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设计师专业技能怎么写（设计师专业技能怎么写范文）

发布时间：2023-03-16 19:34:46 稿源：创意岭阅读： 1004 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计师专业技能怎么写的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、景观设计师应具备哪些专业技能
2、服装设计的专业技能
3、平面设计要具备的职业化专业技能
4、一个平面设计师要具备什么最基本的技能？

设计师专业技能怎么写（设计师专业技能怎么写范文）

一、景观设计师应具备哪些专业技能

景观设计师应具备哪些专业技能

导语：有些年轻设计师虽然已经工作了两三年，但却一直处于迷茫之中，不清楚自己到底该掌握哪些专业技能。当然，对于初出茅庐的应届毕业生来说，这更加是一个棘手的问题。虽然已经经过了四年的理论学习，但当他们将这些理论付诸实践的时候却发现很多东西并不是自己想象的那样。以下是我为大家精心整理的景观设计师应具备哪些专业技能，欢迎大家参考！

第一部份（美术基础）：基础素描、基础色彩、透视原理、结构素描

第二部份（手绘类）：手绘建筑效果图、手绘平面施工图

第三部份（电脑辅助）：CAD 初级、 PHOTOSHOP 图象处理、3DSMAX 效果图

第四部份（电脑高级辅助）：LIGHTSCAPE 高级渲染、AutoCAD平面制图、高级、园林平面效果图设计、PHOTOSHOP后期处理、3dsmax建筑游历动画 Sketchup草绘大师 Piranesi 空间彩绘专家

第五部份（理论）：平面构成、色彩构成、立体构成、中外园林建筑史、景观环境学、中国古典园林、东西方现代景观园林设计原理及经典案例分析、城市绿地规划设计及植物配置、居住区景观规划及水景设计、园林史、环境学、景观生态学、园林树木学、花卉学、园林艺术原理。

第六部份（方案）：建筑景观设计、园林景观设计、公共环境设计、园林规划设计原理、构造与施工、园林工程、园林工程预算与投标管理、园林工程项目实习。

景观规划设计基本原理：景观环境规划设计点、线、面分类、场地规划设计原理、城市广场设计、带状景观环境规划设计原理。

滨水带景观规划设计、道路景观规划设计、城市绿地系统规划设计、住区景观规划设计：环境景观与人类居住住区景观环境规划设计实践。

景观生态学：景观生态学的基本概念、景观生态规划战略、景观生态评价。

中外园林史：中国古典园林史造园艺术论文艺复兴后西方园林

景观景观规划设计中的植物配植：景观植物配植的原则、方式和总体效果；植物配置的基本手法；草坪、水景、园路、建筑环境的植物配植设计等；道路景观植物、小区景观植物、庭院景观植物、建筑外环境景观植物、高速公路景观植物、广场景观植物配植的不同原则和特点。

景观建筑与施工：园林景观制图与识图、图线、比例、图纸幅面；景观工程的图例及画法；园林景观工程常用符号；园路工程、围墙、围栏、花池、大门、水景工程、雕塑小品、座凳、标志牌、饮水台、喷嘴式样等分项工程的设计；材料选用与常用施工构造做法。

景观工程预决算和招投标：人工整理绿化用地、种植、掘苗及场外运苗、客土、绿地喷灌、土方、园路及地面、砖石、水池、花架及小品、喷泉安装、假山、步桥、装饰及杂项工程的基本概念；工程造价的组成、定额基价表的编制方法、按照建设部新颁《园林绿化工程工程量清单计价规范》进行园林绿化、堆砌假山、园路园桥、园林小品等工程的施工图纸套用和预算造价计算；编制景观工程预算书；工程招投标程序；制订规范的投招标文件。专业实战练习：实地考察基地策划方案设计预算标书画施工图。

【专业基础课程】

1、三大构成（色彩构成、平面构成、立体构成）：三大构成的基本理论和法则；三大构成在设计中的功能与应用；从审美的角度出发，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的。

2、景观效果图手绘表现：素描基础知识；工具、技法、调子、质感、透视和构图；速写风景的形式与表现手法、速写风景的步骤与表现方式、速写风景的取景、构图及透视角度的选择与视平线位置的确定；建筑、树木、花卉、山石、平流、泉瀑、云烟的画法；色彩静物与色彩风景的画法。按照三大构成的原理，利用循序渐进的绘画练习，注重基础的训练与造型能力的培养，并结合园林美术特点，着重于传授创新的徒手绘画技巧和园林景观的多种专业手绘表现技法，在艺术层面大力提高学员的艺术素养与审美观，在技术层面大力提高学员对不同设计项目的手绘表达技能。

【专业软件课程】

景观施工图：软件基本设置；图层与线型；图形的创建与编辑；尺寸标注；文字；打印设置；采用景观设计实例绘制平面图、立面图、剖面图、节点大样图等，通过学习最终能完全胜任园林景观设计施工图绘制工作。

景观平面彩图：Photoshop基本操作；图层、蒙板、通道、抠像、调色；建筑、道路、水体、植物等元素的处理手法、Photoshop制作小区园林景观平面效果图综合实例。

景观三维效果图：基本操作方法；模型、材质、灯光、渲染四位一体，采用经典案例，流程式教学；去敷存精，利用专项材质练习、典型场景灯光练习打通制作水平难以提高的颈瓶；通过将前期绘制的手绘效果图转制为电脑效果图的全过程，使学员不仅快速掌握精品园林景观电脑效果图绘制技巧，而且全面理解实际设计工作流程；最后阶段，通过实例讲解效果图后期合成处理的典型技法，以及不同绘图软件间的协同工作的技巧。

学习“渲染巨匠”中光影跟踪、光能传递和全息渲染应用；精确表达出三维模型在真实环境中的实情实景，制作出真实阴影和效果细腻的渲染效果图。

效果图后期渲染：学习效果图后期处理时的秘密手法和技巧，讲解灯光、色彩、照明、背景处理和玻璃等方面的处理技巧。

空间彩绘融合了传统彩绘系统（Rendering）正确的透视图处理、光和影的处理与涂绘（Paint）软件的操作性、表现力，以及手画系统的柔软性，提供全新的彩绘环境。不需调整复杂的.参数，也不需要反复花费时间进行彩绘（Rendering）计算，彩绘的结果实时显示在眼前。能够反复自由地添笔、订正，一步一步构筑图像，在3D画布上完成各式各样手绘风格的图画，简单且短时间内制作出表现丰富的展示用彩绘成果，结合SKETCHUP是一对天然的建筑表现搭档，建筑师在很短的时间内，能通过SKETCHUP创作的草图再进一步的通过彩绘大师Piranesi的碰绘，最后形成水彩风格的建筑作品以及商业级的效果图。

应该对自己的职业和学习有一个大体的规划，根据自己工作的重点，科学的、选择性的学习以上技能，以便自己快速提高！

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二、服装设计的专业技能

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

一、设计师的知识结构1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。

课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

三、平面设计要具备的职业化专业技能

平面设计要具备的职业化专业技能

平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。我整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

1、数码后期

摄影师拍摄照片时，经常会引起严重的欠曝、过曝、色差、偏色等问题，这种情况下就可以利用数码后期进行修正。可以这样说，一张好的照片，三分靠拍摄，七分靠后期。一般使用Photoshop软件进行后期处理。

2、Logo设计

是商品、企业、网站等为自己主题或者活动等设计标志的一种行为。一个企业对外宣称最重要的就是logo设计，所以想找到一份设计工作，不懂logo设计是不行滴呦！

3、字体设计

是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。虽然，现在有很多字体可以下载，但是不乏一些字体是受到版权保护的，不能随随便便的使用。而且为了有针对性地强化大众对企业或对商品的印象，需要进行字体设计。

4、单折页设计

我们经常能看到一些单折页，这也是企业文化及宣传的重要传递方式。所以，如果你不会单折页的.设计，那设计师的岗位职能对你呵呵了！