传递和功能实现。本章以二十一世纪的日常用品的再设计为线索，将一些列优秀的设计案例逐一介绍，笔者将第二章中较为重要的内容摘抄了下来，希望对大家有所帮助。

以下为书摘正文》〉

RE-DESIGN

——二十一世纪的日常用品再设计

日常生活的陌生化

1. 什么叫“RE-DESIGN”？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。

艺术与设计

1.构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷等这些物品，它们都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都应该属于一个组织，来源于一个清晰且合理的意识。

2.所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。此外，艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。

3.艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。

4.而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最优魅力的地方。

5.在“RE-DESIGN”这个词中，包含有对社会共同认知的物品进行设计的意思。

坂茂与卫生纸

1.坂茂重新再设计的卫生纸如同照片所示。中间的芯是四角形的，卫生纸自然也是以四角形的方式被卷上去。

2.在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒-喀哒”的声音。若是平常的圆筒状卫生纸，只要轻轻一拉，就可以很顺滑地抽下纸张来。这个设计的用心之处正在与它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外，由于圆形的卷纸筒在排列时，彼此间会产生很大的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或者收藏卫生纸时也可以节省空间。

3.圆形卷筒的卫生纸与四角形卷筒的卫生纸之间的差异来感受设计的“批判性”。

佐藤雅彦与出入境章

1.佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”。这种“萌芽”的发生远离是我们绝对不可以忽视的。他冷静地研究沟通的潜在法则，并将这一研究灵活地运用于实际之中。

2.佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会“啊！”地一下，在脑海中留下难忘的惊喜。

3.佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

深泽直人与茶包

1.缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。

2.所谓“给予性”，指的并不只是行为的主题，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。

3.深泽直人设计的这款CD播放机，外形与“换气扇”非常相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好像换气扇一样。即使明明知道这是台CD的播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象，当我们凝视这台CD播放机时，身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

4.把CD播放机做成换气扇的造型，也许会稍稍削弱一些他作为印象器材的功能，反过来，这让听着的感觉变得更加敏锐。用这样的方法建立商品与设计之间的关系，是典型的深泽直人的风格。

面出薰与火柴

面出薰所做的是光的设计，而不是产生光的照明器材的设计。换句话说，他在设计光的同时也设计黑暗。

再设计的国际巡展

将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。

新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚地知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而不是创造本身。在由新技术带来的新环境中，人类的智慧就在于意识到这些想法并最终将其实现。

三、《设计中的设计》读后感

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

四、《设计中的设计》读书笔记

原研哉的代表作《设计中的设计》，读过这本书之后更能够理解原研哉大师是带着怎样的逻辑与思考为小米设计的新LOGO，如果做设计仅仅是从形式上出发就像是古语“学而不思则罔”，仅仅是学习而不经过大脑的思考是不能产出令人信服的设计的。设计是关系，是形式与内容的关系。除了表象的形式之外，要注重形式所要呈现的内核与传递给用户的信息。同时拥有了以上两者之后，接着用语言来表达设计，让利益相关方&设计的受众理解并接受你想要传递的感知，从而让多方在思想维度与设计层面达成认知的一致性。思维认知+专业能力+语言表述是设计师最核心的三大竞争力，这便是我读此书后最大的感悟。（借用豆瓣网友的一句评论来表达此书：一位优秀的设计师与大师之间差了一位哲学家。）

读书笔记目录：1.设计的起源 2.设计的目的 3.设计与经济 4.设计与传播 5.设计的未来

设计从人类开始使用工具的那一刻便开始了，一般认为，工具起源于猿人开始直立行走，捡起棍状物，以其击打东西或作为武器。他们拿起棍棒的那一刻起，便开始以智力改变他们周遭的世界。像是经典科幻电影《2001太空漫游》里古猿拿起动物的骨头作为工具的那一瞬间。我们已经开始在头脑中利用智慧来设计如何使用棍棒了，所以设计是在理解的基础上对世界的转变，并形成我们的环境，这便是第一件工具：棍棒。

随后当人类祖先开始直立行走，我们双手也开始自由，自然的把两双手放到一起就会形成一个容器。估计我们的祖先会以他们微曲的手掌为容器喝水。这种可以容纳某物的微曲的手掌，就是另一件工具：容器。这两样工具就像是生命的两种特性阴性与阳性。从广义上来讲，设计起源于人类智慧的诞生以及对工具的使用。

【设计是什么】设计通过做东西，通过传播，对我们自己生活的世界给予有力的承认。设计并不是无中生有的，它们岂止是离不开，它们其实就是取自于对平常、单调的日常存在的大胆唤醒。设计是对感觉的刺激，一种让我们重新看清世界的方式。

【大脑的建筑】人是一套极其精密的接收器官，同时又是一个图像生成器官。它配备了活跃的记忆重播系统。人大脑中生成的图像像是通过多个感觉刺激和重生的记忆复合景象，这就是设计师需要致力的领域，感觉认知的领域。

设计师在其作品的受众头脑中创造出一种信息建筑。其结构通过分类感觉认知渠道构成刺激。由五感的集合带来的刺激，在受众头脑中组装起来，在那里浮现出我们所谓的“图像”。图像这种东西不仅结合、联系着感官传送的外界刺激，以及这些所唤醒的记忆，从而生成假定为一种聚合的图像，而设计行为则意味着对此过程的积极参与。

【设计的目的】设计的目的是带给人一种全新的认知感受。这种感受可以是视觉、触觉、味觉、听觉甚至是感觉。音乐同样也是设计出来的，通过音符间的碰撞与罗列，达成一种和谐的状态，从而一个音乐作品便诞生了。那些美食家、工匠师、画家都是同样的如此。他们都是在设计，只不过设计的载体不同，工具不同，但其本质是相同的，都是带给人全新的认知感受。

为什么是“全新”？为了满足大脑不断接收新信息的欲望，起源于人类的好奇心作祟。激发用户的新鲜与渴望感去消费它，在这个日新月异的行业，它永远不会满足于现状。需要保持创造性、好奇性、延续性才能不断维持着自身的变化，满足人们对于新事物的认知感受，这也就是设计的目的本身。设计是把已知的变成未知的，用一种全新的视角去看待旧事物。

经济原则的诞生是干脆利落的。现代社会实现了，个人自由产生了。这就提高了占有并消费物品和服务以及积累财富的冲动。如此便生成了无数机构来更有利的满足这些欲望，经过分分合合，一种能够移动世界的强大力量形成了。这便是经济。

经济。旨在鼓励现代社会中的消费者花钱，其运转就是要保障新东西的持续生产。为了让这些新产品作为消费者的欲望对象流通，媒介发展出各种样式，传播方式不断演变。当经济的力量开始驱动世界，设计只好被经济的新引擎拖着走。经济力量加强了控制，经济是设计发展背后的主导力量。面对越来越高的期待，设计作为一种提供质量、创新与定位的服务，开始响应对它的这些要求了。

设计在美国一直作为支持其经济发展的市场营销手段的一部分，跃动着生动的色彩。在美国，设计演变为一种极端实用主义的手段，与市场营销分析以及经营战略紧密联系在一起。过去，“经营资源”意味着人力资源、设备和财务资源。现在，他们还要加上信息，包括企业形象和品牌这两项渗透到普罗大众的概念，又是美国巧妙的发展出企业形象和品牌管理这样的方法，战略性的阐释设计的角色以协助企业经营。

品牌要符合世界经济。设计也的确是与世界经济相联系的。设计是经济的一种驱动力，以及企业管理的一种有力资源。酷而准确的设计应用能大规模改进产品竞争力和企业传播的有效性。一旦我们明白设计具有这种力量，我们就力争得到最高级的方法与最有效的设计。

【欲望的土壤】设计如一颗树上的果实，土壤则对应着市场，而构成市场的个人的”欲望水平“控制着土壤的质量。重要的是大家胃口的质量：大家生活中具有哪些胃口？市场是产品的父母，而该市场上的欲望质量决定了其产品在全球市场上的竞争力。问题不在于我们能把市场营销在全球市场上做的多么精准。重要的是企业根基所在的局部市场中的欲望质量。换句话说，就是培育土壤。

一个品牌不是从真空里造出来的。它反映的是它所处的文化和国家的水平。香港的中餐棒极了，在东京就没那么棒。如果差异在于厨师的技术，我们可以从香港或大陆请很棒的厨师来，而且肯定这样做过，但这并不能消除落差。那是因为问题不在厨师身上，而在顾客。品牌需要本土化，与当地欲望的土壤结出果实，缔造出符合本地市场欲望的品牌形象。在全球背景下，差异就是价值。市场营销的基础市场就是我们脚下充满欲望的”土地“。

【广告的理念】原研哉对于无印良品的广告理念建议是“空”，广告整体没有一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供了一个空的容器，这个广告启动了信息的互相交换。广告传播一般是指将你想让受众了解的观点进一步明确的过程：将其转化为一种好理解的信息，选择适当的媒介进行传播。这是广告的一种传播原则。但在某些情况下，当受众得到的不是一条信息，而是一具空的容器时，传播因为受众自己提供了意义而发生。

广告的传播需要具有一定的差异化特性，它即可以传递一条明确的信息，同时它又是一具容器，可以容纳每个人的想法与印象。当广告的视觉传达到用户眼中和他们产生不同的感受认知时，在此刻传播完成了。容器的作用是产生思想的焦点。

以日本国旗为例子，中央的红色圆并无任何意义，它只是一个几何形状，提供意义的是人（人是一切价值的衡量标准）。所有对形状的结对同等有效，解读依赖解读者。因为他无需认同一种解释。国旗中简单的红色圆就是一具空的容器。既然是空的，它就能容纳每个人的印象。这是一个符号的实质。符号的功能可以和赋予它的意义一样大。它可以产生极有力的向心力，因为它几乎覆盖了各种意义，无论是正面的还是负面的，都是广大观众赋予它的。

广告的核心在于包容许多种解读的向心力。喜欢它的人将他们的各种期待与愿景放入其中。无印良品的广告理念即是对这一事实的承认，并发展为一种方法论。只有当一则广告被当作一具空的容器，观众能够自由的将其想法和愿望置入其中，传播才是有效的。

【知识的获取并非终点】基本上，知识不过是一个通过思考的入口，交谈就是从一些零散的知识开始，围绕着它们一起聊，以此进行彼此的思考。通过将知识的断片与对话的推断进行巧妙的混合，我们就能得到尚未知晓的形象和想法。

【超越现代主义】设计的故事，包括了引入风格变化的设计、与新技术紧密挂钩的设计，而设计终究不是经济或技术的仆从。在倒向趋势的同时，设计还一直在做另一件好事：作为理性指针将形式赋予物。在其内心最深处，设计携带着理想主义思想的一种特殊基因：对形状与功能的追求，即便是以经济能量运行，它仍保有一个酷而虔诚的探路者的形象。

传播也是如此。在混乱的环境中创造一个可信赖的指针就是积聚关于事物真实状态的合理、实用的观察。媒介数量和复杂度的上升导致的是我们传播途径的多元化。传播设计是对这些媒介进行有效组织的方式。设计不是媒介的下属，设计探索媒介的本质。

对技术与传播间的关系挖的再深一点。某些设计师已经开始重新思考信息质量的可能性了。我们认识到只有当感觉被调动起来才能觉察出信息质量的深刻性。我专于传播但已想到，此法之理想并非抓人的图像去吸引观众的眼球，而是让图像渗透五感。这种传播难以捉摸而又牢固，因此极其有力，甚至在我们知道它们存在之前就已经成功了。

最后，设计不只是做东西的艺术。设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。人们通过生活创造环境。在对此事实的理性观察之外是技术与设计的未来。在其松散的交汇处，我们会发现现代主义的未来。

【表达的设计】认识到这句话的重要性是在刚入行的前2年，一次因为意外导致需要我来进行方案提报，方案提报的过程简直可以用“惨不忍睹”四个字来形容，结果自然也是以失败告终，这件事就像在我心里埋下了一颗种子，应该如何将思维认知与专业能力用合理的语言表达出来。这是我在设计这条道路上必须攻破的难题之一。

从去年疫情开始期间有刻意的去养成读书与写笔记的习惯，有一部分原因是希望当年这颗在心里埋下的种子可以受到阳光而长成参天大树。输入和输出两者都必不可少，读书大部分分为两种取情况，一是消磨时光，最大限度的满足即时愉悦感，这与听音乐看电影别无他样。二是带着学习的目的去读书，这类方式最重要的不是读书，而是阅读过程中自己的思考，古圣先贤们讲过“学而不思则罔，思而不学则殆。” 经过大脑对信息的消化理解后便能形成独特的认知，从而再去对外输出，去获得更多其他人的认同感。

【思维与专业】用语言来表达设计固然重要，但是设计终归是门手艺，我们也都是手艺人，无论前期的理性分析思路及设计的表达如何顺畅，表现出来的依旧是那些带有感性思维与富有寓意的颜色与形状。思维层次要与实践能力相辅相成才能让最终呈现的方式更接近完美，有点类似于阳明先生的心学主张：知行合一。把自己知道、了解、认知层次的思维用行为、方式、方法表现出来才是真正的掌握了这些东西。通俗一点来讲：头脑认知与手上功夫同样重要，手上功夫决定下限，头脑认知决定上限。

2021年5月5日

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