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博物馆景观设计引言（博物馆景观设计应该注意什么）
发布时间：2023-03-18 03:29:28
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于博物馆景观设计引言的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、中国黑茶博物馆设计理念
博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。
《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。现代博物馆是一个地区、城市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。博物馆建筑由于功能的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。随着人类社会经济的发展、科学技术的进
步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意图，是建筑创作的纲领。建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼逐步明晰而确定的。确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。建筑设计理念反映建筑师对于影响建筑因素的关注重点。在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。
1 注重环境因素的设计理
念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。
1.1 与自然地理环境融合的理念现代博物馆由于其文化、娱乐的特性，经常选择建在环境优美的大自然中。随着对人类赖以生存的自然环境的逐步认识和可持续发展观念的深入人心，注重博物馆与环境的融合、强调建筑与自然和谐共生的设计理念愈来愈得到建筑师的重视，在现代博物馆建筑设计作品中常常得以体现。瑞士拜尔勒博物馆就是体现这一设计理念的实例。这是一座位于巴塞尔的小型艺术博物馆，建筑基地环境优美，周围是茂密葱郁的树林，还邻近一处别墅古迹。意大利当代著名建筑师伦佐·皮亚诺的设计，使博物馆和周边环境十分和谐。博物馆设计形态开放，建筑与环境之间过渡自然而没有割断，建筑形象也比较单纯，不刻意引人注目，给人平静和严谨之感，使其完全融入自然环境，体现建筑与自然的和谐。丹麦哥本哈根“方舟”现代美术馆建于南部伊舍吉地区的海湾边，基地周围是湖泊、海滩、草坪构成的环境，远离城市，自然野趣，处于诗境般的大自然中。为了这片绿色的草地和宁静的海滩不受人造建筑的破坏，当时还是建筑系学生的瑟伦·罗伯特·伦德将博物馆外观设计为一艘自然停泊在海边的船，博物馆成为海湾一座地景建筑，成为海岛的一部分。建筑与海滩、水面、海鸟浑然一体，构成一幅宁静的自然画面，表达出建筑与自然环境和谐共生的设计理念。
1.2 与人文历史环境协调的理念博物馆是人类文化遗产与自然遗产的宝库，现代博物馆因其涉及人文、历史的特性，建设用地宜选择在与人文历史相关的环境
中，建筑师往往采取尊重人文和历史因素的态度，设计表现博物馆建筑与环境相互协调的理念。德国法兰克福现代艺术博物馆就建在旧城中心的一所老教堂附近，用
地是街道中间的一块不规则三角形地段。奥地利建筑师汉斯·霍莱因用一个完整简洁的三角形体块布满整个地段，被称之为“一块蛋糕”。在建筑外形塑造上运用后现代的建筑手法，增加一些历史建筑的片段，并且博物馆的材料、色彩都与周围建筑相近，设计强调与附近的老教堂等传统街区环境协调。苏州博物馆新馆也是建在历史建筑环境中，紧邻苏州古城内国家重点文物保护单位忠王府和世界文化遗产拙政园。由于这座博物馆独特的环境位置，处理好新馆与忠王府、拙政园的关系将成为整个博物馆设计的关键。著名华裔美籍建筑师贝聿铭在设计中尊重和维护忠王府、拙政园以及周边环境历史文化风貌，运用“中而新，苏而新”
、“不高不大不突出”的理念，将现代与传统融合，采用苏州传统建筑的空间和色彩，使新馆与原有忠王府、拙政园的建筑环境浑然一体，同时以简洁的线条、体块突显现代建筑的个性。埃及在建的吉萨大埃及博物馆方案是由华裔建筑师彭士佛设计，它解决了大埃及博物馆的最大难题：如何在作为建筑学诞生地之一的吉萨金字塔群边上，建一座与它匹配的新建筑。博物馆外墙上饰以一种来自意大利的透明石材，这种透明石材既能吸收自然光，又可隔绝户外高温。如此透亮的外墙，与周围的金字塔浑然一体。博物馆的屋顶也用透明的金属材质建造，兼具节省能源和遮阳的功效。白天，博物馆内部可直接采光;晚上，室内因外墙被照亮而整屋生辉。同时，在博物馆中的任何位置，都可以看到外面的胡夫、麦瑟瑞那斯和齐普芬三大金字塔设计师并不强调博物馆的建筑外形，而试图让它与金字塔对话，用建筑巧妙地表达对周边环境的尊重。
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注重功能因素的设计理念建筑功能主要是指人们对建筑内部空间的使用与安全的要求，是建筑设计的最直接的目的。博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、
保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。重视博物馆建筑功能的多样化、现代化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。
2.1 适应社会需求多样化的理念现代博物馆除征集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识等基本功能外，建设和设计愈来愈重视博物馆的教育、交流、旅游、休闲、商业、娱乐等多功能性，体现适应社会需求多样化的理念。
位于日本金泽市中心的金泽21世纪美术馆，出于日本建筑师妹岛和世和西泽立卫之手。这座美术馆建于日本泡沫经济时代的结束期，很多已有的艺术场馆受到严峻的生存考验，如何吸引更多的人走进美术馆成为该馆设计考虑重点之一。金泽21世纪美术馆不仅设计成艺术展览场所，而且是集展览、演出、交流、教育、商业等于一体的多功能场所。美国著名建筑师理查德·迈耶设计的盖蒂中心，是一个多功能的博物馆综合体，除作为博物馆中心的展览馆外，还设有艺术与教育学院、艺术与人文研究所、信息中心、餐饮中心和行政办公等建筑体，以适应不同的使用功能。由于功能的多元化，盖蒂中心每年吸引大量的国内外游客来到洛杉矶，除了参观
博物馆，还把它作为旅游景点观景，使得一个综合博物馆成为文化旅游活动中心。
2.2 注重功能现代化、人性化的理念由法国AREP公司让·玛丽·
迪蒂耶尔和中国建筑设计研究院崔恺设计的首都博物馆新馆，在设计理念上除了以建筑的形式和材料来表达“博物馆是联系历史、现代和未来的场所”外，在博物馆的功能、设备和技术方面，更加强调“以人为本，以文物为本，服务社会”。新馆建筑设计注重丰富展陈空间、完善服务设施、创造优雅的参观环境，体现功能现代化、服务人性化。新馆实现了成为一座全面展示北京悠久历史、灿烂文化、精美文物和当代建设成就及社会城市风貌的大型现代化综合性博物馆的目标。
3 注重艺术因素的设计理念建筑的艺术性是指建筑形态和环境空间所体验的某种审美特征和审美观念。建筑作品的艺术性体现出建筑的文化价值，一个具有文化内涵的建筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审美观、价值观。建筑所反映的文化内涵和实质意义是以建筑的具体形态来表现。博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素，注重艺术性是博物馆建筑设计的尤为突出的理念。
3.1 追求标志性建筑形象的理念标志性几乎是所有特别重要建筑的设计追求。博物馆作为一个地区和城市文化和艺术的圣地，最具理由被要求设计成标志性的建筑。瑞士著名建筑师马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆，处于三座摩天大楼之间，无法在高度上和周围建筑相比。为了在复杂的都市景观中占据应有的地位，设计者运用对称的几何形体和红色的传统砖石材料塑造了一个具有标志性的艺术博物馆形象，最突出的特征是一个高38m的圆柱形斑马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼。它标新立异的外形，彰显旧金山的艺术精神，体现旧金山城市的文化气质。
3.2 追求雕塑感建筑造型的理念建筑具
有艺术属性。作为造型艺术，建筑形态常常追求雕塑感，追求雕塑的神韵。在博物馆设计中以追求雕塑感造型的设计理念，不乏成功案例。美国华盛顿国家美术馆东馆的形体，以一个等腰三角形和一个直角三角形简洁的几何体构成，西立面切割成巨大的H形，与其西侧对称布局、严谨有序的新古典风格的国家美术馆老馆呼应。
贝聿铭以一条与老馆重合的轴线和对称的西立面，以及与原馆相同的饰面材料，求得与老馆的协调;同时以富有雕塑感的几何形体，突出东馆现代主义建筑风格，获得强烈的艺术效果，被称之为现代主义建筑“成就的最高峰”。2001年由美国建筑师丹尼尔·里伯斯金德设计的英国曼彻斯特战争博物馆，是由分别代表水陆空的三个体块组成的博物馆，传达战争对地球的破坏的思想。博物馆造型最大的特色是以极具雕塑感的三个巨大曲面板块构成，无论从哪个方向都能看到三个组成部分，具有强烈的震撼力和艺术表现力。
3.3 以建筑艺术表达情感、思想的理念柏林犹太人博物馆是丹尼尔·里伯斯金德设计的又一座著名博物馆建筑。
该博物馆设计最大的特点是建筑以反复连续的锐角转折和到处布满的狭窄裂缝形成的艺术效果，来表达犹太人走过的坎坷历程和经历种种苦难。作为出生于大屠杀幸存者家庭的犹太裔建筑师，里伯斯金德对于犹太人遭遇的那场浩劫有着更为深刻的体悟，在博物馆的设计中，其设计理念是以强烈的建筑艺术形式表达对犹太人的情感和理解。
3.4 追求独特建筑形象的理念1997年美国建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，是一幢造型奇特、怪异、浪漫、优美而充满激情的建筑。它如同火焰在燃烧，宛若开在水面迎着太阳怒放的花朵，又像水中长出的海洋生物。这个建筑作品充满着那种暗含于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，倾倒了全世界的万千民众。它的落成吸引众多游客蜂拥而至，给这个濒临沉寂的城市带来活力与生机。它独特的建筑形象，使其成为与巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院齐名的标志性建筑。美国建筑界的领袖菲利普·约翰逊宣称：“它是我们这个时代最伟大的建筑。”被称为建筑“女巫”的扎哈·哈迪德设计的撒丁古代建筑和当代艺术博物馆，成为撒丁岛一座光怪陆离的地标建筑，其独特的建筑造型，给意大利过于沉闷的撒丁岛注入活力。哈迪德天马行空艺术风格的博物馆与撒丁岛周围特有的古代塔状建筑交相辉映，成为历史文化和现代文化交融的纽带。
4 注重技术因素的设计理念随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。
4.1 表现结构、设备等技术特性的理念意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心，完全是一座反传统的建筑，外观上像一台巨大机器，它展示了一种全新的博物馆——一个巨大的空间容器，在一个结构与设备外露的巨大骨架中提供弹性使用的均质空间。技术设备的外露，一方面体现技术美学，另一方面带来室内空间划分的灵活性，成为高科技建筑流派的典型代表。
4.2 仿生学建筑形态的理念2000年由圣地亚哥·可拉特拉瓦设计的美国密尔沃基博物馆，就是一座利用自然生物形态的建筑实例。博物馆建于密歇根湖边，湖滨景色优美，水鸟自由翱翔。建筑模拟飞鸟的形象，而且可以根据需要进行开启或闭合，富于动感与生动性，使建筑与自然更加和谐，更富有个性。
4.3 高科技生态建筑的理念日本山梨水果博物馆是日本女建筑师长谷川逸子高科技生态建筑的代表性作品。这座水果博物馆运用现代建筑材料按照不同的使用功能，将博物馆分解为三个独立的建筑体，三个建筑体分别模仿种子萌芽的三个不同阶段，表现万物不断繁衍、更新发展。博物馆室内运用现代技术，建立适合生物生长的人工生态系统。建筑师以高科技的建筑手段和生态技术，创造出极具现代感的建筑造型和生态化的室内环境.
现代博物馆建筑设计理念不仅是注重环境、功能、艺术和技术某一方面因素，而且常常是注重建筑设计原则涉及的多种因素的综合考虑。巴黎蓬皮杜文化中心的设计既注重博物馆功能的多样性，又强调表现建筑结构和设备的特性，是功能性与技术性的结合。毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑理念既体现在追求建筑的标志性和独特造型，又表现在突出的高科技建筑技术和建筑材料，是建筑艺术性与技术性的统一。新近设计的吉萨大埃及博物馆，墙体透明石材既能吸收自然光又可隔绝户外高温，透明屋顶兼具节能和遮阳的功效;同时，透明的建筑巧妙地表达对周边金字塔环境的尊重，其设计理念强调功能效益与环境因素的综合。注重环境、功能、艺术和技术等综合因素是未来博物馆建筑设计理念的趋向。社会功能需求的提高，建筑科学技术的进步，公众文化艺术的追求，人类对生态环境的重视，都不断推动博物馆建筑设计理念的更新、发展。研究博物馆建筑设计理念，对提高博物馆建筑设计水平，促进博物馆建设的进步、繁荣有着重要的意义。
二、重庆中国三峡博物馆的场馆设计
重庆中国三峡博物馆的总体布局通过以东西走向的人民大礼堂对称轴为主轴线，并以一个完形将人民广场与博物馆主体建筑联系起来，主轴线上人民大礼堂、人民广场、博物馆三位一体，一气呵成，张驰收放洒脱自如，形成“三位一体”的四维效果（包含人群的行为运动）。通过对完形的分解整合、高差变化、肌理对比，形成统一简约而又内涵丰富的象征图形。人民广场与博物馆一体图形，用一把巨型的琵琶图案连接。从东端人民大礼堂向西望，博物馆主体的玻璃顶在阳光照射下有如水中（前部水池）和群山（展厅山石状）中升起的红日，显出勃勃生机。从西端博物馆东望，人民大礼堂在人民广场和谐曲线环抱的映衬下，昭示出博物馆和人民大礼堂两个不同时期标志性建筑的历史对话，而人民广场则成为对话的极佳场所，这种生动、谐趣的对话方式，既强调了历史和社会的人文关怀，又展示了重庆人民对未来的美好憧憬。
这座气势恢弘，内涵深邃的博物殿堂，在建筑设计上也充分考虑了历史文化元素的完美融合。弧形外墙和对面大礼堂的圆形传统建筑，形成一种向心力的呼应和整体吻合：弧线代表着水利大坝，而圆型代表着古建筑的文化特征。大面积的蓝色玻璃和古朴的砂岩，规避了一般大型建筑用大理石、花岗石带来的珠光宝气，同时，蓝色玻璃象征着水，而砂岩外墙则代表着山，充分体现了我们重庆山水之城的特色。而且外墙砂岩是专门从澳大利亚购进的，在晴天、阴天、雨后等不同的时候，砂岩的颜色都会有微妙的变化。博物馆正上方的玻璃穹顶不仅是满足了大堂采光的需要，而且，这个漏斗型的圆形穹顶，在外型上很像一个巨大的承露盘，一方面取“三峡之水天上来”之意，另一方面，水通过三层叠瀑，一泻而下，与人民广场连相。这样就体现了博物馆承接祖先文化之水、用文化滋润大地的寓意。大门前由西向东的三叠水池，暗合我国从西到东的三级阶梯地势。博物馆的左右两边外墙上，各有一幅巨大的浮雕。浮雕取材于远古巴人的造型艺术符号：巴人图腾白虎，三峡特有的鱼，巴人信仰的巫教里的迎魂树、迎魂舟和楚文化的标志———朱雀鸟，它意味着巴楚同在一条江上，共同创造了远古长江文明。位于博物馆正面右上方，有一个4米见方的巨大篆体印章，印章由上到下、由右至左刻有“重庆中国三峡博物馆”9个大字。据了解，在建筑物上戳印章这种创意，在中国还是首次，而篆体本身就透漏出历史的沧桑。
作为一个传承并延续着历史文脉，提供公共文化资源的场所，中国三峡博物馆是一座拥有丰富藏品的综合性现代化博物馆，它采用了现代化的声、光、电等技术手段，突出文物展品的形象特征，使其具有直观、生动的说服力和感染力，达到文物展品的历史文化内涵与陈列形式的艺术构想的协调统一。各具特色的陈列展览，使人人都有受历史文化和艺术熏陶的平等机会。
三、论博物馆建筑布局中的人性化设计？
0 引 言曾几何时,在寻常百姓眼中,还是高贵深沉又充满神秘感的博物馆类建筑,已在不知不觉中走进人们的生活,成为大众休闲和提升文化修养的重要场所。那曾经的距离感正在渐渐削减,那期盼的亲和力也正在建筑师的关注中越走越近———对博物馆建筑布局中的人性化设计显得越来越重要。1 中庭空间的开发传统博物馆设计中,多设有中庭空间,以中庭作为交通纽带联系各层各个展览空间,各层叠加的展厅围合在中庭周围,构成博物馆或方或圆的平面布局及整体造型。这种中庭形式的空间,多以放射式空间组合形式出现。随着建筑技术的进步及博物馆建筑规模的扩大,博物馆中庭造型及功能也渐趋多样化,中庭环境及氛围的营造,对于提升博物馆人性化设计水平极为关键。北京首都博物馆新馆,在中庭空间的布局设计上别具一格。新馆北临长安街,东临白云路,新馆自东向西分别由青铜饰面展厅体块、中央大厅、木质饰面展厅体块三部分组成,地下一层为临时展厅。三个独立的展区,由中央大厅围合构成一个有机的整体。首博的中央大厅虽然依然是首层至顶层通高设置,却淡化了传统的中规中矩,以开放的布局及充分的自然采光将自身营造成一个亲和自然的空间:北面开阔的主入口与南面的牌楼及空中花园相呼应,使观众在进入大厅的那一刻,便被扑面而来的恢弘所震撼和感染!这里平时是进出新馆、人流交汇的主要空间,也是馆内举行大型集会、宣传等活动的绝佳场所。中央大厅的东西两翼分别是青铜饰面展厅体块和木质饰面展厅体块。两体块分别与南墙形成了两个较为狭长的空间,观众徜徉其间,却丝毫没有封闭与压抑之感。在东侧的空间中,五层南北走向的平台消减了东西向的狭长,平台与青铜饰面展区体块相连,平台各层布置有自动扶梯,平台的南端设置的疏散楼梯看似随意,但增强了空间的高度感。不仅如此,由中央大厅伸向一层平台的天桥和导向地下一层的坡道,更是有力地强化了中庭与东侧空间的联系(图1);在西侧空间上,为木质饰面展厅服务的自动扶梯、全玻璃箱式电梯、天桥及走廊,有序地排列其间,使西侧空间的空间宽度和高度在无形间拓展开去(图2)。两空间的东、西立面均为通透的玻璃幕墙,含蓄的自然光影,又使中央大厅平添出几分柔和。特别令人称道的是,东侧平台上走过的人流,在自然光的映照下,与平台一起,形成一幅生动别致的剪影,在中央大厅之中频频变换,怎不使人心旷神怡呢。2 自然光的引入博物馆设计中,考虑到对展品的维护,展厅内自然采光较少,厅内多为人造光源,且光线较弱。人们在参观过程中,始终处于较为昏暗的光线之中。久而久之,多少会有压抑封闭之感。国内传统的博物馆设计,多以展厅环绕中庭形式来解决以上不足,借助中庭作为共享空间,利用中庭回廊联系各展厅,使观众在穿梭于展厅间隙,借助中庭顶部采光缓解展厅内自然光不足带来的不适感。辽宁省博物馆(图3)、郑州市博物馆(图4)、上海博物馆、河南博物院等均为此种设计。中庭回廊作为自然采光和休闲的场所,往往在视觉上显得有些单调,而且,当博物馆内观众较多时,中庭也显得过于嘈杂,休闲质量较差。南京博物院新馆,在自然光的运用中可谓匠心独运。新馆与徐敬直设计的南京博物院老馆毗邻而立。考虑到与基地中轴上的老馆的和谐,建筑造型依然延续了老馆的仿辽建筑风格,体量上也很低调,地上仅为两层。外形受老馆的制约,并未影响新馆内部的现代博物馆气息。新馆在平面布局上,在核心部位依然设置了传统的中庭(图5),借助中央楼梯联系一、二层回廊,顶部采用井式屋盖,将自然光引入中庭。不仅如此,新馆各展厅呈组团式布局,每个展厅组团中,均设有若干小中庭。这些小中庭或是作为临展的自然光展厅(图6),或是布置1∶1复原的木构件建筑(图7),或是陈列微缩景观(图8),使观众在欣赏展品过程中,不知不觉间便在自然光与人造光源中交替,少有倦怠之感。3 室外休闲空间的营造博物馆的展厅多为较封闭的空间,常易使人产生疲劳感,博物馆设计中的室外休闲空间的营造显得尤为重要。虽然室外休闲空间的设计会占用一定的面积,但却能较好地提升博物馆的馆内环境,更有利于观众的欣赏和休闲,体现人性化设计。特别是随着全国博物馆的逐渐免费开放,去博物馆休闲、学习和欣赏的观众越来越多,博物馆拥有高质量休闲空间的需求也必将越来越大。苏州博物馆新馆非常注重室内休闲空间的营造。新馆在展区间精巧地设计了一个主庭园和若干小庭园,使游人在参观间隙很自然地便可重返室外自然空间。小庭园面积虽然都不大,却处处透出苏州园林的小巧和雅致,或植古木于其间,或设石凳于其中,使观众在自然之中,得到小憩。主庭园的设计则更为独到(图9)。主庭园大约占新馆面积的1/5,由铺满鹅卵石的池塘、小桥、凉亭、竹林等组成。既沿袭了苏州传统园林的韵味,又散发着清新、简洁的现代气息。主庭园虽然在布局上由新馆的东、中、西部围合,但在空间上却并无封闭感。在新馆东、中、西部沿主庭园的一侧,每隔一段便可或多或少地透出主庭园的景致:中轴线上,正对大堂入口内圆外方玻璃门的北侧,是通高的玻璃门,游客在踏入大堂大门的那一刻,主庭园的江南水景便扑面而来了。而东廊、西廊的北墙及北展区东墙设的菱形的玻璃窗、展厅内东面和北面的玻璃墙,则将主庭园的景致恰到好处地透进廊道,移步易景中,便放松了心情,当然,也不由人不对主庭园充满期待。朝向主庭园的西门、东门,则在你的期待达到顶点时,适时地将翠竹掩映中的主庭园朝你开放……。匠心独运的主庭园,就这样在自然而然中成为新馆的最亮点,成为休闲和疏散的最佳空间。4 灰空间的营造博物馆设计布局中的人性化设计,还应体现在建筑的灰空间的营造上,使观众在馆内与馆外之间,依然能够感受到设计者的以人为本的呵护之心。灰空间的最常用元素自然是廊子了。廊子作为室内外空间的联系,它的特定空间在一定程度上抹去了建筑内外部的界限,使室内与室外成为一个有机的整体,空间的连贯性消除了内外空间的隔阂,给人一种自然有机的整体感觉。廊子遮阳避雨的实用性和感受自然气息与光线的亲历性,又使其更显人性化。实地参观,感觉到苏州博物馆新馆的白璧微瑕之处。8月上旬来馆,入口的前庭园,虽简洁亲切,却使人在骄阳下无法长久驻足(图10)。若是以廊子将主入口、售票处、大堂入口、博物馆商店之间围合,则既延续了忠王府及拙政园廊子的元素特征,又使游人可以闲庭漫步,岂不快哉?同理,主庭园沿新馆的东、南、西的环形粉墙一侧若能设上廊子,则在炎阳、小雨的时节,也可从容淡定地徜徉在主庭园之中了。5 观众的实地感受博物馆建筑造型和布局多有特异之处,它往往凝聚了建筑师的心智与灵感,并有独到的见解加以诠释。然而,在创作过程中,绝不能沉湎于追求其特异,而忽略了观众的实地感受。北京电影博物馆,各层展厅虽然以围合中庭之势分布其间,可是,各层展厅不甚对应,每个展厅也不很规则,加之展厅外不规则的回廊和纵横交错布置的自动扶梯(图11),整个展区充满了动感和多变性,在一定程度上,诠释了电影的内涵。不过,如入迷宫的实地感受,对于年长或环境生疏的观众来说,利还是要大于弊的。6 结 语博物馆建筑布局中的人性化设计,体现在多个方面,中庭空间内涵的开发、自然光线的引入、室外休闲空间的营造、灰空间的设计以及观众实地的感受等,均需设计师给予更多的关注。
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四、博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
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