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优秀字体欣赏（优秀字体欣赏作品）
发布时间：2023-03-02 19:06:03
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于优秀字体欣赏的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、楷书优秀书法作品
北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》,。
后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》,都是中国古代文学史上的名篇,同时也是著名的书法作品。
苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬,先后两次游览了黄州附近的赤壁,写下这两篇赋。
他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本,纵28.8厘米。横75.5厘米,共234字(有涂抹字30余个)。
二、优秀硬笔书法行书作品欣赏
人们常说: 楷书是行书的基础 ,此话不错,因为人们开始学写字一定是先楷后行。但写好行书也不一定非要有深厚的楷书基础下面我带给大家的是硬笔书法行书，希望你们喜欢。
硬笔书法行书欣赏 硬笔书法行书图片1
硬笔书法行书图片2
硬笔书法行书图片3
硬笔书法行书图片4
硬笔书法行书图片5 行书笔法技法
行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、 草书 之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则 随笔 顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。
三、古代书法字体大全
书法是我国独有的民族 文化 ,我们有责任继承和发扬这门古老的艺术。下面我带给大家的是古代 书法字体 大全，希望你们喜欢。
古代书法字体大全欣赏：
古代书法字体1
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古代书法字体4
古代书法字体5
书法形象：
从书法美学的争执来看，关键是对“形象”一词有着截然不同的理解。许多人对形象已经习惯于“具象”涵义的解释，于是‘.艺术形象”被悄悄转换为“具体的艺术形象”，种种误会正是由此产生。
这种误解当然也有存在理由—自中国有美学学科以来，它还未能来得及全盘吸收各种丰富的养料，就被一种固定的“美在于生活”、“美就是对生活的反映”的固执信条所束缚。于是，抽象美成了禁区。一讨论形象，就是如何“栩栩如生飞“维妙维肖”，艺术成了模仿生活的手段，而主体的地位却日益沉沦。这种偏向一旦再被加上政治影响，其所向披靡更是毋庸怀疑。中国书法的古典性格使它在具有浓郁西方色彩的美学构架中找不到合适的位置;而西方的古典主义油画和苏联老大哥的现实主义准则使幕仿说充斥艺坛，视觉艺术的一切都向绘画看齐，而绘画迫于政治压力又不得不向现实主义看齐，于是凡“形象”必具体到“栩栩如生”，抽象既是腐朽没落，书法又是封建主义，当然不得不屈从于具象形象一一至少在理论上不敢违碍了。可以想象，如果近世中国的视觉艺术不以古典的现实主义的绘画为比较基点，如果我们从东方的书法与西方的建筑、音乐出发，对.‘形象”的理解肯定不会是如此偏狭了。
但书法形象(汉字形象)的抽象是个客观存在，无法更改。因此用生硬的理论框框硬凑毫无意义。书法曾经有过一瞬间的具象时期一一从抽象的彩陶符号到象形文字再到金文的映涣大观，是一个抽象。具象、再抽象的过程。具象的象形文字阶段在此中扮演了一个过程、手段、媒介的角色而不是终极目标的角色。它也是一种视觉形象一一不是具体形象而是抽象形象。前者表现为场面、情节、人物姿态、表情等等:后者则表现为线条、点簇、块面和空白构成;书法是可视的，但它更倾心于后者的迷人魅力。当然，它并非是对具象一尘不染。在经历了象形文字的短暂阶段之后，书法的抽象不再是凭空的想入非非，它明显具备了造型空间的丰富个性，正是这种一度走向具象的迷惑，帮助它建立了虽抽象但却并不简单化的造型语汇。相比之下， 其它 抽象艺术在法则和约束上就相形见细、因而在表现语汇上也逊色得多了。
丰富多采的抽象:抽象是造型的根本;是书法视觉形象的直观效果;是书法形式的归结。我们在一幅书法作品中不会去寻找哪笔象什么自然之形，但可以在比喻中用到它。我们更倾心于点线交错、空白切割与构成、节奏型、立体感和三度空间，没有经过造型艺术训练的初学者可能无法把握这些，他们可以先从点画结构开始做起，但最终必须归结到这些内容上来。自然界的外象令人目眩，但内面包含了这些视觉法则。书法的抽象就是直截了当地告诉人们:它只醉心于这些法则而对自然表现不感兴趣。
曾经还有人认为:书法是一种“意象艺术”，它既非抽象也不具象。诚然，“象”而有主观之“意”，是主观之象，这也很符合书法的实际。但作为一种定义，我以为它还是很可怀疑的。我们平时用“意象”一词，其前提是不可视但可感，如诗歌中的某些描写，勾画出很具体的形象但直接看不到、是出于主观的构造。书法形象却是具体可视的，它不用通过想象去领悟或再现。因此，书法中用“意象”一词并不妥当。来源书法 屋。可视的用形象，不可视的用意象。两者都有抽象与具象之分。书法属抽象形象、绘画(写实的)属具象形象;诗歌中的“曲终人不见”属抽象意象，而“大漠孤烟直”则属于具象意象，作此分类，想必能较为一目了然。
书法形象的复杂性主要表现在于它的综合性，它既不具体历历可按寻找客观对应，又并非是毫无拘羁天马行空;它既有浓郁的主观干预注释之“意”，但却又直接可视而不仅仅限于“意象”的需要补充和再完成;它的造型语汇只有点线，但它却有丰富的造型因子(这显然得力于“象形”阶段的惠益)，但我们应把握这种种两相对立中的主要一面:抽象、空间规定、直接可视的形式。
四、优秀曹全碑书法作品欣赏
曹全碑，全称郃阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年(185年)，碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全(字景完)的功业。曹全碑是隶书的经典代表，是众多书法家临摹的对象。下面是我为你整理的曹全碑隶书书法作品欣赏，希望对你有用!
曹全碑隶书书法作品欣赏欣赏
曹全碑隶书书法作品欣赏图片1
曹全碑隶书书法作品欣赏图片2
曹全碑隶书书法作品欣赏图片3
曹全碑隶书书法作品欣赏图片4
早期的隶变
在秦小篆产生之前的隶变，近年来出土的四川青川木牍和甘肃天水放马滩出土的竹简为我们提供了实物资料，无可驳辩地证明了秦统一之前就存在着大篆向隶书演变的过渡性字体。青川木牍早于云梦睡虎地秦简八十年，属战国中期作品。有与篆书笔法形体完全相同的字形，有与汉隶相当接近的字形，这两者都是少数，大多数字形出现了隶书的笔势、笔顺、笔画连结方式。与篆书相比，它减者盘屈，化繁为简，圆者使方，变字形的狭长形为正方形或扁形，是一件极其重要的由篆向隶演变的过渡性字体的书法作品。天水放马滩秦简成册于战国晚期至秦始皇八年(前239)。它的“甲种本”成书似早于“乙种本”，此册书写率意，于漫不经心中时见草法。往往以轻挑短笔、延展字尾之法，曲尽笔致。特别值得注意的是，在其快速书写横画时自然形成的起笔重驻、收笔轻提，当是汉隶的典型笔画“蚕头燕尾”的雏形。这些2000多年前的无名书工，以当时民间流行的实用的新型字体，为中国书法史上极为重要的隶书的产生时期的断代提供了最强有力的证据。
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