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外国设计师在中国的设计项目（外国设计师在中国的设计项目叫什么）

发布时间：2023-03-19 01:50:40 稿源：创意岭阅读： 851 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于外国设计师在中国的设计项目的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、国内外的知名设计师的代表作品有哪些？具体设计风格？
2、为什么中国的建筑多半都是外国设计师设计的，中国的设计师呢？搬砖
3、在中国设计发展过程中，哪些设计影响了国外的哪几位设计师的设计风格
4、德国IF的中国和IF设计大奖

外国设计师在中国的设计项目（外国设计师在中国的设计项目叫什么）

一、国内外的知名设计师的代表作品有哪些？具体设计风格？

国外有名设计师：

三宅一生（日本人）

牌子：“三宅一生”

设计风格：以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽冷、雍容的内涵，这是基于东方制衣技术的创意模式，反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。（喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料）

安娜*苏（中美华裔移民 ANNA-SUI）

设计风格：设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日，ANNA-SUI却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中（她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品糸列）

田山淳朗（日本人）

牌子：Atsuro tayam（他不追求前卫而讲究实用，他可以用日本材料，却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅）

设计风格：他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵，为了表现女性的玲珑身段美，他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。

亚历山大*麦克奎恩

（生于英国，他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质）

设计风格：MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师，而一直等到他推出第二季的高级时装，巴黎时装界诸子才终于弄明白，他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁，款式性感并极富巴黎感，处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。

韩枫（华裔设计师）

设计风格：简洁大方、张条流畅，充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。

于贝尔*德*纪梵希

设计风格：纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩动人。

保罗*戈尔蒂埃

设计风格：多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外，将短裙穿于长装以外，以内衣当作外衣穿着，以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。

对其设计理念，戈尔蒂埃说：“我全部的设计来源于对现有东西的汲取，并力图在某些方面改变它，将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观，而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。

韦恩（比尔*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )

他的服装是高品味和永恒优雅的，布拉斯服装结构是简洁的，没多余成份的，有时为装饰需要，会在衣服上加一饰块。

卡门*马克*瓦尔沃（拥有无限灵感）

足及世界许多地方，锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西，收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝，最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。

卡文*克莱（Calvin Klein 即CK）

喜欢土色及中间色调

提斯*梵*诺顿（追求完美）

运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品，使作品充满自然相实的风貌。

唐娜*卡伦（具有大众亲和力）

当娜泰拉*范思哲

（略）

加布里埃*夏奈尔 Chanel

设计风格：无领粗花呢套装，小小黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。

乔治*阿玛尼

设计风格：阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师，追溯阿玛尼18年来的经营史，很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服饰很少与时髦有关。

品牌定位：在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

迪奥 Dior （克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD，最先重视女性造型线条）

设计风格：注重女性造型线条而并非色彩，裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。

二、为什么中国的建筑多半都是外国设计师设计的，中国的设计师呢？搬砖

从大的方面来说你这个问题很多设计领域都存在比如工业设计中的汽车家具等等

中国毕竟只是一个发展中国家而发达国家很多专业领域已经发展了几百年甚至上千年

就拿建筑来说吧

外国建筑师有兴趣可以了解下古典主义的从古希腊到古罗马再到文艺复兴时期的建筑人家都是一脉相承的建筑也是一门艺术是跟当时的社会文化发展有很大关系的

在到后来新思潮的出现和科技材料进步发展现代建筑开始发展还有后现代建筑

很多个派

三、在中国设计发展过程中，哪些设计影响了国外的哪几位设计师的设计风格

廖创宾：

广东潮鸿基实业有限公司总裁，汕头市朗日首饰有限公司董事长兼总经理，朗日（欧洲）有限公司董事、中国宝玉石协会副会长、中国宝玉石协会厂商专业委员会副主席，中山大学EMBA。

淡蓝色的眼镜，白皙的皮肤，一股俊朗之气迎面袭来

。“我很少接受媒体采访，我们做珠宝的需要潜移默化、厚积薄发。”廖创宾开门见山地表示。随即他谈起自己一直所倡导的“弘扬东方饰品文化”的经营理念，清亮的声音在房间里回荡，在周围精致的古典装饰氛围中，有种“紫气东来”的气息在弥漫。

立志弘扬东方饰品文化

“厚积薄发”是廖创宾对自己创业之路的概括，也是他对中国珠宝业发展的建议。这位雄踞中国珠宝行业的头把交椅的总裁，非常低调，他不断表达文化的伟大和个人渺小的感慨。“潮宏基珠宝在珠宝界得到认可是个非常漫长的过程，我们用了七八年的时间才验证了我们的整个战略是正确的。”他解释道，中国近现代特殊的国情，使中国珠宝业出现了断层的现象。随着改革开放的深入，中国的经济腾飞了，然而，在珠宝界，我们看到最多的是外国的品牌，即使是中国内地生产的也要贴上香港的品牌。当时，中国的珠宝业停留在模仿复制的层次。“国际知名珠宝品牌为什么能吸引人？除了做工精细、设计富有技巧外，其实最根本的还是它们具有丰富的人文精神内涵和本民族浓郁的特色。从这个层面上说，中国拥有悠久的历史，博大精深的文化，就饰品文化这一领域，每一个朝代，从宫廷到民间，都能收集到大量有民族特色的饰品”，廖创宾感慨地说：“本来，中国应该是世界上最有影响力的饰品国家，现在这种状况是和我们大国文化不相符的”。于是，1996年，廖创宾和父辈朋友成立了广东潮鸿基实业有限公司，并于第二年创立了潮宏基品牌。从一开始，公司就提出“弘扬东方文化，融合世界饰品精华”作为企业的使命，强力推出“原创”珠宝饰品。

“‘弘扬东方饰品文化’的理念，无论从营销概念，还是从实质来说，我们都认为这是一个比较好的切入点。”廖创宾自信地说。

原创设计，走品牌之路

然而，廖创宾坚定的信心并没有得到同行的认同，曾有人说他是“疯子”。

“我当时提出‘东方文化’，从1996年到2003年，业界内没有人认为我能成功的。”无数质疑的眼光投向廖创宾，摆在他面前的只有两条路，要不放弃品牌战略，要不孤军奋战。

“我们公司的总部在汕头，相对来说，汕头的信息比较闭塞，而正是这样我可以不闻窗外事，埋头做自己的事情，该干嘛就干嘛。”廖创宾坚定地选择了“走自己的路”。

做了选择就必须有自己的原创设计，拿出自己的特色来。“世界上最尖端的珠宝所需要的技术，对中国来说不是问题。最主要的是品牌，而品牌来源于产品设计，产品设计又源自于文化。”

对东方文化的执着追求，成为以廖创宾为首的潮宏基人的“原创”动力。廖创宾邀请中国内地、香港资深珠宝设计师和对东方文化情有独钟的国外珠宝设计师，组成强大的设计队伍，对东方文化进行深刻解读，让东方文化赋予潮宏基珠宝灵魂，紧贴国际流行趋势，创造出独具风格的珠宝饰品。而且，无论在哪个地方销售他们的产品，都明确地打出“潮宏基”的品牌，决不含糊地说明是中国品牌。

大奖赛成就“潮宏基”

“我们企业的使命，不只是停留在高层，而是包括最终端的营业员，都在为完成企业使命而共同努力。在一个商场里面，我们的营业员都在向消费者传递我们的企业文化。”就这样，厚重的东方文化为潮宏基珠宝走进消费者拉近了距离。在悄无声息中，潮宏基珠宝被更多的消费者所接受。

然而质疑的声音仍然不绝于耳。整个中国珠宝业的原创力量仍然非常薄弱，廖创宾希望的不仅仅是潮宏基珠宝能成功，他更希望的是整个中国珠宝业拥有更多的中国品牌，拥有更强大的原创力量。于是，当中国珠宝首饰设计大奖赛希望潮鸿基实业有限公司赞助时，廖创宾一口就答应了。“我们的‘弘扬东方文化’不是空洞的提出的，我们就是通过这样的实际行动去推动‘东方文化’的。”

从1999年开始第一届中国珠宝首饰“潮宏基”杯设计大奖赛推出后，到今年共有四届，其中第一、二、四届都是由潮宏基赞助的。但是这不是廖创宾乐意看到的，“我担心这样赞助下去，整个行业会误认这个大奖赛是我潮宏基企业的，我一直强调这是整个行业的大赛。”因此，第三届有另外的企业想赞助时，廖创宾高兴地说：“好，马上给你！”

大奖赛的举行，使潮宏基为更多人所真正认识和了解，也使潮宏基雄厚的实力和潜力更好地显示。当然，更重要的是，也使整个中国珠宝业的原创力量不断强大起来。

“紫气东来”惊艳世界

潮宏基从2002年就开始了国际化战略，短短几年时间里，潮宏基专卖店已经遍布国内大中城市，并逐步走向国外。但真正让廖创宾难忘的是2006年在巴赛尔世界的展示秀。巴赛尔世界（BASEL鄄WORLD）是钟表珠宝工业最重要的聚集地。在“巴赛尔世界”中所选择的产品是无与伦比的，国际品牌通过展示将最新的时尚产品呈现全球，同时，这里也是获得国际认可的舞台，更是紧贴潮流趋势的体现。巴赛尔世界不仅是作为钟表珠宝业的奥斯卡典礼，更是观摩最新设计及推动全球时尚潮流的创始之源。

中国钟表珠宝企业参与巴赛尔世界已有11年历史，此前从来没有过珠宝创意及设计方面的主题产品展示秀。2006年春节刚过，瑞士方面与中国国家珠宝首饰管理中心邀请中国企业到巴赛尔世界举办珠宝秀。由于潮宏基的出色表现，中国宝石协会向潮鸿基抛出绣球。

绣球，接与不接，不能简单拍脑袋。此前，中国还没有一家珠宝企业或任何品牌在海外隆重亮相，况且可准备的时间太仓促，只有40天，从来没有过类似的国际展示经验，相关产品的设计、制造，人员安排，场地布置，活动编排，模特舞美等都存在不同程度的困难；而只要接受，潮宏基就是中国第一家在海外举行大型展示的珠宝企业，考虑到已经积累了几届的“潮宏基”杯大奖赛的作品，还有早前创作的东方主题珠宝，再加上如果拿了主办权，取得活动的图片和资料，可以以此为卖点，迅速提高品牌知名度。三思之后，廖创宾最终决定：接过绣球。

事情定下来了，立即成立专项小组，确定主题，然后针对各项工作进行分工。经过多次碰撞分析，最后小组确定了“紫气东来”作为这次展示的主题。

活动如期而至，潮宏基人带着“紫气东来中国文化主题珠宝”如约前往瑞士这块陌生的土地上。2006年4月2日下午两点，随着极富中国民族风的音乐的响起，潮宏基“紫气东来”中国文化主题珠宝展在瑞士巴塞尔艳惊四座，彻底颠覆了认为中国珠宝业只会临摹的偏见。2006年巴赛尔的这个春天，将深深的印记在潮宏基人的心中，甚至是整个中国珠宝人的心中。

从质疑，到赞赏，廖创宾一路都坚持了“弘扬东方饰品文化”的企业使命。“近几年通过第三方公司的市场调查，也验证了我们的做法是对的。”廖创宾平静地说，目前潮宏基在全国拥有200余家专店，网络规模、市场份额、企业利润连年实现双位数增长，业绩在国内同业中名列前茅，预期到2010年新开专店300家，同时计划新增加2-3个奢侈品牌，成为中国珠宝业最具赢利能力的企业。为推进珠宝行业原创发展进程，潮鸿基公司还与清华大学美术学院签定永久性合作项目：建立清华大学美术学院潮宏基首饰实验室，以形成产学研一体化工程，将珠宝行业原创设计推向新的层级。同时，建立可与全球领先珠宝企业相媲美的SAP-ERP管理系统，并与全球知名的咨询公司、市场调研公司、国际行业协会等展开密切合作，不断开拓国际视野和提升企业管理水平。“我们一直都是踏踏实实的做，没有经历过大的挫折，我们是厚积薄发。”

[主编观察]

市场中的文化竞争力

用五千年传统文化武装起来的潮宏基是强大的！

当很多人在为中国成为“世界工厂”而沾沾自喜的时候，一个不争的事实也摆在眼前：国内大部分企业在经济上始终处于增值链的低端，无法摆脱为他人的高回报“垫底”的尴尬局面。潮宏基的成功告诉我们，从某个层面上讲，我们缺少的不是技术，也不是品牌，而是对传统文化的理解与开发。

在廖创宾看来，“世界上最尖端的珠宝所需要的技术，对中国来说不是问题。最主要的是品牌，而品牌来源于款式的设计，款式的设计又来源于文化。”当博大精深的中国传统文化在市场中有一个好的释放口的时候，它所产生的推动力无法估量。

反思一下，这或许正是我们所丢失的东西。

我们在替别人打工的过程中，丢失了对文化的阅读；在模仿的过程中，丢失了传统特色；在国际化的过程中，丢失了民族的血统。

廖创宾很执着地将这些丢失的东西找回来。他拒绝平庸，通过“中国原创设计”将中国丰富的人文因素和文化交融元素融入到市场需求中，让文化为产品增值，打造文化竞争力。其实，国际上的知名品牌无一不是遵循这一点。中国的文化是博大精深的，有着无穷的魅力和长久的生命力，近来，有越来越多的国际知名品牌正在被中国文化的精深所吸引，频频的在中国元素方面做出了不断的尝试，如珠宝大鳄Cartier的龙之吻就是取之于中国龙文化的精髓演绎而成的，产生了极大的轰动效应。

中国文化是博大精深的，关键是需要必要的自信以及如何通过现代设计手段进行演绎。民族的才是世界的，只有坚持原创设计、以中国文化的精髓为基础，放眼国际融合现代设计精华，才能使中国产品真正走向世界。

四、德国IF的中国和IF设计大奖

经过半个多世纪的努力，工业设计的理念传播遍了世界各地，2001年德国IF针对所有活跃在中国市场的厂商和设计公司，设立了“IF中国设计大奖”，借以向全世界展示中国设计行业的现状及发展潜力，并为中国的工业设计产品带来属于自己的“奥斯卡”。

搜主意网提供大量IF获奖作品资料，而且给出了准确的中文翻译。搜主意工业设计网是为设计师提供可学习、互相交流、供参考的设计网站，为设计师提供大量经典工业设计案例参考，同时提供设计师展示自己设计作品和观点的专页，给工业设计时展示才华的舞台，而且设计师们在设计网可以找到众多的设计资料，其中包括各种设计知识的教程；设计师们灵感来源的分享栏目；设计师们进行设计项目时所需要的模型下载基地；客户可以通过设计师专页查看和预约满意的设计师，以及解决工业设计时遇到的疑难杂症，也可以发布需求信息招募设计师参加他们的实际项目

2005年3月，我国台湾的华硕凭借W1N笔记本电脑获得“iF金奖”，成为我国设计界50年来的突破。此外，明基和华硕分别有10款和5款产品入围获得“iF设计奖”，成为中国工业设计的典范。此后，在台湾IT企业华硕、明基等厂商的带动下，大陆的联想等企业也开始有产品参加IF设计大奖的争夺。

2013年，厨电行业的火星人X7无烟灶凭借优秀的设计斩获2013年德国IF设计金奖，成为中国厨电界首个获此殊荣的产品。

IF2005获奖作品：

华硕W1N笔记本电脑；明基FingerMouse“金指侠”鼠标；明基Joybee-105随身听；索尼HDR－FX1高清数码摄像机；松下D－snapSV－AV50数码随身听；爱普生STYLUS-CX3650；苹果iPodmini等；

IF2006获奖作品：

国大陆地区今年总共有4款产品榜上有名，分别是汕头CITAQ川田Opoz RP5080热敏打印机、联想的天逸500笔记本电脑、海尔的2款空调。其中更以CITAQ川田Opoz RP5080热敏打印机与BenQ、IBM齐名获得电脑类产品iF设计金奖。

IF2007获奖作品：

ASUS VX2 笔记本电脑（ ASUSTek Computer Inc.）

Asus S6 Bamboo笔记本电脑（ ASUSTek Computer Inc.）

QUECHUA Symbium3 (backpack) decathlon

i70 (Camera) Samsung Electronics China

Herald Urinal (waterless urinal)GIESSDORF PLUMBING INC.