有空间感的图片美术画（有空间感的图片美术画法）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于有空间感的图片美术画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

• 2、3d立体画教程图解

• 3、关于美术空间的表现

• 4、风景油画作品欣赏，油画风景图片展示

一、绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

编辑词条空间感

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。西方绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（散点 ）透视来表现。怎样使画面具有空间感空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 艺术作品的空间感。有些说法是，不同的艺术形式作品有不同的空间感，或类似于约束性的分类。其实，严格意义上讲，每一种形式都有它比较具体的特定的表达方式，而由于这种具体的特定的表达方式的不同而可能会造成其相应的艺术空间感的偏重不同，主要是从前期作品的构造的取舍来影响；但到中后期作品的进程和完善，几乎都不成其为影响因素了。所以，从纯粹的作品创作来说，艺术形式并不能对“空间感”构成真正影响。能够对其影响并起决定因素的，是人，即创作者自己。是作者的表达意图决定了作品的艺术表现，“空间感”也在其中，而读者，也是构成影响“空间感”的一大因素，只是，创作者在作品前期，既艺术形式能影响作品构造取舍的时候，就应把读者因素考虑进去，进而筛选，以为中后期作品的安排铺垫。所以，艺术作品的空间感与具体的艺术形式的关系并不大。 艺术作品的空间感是由艺术创作者的功底、个人取向和作品本身来决定的。作者的功底主要是影响其思想眼光、技术水平，从而影响其创作的安排和意图，还有作品本身的完善和成熟度。个人取向主要是影响作者的喜好、性情等，进而影响其诸如人格的修为等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型时对作品以后的表现走向和艺术企图的选择有影响，因为作品以后的完成要以此时的作品为蓝本，所以此时的作品本身特征很重要。当然，读者影响也重要，只是和形式一样，不会自始至终。作品的空间感至少应该可以分三种。 一种是纯粹的三维空间，这类主要是体现在雕刻类和另一些视觉艺术的形式上。其实所有的艺术形式的作品内在都有这种三维空间的存在，因为作品本身成功与否最低层次的要求就是作品中这种空间的存在。 另一种是时间的空间感。这种空间感基本上都是要建立在前面的三维空间感上的，这里的时间是指作品内影射的人生过程或情感过程等，是作品内在问题：什么是绘画的空间感？绘画的空间感是什么意思？

艺术的展现和象征。 第三种空间感是心理的空间感，这种空间感跟时间的空间感很相似，是在作品整体欣赏完之后或在作品本身之外的一种空间感，是一种“身在物外”的心理感受。就像歌曲，过去唱得虽然很青涩，但一样很红很受欢迎，但是多年之后，拿着非常成熟的歌喉很成熟的唱，却不见得有反映，这其实就是因“青涩”的缘故，有一种心态的差别，造成了一种欣赏理念上的差别。在艺术作品的意义和价值在第一位的情况下，过于的追求作品本身反而会损伤作品相应的价值，也会因此而暴露出作者在艺术上的失败和缺憾。 二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？ 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？

色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

二、3d立体画教程图解

3d立体画教程如下：

第一步，首先我们在A4纸上画一个长方形，然后我们在长方形中间对折以后，它就是长方体的两个面。如下图所示。

第二步：折起来，找到立起来后长方体左边截面的A顶点，确保立起来后，左边截面是一个平行四边形，这样长方体就不会变形。

第三步：找出A点后画一条射线，沿着A点和上面的那条边作平行线，找出B点的位置。

第四步：在AB两点画垂直线到折线，然后我们把所有的线连接起来就好了。下图就是最后的效果。

总结

1、首先我们在A4纸上画一个长方形，然后我们在长方形中间对折。

2、折起来，找到立起来后长方体左边截面的A顶点。

3、沿着A点和上面的那条边作平行线，找出B点的位置。

4、在AB两点画垂直线到折线，然后我们把所有的线连接起来。

注意事项

线要画的垂直。

最后把纸折起来效果更好。

简介：3D立体画，又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、立体画、光栅立体画等”，有很多种，按材料不同分为PP、PET、PS、PMMA、PVC、PE等。

市场上出现一种以地毯材质即麻，通过设计师调整已有的具有立体效果的图片，进而通过机器加工制作，形成具有立体感、空间感的3D立体画，又称3D立体画毯、3D立体壁画。

三、关于美术空间的表现

把空间感表现出来就可以了

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

[编辑本段]空间感

perspective

针对同一大小的被摄体，近则能拍得大，远则能拍成小。可以觉察其远近感。其程度，因广角镜头和望远镜头而异，若用广角镜头，可以获得比去还要大的夸张拍摄。要想正确地记录被摄体的开头和大小，应注意不得使远近感起相反的作用。

[编辑本段]空间感差怎么办

空间方位感的能力主要是右脑的功能，空间感差可以通过对右脑的锻炼来提高。

锻炼右脑的简易方法

成年人在日常琐细的生活中，同样可以采取各种方法锻炼右脑。教育学家将古老智慧与近代科学相结合，提出一些简单易行的方法。主要有：

习惯多用图像的方式记录及记忆资料；

习惯多用其它感官辅助记忆，借助听觉、触觉、嗅觉帮助记忆；

习惯多用左手作事；

多玩有空间感的游戏，如折纸、翻绳；

多作对身体平衡有更高要求的运动，如骑自行车、滑板、旱冰。

多听诱发α波的音乐。

多去接受大量颜色、气味、味道、音响的刺激，如作按摩、亲近自然，享受鸟语花香；

多多松弛精神，从日常琐事中解脱出来，作瑜伽，静坐，泡浴缸，发白日梦等。

这些往往并不复杂，可以在不经意中活化右脑，提高你的创造能力和生活质量。

例如，公交车上不要只是捧一本书看，而是观察身边人的神态，记住擦身而去的美女。眼睛疲劳时望望天上的云，想象一下都像什么，想出的样数越多好。

看一幅画，默记，然后闭上眼睛，在头脑中再现画面，翻转，放大，缩小。在想象中进一步观察它的细节。如果是一棵树，想象出树皮、树叶、树上的小虫和鸟。解剖这棵树，想象出木质髓心、树根。作这种训练，平时对各种事物的感性认识越多，想象越丰富。

读剧本，不要仅看文字，更要想象场景，想象人物的动作神态。

制定工作计划，不要只使用文字材料，而用图表，助你形象的安排工作。

计划给孩子过生日，画一个图，或只在脑里想象一个图，谋划一天的活动。

千万不要1+1也敲计算器，多用心算。

剪报资料用图形加以分类。

偶尔改变一下上下班路线，随便换条路线，有意识的记住新建筑、新景观，这需要新的空间认识办法，必须启用右脑。当然到闹市区逛逛，有条件去旅游，效果更好。

自己作一件陶艺品，也许笨拙，但双手得到全面运动，右脑得到良好刺激。同样，插花，更多靠右脑的想象力。

少让孩子死守书本，多让他们去玩，作游戏，促进右脑健康发育。

男士有时间下下厨房，烹制几道采，不仅动用左手，更因为作菜要求色香味俱全，全面调动人的视觉、味觉、嗅觉、触觉，既活化了自己的右脑，又博得妻子欢心，何乐而不为？

根据右脑思维的特点，我们可以巧妙的利用它。

向上司汇报工作，需要他的理性思维，应对他的右耳讲。和情人喃喃私语，对她的左耳说，这时她用右脑的感情思考，容易打动她的心。

初次与人见面，对面坐时偏向他的左边一点，可以给人留下更深的印象。

让顾客用左手摸商品，容易引起购买欲。

床第之乐，纵情性幻想，可以增加生活情趣。

[编辑本段]右脑的生物节律

在开发右脑时，同样要考虑到右脑的生物节律。

生物节律学说已广为得到人们赞同，即我们的身体、知性和感性都有一定周期。身体的周期是23天，感性的周期是28天，知性的周期是33天。前半期为高潮期，后半期为低潮期，交替日则是危险期。

大脑活动也有生理节奏，有人属于“早起型”，有人属于“夜猫子”，这是一种“概日周期”，即接近24小时的周期。对早起型的人来说是上午，对夜猫子型的人来说是黄昏，感到身体最有活力，头脑最灵活。

奇怪的是，左脑不会受到这种周期的影响。如夜猫子型的人在早上头脑不灵，难有创意产生。创意是一种想象力，由右脑掌握，这表明右脑在此时无法正常发挥。

同样，在一年里，春季多有创意，宜于开始执行一项需要想象力的任务。安排工作日程要考虑大脑的生理节奏，有意识的在其高潮期考虑远景规划、新方法、新方案等，充分调动右脑的灵感和知觉，使自己的工作更有创造性。

四、风景油画作品欣赏，油画风景图片展示

自从16世纪风景油画诞生之后，风景油画作品在民间不断涌现，欧洲那些热爱画裸女的画家们也画起风景艺术了，油画风景在居家生活中也强调一种田园自然的美。展现出一种舒适的乡间味道。一起来进行风景油画作品欣赏。

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风景油画作品欣赏，油画风景图片展示

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风景油画中的明暗主要是在光照物体的反射光线，强调空间和体积，明暗的对比来产生一种空间感，比如图中（风景油画作品欣赏1）的整体颜色和格调，就将小桥、流水、人家都完美的描绘出来，打造一种昔阳西下的忙碌感。

风景油画着重写景，画得可实可浓，或许就是虚、淡，这样的绘制目的主要是体现画面的情趣和空间层次感，将远、中、近的景物按照不同层次体现出来，还要对辅衬作用的杂物有意识的进行组织，达到惟妙惟肖的效果。

这是一幅汤玛斯的风景油画，恬静的农家小屋，展现出了大自然的最佳魅力，从整个油画作品欣赏角度分析，其颜色和光线调整很精准，小小的木屋在风景画中是最魅力的点缀，茂密的丛林增添一份自然活力。

水是生命之源，风景油画中最常见的就是小溪、河流，它们油画风景绘出一种宁静和安详，悄然无声的流逝，河岸的树木花草静静的观望四周的一切，真可谓是动静结合，惟妙惟肖，再在画面中增添一些充满活力的因素，整个油画风景展现出栩栩如生的生机。

以上就是关于有空间感的图片美术画相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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