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字体设计之家表现（字体设计家字）

发布时间：2023-03-03 12:58:30 稿源：创意岭阅读： 240 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于字体设计之家表现的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、版式设计中，文字元素有哪些表现形式？
2、字体设计：概念，功能和要求
3、字体设计之宋体字设计?
4、艺术字体设计的要点和原则是什么

字体设计之家表现（字体设计家字）

一、版式设计中，文字元素有哪些表现形式？

1.空白与实体空间的和谐比例

文字版式设计中的空白与实体空间比例运用是否得当，决定了受众能否很容易地从文字编排中获取准确信息。在文字编排设计中，如果文字编排面积过大，空白空间过小而被忽略，文字突出、醒目，占主导地位;如果文字编排面积过小，或者空白空间的形状有趣吸引受众，此时空白空间则处于视觉焦点。

还有，版式设计中文字的编排组合形式，充分考虑到文字本身的间架结构与比例关系，例如：方形字体较稳，比较适合横向编排;长形字体狭长、俊秀适合做竖向的编排，还要考虑空白空间面积的多少和形状的设计等因素。总之，和谐的空白与实体空间比例关系不仅可以提高版式的审美，形成通透、疏朗、大气的视觉效果。

2.个性色彩的合理搭配

色彩作为视觉设计的构成元素，在版式设计中发挥着举足轻重的作用，色彩的视觉优势能更好的体现文字空间多视点的独特性。在版式设计文字编排中，可以通过文字的造型与色彩的搭配，结合色相、明度和纯度属性，创造出强烈的视觉效果。

很多优秀的版式设计，在强调文字设计元素的同时，也重视文字空间色彩设计的视觉表现。色彩的运用一方面可以在视觉空间中结合虚空间使用，恰当的留白可以给人带来一种轻松、巧妙的感觉。另一方面，色彩还表现出冷与暖、轻与重、宁静与兴奋、前进与后退等不同的感知，可见色彩对于观众的心情是有所影响的。

3.多维空间的相互转换

文字空间多维度的相互转换可以借助多方面的空间关系来表现，例如：文字大小的变化，可生成疏密、强弱的空间对比;对文字进行前后错位重叠处理，可生成矛盾空间的错视;文字字体不同会形成不同的心理感知。在版式中形成主与次、强与弱和虚与实关系，使版式由二维空间向多维空间延伸。

今天关于版式设计中的文字元素的表现形式就分享到这里了，总之，版式设计的文字编排不但要具备传播信息的基本功能，还要考虑到受众的感受，让用户在舒适的状态下接受信息内容。

二、字体设计：概念，功能和要求

本文是由张毅、王立峰和骆玮三位老师编著的《字体设计》的部分章节的摘抄合集。【1】

字体是文字的外衣。字体是文字的外在形式，是文字在发展过程中形成并不断完善的视觉符号，也是在长期的使用过程中约定俗成的文字的物化载体。字体的产生是历史的必然，是文字真正成为记载历史与文化的语言符号的形式基础。从字体的发展来看，无论是中文字体还是西文字体，字体的发展与时代、技术、媒介之间都有着不可分割的依存关系。

字体设计可以是关于字体的一切设计行为与活动，属于视觉传达设计专业的范畴。它与字体编排之间既有联系又有区别。

学习及欣赏字体设计，不仅需要了解字体的起源与发展，更需要了解字体设计与文字，字体之间千丝万缕的联系。

字体最基本的功能是传递信息。在满足基本功能的基础上，通过艺术设计的手法去增强字体的视觉美感，营造一种具有目标性与针对性的理想的审美视觉效应，最终达到提高文字信息内容传达效率的作用。

字体设计有四个基本原则：

1、识别性：这是字体设计的首要目标

2、独特性：设计出来的字体需要在造型结构、形式表现与风格诉求上具有独特性；

3、审美性：实用与审美的结合，是字体设计所要追求的终极目标；

4、兼容性：新设计的字体需要兼容不同媒介、载体与材质。

字体设计可分为三个类型：单体字，组合字以及文本文字。

1、单体字：围绕文字的含义展开一系列关于字体的创意联想与设计表达，设计内容包括包括字体的平面造型，媒材表现及风格诉求。

2、组合字

3、文本文字：某一种字体类型及相关符号的字体集合设计，也被称为字库设计。这一类字体没有明确的适用范围与受众群体。更需要关心字体的兼容性。

无论哪种字体设计类型，都要在遵循基本原则，满足识别性，独特性，审美性与兼容性四个基本要求。在完成传递信息的功能的同时，创造一个具有审美价值的字体识别系统。

尾注

a. “语言是思想的外衣。”翻译来自“Language is the dress of thought;”后半部分也很美“every time you talk your mind is on parade”。Samuel Johnson的散文很美，可以在https://www.johnsonessays.com/看。

b. 字体编排：字体编排主要探讨的是文字的字型、字号、行距、间距、排列等文字整个与编排方面的内容。

c. 现在的产品要求兼具功能性与审美性。小小一个字体就能引来许多关注和探讨：中文还是西文？字体如何选择。这些探讨到底是吃饱了撑的还是细微之处见真章，就见仁见智了。

[1]张毅,王立峰,骆玮.字体设计[M].重庆大学出版社:重庆,2016:1.

三、字体设计之宋体字设计?

宋体字可以说是我们现在最常用的字体之一，一方面他与黑体一样，具有非常良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更具有历史感和东方韵味，我们可以看到很多的教材、书籍内文或者官方文件，都是用的宋体字，甚至许多设计都会用一些比较有表现力的宋体字作为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有多大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。虽然说宋体字叫做宋体字，但是如果要追溯宋体字的起源，我们还得从唐朝说起。唐朝时期，佛教在中国开始盛行开来，唐朝皇帝甚至派出唐僧师徒四人前往西天取经。于是便出现了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是当时唐朝的抄经生所抄写的，他们需要使用规整统一的楷体，文字的开头在同一水平线，而且每一列的字数统一规定为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。可是即便出现了大量的抄经生，依旧满足不了人们对经书的需求。于是聪明的中国人开始印刷经书，将经文刻在木板上，就可以实现大量的印刷了。可是楷书刻起来是很不方便的。一方面，书法家写的楷书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写出来的字风格差异十分明显，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更别说雕刻出来了。另一方面楷体由于是书写的字体，所以大多数笔画都是带有弧度的，而在木板上刻字，曲线是非常难刻的。于是他们逐渐将曲线刻成直线，把笔画的弧形特征降低，也将楷体中相同的笔画进行规范了，这样的字体便是宋体字的前身。我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是南宋时期陈宅经籍铺所刊刻的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大降低了，而竖笔和横笔也基本上变成笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画依旧是倾斜的，从中依然能很明显地看到楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？那是因为刻字的木板上是带有木纹的，如果垂直木头的纹理刻的话，笔画会比较容易断，需要加粗一些。而如果是顺着木纹刻的话，就没那么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。那是因为在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海交大的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这些汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占30.8%，而竖画有51459个，占19.2%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以如果将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会使得字体过挤而不美观。虽然说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会比较容易磨损的，所以工匠们一般会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以刻字工匠的门槛大大降低了，宋体字得到了真正的普及。我们同样来看一下明朝时期的刻本，这是明朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个时候的宋体横画已经基本变成水平了，虽然笔画依旧比较张扬，但是已经少了许多楷体的影子。所以从明朝时期开始的刻本体才能算作真正的宋体。也是在明朝时期，宋体字传到了日本，所以现在日本将宋体字称为明朝体。清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在中国真正被确定统一称为「宋体字」也是发生在清朝。了解了宋体字的历史后，我们可以发现宋体字的意义并非只是美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着厚重的文化气息。也难怪中国、日本、韩国等受中华文化影响的国家会对宋体有独特的偏爱。接着我们就正式进入设计宋体字的教程部分，首先我们来了解一下宋体字的主要特征。从楷体字转变为宋体，主要产生了三个特征，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是垂直的。第二个特征是横画比较细，竖画比较粗。第三个特征是笔画上出现了三角形的装饰角。

四、艺术字体设计的要点和原则是什么

文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。

1.文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2.字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3.字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的：扁平体--稳定、力量感细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强书法体--传统、文化感强、笔断意连卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4.字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

5.笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理：

整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情，因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。比如：

①、加减法的运用：我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时，我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。

②、乘、除法则的运用：像我们平常有时候所要设计的文字，当遇到两个笔画的交叉或者相切时，我们就要尽力的将笔画调整细一点，来达到视觉的平衡，而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换，这样设计出来的字体才能够更有力度，笔画之间更能很好的达到和谐。

③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代：这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔，对于连笔来说主要有两种形式，一种是字与字之间笔画有可连接性，有笔断意连之感，第二个就是两个字可以共用一个笔画，第三种就是通常大家所见到的那种错位法，在字与字错位中寻找可连接性，再次提醒，如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接，而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计，因为这样的处理反而会破坏整体感觉，如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧，这些只是自己平常设计字体的一种心得，好多形式都需要大家多多尝试，多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说，都是为了使字体做得更漂亮一点，更生动一点，所以本人在这也不多说，只要在图形的替代或者添加上处理的得当，而不影响识别性，大家就大胆的尝试吧！

6.细节的处理与调整：

说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了，在设计字体的时候，如果横竖与撇捺之间处理不当的话，就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐，而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性，整体没达到美观的效果而引起的，对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点，可供大家参考：

（1）横竖笔画多，撇捺笔画少的情况下：一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画，来达到整体笔画的协调。

（2）横竖撇捺基本上相等时：对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况，我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。

（3）撇捺多，横竖笔画少时：在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。

以上三点只是个人的一种常用处理方式，希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了，对于一组字整体来说点如果处理不好，就会有整体散的感觉出现，因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。

7.字体间大小的处理：

对于字体设计来说，字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理，而相应的视觉中的大小更是我们所想要的，因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的，因此在大小的处理上要做到适可而止，不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。

艺术字体设计的原则

1．文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。

3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

以上就是关于字体设计之家表现相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。