以传统元素为灵感的现代设计(以传统元素为灵感的现代设计教案)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于以传统元素为灵感的现代设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、中国灯笼萌翻众人,设计师是“95后”,雪容融的灵感创意来自什么?
这次北京2020年冬奥会的全部迅速在网络上走红,大家对于冰墩墩和雪容融真的是爱不释手。在冬奥会举办期间,冰墩墩直接在网上成了顶流,以至于很多人都忽略了雪容融。雪容融之所以还没有爆火,是因为雪容融是残奥会的吉祥物,残奥会要到3月份才开始。雪融融的设计灵感是来源于中国的传统物品灯笼,设计师还是95后的一位小姐姐。
一、中国灯笼萌翻众人,设计师是95后
这次的冰墩墩成为了顶流之后,让更多人也关注到了另外一个吉祥物,雪容融。雪容融的设计师是一名非常可爱的95后的女生,目前还在吉林艺术学院读书,名字叫做姜宇帆。当很多网友知道设计师居然是一位95后的女孩子时,也非常的震惊,没有想到如今的95后已经这么优秀了。雪容融和冰墩墩这两个吉祥物也一次又一次的冲上热搜,所以这位设计师也登上了热搜。
二、雪容融的灵感创意来自什么
雪融融的灵感创意,其实大家从表面上就能够看出来,不是糖葫芦也不是山楂,而是地地道道的灯笼。灯笼在每年的除夕都能够看到,而这位设计师当时就是回老家过年的时候看到了家里面的灯笼,想到了中国结,于是就融入了很多中国的传统元素,创造出了雪容融。雪融融的寓意也是非常好的,当时的设计就令人眼前一亮,因为许蓉蓉是以灯笼为原型进行创作。雪融融的名字象征着洁白与美丽,和这次的冰雪运动相互呼应。雪容融的名字也寓意着世界各个国家之间相互包容,相互借鉴,头上的灯笼代表着一种喜庆和温暖,所以小编相信雪容融这个吉祥物也同样能够为冬残奥会的运动员们加油打气。
二、新中式风格的设计理念,和中式的区别是什么呢?
新中式风格的设计理念,和中式的设计风格在对古典文化的喜爱程度、功能性需求与材料的选择上是有区别的。新中式是一种新的装饰风格,它通过对中国传统元素的提炼,将中国传统元素融入现代人的生活环境和审美习惯,既能反映中国传统元素,又能体现现代人对古典文化的热爱。
新中式设计理念对古典文化的新的热爱程度不同。中式家居环境的设计应该是中国传统文化与现代生活需要相结合的表现。虽然现代许多人追求西方的新设计理念,但仍有许多人热爱中国传统元素。因此,为了迎合现代人的现代设计,再加上对古典文化的热爱,现代设计理念的创新设计,加入与新中国装饰相结合的中国传统元素。
新中式设计的第二个理念是彼此功能要求不同。每个家庭装饰都需要功能设计,这也是家居装饰最重要的目的。新中式设计理念也体现了功能性设计,新中式家具大多采用实木材质,能满足整体实用功能。例如,空洞化的屏风设计不仅体现了其视觉美,而且具有实用性。非常受到当代大多数顾客的喜爱。
新中式设计的第三个理念是材料的选择不同。新的中式设计虽然有许多古典元素,但实用材料充分选用了现代材料。这样的设计成功地利用了现代材料和科学技术,因此所选的装饰材料应尽可能与传统古典元素相似。同时,现代材料所体现的古典文化也有一种与传统古典文化有着不同的形式。
三、新中式风格是什么?有哪些特点
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新中式风格是什么:
1、是中国元素和现代材料巧妙灵活的布局风格。同时,明清时期的家具、窗框、布制床上用品相互辉映,古典地再现了变幻风景的精美素描。
2、新中式还继承了明清家居理念的精髓,丰富了经典元素,改变了之前的空间布局中的等级、尊卑思想,为家居文化注入了新的气息。
3、新中式风格对中国的现代古典风格空间设计文化。有着对传统文化的理解和完善,同时融合了现代空间布局和装修的元素。具有中国家居文化的独特魅力,不再只为小部分人所喜爱。
新中式风格有什么特点:
1、如果家中选择新中式风格,打开房门后会给人耳目一新的感觉,,房间内每个地方都能体现中国古典风格,家具摆放也更加灵活。
2、有一部分的家具颜色较深,如红木家具,有很浓的书卷气。
3、此外,新中式风格融入了中国古代的风格,并且还在不断地改造,使其使用起来更加舒适,使家具变得实用和多功能。
4、新中式风格能展示出一种古朴的气息,它能与现代气息完美融合,从而营造出优雅舒适的生活空间。
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四、如何在设计中体现传统元素与现代元素结合?
设计本身拥有其基本法则,传统与现代很大程度上是一种“标签”。因此我认为在进行设计时,出发点应该立足的是设计的规则,所谓传统的还是现代其实根本不用纠结,抱有这个疑问其实只是一个定位的错误。真正需要讨论的是合乎规律的或不合乎规律的元素。
题主的这个疑问其实很有普遍性,这很大程度上是出于一种“立场”上的纠结,一种由于"标签"造成的错觉。而所谓具备“现代感”的设计,必然是依据设计规则所得到的结果,设计与设计规则本身就是现代的产物,因此古代的元素很多都是与现代设计规律相悖的。尤其是外于设计发展历史的中国。所以硬要把这些元素应用进设计中去,肯定是难以自洽的。
比如您的描述中的出发点“传统元素是不可多得的设计元素”,这个判断是成立的么?为什么您把“传统”元素定义为一种设计元素?这二者之间的关联性又如何。
传统要素如果不经过改造就难以符合现代设计的规则,而一旦改造必然失去其作为“传统”的某些特征。所以取舍的难点就在于此:既保证传统元素的某些特征可以被察觉,又匹配了现代设计的规则。
这种例子在中国不太好找,大多数情况下人们都试图保留被识别为“传统”的大部分特征,而在设计规则的问题上做出妥协。
为什么直接运用了这些传统要素在一张现代海报中,却不显得违和呢?因为这些传统作品具备了现代设计的一些基本规律与特征,甚至可能直接参与了现代设计理论的构建(如果不是日本人自吹的话)。
这具体体现在了:1.斜线在构图中的应用,既形式感(河对画面的分割),2.强调纹样的装饰性(树干的纹路与波纹),3.造型的纯粹性与变形,追求造型的纯粹性,不拘泥于写实(体现在河流造型上),4.无视远近法,纯粹地平面化。5.拼贴纹样的手法(Collage,河流与树干的纹样)。
因此你可以看到,传统元素的在现代作品中的运用是在剥离传统中“非现代”的部分后才得以成立的。然而其最终的表现形式依旧是以现代设计的规则为主体的,这是根本的原则。而传统元素的地位往往是点缀与象征,或某种在现代手法下审美意识的体现。总之你不能直接把它毫无保留地挪入设计中去。
如果我们从视觉元素的“传统”“现代”性出发来总结的话,我认为有关设计的现代性原则是确定的,而传统元素的现代性却是暧昧的,是需要发掘和改造才能被运用到设计中去。日本设计之所以鹤立鸡群,很大一部分原因就在于日本的传统美术已经具备了强烈的现代气质,所以传统元素与现代设计之间的鸿沟并不那么难以跨越,而对于中国而言,情况就大不相同了。
如果说日本很早就为现代设计的发展打好了基础,在中国则从来不具备这样的土壤,至今都不具备。因此在处理“传统要素”之前,我觉得首先要掌握的是现代设计的基本规律,民族性或者“传统”本身是次要的,甚至是不重要的。为了设计的基本规律剥离传统要素的“传统”性才是最为重要的。
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