素描的诀窍电子书下载(素描的诀窍电子版)
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本文目录:
一、求!素描的诀窍:伯特·多德森,电子书下载
新入门的话,给你推荐一本书:
素描全程训练
天津人民美术出版社(全国优秀出版社)
《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。
也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议:
首先你现在是起步阶段,既学素描又学色彩,其实应该先画好素描,素描最主要的就是掌握好物品的外形,结构透视关系,还有调子,掌握好这几个方面后,你对物体的造型有了一定的把握,会上调子了,再来画色彩。
色彩这个东西其实说难不难,说简单也不简单,就看你有没有开窍,因为画色彩是建立在画素描的基础上的,造型掌握不好的话,怎么上颜色,对不对?但是怎么上颜色颜色又是一个问题,我们都知道,绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的,绘画中就不能把它完全画成绿色的,因为要考虑到环境色阿,色彩的和谐搭配阿,冷暖阿等等,但是这些不是知道了就能画出来的,色彩要的是一种感觉,有了感觉了,就能画好,以前我学画色彩的时候就是找不到感觉,物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影,后来我的老师就带我去写生,到大自然中感受色彩,画了几张水彩写生就入门开窍了。
你现在是学城市规划的,以后一定要画效果图的,这个对你的造型能力要求很高,我建议你多练习结构素描,完全掌握好物体的透视,比例。再多练习一下色彩静物,主要练习画不同物体的质感,比方说玻璃的质感,石头的质感,纺织品的质感等等,最主要的是多写生,写生对于提高绘画水平有很大的帮助,多少著名画家把写生当作日常练习,你可以画一些建筑物景物的铅笔速写,色彩写生。
推荐你看一些专业书籍,比方说素描入门色彩入门,色彩欣赏,素描欣赏,风景速写等等,色彩可以临摹,素描不要临摹。因为素描必须要自己观察,自己找比例。不推荐大师的作品临摹,因为大师都有自己的风格,你现在还是初级阶段,应该先把基础打好,等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候,再考虑如何画出风格。
画素描色彩一定要找自己的理解去画,多练习,多体会,少临摹,多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心,型不准可以通过透视(很重要),还可以通过素描的铅笔当作对照((闭一只眼),以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦!!色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧``
1中国美术教材系列 孙尔,孙明胜 编 中国美术学院出版社 2004.03版
2素描头像-美术入门正规训练 杨毅柳
3《素描的诀窍》 伯特.多德森 上海人民美术出版社
4素描考级教材郑东舟 福建美术出版社
石膏几何体画法
本书是一本素描画法的入门书。书中教你通过对几何体的研究,便于初学者理解物体的形体结构,理解物体快面的明暗变化原理,并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律,实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门,才是通往艺术殿堂的真正捷径
这是目录:编者的话
《向大师学绘画·素描基础》¥40
《向大师学绘画·艺用解剖》¥40
《向大师学绘画·人体素描》¥40
《伯里曼人体结构绘画教学》¥65
新概念基础素描 (2) ¥11.40元
设计素描 ¥19.00元
阿道夫·门采尔:景物素描 ¥34.20元
《绘画入门正规训练.素描静物》
素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值.
素描作为现代美术教育的基础,它不仅对雕塑,绘画语言的丰富及表现风格的形态具有很大益处,而且在现代艺术设计如装璜,环境艺术,工业造型设计等领域,它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径.因此在各高等艺术院校招生工作中,对素描的要求一直处于一个重要位置.
一般来说,不同专业对素描的要求,具有一定特点,但总的来说,基本的训练方法,目的还是一样的,那就是培养正确的观察,分析,综合表现对象之能力.作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现.当素描学习进行到一定高度,作品自然而然地会表现出作者主观个性的流露.所有这些发展,都和对素描的理解深度分不开,那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢?我认为应从素描的基本构成因素来了解.素描主要由构图,比例,结构空间,解剖,线条,块面,光影等诸因素构成.
二、用什么软件可以看《素描的诀窍》这本书
电子书,可以下载一个kindle然后微信去搜索公众号,好多公众号可以免费推送图书,这样就可以看了。
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画照片的话
我可以明确告诉你
拿分的话 最主要的地方是打型要准 构图好
打型准确的话 只要不是画得特别恶心 基本分会超过60%
结构要画准确 这个需要多画多练习 也不一定要背 一般画多就知道结构了
前期的工作只能拿基础分 最多到80%左右
前提需要注意的是构图 型准 结构 还有就是黑白灰关系
后期的处理就更要细心了
一般前期是放大笔 大胆画 可以用2B 4B 6B 8B等
后期就要用小线条 2B H 2H 4H 等 当然了 因画面而定 该深的地方深 该浅就浅
画人像 要抓住人物的特征
一般人物特征会出现在五官上 一个眼神画好或许就能拿3~5分
还有 线条要跟紧人物 比如说年龄 性别等
男性的线条可以画得粗矿点 因为男性的脸部特征比较明显 但也有会细的地方
女性的线条可以画得柔和点 女性的脸部比较圆滑 没有男性那么粗糙
老人的线条也可以画的粗一点 皱纹啊什么的
但是要记住 任何物体都有细的地方
要记住 近大远小 近实远虚 耳朵那些地方在后面的话(非1/2头像)就给他虚下去 不要抢了正前方眼睛鼻子的 可以用手擦一层 或者4B之类扫一层
把黑的地方压黑了 亮的地方擦亮了 层次就出来了 就立体了
每一个小块都会存在三位一体的空间概念
这是3D技术的基础了 有黑的 灰的 白的 这就是立体的最基本元素了
越生动 得分越高 这是最后的一步 要用短细的线条 但不要画得过于腻了
好了 回答完了 你们老师也会这样告诉你的
四、谁有素描的诀窍电子书求发
素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察,进行分析比较循环反复,使画面的形体不断明确,塑造表现不断深入,最终得以丰富,这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生,作画者应根据自己的表现对象而选择采用,画形体轮廓时,作画者的眼睛应上下左右地扫视,以定整体雏形,而后还要让
目光停留在某一部分,这样的注视才能以眼带手深入地表现对象,但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析,没有对比,就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次,也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调,反复提醒学生,反复应用才能形成习惯的,才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的。
超量临摹可突破原有画面状态
开始临摹的阶段,技巧和笔法的范围可稍宽,因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己,在不断的临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法,经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向,使学生的学习热情得到提高,也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来,巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部,那么除了在课堂学习和老师的指导外,还要在课外找一些有关这方面的模板临摹,包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究,直到找到自己在表现方法和理解方面的不足,加深认识,多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较,越接近模板越好,包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。
直接辅导可加快画面操作进度
美术高考中素描是一门操作性很强的学科,要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果,这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成,针对这一点,教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面,可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时,有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改,避免了学生画面错误持续时间长,难以改进;有些学生的素描作业停顿不前,应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素,找出阻碍的原因,从而加快画面的操作进度。
教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解,教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识,让学生容易产生兴趣,直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面,对于学生来说是一次次的快速学习,教师直接示范画面,一小时内完成怎样的程度,两小时内完成是怎样的面貌,三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前,这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间,达到考试时能自如应对,正常发挥的目的。
具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥
高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素,因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥,教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源,到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处,如果出现这种情况,考生除了观察对象外,还应将画面比较模特(或石膏像)的真实调子按自己的要求稍微提亮一些,如果逆光处的模特(或石膏像)太暗、结构不清,考生可将平时理解的结构充分表现,不要过分注重调子,这样画面可显得结实而通透;考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点,以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间;“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平;“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当;“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强,不要过分暗、过分灰,黑白灰关系适宜,画面效果好。
在美术高考的教学中,除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流,以完善我们美术专业的教学体系,提高我们的教学水
平和质量,使考生在高考中能以最佳状态,发挥出最佳水平。
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