文字与图形结合类的标题(文字与图形结合类的标题有哪些)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于文字与图形结合类的标题的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、如何在matlab中为图形加标注以及文字说明
1、打开用matlab做好的一个图。
2、然后打开之后,就是需要点击菜单栏上面的插入选项。
3、然后在插入选项中,如图所示,点击选择文本箭头。
4、然后接下来在图中添加一个箭头为标注,如图所示,会出现文本输入框。
5、最后,如图所示,然后在文本输入框中输入文字及说明。
二、谁给我出一个word题目给我做,我最近在学
排版一下文字,变繁体,字号四号,黑体,竖排
诗经
《诗经》是中国最早的诗歌总集。是中华民族的瑰宝。《诗经》原本叫《诗》,共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞,称为笙诗),因此又称“诗三百”。从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典,因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》,因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌多来自民间,据说,周朝设有专门的采诗官,采集民歌,以体察民俗风情、政治得失。《诗经》中大部分诗歌都出于此。另一部分则为公卿、士大夫向周天子所现之诗,歌功颂德、粉饰太平。其中,部分诗歌曾有人考证其作者,有臆断者,有有理有据者,不过不很重要。至于《诗经》编撰者,有以为周公者,现在看来无法成立。另有孔子删诗的说法,也没有说服力。
《诗经》所录诗歌时间跨度长,从西周初年(公元前11世纪)直至春秋中叶(公元前6世纪)500多年的社会生活,涵盖地域广泛,黄河以北直至江汉流域的都有。汉时,先有鲁、齐、韩三家时,立于学官,后有《毛诗》。《毛诗》盛行后,齐、鲁韩三家诗先后亡佚。历代解《诗经》者颇多,较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》存三百零五篇,分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风,是出自各地的民歌,这一部分文学成就最高,有对爱情、劳动等美好事物的吟唱,也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》分《大雅》、《小雅》,多为贵族祭祀之诗歌,祈丰年、颂祖德。是西畿正音。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌,对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”,并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中,引用《诗经》者颇多,如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时,多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来,《诗经》被儒家奉为经典,成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》)及《五经》(无《乐》)之一。
《诗经》作品所涉及的地域,主要是黄河流域,西起山西和甘肃的一部分,北到河北省西南,东到山东,南到江汉流域。
成书过程
《诗经》中最早的作品大约成于西周初期,根据《尚书》上所说,《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。最晚的作品成于春秋时期中叶,据郑玄《诗谱序》,是《陈风·株林》,跨越了大约600年。
关于《诗经》的收集和编选,有“王官采诗”和“孔子删诗”的说法:
王官采诗
《汉书·食货志》中记载,周朝朝廷派出专门的使者在农忙时到全国各地采集民谣,由周朝史官汇集整理后给天子看,目的是了解民情。
孔子删诗
这种说法见于《史记》,据说原有古诗3000篇,孔子根据礼义的标准编选了其中300篇,整理出了《诗经》。
现在通常认为《诗经》为各诸侯国协助周朝朝廷采集,之后由史官和乐师编纂整理而成。孔子也参与了这个整理的过程。
体例分类
关于《诗经》中诗的分类,有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂,赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类,“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
风、雅、颂
《风》又称《国风》,一共有15组,“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌,共160篇。国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。从内容上说,大多数是民歌。作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐,“雅”有“正”的意思,把这种音乐看作“正声”,意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通,夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为,《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇,分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品,有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的,有赞颂好人好政的,有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲,在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》,共40篇。其中《周颂》31篇,认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇,认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
赋、比、兴
“赋、比、兴”是诗的表现手法。“赋”是直陈其事,描述一件事情的经过。“比”是打比方,用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
毛诗序
西汉初年,传授诗经的主要有四家。一是鲁国人申公,一是齐国人辕固,一是燕国人韩婴。但是这三家著作除《韩诗外传》,都已不存。另外一家就是毛诗。即大毛公毛亨、小毛公毛苌所传。现存的毛诗每篇都有一个题解,叫做“小序”。其作者大部分已不可考。现在一般都认为解说文字除少数几篇可信以外,大部分都不可信。但是毛诗序对后人的影响非常大。古人做诗、写文章用典都爱用里面的解释。
三、提升文字设计感的10种方式
我们在设计中除了接触到图形,还需要了解文字的设计。特别的文字设计或者排版可以使整体的画面效果更加有氛围,甚至超过图形表达的感受,更加直观的表达出内容的主旨。
文字的设计方式有很多种,例如通过字体变形,结构重组等方式来让文字变得更加特别,但往往会让我们耗费比较多的时间。
因此我一直在思考有没有一些方法,既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中,做了一下文字设计形式方面的收集,并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式,使用中文字体进行了一些尝试。
一、拉伸的文字
拉伸的处理手法,让文字更具有张力,整体氛围更具标题感和图形化,但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报,既满足阅读需要,同时具有设计感。
拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联,并不是所有的文字都适合拉伸,例如下面的案例
不同字体对比
从方案尝试中看出,左边字体在进行拉伸之后,文字本身的结构会遭到破坏,而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体,另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理,使字体保留原有字体的细节美感。
不同字形的对比
从下面案例中对比,O在进行上下拉伸的时候效果比较好,而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感,而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。
细节处理对比
优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正(右边)。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐(左边)。
传统与现代对比
传统的字体拉伸后(如下图中间的字体),字体本身的韵味就失去了,因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。
设计尝试
中文字的笔画比较多样性,因此在细节的设计上比英文来得更加复杂,在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。
拓展案例
结合实际要表达的内容,使用拉伸的设计手法,例如结合物体,叠加颜色或者交错拉伸等。
二、虚实结合文字
虚实结合即为线面/阴阳的设计手法,通过虚实的处理,可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中,可以尝试这种方式来做区分,线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。
虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细,过分纤细的字体效果可能并不明显,
尝试对比:
从对比中,发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果,对比明确。
中文字体的尝试
从尝试中来看,与上面中的结论较为一致,较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用,更多需要考虑字体的收边效果是否工整,收边过碎,会影响在描边之后的细节美感。
设计尝试
三、递进渐变的文字
通过递增或者递减的设计手法,让原本简单重复的文字元素,变得更加具有层次感和节奏感,让文字的生命力变得更加丰富多样。
在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。
不同方式的尝试对比:
在尝试的时候发现,粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。
中文字体的尝试
中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感,由于字形较为复杂,整体视觉效果会过于零碎。
四、扩展变化的文字
与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性,就像向四周展开的波纹效果,具有延续性。
按文字的行高或者字宽作为基础值,按一定的比例,对文字进行破形切割处理,上下左右进行扩展发散。
比例值示意效果:
中文字体的尝试
外观的完整度还算可以,但由于中文本身自有的特性(笔画较为丰富多样),因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制,不宜过多,以短语或标题使用较好,避免过于形式而导致文字识别性降低。
设计尝试
五、底纹的文字
文字作为纹理出现在画面中,区别于图形化的纹理。既有图形感,同时可以辅助传达一定的信息和态度。
在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体,避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式,例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式,提升画面的丰富程度。
中文字体的尝试
常规的中文字体,整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹,可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感,整体效果更具有力量感,因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。
六、穿透的文字
通过叠加的方式,让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感,又让文字变得具有设计感。
粗细的字体会产生不一样的视觉感受,较细的字体会产生若隐若现的视觉效果,文字的识别性会稍弱,较粗的字体识别度基本上没有太大问题,因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。
粗细对比尝试
穿透的文字设计,对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计
中文字体的尝试
结合不同的语意使用不同的字体,再结合穿透的设计方式,使画面具有中文的文艺感。
拓展案例
结合实际的内容设计,穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计,例如下面这些例子。
七、扭动的文字
扭动的设计,让文字具有曲线的动态感,提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化,赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感,却具有了设计感。
如下面的三个案例,曲率的差别,赋予文字不同的动态规则,具有了不同的视觉感知,有时柔美,有时却具有速度感。因此在设计的时候,可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。
中文字体的尝试
对比可见较细的字体使用扭动的设计,效果并不理想。由于中文笔画的差异点,经过扭动之后整体外形较为不规整,而粗体的效果则较为规整,动态曲线趋势也较为明显。
设计尝试
扭动+虚实+底纹的效果。
拓展案例
更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字,起到扭曲的视觉效果。
八、立体层叠的文字
与扩展变化有异曲同工之妙,文字通过按一定的角度和位移间隔,由二维向三维的视觉效果进行变化,让文字更加多变化、重量感、层次感。
立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求,较为纤细的字体出来的效果并不理想,
不同的字体尝试
从对比中看出,细体或较细的衬线字体,层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况(如下面左图和右图)。因此设计时建议使用粗体,并且整体笔画较为平均的字体(中间的图)。
中文字体的尝试
虽然具有了层次感和空间感,但也会让整体变得更加复杂,因此需要根据文字但多少情况进行使用。
拓展案例
立体层叠还不止单向的设计,例如可以进行轨迹变化,向外扩展层叠,或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。
九、颜色叠加的文字
文字通过错位,叠加,颜色变化,透明度变化,切割等方式的设计之后,具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片,文字具有丰富的层次感。
颜色叠加的效果,对于颜色的选择极为重要,两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。
细体的效果并不理想(如上图左边第一个),建议设计的过程中使用较粗的字体,另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度(如右边的效果),重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。
中文字体的尝试
由于中文字比英文复杂,因此使用中文字在设计的时候,可以寻找一些共笔的地方进行重叠(如下图左边的设计),利用字体笔画粗细一致的情况下,进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离,这样可以避免不同文字的重叠,产生过度复杂的效果,影响文字的识别性(如下图最右边的设计)。
拓展案例
在简单的叠色之外,结合不同质感和肌理,可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。
十、立体空间的文字
文字按照立方几何结构进行排版,通过颜色差异,阴阳,线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感,提升整体画面的设计感。
设计尝试
使用空间错位结合虚实的设计,让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。
拓展案例
除了常规的空间打造,甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。
以上设计风格,常常会在一些运动品牌的设计中看到,如下:
Nike的设计中应到的文字,也会结合这些方式,来丰富和提高整体的设计感。
火箭队出场片头的字体应用,线形字体叠加渐变的效果,具有层次感又有未来感。
阿迪达斯的广告
Converse的广告
Under Armour的广告
除了一些品牌的设计,音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。
我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计,在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中,也会加入文字元素的设计,甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。
其他更多—文字设计的拓展叠加
文字的设计已经成为一种新的设计趋势,结合实际需要表达的想法,对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中,我们往往不会是单独使用某一种方式,而是对不同的设计手法进行重组再设计,或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下:
最后
在这十种基础的文字设计中,通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外,希望可以起到抛砖引玉的作用,激发设计师对于文字的设计思考。
谢谢品鉴!
本文部分按图片来源于Behance和Pinterest
四、广告文字的文字造型的设计技巧
广告文字的文字造型的设计技巧
文字在广告设计中占有重要的地位,相对于图形来将是广告信息传递最直接的方式。而图形则是象征的、间接的广告信息传达方式。为此我就为大家讲解广告文字的字体设计技巧!希望对大家有所帮助!
一、字体的选择
注目性:广告字体应能引起读者的注意。
根据设计要求选选择字体: 选择字体时,不能仅仅为突出字体而选择字体。字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个广告设计的需要。选择字体时,应着眼与那些富有表现力的字体。而突出插图的广告设计,文字处于从属、补充地位,起着衬托插图、加强对比的作用,所以最好选择比较朴实或中性的字体。
从主题内容出发选择字体: 字体能使人产生联想,因此,在选择应用时要注意内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。宣传现代产品不要选择古老烦琐的字体。
注意字体的和谐: 在广告画面中往往有两种或两种以上的字体同时存在。因此,在选择字体时应注意不同字体之间的和谐。一般情况下,一幅广告中的字体不易太多,以免造成纷乱的感觉。
广告用字需规范: 文字是传达广告内容的重要手段。若用字缺乏规范,就可能使人错误地理解广告内容或者根本看不懂。
二、字体的运用
印刷字体的运用
所有广告文字要素(标题、广告语、正文)都适合于用印刷字体来完成。在这三个要素中,正文必须采用印刷体,标题也以印刷体为主,而广告语在一些特定情况下,为适应内容的需要,可适当考虑印刷体以外的其他字体。
如果从印刷体各类字体本身的特点来看,宋体较具有传统的特点,适合表现传统的内容;黑体是最大众化的字体,可表现任何广告内容。而综艺体和圆黑体具有极强的现代感,适合表现现代的广告内容。综艺体由与笔画比较粗一般只适合标题等较大文字的使用,而不适合与广告正文等较小文字的使用。
装饰文字的运用
装饰文字是在印刷字体标准、规范的基础上,加上适当的艺术话处理,使文字的字体显得更艺术、美观和生动、同时在装饰变化的过程中,可以使文字的造型与广告的内容更加吻合。但由于装饰字体在装饰变化的过程中有可能使字体的可读性降低,所以装饰字体多用于广告标题、广告语的文字使用,而很难用于正文的文字。值得注意的是,装饰字体的变化,必须在印刷体的基础上,必须与广告内容紧密结合。
书法字体的运用
书法字体比装饰字体更具有艺术性和生动性。不同民族由于书写习惯和书写方式以及书写工具的`不同,从书法字体中所体现的民族性是十分明显的。因此,书法字体,对于一些有特别意义和特殊风格的广告内容,也是很适用的。如宣传民族文化、地方土特产品,具有民族特色和传统优势的产品,以及文化、艺术、书画展览的广告,利用书法体来表现就极其恰当。
书法字体作为广告文字的运用,其最大的不足之处就在于可读性上缺陷。克服的方法是,可以选用一些可读性高的书法字体或与印刷体有效结合。
字图的组合运用
以图形为主的广告,字体在视觉效果上就应服从于图形,处于从属的地位。字图要互相穿插重叠,有机的结合成一个整体,从而加强广告画面统一的视觉效果;如果以字体为主的广告,字体处于主导地位,任务或商品形象处于从属地位时,就应该注意字体的排列以及图形位置的安排。
字体对比组合的运用
字体的对比组合,更能产生强烈的广告效果,更能引人注目。字体的对比主要包括:风格各异字体对比、大小不同的字体对比、笔画粗细字体的对比等。
平面广告设计为追求画面字体的对比效果,有时采用风格各异的字体,如粗壮的黑体与秀丽的宋体结合,或龙飞凤舞的草书吨毫 同规范整齐的印刷字体结合,同时出现在一幅广告画面以内。这种情况下,一定要把握住两种字体之间的对比程度和主次关系,切不可两种不同风格的字平分秋色。
另外,广告构成因素中也存在文字的明亮对比。文字的明度对比,一方面可利用文字的明度差来实现,但必须配合字体的风格对比和大小对比,另一方面,文字的明度对比还可以通过文字排列的疏密来实现。
字体和谐组合的运用
虽然对比的字体在广告文字设计中占有重要的地位,但和谐的字体组合,也能够产生愉悦的感觉,同样是广告文字设计必须考虑的。它一方面可以是对比组合的辅助手段,同时也是控制画面整体效果不可缺少的,对于一些特殊的广告也可以作为单独的手段来运用。
广告中和谐的字体组合主要包括:相似风格的字体组合,相同大小的字体组合,相同明度的字体组合。
广告画面设计中,为追求整体感,通常采用同一风格的字体组合,而加强文字大小和明度的对比变化,使其在整体和谐中层次清楚,主次突出。
字体大小和明度的和谐则主要针对一些具体要素的处理,如在同一个标题,同一个广告语和同一段正文,就必须从字体的大小和明度上接近和谐,以达到同一内容在视觉传达上的整体感。
字体排列组合的运用
中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏、该密的密,使画面构成要素产生一种强烈的疏密对比,这条规律在广告的字体排列中同样适用。具体讲,在广告各类文字之间应形成“集团”式的分组排列方式,标题、广告语和正文之间不要连在一起,应保持一定的距离和空间,形成一定的疏密变化,观看时主次分明,条理清楚。一般的情况是标题和广告语应疏,而正文的排列叫密。另外,如进一步来说,在一个“集团”内的文字排列,也同样应具有疏密的变化,比如在正文的排列上,行距和文字的疏密安排,段与段之间的间隔等也极其重要,以便阅读方便,段落分明。为了使广告画面生动活泼,常将广告文字(特别是标题文字)排列成各种形状,如弧形、斜线、竖排等形式。
无论是字体的选择,还是字体的运用,都必须遵循“功能第一,形式第二”的原则。不能只顾盲目追求华美的表现形式,而减弱以至丧失文字传达信息的功能。
接下来,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则,以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下,这部分工作应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。
下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析
1. 提高文字的可读性
设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念……
2. 文字的位置应符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱,有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道……
3. 在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受……
4. 在设计上要富于创造性
根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现……
5. 更复杂的应用
文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果,而这些细节的地方需要的是耐心和功力……
6. 综合应用:封面设计实例
在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作,一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用……
7. 精彩作品欣赏
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩,给人留下震撼和深刻的印象,欣赏这样的作品真是一种享受……
文字版面的设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,可以省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上,我们应该记住:人,毕竟才是设计的主体。
;以上就是关于文字与图形结合类的标题相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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