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当下景观设计的潮流和趋势（当下景观设计的潮流和趋势有哪些）

发布时间：2023-03-18 16:56:55 稿源：创意岭阅读： 144 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于当下景观设计的潮流和趋势的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、现代景观设计特色有哪些
2、急求某种景观设计思潮论文
3、园林景观设计的发展
4、景区园艺设计如何跟随时代的潮流？

当下景观设计的潮流和趋势（当下景观设计的潮流和趋势有哪些）

一、现代景观设计特色有哪些

现代景观设计在现在也是非常流行的，因为在各个方面都是比较符合现代人的生活习惯以及需求的，当然和其他风格别墅花园景观相比其也是有属于自己的特色的，下面就来简单的说一下：

现代景观设计中有一个很明显的特点就是不会使用太多的景观元素，虽然花园是由很多的景观元素组成，但是现代景观中将元素进行了提炼，整体感觉看起来更加精致、简练、清爽！整个空间也变得开阔起来！

在现代景观中，还有一个特色就是不会种植很多的开花植物，主要还是以绿植为主！且大多为低矮的草本植物以及灌木，乔木的话数量偏少！

在现代景观设计中，也会打造水景，但是水景相对来说会更具特色，一般来说，在现代景观中，不会去打造假山流水生态水池这样的水景形式，反而是以镜面水、水幕，叠水等形式比较多，而且还会用上石材进行搭配，整体看起来非常的有设计感和造型感！

二、急求某种景观设计思潮论文

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。

一、建筑师的后现代主义表演

“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。

1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。

就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔•赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克•盖里（Frank Gehry）、麦克尔•格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。

二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。

小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。

1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。

首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。

设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。

1988年由哈格里夫事务所的乔治•哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。

转贴于中国论文下载中心 http://www.studa.net喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。

设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。

沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。

三、结语

上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

三、园林景观设计的发展

中国现代景观规划设计一方面拥有巨大丰富的传统园林资源可供借鉴，一方面又面临着与传统全然不同的现实环境问题，尤其在目前全球化所造就的历史经济与文化环境中，既陷入困境，又面临着巨大的发展机遇。中国目前的景观规划设计虽然在向前发展，日益表现得丰富、多元，但仍然处于困境之中，主要问题是缺少理论，缺少评论，缺少好作品，设计师普遍地存在浮躁心态，浅尝辄止，对景观深层的精神内涵和表层形式结构缺乏真正深入持久的探索和追求，陈旧的保守观念和生吞活剥的西化模仿时时干扰着规划设计创新的步伐。(1)文化碰撞全球化正突破世界不同文化的隔阂，中外文化大碰撞，为中国景观规划设计带来一个更为广阔的借鉴和比较的视野，使设计师可以用新思维、新角度审视传统，并将其精神、形式转换入世界的当代景观语境；(2)开放社会全球化中的信息高速流通使社会开放程度越来越高，各国以各自富有特征的设计语言对话。中国传统园林富有地方性的特征和悠久传统，可以在现代景观规划设计中获得延续、发展；(3)公众参与全球化导致"全球意识"的成长，使公众认同公共价值和批判标准，并对社会事务积极参与。公众参与程度的提高必然大大提升其景观审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师进一步提高设计水准，创造高品质景观环境；(4)先进技术全球化发展中信息的广泛交流使中国设计师拥有广阔的视角、丰富的素材库和新锐的观念，而新材料及结构的应用又激发设计师创造新颖的景观形式和追求崭新的视觉效果；(5)广阔市场景观设计的市场化虽然会带来利益化运作，但扬长避短，也可以通过竞争促使设计进步，并使景观设计朝向更符合人性、更多样、更有特色的方向发展。中国景观规划设计在全球化背景下正面临着前所未有的发展机遇，也正经历着一个空前复杂、充斥着各种干扰的创作境遇。中国景观设计师要在新世纪拓展设计方向，就必须了解传统，继承和发展传统，同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀品质，致力于在当前世界多元化图景中建立一种富有想象力和创造性的现代中国景观，而非仅仅以古典园林的存在，作为一个僵化和单调的文化他者的标本。中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段，它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的，例如与诗、书、画结合，追求诗情画意的文化内涵；结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异、对景、借景等设计手法；结合自然山水环境的挖池筑山布局方式等。当然继承传统是一个领悟传统并参与到传统发展之中的过程，今天的设计环境毕竟与古代有很大区别，在继承传统中必然要有所取舍，要留取那些能代表中国文化特质，有恒久意义和对今天设计有启示的方面，而舍弃那些阶段性、片面的、僵化的方面。寻找到适宜新时代的载体去容纳传统园林特质，将传统园林中最具活力的设计观念与现实环境及未来发展空间相结合，将传统园林最具特色的设计手法转换成现代视觉表象下的崭新空间形式，最终把传统园林的内在精神、地域形式转换入世界的当代设计语境。中国景观规划设计必须毫不犹豫地加入到全球化进程中去，融入世界，以开放的心态提升理念，发展设计工具，共享信息资源，吸纳一切有益的外来景观规划设计理论及方法为我所用。但是，融入全球化并非意味着一体化，吸纳的前提是保持自我的独立性与纯洁性，要反对抛弃中国优秀园林设计传统，肤浅西化，极力模仿外来景观设计表象的"拿来主义"，而以自己的本色特征与其它设计思想相交流、对话、碰撞，并激发出创造的活力。中国现代景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义，也只有保持地域性特征，才能在全球化世界中发挥积极的影响，全球化和地域性因开放的设计观念而实现辨证统一。全球化的发展是无法回避的，它已经在发生、进行着，并带来了社会的巨大变动。人类的文化、技术及其所影响的大自然在日新月异地拓展，相应的景观形式与内涵也在拓展，人类需要重新认识、界定其面对的景观，通过规划设计为其现在和未来的呈现开辟新思路和方向。结合全球化的特征，使景观符合人类的根本需求，体现自然生态机制的平衡，表达技术的支持和推动作用，展示全球文化整体发展中的地域变化特征，揭示地域文化的真实根源。并由此发展出实现上述观念与目标的具体规划设计方法、手段、工具、程序。对于中国现代景观规划设计而言，更需要主动地应对全球化，正视问题，抓住机遇。一方面积极接受外部信息、资源和能量，借鉴国外景观规划设计的思想与手法，利用最新技术大胆创新；另一方面继承和发展传统，固守中国特色，以博大、精深的民族传统园林精神，按照中国人的审美取舍与欣赏方式，表现情景交融的内涵、精致细腻的风格和独具一格的形式。以开放性和独特性营造出更具持续性和良性循环的中国现代景观。全球化是一个过程，而且在现实中是不均衡发展的，其中充满了渗透与被渗透，覆盖与被覆盖，影响与被影响的动态变化，虽然其进程逐渐被理性修正，内涵越来越丰富，精神越来越宽容，方向越来越多样，但仍然会有许多东西被同化、吞并乃至消失，因此，要及时去发掘它的价值，使其有全球共享的基础。尤其对于那些经济文化水准相对滞后的发展中国家、地区，景观规划设计的拓展，不仅是技术与方法问题，更多的是愿望和个性问题，只有主动走出去，拓宽视野，带着新奇并加以分析，才能独创性地融入世界，与时代同步。

四、景区园艺设计如何跟随时代的潮流？

景区园艺设计如何跟随时代的潮流？绿维创景认为景区园艺设计是景观设计的重要部分，在旅游景区中，往往扮演着重要角色。绿维一直倡导在做景观设计设计时，要思考景观设计的情景化和动感化，更好的提升景区要求。在《绿维创意建筑与景观设计之路》中提出，旅游建筑与景观设计，不仅要满足建筑的功能要求，还要达到以打造旅游吸引力为需求的独特艺术效果，其与一般建筑与景观设计的区别，一是服务功能的独特要求，二是吸引力建筑与景观创造。绿维做旅游产品设计，力求将创意策划最终落地到建筑与景观设计上，在这一领域，我们找到了更广泛的艺术化设计的规律和创意发挥的脉络，并将它们运用于休闲商业建筑、标志性建筑、工业遗址、创意文化产业、大型公共建筑等的设计中。我们发觉，创新是设计价值提升的第一原则，这不仅适用于旅游开发，同样适用于其他领域。经过几年来的探索，将创意建筑与景观的设计总结为三要素、四特点、五领域。更多内容可参考：《绿维创意建筑与景观设计之路》《动感艺术理念下的游憩与景观设计》《情境设计与非主流景观新整合》

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