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    萨伏伊别墅景观设计介绍(萨伏伊别墅解读)

    发布时间:2023-03-18 18:59:21     稿源: 创意岭    阅读: 134        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于萨伏伊别墅景观设计介绍的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    萨伏伊别墅景观设计介绍(萨伏伊别墅解读)

    一、萨伏伊别墅的作者是谁

    萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。”第二次世界大战后,萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。

    二、有谁能描述一下西班牙风格建筑和景观的特点?

    什么是“西班牙风格” ?

    龙湖没阐述,Town城说有两个特点:1、有庭院;2、纯白墙面。

    有庭院和纯白墙面并不仅仅是西班牙建筑的特点,差不多地中海沿岸国家、中近东地区以至整个阿拉伯世界的建筑是乎都有着类似特征。

    到底,什么是“西班牙风格” ?

    建筑是文化的符号,建筑是凝固的艺术,谈西班牙建筑离不开西班牙文化和西班牙艺术。

    西班牙的历史十分独特。早先,随着罗马帝国的强盛,受到过罗马和哥特人长达千余年的统治;后来,随着阿拉伯帝国的扩张,从8世纪到15世纪,西班牙出现了多个穆斯林王朝,一度“伊拉克化” ;15世纪以后,重新回到基督教世界,成为“基督教西班牙” 。这样的历史过程中,基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合,形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。

    艺术来源于文化,独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术,现代,以毕加索为代表的西班牙艺术家,构成了印象派艺术的中间,他们的艺术作品一反传统艺术原则,从个人感官出发,通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统,在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上,得到充分体现。

    建筑灵感来自于艺术,现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属,他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂” ,堪称西班牙历史上最伟大的建筑,每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品,高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。

    但是,纵观建筑史,古典风格,包括以柱廊造型为特征的古希腊、罗马式,如雅典卫城、罗马的万神殿;穹顶造型为特征的哥特式,如巴黎圣母院。现代风格,包括以钢铁为特征的早期建筑,如埃菲尔铁塔;几何图案造型为特征的现代主义建筑,如科布西耶的萨伏伊别墅、赖特的流水别墅、联合国总部、纽约世界贸易中心等;以复合式造型为特征的后现代主义建筑,如美国波特兰市政府大楼;以断裂、扭曲、散乱、动感为特征的解构主义建筑,如西班牙哥根翰姆博物馆。

    在这些堪称经典的建筑风格中,我们从来没有看到一个独立的“西班牙风格” ,更没有看到在建筑史上如萨伏伊别墅般著名的“西班牙别墅” 。高迪是享有世界声誉的西班牙建筑大师,但他也没有创造出所谓的“西班牙光芒”。

    “西班牙风格”是一个虚无的建筑经典,是广告商、策划商、地产商和媒体臆造出来的一个概念,是典型的概念销售、造梦营销,利用西班牙文化艺术的多元、神秘、奇异特征,唤起消费者莫可名状的兴奋,冲动之中下单定购。

    不信,无论蓝湖郡还是Town城,谁能够清晰解释“西班牙风格”建筑的特点、来源、地位?

    不知道,下一次该吹“瑞典风情”还是“墨西哥风格”?

    三、2、简述现代建筑的国际式风格

    《城市景观美学:理论架构与发展前景》

    内容提要:在当今中国快速城市化的过程中,城市景观美学已经成为我们亟待填补的学术空白。城市个性是城市景观美学的主要因素。先在的原生态自然景观构成了城市个性的自然属性,历史文化积淀构成了城市个性的社会属性。让自然回归城市不能简单地理解为植树率和大草坪,而是包括再造自然和保留荒野等多方面的内容。

    关键词:城市景观美学/城市个性/原生态自然景观/历史文化积淀/再造自然/保留荒野

    一、引言

    1960年代以来,环境美学在西方学界兴起。1966年罗纳德?赫普本(RonaldHepburn)发表其开拓之作《当代美学及其对自然美的忽略》,该文被认为对于环境美学的发展具有奠基意义,在此文发表之前,“该主题在20世纪哲学美学中几乎不存在”[1]。2004年卡尔松(AllenCarson)和伯林特(ArnoldBerleant)合编的《自然环境的美学》(TheAestheticsofNaturalEnvironments)出版。国内学界对环境美学往往存在着一个误解,以为环境美学主要关注的是自然环境的美学问题。2007年,卡尔松和伯林特合编的《人文环境的美学》(TheAestheticsofHumanEnvironments)出版,在该书“导言”中,编者明确指出:“在本册编辑的关于人文环境的审美欣赏的论文,是作为我们早些时候编辑的《自然环境的美学》的姊妹集出版的。”那么,为什么要出版该书呢?编者说,因为“环境研究已经很清楚,我们不大可能找到不受人类活动影响的地方,现在地球表面已经几乎没有留下什么真正的荒野地区”[2]。

    这里涉及的是环境美学的一个基本问题,即对环境概念的理解。和国内生态美学通常理解的环境不同,环境美学所说的环境,主要是人文环境而非自然环境,因为我们所面对的地球表面,绝大部分是人类改造过或是受到过人类活动影响的环境,这些环境的核心部分是城市、乡村、工厂、牧场等人类居住和活动地域所形成的独特景观。合乎逻辑的结论是,环境美学研究的内容当然包括对自然环境的审美欣赏,但更重要的是人文环境的审美欣赏。在人类居住和活动影响所及的人文环境中,城市环境具有头等重要的意义,城市景观及其审美欣赏,值得引起我们特别关注,城市景观美学是人文环境美学的核心组成部分。

    城市并非现代现象,而是与人类文明史相伴,“古代几大文明都有其代表性的伟大城市,但其主体并非城市,城市文明至多可说是被汪洋大海的农业文明包围的孤岛”[3],工业革命标志着人类历史从农业文明向工业文明转型,导致世界范围的城市化,大量人口向城市集中,城市规模不断扩大,城市迅速成为文明主体,城市不仅是人们经济、政治和社会生活的中心,被看作人类文明的标志,而且城市化的程度被认为是衡量一个国家和地区社会组织程度和管理水平的重要标志,城市化是人类进步必然要经历的过程。20世纪初期全世界约10%的人口居住在城市里,1975年这个数字达到37.8%,1995年达到45.3%,2006年约半数人口居住在城市,2030年这个数字将超过60%[4]。

    发达国家和发展中国家的不同之处在于,发达国家的城市化程度普遍较高;发达国家和发展中国家的相同之处在于,发展中国家正在经历着发达国家曾经经历过的城市化进程。“都市化是工业革命的结果,也是现代化的一种标志。在欧美发达国家,城市居民约占70%~80%,即使那些非城市人口,也受着城市的强烈影响。今天,第三世界的现代化,也是一个都市化的过程。”[5]城市化是现代化发展的必由之路,中国作为正在崛起的发展中国家,其辽阔的领土和庞大的人口处于快速城市化的过程中,中国的城市化目前只有30%多一点,13亿人口中,有近9亿人口居住在农村。而中国现代化农业所需要的农民,最多也就1亿。此外,我国的人口数量会在本世纪中叶达到最高峰,有15亿左右,这就意味着在今后几十年内,我国会有10亿左右人口要从农村迁入城市。

    这导致中国城市急剧膨胀,其空间环境和物质形态都产生了极大的变化,居住、就业、环境等诸多问题相继产生,其中有一个紧迫问题,因处于美学和城市理论等学科的交叉点而没有引起我们的注意,这就是城市外观的显著变化而需要我们致力于建设的城市景观美学,这已经成为我们当今学术研究中亟待填补的学术空白。根据笔者在CNKI学术期刊网和雅虎、百度等中文网页和雅虎英文网页检索的结果,以“城市景观美学”为题的相关论著尚不多见,这与当今中国快速城市化的态势极不适应。随着中国社会摆脱普遍贫困化并经温饱社会步入小康社会之后,由于中国城市发展的现实需求,人们要求城市从宜居转向安居和乐居,从过去的功能型城市向着审美型城市转型,城市景观美学的重要价值日渐凸显,发展前景日趋广阔,其基本理论的探索和建构已经提上了当今中国美学建设的议事日程。

    二、从实用走向审美

    城市是人类改造自然的成果,是人文环境的核心。从生态学的观点来看,人与自然的关系是城市建设必须面对的,人文环境与自然环境的矛盾贯穿城市建设始终。从美学的观点看,如何评估城市环境本身,如何处理人文环境与自然环境的关系,两者是对立的吗?能否从对立达到和谐?这是城市景观美学必须考虑的基本理论前提。近年来国内生态环境恶化招致日益广泛的批评,从这样的现实语境出发,国内生态美学研究往往致力于阐发老庄“无为”思想的现代意义,形成了一种渐趋定型化的观念,即所谓“自然本真化”,主张人类对自然界的态度从顺其自然始,到不要人为地加以干预终,结论是人类的实践活动对自然环境必定是有害的。

    这种理解建立在对西方环境美学和生态学思想误解的基础上,与卡尔森和柏林特的观点也不吻合。就环境美学角度而言,人类的活动也参加了环境多样性的创造[2],无论城市还是乡村,沉甸甸的麦穗、牧场上雪白的羊群、碧波荡漾的颐和园、北海公园的白塔,都是人类创造环境美的多样性的确证。甚至从生态学角度来看,自然没有也不可能提供人类所需要的东西,只有通过人类的实践活动才能达到人与自然的最终和谐。从世界范围来看,包括法国在内的欧洲国家既有漫长的文明史,又被视为全球环境保护的理想地区,因而具有特别的典范意义。美国学者杜博斯(ReneDubos)以法国为例阐述了这个问题:“法兰西岛大区的农业区域位于巴黎以北,人类从石器时代晚期就居住在这里,并给这里带来了深刻的变化。在有人类居住之前,这个地区尽是森林和沼泽;若不是人类的到来,这里仍是一片蛮荒。在人类的影响下,这里已经变成了生机勃勃的农田,经过改造的森林和河流、公园、园地、村庄与城镇。虽然历经战火及其他纷扰,该地区一直保持着生态上的多样性。同时,该地区也一直很富庶。从人类的角度看,该地区是越变越好的。较之一直让这个地区处于蛮荒状态,今天的一切对大多数人而言不仅看起来更加赏心悦目,感觉上也更好。法兰西岛大区是揭示人与地球相互关系的一个很典型的例子。该地区的历史发展证明了人类能够深刻地改变地球的表面而又不破坏地球。事实上,人类在与自然的和谐共处中能够创造新的、持久的生态价值。”[6]

    这段话对法国巴黎北部地区的生态学阐释,对城市景观美学具有重要的启示意义。其中包括理解人文环境与自然环境相互关系中的基本原则,可以调整和校正我们的相关误解:(1)在人与自然的关系中,人类不是无所作为,不加干预,而是有时候必须深刻地改造大自然的蛮荒状态;(2)在改造自然的同时,人类需要设法而且也能够保持自然的生态多样性;(3)从有益于人类的角度看,人工改造后的自然能够明显优于蛮荒的自然,并且越变越好;(4)从审美的眼光来看,改造后的自然能够比蛮荒的自然更加赏心悦目,感觉上更好;(5)更重要的是,人类能够深刻地改变地球表面而又不破坏地球;(6)结论是,人类因创造了新的持久的生态价值而能够与自然和谐共处。从城市景观美学的视角,我们还可以再补充如下内容:(7)人类能够创造独特和持久的审美价值而能够与自然和谐共处;(8)既然在一个广袤的农业区域内能够做到这一点,在一个更小范围的城市区域内也能办到;(9)城市景观除了设法保持并能够做到自然生态的多样性之外,还需要做到也能够保持人文景观的多样性。

    城市是根据人们的需要发展起来的,当今城市建设中产生的诸多问题及其改变,无不和人类对于城市的理解息息相关。理解城市并不容易,因为城市是一个不断流动的范畴,历时数千载,跨越东西方,涉及复杂的历史、地理和文化等多种因素。迄今为止国内学界对于城市的理解主要是功能性的,城市被认为是“人口集中,工商业发达,居民以非农业为主的地区,通常是周围城市的政治、经济和文化中心”[7]。城市被认为包括这样几个基本要素:人口高度聚集的地区、建筑物和基础设施密集的地区、工业和服务业高度聚集的结果、市场交换的中心[8],这些观点主要着眼于强调城市在居住、工作和交通等方面的实用功能,而城市乐居、宜游等方面的娱乐和审美功能则未能进入我们的视野。

    存在决定意识,这种理解有其客观原因。从城市的历史发展来看,早期城市是王权政治的产物,城市功能主要是行政中心或军事重镇,巍峨壮丽的皇宫和高耸厚重的城墙,作为向我们打开着的大书,就是彼时彼地的人们理解城市功能的历史诠释。工业革命后的现代城市以生产和交换为中心,20世纪中期以后的城市则迅速向着知识生产和信息集散中心的方向发展。曼彻斯特作为棉纺织工业的发祥地,揭开了工业革命的序幕,成为大工业城市的先驱;底特律作为世界汽车工业之都盛极一时;纽约作为美国金融中心对世界有着举足轻重的影响。这些大都市书写着人们对于城市功能的理解。

    中国城市的发展历程也是这样,在城市发展早期,由于生产力水平低下,物质财富匮乏,不管是技术水平的制约还是城市建设资金的投入,都主要集中于城市的实用功能,即使在中国现代社会的发展前期,这种城市建设模式依然如此。作为一个贫穷落后的发展中国家,经历了长期动荡与战乱之后,在一个社会氛围普遍激进的大规模建设时代里,中国当代城市建设主要集中于实用功能,是不难理解的。根据普列汉诺夫的观察,革命对于同时代人的审美意识有着特殊的影响,内容取代形式,政治取代艺术,功利取代审美,成为革命时期的一个显著特征[9]。在中国1950年代至1970年代的激进时代,妇女不打扮是一种时尚,新的审美观念尚未成型,历史传统的审美趣味受到激烈排斥,对于审美形式外观的任何追求都被认为是与历史上的剥削阶级相关联的陈腐趣味,为革命所不容。在这样的时代氛围中,想要从审美的视角系统和深入地思考城市景观,无异于痴人说梦。但是随着当今中国经济实力不断增强,建筑技术水平日益提升,城市建设正在从实用功能越来越多地向审美功能提升。实用与审美的统一,人与自然的和谐,是未来中国城市发展的必然走向。

    三、城市个性的自然属性

    自然环境的观赏性建立在自然界生态景观多样性的基础上,人文环境的观赏性则建立在人文景观多样性的基础上,而城市中的自然景观与人文景观是紧密联系并相互依存的,因为城市的基本特征在于,人类是在自然原生地貌的基础上建立了城市人文景观,城市中的自然与人文、原生景观与再造景观不可分割。由此决定了城市景观的基本特征在于,不同的城市应当有着自己的独特景观即审美的形式外观,由此构成了城市景观的多样性,城市景观多样性有待于人们意识到城市的独特个性。现在中国的城市景观往往使人产生“审美疲劳”,因为许多城市使观赏者产生一种审美心理即“熟能生厌”,类似或雷同的审美对象反复地多次观赏,必然会使观赏者产生厌倦感,审美心理的基本特征是求新求异求变,而当代中国的不少城市景观恰恰令人感到失望,往往是中小城市模仿大城市,大城市模仿香港和纽约。现在国内许多城市斥巨资建设起来的城市广场、绿地、建筑,如出一辙,单调乏味,难以令人产生美感。

    按照康德的观点,艺术与自然的第一个重要区别,就是艺术是人的创造物[10]。而城市从来就不是纯客观的东西,它作为人的创造物,经过了人的心灵化,历经数千年发展到今天,从早期较为简陋的小镇发展到今天的大都市,包括建筑、道路、桥梁、公园、广场在内的城市景观,早已不再停留于粗陋的实用阶段,而是按照美的规律来创作的公共艺术作品,当今中国城市中层出不穷的街心花园和城市雕塑,就是我们正在努力将城市艺术化的确证。艺术贵在独创,亦步亦趋的模仿和简单的复制是艺术的大忌,艺术的生命在于独特鲜明的个性。从这个角度来审视,我们很容易发现,威尼斯是水城,曼谷是佛教城,洛杉矶是电影城,世界许多著名城市都有强烈鲜明的个性,不同城市之间相互区别的艺术个性既包含了自然景观的多样性,也包含了人文景观的多样性,两者的有机统一是构成城市景观美的主要因素之一。以此反观我国当代城市建设,在步履蹒跚追逐现代化城市建设的进程中,省城模仿京城,地级市模仿省城,乡镇模仿县城,许多城市丧失了自己的宝贵个性而沦于平庸,难具迷人风采。

    尽管城市景观是人工建造而成的,但一座城市的个性所包含的丰富内容,却不是人们随心所欲地赋予的,而是必然会受到客观条件的制约,包括城市所处的特定地理环境、历史上承传下来的文化艺术传统等多种因素规定了城市个性。特定的地理环境因素,也就是原生自然景观在很大程度上决定了城市个性,并构成了城市景观不可分割的重要组成部分,威尼斯因四面环海必须是水城,拉萨作为世界著名的高海拔城市只能是日光城,两座城市的自然风貌迥然不同,这是特定和先在的地理环境所决定的。美国学者理查德?哈特向(RichardHartshorne)在《地理学的性质》中使用了primitivelandscape一词,指人类进入之前某个地区的原生自然景观,是一个地区所有自然因素的总和,具体解释为地球外部可见的、可触摸的表面,包括植被、裸露的土地、冰雪、水体[11],具体说来,原生自然景观的要素包括地形、土壤、气候、植被、水源、交通位置等,这些对于生命的产生和形成以及人类的活动具有至关重要的影响,也直接决定着城市风貌外观。

    城市必须在原生自然景观的基础上建造,这是不可选择和更改的,并在很大程度上决定了不同城市的外观形态。重庆是山城,房屋依山而建,错落有致,道路或盘山蜿蜒而上,或由桥梁和隧道组成。坐落于华北平原的北京,数百年来的城市景观是平面展开的紫禁城、胡同,平坦笔直的东西长安街和一望无际的天际线,与重庆天然地形成了极大的差别。中国传统美学有一个重要概念叫“江山之助”,《文心雕龙?物色》说:“若乃山林皋壤,实文思之奥府,略语则缺,详说则繁。然屈平所以能洞监风骚之情者,抑亦江山之助乎!”这里以屈原为例明确肯定了自然地理环境对文学的直接作用,由于城市景观越来越成为一种按照美的规律来建造的公共艺术,我们可以有把握地讲,人类建造城市景观过程中,“江山之助”所发挥的重要作用正在超过而且将远远超过诗歌、小说、电影等文艺创作。

    和自然景观不同,由于城市是人类历史活动的产物,人类的思想观念、审美趣味和科学技术的发展水平等因素,对城市景观有着强烈影响,即使是原生自然景观,也在越来越大的程度上必须通过人类活动这个环节才能对城市发生作用。城市的主要功能是居住、工作和休息,决定了城市景观必然以人文景观为主导,主要部分包括住宅、写字楼、歌剧院、电影院、学校、医院、教堂等建筑物以及道路、桥梁、公园、交通工具和城市绿化带等公共设施。如果说在生产力水平低下的古代社会,城市景观受到当地原生自然景观深刻的和强有力的制约而形成不同的城市风貌,天然地具有鲜明个性,那么,当今发达的科学技术使城市景观在更大得多的程度上能够贯彻和实施人们的主观意图,人们可以在更大程度上摆脱当地原生自然景观的束缚,很方便地推掉山丘,填平湖泊,使不同城市之间的雷同和复制变得更加便利。

    这些变化了的条件对城市建设者提出了更高的要求,我们必须约束自己的主观随意性,自觉增强对城市个性的把握和认识。先在的原生自然景观构成了城市个性的自然属性,城市景观的规划和建设要充分尊重当地原有的地形地貌,并在和其他城市的比较中彰显自身特色。重庆是著名山城,成都是内陆平原城市,广州是南方最大的海滨城市,在原生地理环境方面有着自身的鲜明特点,城市个性的自然属性及风貌外观的基本定位,理应从这些方面加以把握,努力寻求城市建筑、公路等人文景观与山水江河、平原大海等原生自然景观的和谐统一,在此基础上谋求城市景观的进一步规划和发展。如果仅凭执政者的个人好恶搞政绩工程或面子工程,对城市个性的自然属性加以扭曲、阉割甚至背道而驰,将会给城市的未来发展造成难以弥补的损害。

    篇幅有限 资料来源:

    http://www.360doc.com/content/12/0624/06/4310958_220072904.shtml

    另有:

    《简约主义是什么?》

    http://www.360doc.com/content/12/0403/23/4310958_200619349.shtml

    《论欧式建筑的装饰性与审美性》

    http://www.360doc.com/content/13/0303/09/4310958_268989793.shtml

    图片参考:

    《看世界新增了哪些地标建筑》

    http://www.360doc.com/content/12/0421/22/4310958_205516117.shtml

    四、勒柯布西耶资料介绍

    勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds,查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。 1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年,他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城(Acropolis),但他还是每天都去帕台农神庙(Parthenon),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明,传统一直是他真正的主导者,因此,由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度,而是从4种角度考虑的,但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的,那新鲜的空气、明媚的阳光,还有来自大自然的清新和美丽,使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时,人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是:在机器社会里,应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设,其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。 1911年,勒·柯布西耶在书中如是写道:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨,当然,这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家,而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的,但是我们应该一如既往地做到更好,那也是我的信仰。” 勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型),其思想于1926年公布于众。这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。1965年8月27日,勒·柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。 他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。

    编辑本段理论

    勒·柯布西耶与居住机器 勒·柯布西耶(Le Corbusier)出生于瑞士,1917年定居巴黎,1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中,这本著作虽然出版于1937年,但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的,代表了他的总体设计思想。这本著作的文章,前后跨越几十年,因此难免有些前后矛盾之处,内容也比较庞杂,但是在否定设计上的复古主义和折衷主义,在强调设计的功能至上方面,他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美,高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶,认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束,完全是按照新的功能要求而设计成的,它们只受到经济因素的约束,因而,更加具有合理性。他指出:"……在近50年中,钢铁与混凝土已经占统治地位,这说明结构本身具有巨大的能力,对建筑艺术家来说,建筑设计中老的经典已经被推翻,如果要与过去挑战,我们应该认识到,历史上的过往样式对我们来说已经不复存在,一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起,这就是革命。" 通过强调机械的重要,柯布西耶成为机械美学理论的奠基人,他认为:住宅是供人居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能把握新的美学立场和美学原则,那就是代表二十世纪新时代的机械美学,在具体设计上,柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征,同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。 1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议",成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨伏伊别墅和 1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

    编辑本段新建筑的5个特点

    现行瑞士法郎上的 勒·柯布西耶

    现代建筑大师,本世纪最重要的建筑师之一,现代建筑运动的积进分子和主将。1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人,1 勒·柯布西耶

    923年出版了他的名作《走向新建筑》,书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点: 1. 房屋底层采用独立支柱; 2. 屋顶花园; 3. 自由平面; 4. 横向长窗; 5. 自由的立面。 他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是萨伏伊别墅(1928-1930)、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。 勒·柯布西耶

    萨伏依别墅:建筑理想体现——阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。 提出一套建筑体系——板柱承重体系 社会理想——标准化构件,机器生产,能够承担社会职责。体现了欧洲人心理深处的 抹不去的 古典情结 第二次世界大战后,他的建筑风格有了明显变化,其特征表现在对自由的有机形 式的探索和对材料的表现,尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土,这种风格后被命名为粗野主义(或新粗野主义)代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等,其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围,回复到巨石时代的史前墓穴形式,被认为是现代建筑中的精品。 勒·柯布西耶

    勒·柯布西耶又是一个城市规划专家,他从事了大量城市规划的研究和设计,代表作品有印度昌迪加尔规划等。 朗乡教堂:雪铁龙承重体系,造型奇特,墙体弯曲。主要空间的 周围有三个小龛,每一个的 上部都是 向上拔起的 “塔”。伸出于屋顶之外。各个立面的差别很大。以地中海民宅为思想来源,内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。 它的 建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的 想象力,也形象的反映出现代西方宗教的特质

    编辑本段建筑设计的原点

    柯布西耶的全部生涯都与住宅设计有关,而且他的最大贡献也是住宅,住宅是人和空间最初也是直接发生关系的载体,因此通过住宅设计可以衡量一位建筑家是否优秀。我们通过分析这些小小的住宅模型,了解到柯布西耶对每一个设计都寻求新的意匠。 勒·柯布西耶作品

    柯布西耶在他的瑞士故乡1905年设计了第一幢住宅,完全是当地的乡土住宅风貌,内外充满着几何装饰,两层,房主人是一位美术学校的宝石商,柯布西耶因老师的介绍完成了这件处女建筑,当时他才17岁。 1914年柯布西耶已经通过多米诺型住宅预见到近代建筑的诞生,他曾经为劳动者设计了量产型住宅,也有白色试验住宅群,其中包括最小限的住宅,同时柯布还发明了为了非熟练技工的构筑法,由于地域差别而设计的地方性住宅也是柯布的领域,柯布西耶的工作很像一位建筑界的人类学家,他对全世界与住宅有关的类型都有兴趣,柯布还在非西欧圈展开以原始小屋为蓝本的住宅研究,为了战争受难者的住宅以及寸法系统等等。通过广泛的住宅设计,表达柯布西耶对人类的关照。

    编辑本段想象力丰富

    勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师, 勒·柯布西耶作品

    他是善于应用大众风格的稀有人才---他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。

    编辑本段生平简介

    原名夏尔· 爱德华·让 纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封,钟表工人家庭 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习,游历欧洲 勒·柯布西耶作品

    1908~1909 在法国建筑师贝瑞的事务所工作 1910 加入贝伦斯的设计事务所 1917 定居巴黎,与Ozenfant创始Purism 1920 创办《新精神》杂志,宣扬抽象艺术 1923 发表《走向新建筑》,宣扬现代主义是 一种几何精神,一种构筑精神与综合精 神,提出“房屋是居住的机器”。“现代社 会已经达成这样一个结论,即,为人类 建造一个新的家园将成为判定一个文明 特性的决定性因素。随着一种新的住宅 形式的诞生,机器时代将迈入第二阶段。 即,普遍建造的阶段。” 1927 日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖 1929 在普瓦西设计萨伏伊别墅 1929~1933 设计巴黎救世军收容所和巴 黎大学 瑞士学生宿舍 1931~1942 完成许多城市规划项目,关注现代 城市与规划问题 1947~1951 设计完成马赛公寓,体现其未实施 的规划理想 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国

    编辑本段主要建筑作品

    年代不详 佛莱别墅(Villa Fallet) 1927年 国际联盟总部设计方案 1928年 萨伏伊别墅(Villa Savoy) 1930-1932年 巴黎瑞士学生宿舍(Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris) 1936年 巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年 马赛公寓大楼(L’unite d’Habitation ,Marseille) 1950-1953年 郎香教堂(La Chapelle de Ronchamp) 50年代初 印度昌迪加尔城市规划

    编辑本段后世纪念

    2007年恰值西方现代派建筑大师勒·柯布西耶诞辰120周年。 日本东京六本木森美术馆举办的勒·柯布西耶创作展在5月26日开幕。展览全面反映勒·柯布西耶在建筑、绘画、家具设计和城市规划等方面的贡献。 展览分10个部分,共展出约250件反映勒·柯布西耶各方面艺术创作的展品。

    编辑本段社会评价

    他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。

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