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架子鼓排行榜（架子鼓品牌十大排名）
发布时间：2023-03-19 11:45:27
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问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于架子鼓排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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文章目录列表:
一、学习架子鼓需要哪些天赋吗?什么样的人适合打
1、有打击乐感
架子鼓作为十大烧钱乐器排行榜之一，是一个非常有乐感的乐器，学架子鼓的人当然也需要有基础的乐感。如果学架子鼓的人天生没有对乐感的敏感程度，他肯定学不好架子鼓。
2、双手有力量
作为一个乐器，架子鼓十分需要打击的力量。学架子鼓的人也要掌握力量，用双手的肌肉去支撑打击时的鼓棒。
3、四肢协调
架子鼓有时候需要四肢的配合，只有四肢配合好，才能打出一套完美的架子鼓。如果没有协调的四肢，不建议继续学习架子鼓。
5、自己愿意
有很多人学习架子鼓，并不是出于自己的想法，而是父母的推动。如果不能好好享受到架子鼓的快乐，学习架子鼓也是无用的。
扩展资料：
学习架子鼓益处
1、爵士鼓属西洋打击乐器。学习爵士鼓能进行独奏、还能够担任各种乐团中打击乐的独奏，并为学习其它乐器打下良好的根底；
2、不仅起到健体的效果，还能够减轻和释放人潜意识中的压力、抑郁、愤慨等等不良心情，使人坚持良好的身心健康；
3、在训练四肢协调性的一起思想的敏捷性也得到了前进。鼓打得越棒，人变得越聪明；
4、通过架子鼓的学习和扮演，学生的自决心明显增强，特性得到展现，前进了音乐素质，增强了艺术气质。
二、请介绍几个国外吹爵士号的 谢谢！
以下是我花了两个小时理的，前面是原创的，后面是整理的，但绝对都是精华喔。
吹小号的，非常有名的有：
简单介绍：
1.Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。
如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。
详细版,有点多，但绝对是精华：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971
主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐
绰 号：话匣子
最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的号声 ~
世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。
著名专辑：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麦尔斯.戴维斯）1926~1991
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐
Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回忆 ~
穆里根在进入迈尔斯.戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗？”来者被噎得无话可说。
著名专辑 ：
《冷冷爵士的诞生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜时分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布鲁斯的种类》
KindofBlue(1959年)
(尼克尔在现场的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳酿》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐
绰 号：眩晕
1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊.埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。
*趣味故事：
“长寿者说”
70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了?”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。
著名专集：
《RCA维克多唱片公司录音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉莱斯皮与埃尔德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在纽波特》
At Newport (1957年)
《从芝加哥吹进来》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.贝克)1929~1988
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：歌手、作曲
主要音乐风格：冷爵士乐、
Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰．. 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢? 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头?不会·喀吧”一声摔断?号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
著名专集：
查特·贝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.贝德贝克）1930 ~ 1931
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典爵士乐
1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。
* 趣味故事 *
~ 不识谱的“演奏家” ~
比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。
著名专辑:
《芝加哥短号》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布鲁斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士乐队舞会上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯现场录音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲、编曲
主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐
1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。
*趣味故事*
“我们被省略了”
温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。
著名专辑：
《温顿·马萨利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一个人》
Think of One (1983年)
《黑色代码》（来自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情绪》
J Mood (1985年)
《蓝色谷现场》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂欢节》
Carnival (1987年)
《“调到明天”原声轨》
Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)
《蓝色间奏》
Blue Interlude (1991年)
《在这间屋里，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市运动》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奥利佛) 1885~1938
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐
绰 号：国王
1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔.奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德.奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔.约翰逊的乐队.1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利.罗尔.莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易.拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。
*趣味故事*
~嚼花椒的“国王”~
金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。
著名专集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奥利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《纽约录音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奥利佛》
King Oliver (1926-1928年)
三、凯丽金是谁
肯尼斯·戈雷里克（Kenneth Gorelick，生于1956年6月5日），艺名“肯尼·基”（Kenny G），生于
四、请说几个有名的爵士歌手 谢谢
路劳尔斯
2006年1月6日，美国洛杉矶，老牌爵士歌手路劳尔斯(Lou Rawls)因癌症去世，享年70岁。为了纪念他，在好莱坞他曾经留名的星光大道上摆满了鲜花。
ShirleyHorn
爵士歌手、钢琴手ShirleyHorn在经历了几年的病痛后，于（20日）逝世，享年71岁（1934年5月1日－2005年10月20日）。
ShirleyHorn于上世纪50年代出道，但没多久，就淡出乐坛，一直到上世纪80年代才重回乐坛，大约到1980年在verve发片后，演艺事业才算上扬。尤其令人注目的，是与MilesDavis的合作，这算是MilesDavis三四十年来难得跟歌手一起的演出。应该也是因为有合作的经历，1998年Horn向MilesDavis致敬的作品《IRemrMiles》，令听者动容，也为她赢得一座格莱美奖。
最后几年，Horn被糖尿病、关节炎所苦，也一直因为乳癌接受化疗，表演无法尽如己意，尤其无法如意地自弹自唱，但她还是坚持演出。
2004年，美国艺术基金会向ShirleyHorn颁发了爵士大师奖。
美国新生代爵士歌手--戴安娜-克劳
出道12年，Diana Krall已经有了超过七次格莱美提名，四次获奖经验，她的专辑在全球大卖，好评无数。在新生代的爵士女歌手中，Diana Krall绝对是令人难以移开目光的耀眼存在。
1995年，Diana Krall转往Impulse!唱片公司，同年冬天，发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。
当《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》，这张专辑继续取得成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。另外还获得了1998年格莱美奖最佳爵士歌手的提名。
为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖(Album of the Year)在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖(Best Jazz Vocal Performance)，而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Album, Non-Classical)。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖(Best Vocal Jazz Album)。
在成为了最受欢迎的女歌手之后，Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手(Best Artist)，年度最佳专辑(Best Album)，以及年度最佳爵士演唱专辑(Best Vocal Jazz Album)三项大奖。
一年后，Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》又再次征服了评论界。这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸(她一共拿了八座奖杯)的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，让她带走了最佳爵士演唱专辑奖(Best Jazz Vocal Album)的金留声机。
诺拉·琼斯
诺拉·琼斯因在第45届格莱美音乐奖中一人独得最佳流行乐专辑、最佳流行女歌手奖、最佳年度单曲、最佳年度专辑、最佳新人奖五项大奖而一举成名，诺拉.琼斯的专辑《Come away with me》另外还获得三项大奖，堪称是该届格莱美奖的最大赢家。
英国著名爵士歌手理查德·谢尔顿
“首席爵士歌手”田果
华裔爵士歌手爱蔻·丁妮
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