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雕塑景观设计手绘马克笔（雕塑效果图手绘马克笔）
发布时间：2023-03-15 17:32:56
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于雕塑景观设计手绘马克笔的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、建筑设计马克笔上色有哪些技巧
1、马克笔擅长快速拉开明暗。要运用好这一点，做出恰当的素描关系，做出亮面、阴面、影面、明暗交界线四个层次。
2、马克笔的饱和度比较高。不要轻易使用高饱和度的色彩。灰色和低饱和度色彩应大量使用，高饱和度的色彩只以点状和线状出现。配色很大程度在决定画面的质量，当然，配色一事也包括色板制定和各种颜色在图面上的分量分布。配色方案最好参考优秀案例。
3、一般不使用小头来画图。大头有很多个面，可以画出各种粗细的，甚至可以画出比小头的线更细的线条。
4、上色时宁愿打不到边界也不要出界。
5、马克笔没有覆盖性，因此要遵循先浅后深的上色顺序。不过，可以一开始就上灰色的明暗，再上固有色。
6、笔触要有规律，避免混乱，线条平行或顺应形体。随机笔触会很容易恶心的。
7、在铅笔上面盖上马克笔，铅笔回头就擦不掉了，要把铅稿擦干净。
8、色彩的叠加不要太多次，叠加得越多，会越显得灰而混浊的。
9、马克笔不擅长大面积的平涂，因此要善用留白手法。有一个说法是马克笔的精神是留白。
10、练习设计手绘，要找到足够好的范图，反复临摹同一个图并作出总结。我心目中的必读教材只有一本：孙述虎的《景观设计手绘-草图与细节》。
11、线稿质量始终是建筑画的命脉所在，如果线稿质量不过关，色彩再怎么上都是无济于事的。
二、园林考研的手绘是指画些什么？主体是马克笔画还是什么？画风景还是什么？有没有很好的书给推荐一下？
一般都是画场地的平面图，鸟瞰图，局部几个景点的透视图，还有一些分析图、立面图、剖面图。画法的话是先用针管笔上墨线，再拿彩铅、马克笔上色。手绘书的话你可以看看北林的宫小滨老师出的《钢笔风景画》（中国林业出版社），这本书还有一个临本，可以用来练练线条。马克的话据说《手绘景园》还不错。
三、建筑马克笔手绘基础理论技法
建筑马克笔手绘基础理论技法
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍建筑马克笔手绘基础理论技法，希望对大家有帮助!
马克笔涂色工具介绍
1 彩色铅笔
彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。
2、马克笔
马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法，首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时，可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。
3、水彩颜料
水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
4、其他工具
建筑表现上色包含的工具种类很多，包括涂改液、卷笔帘等工具，初学者不是很常用，但要想画出好的手绘，最好多准备些绘画工具，以便得心应手。
色相环，色彩的混合三原色”，即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合，则一切的色彩都会被吸收，而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色，这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的，马克笔调色是非常困难的，要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍， 否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。
马克笔和彩色铅笔结合使用时，一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔;切勿冷暖重叠。
建筑体块与材质色彩表达
用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法;用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果， 还有投影的`变化。单体上色练习，面与面之间明暗对比要强烈，要区分开来，投影以及光影关系要一直明确，投影也需要做一点变化使得画面不会呆板，单体的上色其实很简单，物体也不许要太多笔墨，明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的，受光面基本可以留白，也可以很清淡的扫一层颜色，在暗面的时候可以多回两笔来产生对比，对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富面画，可以从运笔的速度，笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化，最后的结构线部分可以强调一下，使物体清晰明朗。
木材的表达方法
木材的特点具有重量轻、强重比高、弹性好、耐冲击、纹理色调丰富美观，所以在色彩的表达时要保留木材的纹理和色调本身的特点，木材本身具有天然美丽的花纹，作为家具和装饰材料，具有很好的装饰性。是其它任何材料所不可取代的天然良材，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。木材的表现要求表现出木纹的肌理。练习时可选用同一色系的马克笔重叠画出木纹， 也可用钢笔、 马克笔勾或用 “枯笔”来拉木纹线，徒手快速运笔，纹理融合较佳。不同的材质，可用不同的木纹色来描绘，有时纹路可用黑笔或色笔加强。木质的表面不反光，高光较弱。
木质园林小品以其凸显的自然、朴实、生态、健康和高品位的特性，在公共绿地、庭院以及花园式的公寓得到广泛的应用，已成为城市活动环境的生活时尚。但是在作为建筑外墙或是外立面所使用的木质材料时，应注意用木需要耐潮湿、耐日晒、耐温差、防开裂、防虫蛀、防变形等多种要求，因此我们在做手绘表达时，要特别注意木质表面的肌理，切勿太光滑，千万不能与室内常见的地板等材质相同。经过人工处理的建筑外墙木材表面具有非常的美观效果，并拥有防腐及抗生物侵袭的作用，其含水率低，不易吸水、材质稳定、不变形、不发霉变质。建筑外墙暖色木材与配景中的植物、地面、人物、汽车等构成暖色、冷色的色彩对比关系;。
石材的表达方法
石材是一种高档建筑装饰材料，主要是起装饰作用，石材是人类发展历史上最早的建筑材料，有上万年的历史，因其天然之美，装饰着人类的室内外环境，在古今中外的建筑史上留下了很多的石材建筑佳作。而天然石材显露出自然形态，含有丰富的文化内涵。建筑装饰用石材有天然石材和人造石材两大类，并以天然石材为主，它是一种高级的装饰材料，主要用于装饰等级要求高的工程中，人造石材属于较低档次的装饰材料，只用于中、低档的室内装饰工程中。石材在装饰中显示出素雅、温馨 , 又不失华贵大气的一种暖色色调的装饰风格 , 根据这类石材的特性 , 常用于室内外墙面装饰、家私、 雕刻艺术品等。
建筑外墙石材，多因雨水冲刷、自然风化等原因慢慢失去光泽，因此在进行色彩表达时用笔切勿太快， 用笔要有顿挫感，把建筑石材的纹理、颗粒感表达出来。
金属材质的表达方法
金属等物体表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色( 各类中性灰色 )。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相，以及形体的明暗。基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理
金属 ( 不锈钢与镀铜 ) 的表现 要掌握以下几个要点 :
(1) 不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色 ( 各类中性灰色 )，抛光金属几乎全部反映环境色彩。 为了显示本身形体的存在， 作图时可适当地、 概念地表现其自身的基本色相 (如灰白，金黄 ) 以及形体的明暗。
(2) 金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。
建筑光影虚实的表达
任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。
建筑的外形都可以看做几何体，投影的形状随建筑的形体而变化，表现建筑的立体感一定要区分开亮面、暗面、投影的明暗关系。
同一建筑不同角度的表现，要注意形体的统一;在水中的倒影也要随建筑的形状而变化;人物的添加可以对比出建筑的大体高度。
同一建筑不同角度的表达，要具备很强的立体想象能力，表现立体感时主要是区分明暗关系，一定要注意光源方向给投影带来的变化。
常见建筑配景色彩表达
配景在建筑空间表现中往往能起到锦上添花的作用，在建筑环境中，树和建筑的关系最为密切，并成为建筑的陪衬，还能起到增加层次和延伸空间的作用，我们知道近实远虚，所以说在场景中远、近的树，除了形状结构有变化，色彩的纯度也要拉开，至于调子的明暗，就要根据整体画面的需要来衬托其他建筑和物体。树的类型很多，但在手绘效果图中无论其色彩还是形状，相对专业绘画都会做简化处理，色彩层次较少，关键是要有冷暖对比(受光面暖色，背光面冷色)。
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四、如何制作手绘效果的景观总平面图
首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。
进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。
各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。
特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。
反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！
上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然. 快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.
刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。
最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。
以上就是关于雕塑景观设计手绘马克笔相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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