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北京室内植物绿墙景观设计（北京室内植物绿墙景观设计）
发布时间：2023-03-18 13:50:49
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于北京室内植物绿墙景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、如何学造景设计？
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。
图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。
图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。
图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。
图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。
图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。
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二、室内墙壁植物选择方法
随着人们回归田园愿望的日益加强，越来越多的人会在室内养些绿色植物。相比起盆栽绿色植物，墙壁植物具有更高的观赏性也更加浑然天成。因此，室内墙壁植物越来越多受到消费者的喜爱。尽管植物装饰可以打造一种随性自然的感觉，植物的选择却不是那么随便的。本文就将为大家介绍室内墙壁植物的选择注意事项。
室内的环境因素
室内环境是一种限制了地点和用途的特殊环境，是完全按照人的需求建立起来的人为环境。室内环境相对封闭且人为干扰因素墙，总的来说具有季相变化不明显、温度和湿度相对恒定、光照强度弱、空气湿度低、通风条件差等特点。
1.光照
室内限制植物生长的主要生态因子是光照。室内光照条件受维度、季节、天气情况和室内受光面位置、朝向的影响、一般情况下，室内光照强度有2个特点：(1)光照强度弱。由于受墙壁的阻挡，与室外相比，室内光照强度弱，即使补充人工光源，也无法与室外光照强度相比。(2)室内光照分布不均匀。室内靠近受光面的地方光照强度较强，离受光面越远，光照强度越弱。
为了保证室内植物墙景观的稳定性和植物的正常生长，在建植物墙时要综合权衡其所在位置和多选择的植物。当室内光照强度低于155Lx时，可进行人工补光。室内植物墙植物材料应选择较能适应室内光照条件的阴性或半阴性植物，对光照强度要求高的植物材料少选或不选。
2.温度
房子是人们的理想居所，给人们提供了冬暖夏凉的居住环境。随着空调、暖气等的广泛应用，室内温度一般都在人体舒适的范围内，即：18~26℃之间，这个温度范围室内植物墙植物材料的选择范围变宽了，很多不耐寒或不耐高温的植物可以再室内植物墙上正常生长。但是室内空间因热对流效应，里面上层与下层的温度也会有不同，尤其在开设天窗的室内空间，要适当考虑上层是否有热累计现象，是否需要用抽风机排除热空气。在一些白天开设空调而晚上关停的场所，选择植物材料时要注意温度变化对植物的影响。
3.空气
通风不良的室内空气氧气含量较低、二氧化碳和有害气体含量较高，植物在通风不良的环境下易生长不良，甚至发生叶枯病、叶腐病、虫害等。因此室内植物墙在室内或密闭空间内应用时，应勤通风换气或者设置排气系统保证空气流通。此外，还要注意室内有害气体对植物的影响，如甲醛、油烟、空调排出的热气等。
4.湿度
人最适宜的空气相对湿度是40%~70%，有利于植物生长的空气响度湿度是65%~85%。室内空气相对湿度过低不利于植物生长，过高人们会感到不舒服。当室内空气湿度控制在40%~60%，对两者均有力。我国长江流域梅雨季节是室内空气相对湿度过高时，可通风换气或者采用除湿器来降低空气湿度。北方地区由于冬季供暖造成植物生长不良，可以采用人工喷雾或者安装驾驶设施以增加空气湿度。
植物选择的原则
建立室内植物墙目的就是为了美化室内环境，愉悦人们的身心。室内植物墙植物材料选择时除了要考虑室内的生态环境条件和植物墙系统本身的限制条件外，还要兼顾植物景观的美学效果。具体来说，室内植物墙植物材料的选择应符合以下原则。
1.以多年生常绿观叶植物为主
考虑到室内植物墙植物的群落稳定性、绿化的长久性与种植成本节约性，应尽量减少更换植物的次数，宜选用生长周期较长的种类，以多年生植物为佳。一、二年生植物弱花色娇艳、花期较长或功能性强，在景观设计时，可适当选择以丰富色彩、调节观赏期，特别是对于面积小、更换植物方便、关上要求高的场所。
室内光照强度较弱，植物的选择以观叶植物为主，适当搭配观花观果植物。观叶植物对光照的要求不像观花和观果植物那样严格，在室内较弱的光照下也能生长的良好。叶片绿化期长短直接影响到植物墙植物的稳定性和覆盖的有效性，考虑到长久的景观效果，防止因季节的变迁影响观赏效果，应选择常绿植物作为绿化的骨干材料，可酌情开率打牌落叶植物，如有奇叶、色叶、鲜花、艳果及香花等原则更为理想。
2.具有一定的观赏性
应用于室内植物墙的植物，应具有一定的观赏特性。室内植物墙是提供人们欣赏的、获得植物图画，所以植物的形态、线条、色彩、质感应具有观赏性，并且要与室内环境相协调。植物的观赏性体现为个体美和群体美，个体美表现为美丽的花朵、有人的果实、绚丽的色彩、丰富的质感和优美的姿态等;群体的表现力带给人美的感受，表现为高度、花期的一致性，色彩和覆盖的均匀性等。
3.根系浅、须根发达的轻质植物
由于本系统是用基质布来支撑植物体的，考虑到绿化的特殊性、施工的可行性和安全性，要求植物材料的体量、重量要小。为了防止倒伏，不宜种植高达的植物，以低矮灌木和曹本为主。由于受基质本身材料的限制，主根性墙的植物不适于植物墙应用，应选择前跟植物。为便于固定，植物的根系对基质布需要有一定的附着力，要选择须根发达的植物，能较固定的附着在基质布上，不会掉下来。出于防水安全的需要，需放置植物根系穿透防水层，不宜选用根系穿刺性强的植物，如竹类植物的竹鞭根系穿刺性强并且横长，不易栽植及对基质布、防水层有破坏性，建议慎重使用。另外，如果风、鸟类等传播的种子落于植物墙上，可能会生长出大型或主根性强的植物，破坏防水层和基质布，应及时处理。
4.养护管理简单
考虑到室内植物墙植物特殊的种植环境、景观效果和养护成本，植物应该具有综合抗性强的特点，主要以租房管理为主，植物的选择应以日常养护管理简单为原则。根据具体应用环境尽量选择抗污性墙、可耐受有害气体或污染物、抗病虫害能力强的植物，有限考虑生长特性和观赏价值相对稳定、抗性较强的本地常用植物材料和引种成功的植物材料。
5. 生长速度适中
生长速度过快的植物不利于保持景观的稳定性，也不便于养护管理;并且处于载荷安全的需要，植物长期在立面上生长，生长过快会给植物墙系统载荷增加负担。植物生长过慢，难以形成立竿见影的景观效果。因此，在选择室内植物墙植物时要求其生长湿度适中，最好选择枝叶稠密、覆盖效果好的植物。在实际中发现，虽然一些攀援植物(如常春藤)的附着力比较好，但其生长速度较快，不利于管理和景观的稳定，建议不用或在特殊条件少量应用。
6.人性化
由于室内是人的活动空间，所以在室内植物墙植物的配置上，要在满足植物生长的前提下充分考虑人的因素，最好能吸收室内的有害物质，尽量不选择带刺易伤人、释放刺激性气味、含有毒素的种类。如一品红，肃然苞片艳丽，但是全株有毒，不适合配置在室内和儿童容易接触到的植物幕墙上。还有一些人对花粉过敏，因此也不要再该类人群所在的室内配置容易引起过敏的植物，一面引起身体不适。适当选择一些芳香植物，可使室内芳香四溢，是身处其中的人心情愉悦。
通过上文的介绍，我们已经了解了室内墙壁植物选择时候的注意事项。从中可以看出，室内墙壁植物的选择应与室内整体装修风格和居室所处环境息息相关，不同的植物可以打造出不同的视觉装饰效果。大家在选择的时候应当考虑到这些因素。另外，植物离不开日常养护，大家在做了室内墙壁植物装饰后要不定期更换或养护，以保证绿色植物生命常驻。
三、求高人帮忙啊~~室内景观的做法以及常用的植物搭配形式~感激不尽~
如果说植物是高级住宅区最为自然天成的组成部分，那么建筑则是人工气息最浓的部分。因此，植物造景对于协调建筑与自然环境之间的作用极其重要。植物柔软弯曲的线条可以打破建筑的平直和呆板，以不同手法配置花草树木与形象丰富的园林建筑相配合，可以产生出千姿百态的园林景观。
一、主题性原则
主题性原则在植物造景中起到纲领性的作用，是一个重要的基本性原则，是植物造景的思想体现，是其神之所在，这一处植物景观要表现什么样的主题，有时要比怎么样来表现主题显得更重要。拿园林本身来说，植物造景的变化使高级住宅区的内容、形式、风格、功能与布局等方面都有所不同。高级住宅区具有美化、教育、保健、防护、改善环境、游憩等功能。同时，由于高级住宅区是为广大业主服务的，它的主要功能最重要的是为了改善和美化居住环境，所以，提倡植物造景，突出自然的植物群体景观，强调植物的配置，如表现植物层次、轮廓、色彩、疏密和季相等，要求尽量利用原有地形，因地制宜。
现代高级住宅区一般比较开敞，不设高墙，在造园手法受到新艺术运动的影响，追求自由流畅，简洁明快、立意新颖、实际高效、新奇惊险、个人参与等。在植物景观上，追求大色块、大效果，疏朗明快。在建筑用地上，追求大尺度，即总用地面积大、地下车位大、商铺及各种形式的住宅空间大。在利用空间上追求高境界，即大面积环绕水景、亲水景观带构筑自然生活，规模宏伟的景观架空层和超大景观露台创新立体景观。在构筑专业品质上追求纯自然，即体现景观架空层、花园水系、商铺屋顶花园、空中露台构筑立体花园的多重景观。在建筑布局和植物造景上追求低容积率和高绿化率，完美实现人景观建筑城市的有机融合。
在主题性原则的体现上，出现了不少成功楼盘，如杭州的白荡海人家，在建筑形态上采用“马头墙、白墙黑瓦、庭院”等古建筑元素，在园区景观设计上沿用小桥流水的江南风味，用以体现“飘逝岁月，重现眼前”。如“江南水乡”，由庭院别墅、独立别墅及联体别墅构成的低密度高尚住宅园区。江南水乡承延江南独有的古典建筑文脉，再现水乡积攒千年的人居精华，在建筑形态上采用“粉墙黛瓦、月洞花墙、天井”等江南建筑元素，在园区景观设计上原汁原味地再现江南传统园林与庭院一脉相承的江南风味，以一句“中国花园，一世情缘”的广告语，重新唤起人们对中式别墅园区的传统文化的印记，被誉为“江南传统建筑在现代别墅中应用的典范之作”。如“金都华府”，开工建设于2004年，以“传承杭州的文脉、体现杭州的特质、和谐杭州的生活、讲述杭州的故事”为主题。为了体现其“王气”和历史人文的内涵，在建筑形态上采取了具有传统意象的基调，外立面非常简洁，且挺直大气，色彩以灰白色作为主基调，建筑顶部采用退台的方式，加上深蓝色的线条和传统建筑风格的重叠檐口，保留了杭州传统建筑的“粉墙黛瓦”的城市意象。在小区主入口的设计上，更突出“府”的景象，有一种“庭院深深深几许”的感觉，从而再现了杭州传统民居的“墙门文化”的神韵和归属感。在园区景观设计上营造了“五院一庭一中心”的传统氛围，并以一句“人文的月光照庭院”的广告语，重新唤起人们对市中心庭院生活的向往。金都华府在表现杭州文化特色方面不是完全的复古，同时还创新地将高科技产品应用到住宅中，建造出既是“文化的”又是“科技的”的舒适性住宅，成为“人居科技创新之作”。
二、美学原则
植物在自然界蒙天地之孕育，阳光雨露之滋润。一经配置于园林，同样须承日月风雨、阴阳寒暑之调和，才能与山池路桥房舍相协调形成园林景观。从这个角度出发，植物就反映了自然代表了自然，欣赏其间就可以“法天而立道”，抒发心志体现人的价值。
赏心悦目的景物，除了个人特殊的嗜好外，最受的是色彩动人，其次才是香味、体形美、线条美等等。
园林中的色彩，以绿色为基调，但若园林中只见绿色，则难免单调，如何以色彩美的理念来进行植物造景是我们必须认真对待的。
1．对比色
绿地用色必须与当地背景的景象相互调和。一些现代化建筑物或人工设施，若直接应用于自然环境中不一定合适，甚至会造成对自然环境的莫大冲击。因此，强调绿地的色彩安排，必须先考虑背景的景象，研究人工设施与自然环境是否能够相得益彰，才能构成和谐如画的整体景观。
对比色的配色平常被用得很多，因为可以得到现代、活泼、明视性高的效果，在高级住宅区用对比色相的植物，即能产生对比的艺术效果。
对比色相的配色，要注意明度差与面积大小的比例。例如以大森林为背景的漆红建筑物，就是“万绿丛中一点红”。
红绿、红蓝是最常使用的对比配色，但两色的明度较低，彩度都较高，甚至有相互渲染的问题存在，所以至少要降低一方的彩度，才能得到好的效果。
对比色相调和，若应用于植物造景上，容易产生清新活泼之感。例如，在花坛配色及花境配色上，同一花期的花卉最好安排对比色，以便引起住户的兴趣。如果花坛中没有对比色，就会失去颜色的强度，以致毫无生气。例如一个被冷色调统一的花境，原先种了蓝花、白花、暗紫等，看起来一派寂静，但是稍加了一些金黄色的花卉，立即使得花境热闹活络起来，因为橙与黄，黄与蓝紫都是对比色。
有些花卉色彩多样、冷暖俱全，如杜鹃、非洲凤仙花、大理花、矮牵牛、四季秋海棠、三色堇等，种在同一个花坛或花境中不能混杂在一起，应该按冷色系和暖色系分开，或按花期、高矮等分块种植。这样可以发挥花卉品种的特性，并且避免给人以混杂凌乱的感觉。
绿地用色必须与背景景象取得协调。绿地中的一些垂直景物，如墙面、栏杆等，可以适当利用作为背景，衬托前景的花卉、树木等，使之更为鲜明、突出、轮廓清晰，甚至展现艺术效果。如，绿色背景，前景运用红色或橙红色、紫红色的花木；明色的花坛则搭配白色的雕像，感觉尤其清爽，这在欧洲是很常见的景致；松柏常绿的主色调，如果与灰、白两种色泽搭配，就会呈现出既清新脱俗又古典雅致的气息。
在具体实施中，绿色背景主要是利用常绿植物和观叶植物等，最好选择枝繁叶茂、叶色浓密、终年常绿的树木为背景，效果必佳。
2．渐变和条纹配色。彩虹之所以美，是因为色光渐“变”的自然规律有秩序地排列，构成一种色多而不杂、井然有序、和谐统一的组合，使人有美的感受、美的启迪。同样，在植物造景时，尤其是应用五颜六色的花卉，可以借鉴彩虹的“渐变”原理，如花坛和绿化带的配置上，避免色彩多而杂乱无章。
当然，仿效彩虹的渐变配色理念，虽然广泛应用于色泽鲜艳的花卉，但对于数量多、色数少的树林，则无用武之地。这个时候，不妨采用条纹状配色的手法，仍然可以收到很好的效果。从美学的角度来说，这种条纹状配色，是美学原则（组合规律）中的对比、反复、韵律等多种原则所呈现出来的美，综合起来达到最基本的原则多样统一的整体和谐。比如以黄绿红绿褐绿来实现植物配置的循环往复，就可在整个园区内形成色彩的显著差异，使人感到既丰富又有秩序。
园林中的色彩主要来自植物，还有一些来自非生物方面的山石、土壤、河湖水面等，也同样可应用这类手法进行有效配置。
三、艺术原则
植物造景往往要与立地环境综合考虑，并与建筑设计同时交错进行。多数情况下，也并非孤立地运用某种处理手法，而是紧密地结合自然环境、建筑造型、功能特点、画面构图和透视色彩效果等等统一考虑，并遵循一定的艺术性原则。
1．衬托与对比
建筑、雕塑周围的植物景观也有衬托与对比的问题，如浅色的、亮度高的雕塑宜采用深绿色叶的植物作背景，而用浅色的背景植物，则雕塑与植物之间会产生“渲染”的现象。如果考虑到秋、冬季落叶的问题，明朗的天空亮度也很高，最好配植以深绿色的常绿树。如在实施温州万通玫瑰花园绿化工程时，在建筑外围及水池两旁种植严谨对称的树木，映衬着喷泉和水池更显得深远。
2．节奏与韵律
犹如音乐中不能一个调唱到底一样，植物造景也不能一个调“畅游天下”，否则就显得单调乏味，而应具备一定的节奏感和韵律。
同样的树种或某种植物在同一绿地中重复如同苗圃一样，久而久之，会引起人们的视觉疲劳。试着作一个改变，有些地方补种一些树，而另外一些地方则调整一些树种，做到“密不透风，疏可走马”，则节奏感应运而生，而不同的节奏感又会产生一定的韵律。如在南京实施青龙山人居工程时，就运用大色块的手法，将香樟、女贞、南方枳木具 、枫香、杜英、红果冬青、喜树、乌桕、香椿等植物大面积片植，形成了丰富而有韵律的景观带。
在某些重复的硬质景观的坐凳或小型建筑前种下一定的树木和花草，在自然光影下产生的造型，也会使群体呈现出一定的节奏，并产生亲切柔和的气氛，有组织地重复高低变化，会引起人们的节奏感；将植物布置得三五聚散、错落有致，有规律、有起伏，深浅浓淡的变化都会激起人们的韵律感，给人们以美的感觉。
四、生态性原则
城市居住环境园林植物选择的基本要求是：适地适树，栽植管理简便，易成活，耐修剪，生长速度适中，卫生，寿命长。在此基础上，还要做到：乡土树种与外来树种相结合，增加优良树种的美化色彩；提高景观功能的多样性和生态功能的针对性；树种选择上不仅要具备良好的生态功能，而且更应兼备优良的观赏性状；加强对彩叶植物、珍稀物种等的开发与应用。
就江浙而言，季相景观要求突出的多用银杏、无患子、黄山栾树、枫香、元宝枫、乌桕、鸡爪槭、黄连木、红枫、红叶小蘖、金叶女贞、法国梧桐、水杉、重阳木、香椿、青枫、山膀胱、红花檵木等；以观花、观果为重的景观多用梅、桃、垂丝海棠、西府海棠、樱花、梨、杜鹃、广玉兰、棣棠、郁李、火棘、贴梗海棠、月季、合欢、紫藤、石榴、柿树、桅子花、茶花、茶梅、金丝桃、紫荆、黄馨、迎春花、桂花、美国凌霄、紫花泡桐、木绣球、八仙花、构骨、紫玉兰、白玉兰等；以追求清涵宁静环境的住宅区多用高大乔木，如香樟、榉树、黑松、柳杉、水杉、竹类、栾树、朴树、法国梧桐、桂花、杜英、木兰科植物、槭树科植物、合欢、喜树、乌桕、重阳木、黄连木、七叶树、无患子、樱花等等，同时，配置一些低矮的乔灌木，如构骨、山茶、八角金盘、桃叶珊瑚、杜鹃、剑麻、书带草、麦冬、沿阶草、葱兰、槭木、十大功劳、水蜡、腊梅、海桐、杜仲、火棘、常春藤、枸杞、六月雪等。
园林植物生长环境中的温度、水分、光照、土壤、空气等各种生态因子都对植物的生长发育产生重要的作用，植物造景要充分考虑植物的生态习性，不同植物与环境之间存在不同生态关系。
温度的变化直接影响着植物的光合作用、呼吸作用和蒸腾作用等生理过程。热带植物如椰子、橡胶、槟榔等要求日平均温度在18℃以上才能开始生长；亚热带植物如柑桔、枫香、含笑、香樟、油桐、竹等在15℃左右开始生长；暖温带植物如桃叶李、槐等在10℃，甚至不到10℃就开始生长；温带树种紫杉、白桦、落叶松、云杉在5℃时就开始生长。一般植物在0-35℃的温度范围内，随温度上升、生长加速，随温度降低生长减缓。一般来说，热带干旱地区植物能忍受的最高极限温度为50-60℃左右，原产北方高山的某些杜鹃花科的小灌木，如长白山自然保护区白头山顶的牛皮杜鹃、苞叶杜鹃在雪地里都能开花。
调查显示，常绿树无冻害且抗寒性强的有：凤尾兰、石楠、杉木、湿地松、油茶、柏木、龙柏、广玉兰、海桐、柳杉、罗汉松、匍地柏、杨梅、构骨、黑松等。
落叶树无冻害且抗寒性强的有：池杉、紫薇、白玉兰、泡桐、水杉、紫荆、国槐、白鹃梅、紫玉兰、凌霄、贴梗海棠、青枫、红枫、合欢、无患子、红叶李、紫叶桃、马褂木、鸡爪槭、银杏、柿、木槿、郁李、梧桐、柳树、枫杨、法梧、枫香、木绣球、金银花、爬山虎等。
因此，植物造景应掌握适地适树原则，通常的做法就是选用乡土树种，这样就可以保证树种对本地风土条件的适应性。如椰子在海南岛南部生长旺盛，结果累累，到了北部则果实变小，产量显著降低，在深圳不仅不易结实且经常有落果现象。杭州浣沙路上化巨资引进的加拿利海枣也因无法适应本地的气候而纷纷凋落。
五、文化性原则
如何通过植物造景来体现传统文化？又如何通过植物造景来体现现代思潮？最早人们栽种植物是取其功能用途，在此过程中逐渐掌握了植物的生态、属性。受“天人合一”等传统思想影响，出现了许多吟诵植物的雅事，很多植物被赋予了人的性格，还被冠以人的称号。列举一些常用植物所寄予的美好意境如下，以备植物造景取材之用。
松柏：孔子说，“岁寒，然后知松柏之后凋也”。
木兰：白居易诗赞，“紫房日照胭脂折，素艳风吹腻粉开。悟得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。”
槐、楸：《朱子语类》中有：“国朝殿庭，唯植槐楸”，《全唐诗话》中：“槐花开，举子忙”等等，槐与楸都是高贵、文化的象征。
合欢：申时行有诗：“隙地不栽无果树，中庭那有合欢花。”
梧桐：梧桐是被古人看作祥瑞物的。晋郭璞《梧桐赞》：“桐实嘉木，凤凰所栖，爱伐琴瑟，八音克谐，歌以永言……。”
榆：明代吴宽曾作诗赞，“始我种三榆……，生钱闻可食，贫者当瓜果……”
女贞：是富于性格的树。明张羽《杂言》，“青青女贞树，霜霰不改柯。”是赞其形，也是颂其志。
柳：柳是春的象征，又是极富感情的树，古人多以“折柳”为送别之词。陆游曾作诗，“村路初晴雪作泥，经旬不到小桥西。出来频觉春来早，柳染轻黄已蘸溪。”
桂花：桂花是秋天的象征。李商隐曾作诗，“月中桂树高多少？试问西河斫树人。”
杏：是古人倍加珍重的树种，是讲学圣地同义词，也是夏祠之圣果。《庄子.渔父》中：“孔子游缁帷之林，休坐于杏坛之上，弟子读书，孔子弦歌鼓琴。”
枣：枣是财富，又给人以温饱，是一种美果良材。欧阳修的七律则盛赞枣的红艳、可口。“秋来红枣压枝繁，堆向君家白玉盘。甘辛楚国赤萍实，大落韩嫣金弹丸。聊效诗人投木李，敢期佳句报琅玕。嗟予久苦相如渴，却忆冰裂慰齿寒。”
枇杷：四季常绿，冬花夏实。明高启有诗赞道：“落叶空林忽有香，疏花吹雪过东墙。居僧记取南风后，留个金丸待我尝。”
柿：柿子浑红而味甘，干高且叶肥，是颇具特色的果树。唐代段成式在《酉阳杂俎》中称柿有七绝：“一多寿、二多阴、三无鸟巢、四无虫蠹、五霜叶可玩、六嘉实可啖、七落叶肥滑可以临书。”也无怪乎杭州西溪国家湿地公园的柿子树要立牌保护，并成为西溪的一个主要景观。
石榴：春花秋实，花果俱丽，四季有景。晋代潘尼盛赞石榴：“华实并丽，滋味亦殊。可以乐志，可以充虚。朱芳赫奕，红萼参差。含英吐秀，乍含乍披。遥而望之，焕若隋珠耀重川；详而察之，灼若列宿出云间。”
梅：梅是古来传诵的名花，被喻为清高、韵胜、格高。纵览古今之咏梅诗篇，何止万千，均以褒为主，绝少贬语，这和名士诵扬有关。其中赞梅的冲寒斗雪、不畏冰霜的精神，首推元代杨维桢的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。而林和靖的七律：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。则可谓“梅以韵胜”的千古名句。
兰：兰是善，兰是君子。《家语》孔子曰：“与善人处，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之俱化，芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。”兰虽属草本，但其覆盖效果之大，却是许多植物无法与之比拟的。
竹：竹也是古人情有独钟的一种植物。早在晋代，戴凯之便写出了世界上关于竹的最早专著《竹谱》。继而白居易又写了《养竹记》，说：“竹似贤何哉？竹本固，固以树德”；“竹性直，直以立身”；“竹心空，空以体道”；“竹节贞，贞以立志”。苏轼也有“不可居无竹”之说。
菊花：菊花可称是老少皆知的。上自先秦，下迄近代，总是歌颂其雅洁，特别是魏晋时期更将菊花推崇至极，无不以吟咏为雅事。“采菊东篱下，悠然见南山”至今让人回味无穷。
紫薇：在绿苔斑斑的庭院中，点植几株红艳紫薇，正应了王安石的诗句：“紫薇花对绿苔斑”；而王十朋的诗句“盛夏绿遮眼，此花红满堂”也是紫薇在园林中广泛应用的明证了。
桃：桃是古老的植物，早在《诗·周南》便有“桃之夭夭，灼灼其华。”桃也是理想世界的花，这在陶潜的《桃花源记》可窥其梗概，后世即把理想境界称之世外桃源。另外，桃还与避斜、逃凶等传统风俗有许多联系，至今仍能在农村见到红纸画桃符张贴门上以趋吉避凶。
海棠：花叶丰茂，婀娜含娇的海棠花，是最惹人喜爱的花之一。唐代贾耽称之为“花之神仙”，所以名儒巨贤的清辞丽句极多。宋代陈思《海棠谱序》中有：“梅花占于春前，牡丹殿于春后，骚人墨客特注意焉！独海棠一种，丰姿艳质，固不在二花之下。”
诸如杜鹃、芍药、迎春、荷花、茶花、樟、白杨、牡丹、李、木芙蓉等植物也被付予了美好的寄寓，这里不一一枚举。
六、环保科技性原则
在当前宏观调控大势下，开发节能省地型住宅、建设节约型社会更上升为整个社会发展的需求，如何确保开发楼盘的质量、提升楼盘的品质，已成为房地产企业能否生存和长远发展的关键性问题，同时也是整个行业能否健康持续发展所迫切需要解决的问题。住宅建设已不单纯是为了满足居住需求，提升生活品质的需要，并且开始承担起改变城市形象、改变社会结构及构建和谐社会的职责。作为2005年10月9日在杭州召开的“中国地产品质高峰”的主旨，提出了以下四点要求。首先，贯彻中央经济工作会议精神，开发节能、节水、节地、节材和环保型住宅，促进可持续发展；其次，弘扬住宅规划设计的合理化创新，全面提升住宅品质；第三，引领住宅技术创新，促进成果共享；最后，开阔住宅建设视野，体现当代住宅水准，努力保持与世界发展同步。以“品质是一种方向”的坚实口号为处于“后宏观调控时代”的房地产企业指出了一条生存之道。在住宅科技方面，以环保和节能为两大主题。在环保方面，一是通过双层中空玻璃和新风系统的有效结合，隔声、防尘、消除室内外的污染空气；二是整个小区采用变频、变压集中供水、保证生活水质量；三是利用外部先天的环境优势，将景观设计在高级住宅中完美展现，充分借鉴国际景观设计中重视组团及宅间景观的传统，在空间上追求序列变化，整体布局和谐统一。在节能方面采用了墙体保温节能体系，结合阻断式铝合金、双层中空玻璃门窗，对建筑物形成整体的保湿隔热体系，部分室外照明还采用太阳能路灯系统。在植物造景中采用“虽由人作，宛自天开”的手法，并合宜运用水景，调节住宅区微气候，改善水循环，并通过水的不同形态来营造水景，以丰富住户的听觉与视觉感受。
智能化技术是现代绿色建筑的重要组成部分。大量的设备管理系统、背景音乐系统、信息系统、网络智能系统使住宅区真正实现了智能家居生活，设计更为人性化的住宅、商务空间为城市带来一种全新的居住理念。事实上，科技住宅带来的舒适，不是改进、改良，而是又一次革命，是把舒适程度从初级水平向高级水平变换的革命。人的舒适，说到底是四个方面，即温度适宜、湿度适宜、植物适宜，再加上空气新鲜，而科技住宅能解决的正好是这四方面的问题，通过科技住宅的一整套体系，住宅可以做到适应人体需要的恒温恒湿，可以做到24小时都有新鲜空气供应。这些高舒适的保障是原来的户型、环境、配套、规划都不能提供的，这就是科技住宅真正的意义。
由于受宏观调控的影响，原来的卖方市场局面将被打破，消费者购房选择的空间也会加大，房产消费的理性也会更加明显，预示着中国品质地产的时代即将到来，房地产企业的成长条件开始嬗变，所有企业都是赢家的局面一去不返，一个真正优胜劣汰的时代已然来临。在大多数楼盘销势步履维艰的时候，却有项目几乎在一夜之间销售殆尽，根本的原因在于品质，只有产品的品质才是高级住宅区所在开发企业得以生存和发展最核心的竞争力。
综上所述，我们知道，植物配景是一种创造性的艺术劳动。从对项目地块的客观地形地貌、景观配置、水系利用和区域内的文化底蕴等的选炼，处理好与建筑立面、建筑外色彩、屋顶檐口等一系列整体效果，是一个对未来即将显现的客观物体进行艺术化的过程。通过这个标准形成自己关于美的判断标准，并用这个标准对事物去进行选择、追求，用植物设计的手段将其奉献给人们，给人们以美的启迪，这是景观设计师和施工建设者进行规划、设计、创作的共性特征。但由于各自的审美理想中的人文、心理、审美等因素的影响以及建筑和园林发展历史的演变、东西方文化的差异等的作用，也就形成了对建筑和植物造景演绎的不同知觉。这不同的知觉影响和制约着设计师的规划、设计和创作活动，从而形成不同的园林风格，引领着高级住宅区朝向“专业构筑品质生活”时代。
四、园林植物种植设计的基本原则？
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。
图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。
图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。
图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。
图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。
图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。
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